Ходил вчера второй раз на «Волшебную гору» — в этот раз с одним скандальным кинорежиссёром (https://www.youtube.com/watch?v=t2KLu1QqJlc). Скандальный кинорежиссёр рассказал занятное, почём купил, за столько продаю:

1) «Сказки Пушкина» Уилсон полностью собирал в Нью-Йорке. Байки Театра наций о долгих и сложных репетициях — специально тиражируемый миф, с местными актёрами в Москве он репетировал от силы две недели. Так, конечно, значительно понятней, почему они так чудовищно в этом спектакле существуют.

2) «Киндерсюрприз» по «Ромео и Джульетте» (я недавно ходил и разругал) Дмитрий Крымов репетировал очень долго — плотно с сентября месяца. Это абсолютно поразительно, потому что впечатление будто спект слепили за две недели. Почему он такой никакой получился — непонятно. Сообщается, что Крымов очень увлёкся работой с актёрами — а там всё сплошь его молодые студенты, отсюда вот эта квновщина и всякое другое. Ну вот про репетиции с сентября — это прямо охуеть, фантастика.

UPD!!!! Хотя Андрей и не говорил, что плотно с сентября без перерывов, но вот в личку пишут: «Привет, скандальный режиссер тебя немного дезинформировал. Крымов репетировал две недели в июле, потом две недели в сентябре и потом, собственно, 10 дней выпуска в декабре. Что, конечно, ничего не оправдывает, но хотя бы не слух».

Ну и чтоб от кассы далеко не отплывать, другие сплетни. Дружочек С. сегодня рассказал, что на вот этой новогодней театральной московской хуете что-то около двух десятков актёров отравились палёной гречкой с тушёнкой. Если погуглить, то можно найти новость об 11 отравленных на РБК (https://www.rbc.ru/rbcfreenews/5a4e602a9a7947cf887dd816). Ещё дружочек рассказывает ну совсем привычное: бюджет на каждую постановку был (где-то условно, где-то буквально) 80 лямов, в итоге русские поджали пояса и забабахали (где-то условно, где-то буквально) за 40. Разницу куда дели сами понимаете, жить-то все хотят нормально.

И другой дружочек, пожелавший остаться анонимным, тоже рассказывает: на этапе репетиций на каждом шоу сидел специальный чувак то ли из АП, то ли из мэрии, чекал тексты представлений и по его просьбе убирали какие-то куски, даже если, условно говоря, по Пушкину. И самое смешное: было две запретных темы — политика и ОЛЕНИ. Знаете, почему олени? Чтобы Сергей Семёнович Собянин не вспомнил шутку про оленевода и не обиделся. Просто фантастика, независимо от того, в какой степени правда (я верю).

Ну и вообще на этой новогодней параше весь театральный бомонд Москвы не то чтобы озолотился, но нормально так поднял. Ну то есть когда мне знакомая рассказывает про 60к за какую-то малозначительную роль, то я, конечно, смотрю на себя в зеркало и спрашиваю: а тем ли ты, вилисов, занимаешься? Деньги очень люблю, извините! Жаль, что на новогодние ёлки не нанимают критиков, я бы написал по красоте!

Слушайте, и второй UPD я в отдельный пост прям вынесу, про «Сказки Пушкина» т.ч. пишут в лс: «Витя, здравствуйте!
Насчет Сказок Пушкина и почему люди Уилсона охуели при ревизии, как это понимаю я. Спектакль изначально шел 3.15 с антрактом и его в таком виде играли на прогоне и паре премьерных показов, то есть очевидцы вроде должны быть (я позже смотрел, год назад ровно). Золотой петушок был например длиннее раза в два, ну и т.д. Потом, как я понимаю, команда уехала, а начальство собрало актеров и под общий облегченный выдох сказало "Отрежем, отрежем!" Если я в чем-то ошибся - пардон, но дружочки рассказали так».

Вот это совсем охуеть, чуваки из ТН взяли и 1.15 отрезали. С ума сойти, если правда.

⬆️ ⬆️ ⬆️ А вот про крымовский театр что бывшая актриса пишет в комментах ужасное: родственники живут в служебке, актёров+режей увольняют за нелояльность власти. Ольга Эдуардовна это Соколова, директор театра, а Екатерину Львовну никакую не смог найти на сайте в руководстве, есть Борисовна Морозова, замдиректора. Вообще занятно, если всё так. А что, дочке с парнем тоже жить где-то надо. Гетеросексуалисты, что с них взять!

ДРУЗЬЯ, ВНИМАНИЕ! Айм со хэппи ту энаунс, что у мегапроекта «вилисов постдраматический» теперь будет чат. Наивно надеемся создать там самое продуктивное поле диалога о театральной индустрии из существующих. Там будет вся та мякотка жизни, которая не помещается в посты и прямые эфиры, а также — hope so — качественный разговор о важных вещах. Мне известно, что нас тут читает куча профессионалов театра — от режиссёров и драматургов до кассиров и световиков, так вот welcome you, и велкам все остальные.
https://t.me/apollotalk

⬆️ ⬆️ ⬆️ Уважаемые товарищи продолжают покупать билеты на «Родину» в ЦИМ 16-го по рекомендации вилисова и сообщать об этом. Это всё правильно. Между тем, всего 37 билетов на сайте ЦИМа на этот великий спектакль осталось. Как вы понимаете, я на эту бесплатную пиар-компанию подрядился исключительно чтобы меня скорее позвали в ЦИМ тоже поставить великий спектакль. Вот пока что-то не зовут. Надеюсь, как все билеты на «Родину» скупим с вами, тогда сразу позовут. Так что вот моя режиссёрская карьера в ваших руках. Покупайте, пишите.

Милые, извините, нонспектакулярно коротко выступлю по файн-арту. В перерывами между двумя эскизами в ЦИМе сегодня с княжной Таракановой сгоняли в Пушкинский на графику Эгона Шиле/Густава Климта. Я с Шиле в таких отношениях, что у меня на карточке сбербанка отпечатан его автопортрет 1912 года. Но вживую я его вижу впервые. Весь его жир висит в музее Леопольда, а пушкинцы завезли рисуночки из Альбертины, причём мне много кто рассказывал, что выставку не то чтобы серьёзно, но ощутимо цензурировали, чтобы не сильно торчали вспученные изломанные хуи с красными залупами. И вот что случилось: несмотря на всё это, я абсолютно задохнулся. У меня такого перформативного впечатления в музеях не было никогда, даже от объектного совриска, даже от, извините, перформативно-инсталляционного. То есть попросту не хотелось отходить от работ, я чувствовал, как они на моих глазах разворачиваются и работают. Скорее всего, это просто моя личная история отношений с этим конкретным художником, но он же вообще великий абсолютно. Я просто к чему — к тому что вот в воскресенье выставку завернут, так что сходите кто в Москве. Просто поразительно, охуительная мощь. Причём она так тривиально-драматически экспонирована: начинается всё с унылого невнятного Климта, потом ранняя графика Шиле, а потом два зала цветных работ по нарастающей — и это просто как молотком по голове, такой поток вот этого сквозного ненавязчивого и вместе с этим тотального цвета. Просто очень, очень, очень хорошо.

Что случилось: два дня как на работу ходил смотреть показы эскизов участников лаборатории BlackBox в ЦИМ. До того доходился, что вчера в 19:46 сидел чинно в кафе ЦИМа и вспомнил что через 14 минут в Электротеатре будет «Маниозис — 2», на который я записан. Ну ладно. Вот чё сказать хочу.

Расписание показов такое было:

10 января
16:00 — «Consti» Сергей Морозов; Большой Зал
11 января
15:00 — «Без режиссера» Всеволод Лисовский, Ксения Перетрухина; Большой Зал
18:00 — «The Human, The Person, The Wall» Эндрю Фрибург, Никита Лебедев; Черный и Белый Зал
20:00 — «Советский жест» Дарья Плохова, Александра Портянникова; Большой Зал

Всё, что я увидел — какой-то бессмысленный и беспощадный ужас, за исключением эскиза Лисовского/Перетрухиной. Это очень sad. Тараканова в соседнем тлг-канале пишет, что в прошлом году эскиз Стадникова на «Родину» тоже был чудовищный, а вот получился великий спектакль. Допустим; но я, если честно, в такое не верю. Если у человека из всех щелей на первых подступах не сочится вот эта сперма художественной мощи, если от него не пышет креативной харизмой сразу же, то и надо тогда домой идти кушать пельмени.

Вот из этих странных молодых людей, которые ни разговаривать не умеют, ни объяснять, ни сами понимать чё они от города и мира хотят, ни эскизы нормально делать, — из них ничего не сочится, какая-то унылость только сочится.

Про эскиз Лисовского/Перетрухиной отдельно напишу, а пока про остальное. Первая и третья работы настолько глубокомысленные, что оставляют открытым вопрос: их сделала команда претенциозных дебилов, или там действительно таится что-то сокровенное. Впрочем у Consti хотя бы смелая задумка: уже на обсуждении один из трёх кураторов объяснил, что сам перформанс (13 перформеров два часа зачитывают конституцию и идиотически танцуют и извлекают звуки) был поставлен не ради себя, а в качестве подготовки к дискуссии о конституции, правах и свободах после спектакля. Это интересный формат, ага? Но объяснять это по-хорошему надо перед спектаклем.

В третьем эскизе чувак в шлеме с надписью СССР, а потом без шлема с надписью СССР артистически-истерически зачитывает на пару с тёлкой за стеной (её выводят через динамики) тупорылый диалогический текст, в лучших своих местах похожий на спекулятивные размышления о лингвистике, но в основном представляющий собой такой школьный фанфик на Витгенштейна с радикальными всплесками в виде обсценной лексики (смело!).

Наконец последняя работа, на которую я невольно променял «Маниозис», представляет собой следующее: куча баб в купальниках неловко танцует под разную музыку (включая песню «самолёт несётся, а я крошка бэмби, ха-аа»). Танцуют не просто так, а на приподнятых лестницей квадратных платформах, с которых спускаются и на которые поднимаются. Тут целая энциклопедия советского танца: что-то конструктивистское, вальсы, ещё какая-то хуерга. В конце перформерши выбегают на поклоны с распростёртыми руками, как на поклоны выходит, я не знаю, Эдита Пьеха. Очень стыдно, очень. Эту работу с первой объединяет, кстати, дурно понятая перформативность; то есть тут есть то, что обычно можно увидеть в самодеятельных ивентах, обозначенных жанром «перформанс»: чистое человеческое тело в его вертикальном изводе, какие-то тривиальные голосовые звуки, отсылающие к базовым механизмах современной академической музыки, немного физического театра в простых движениях, зачитываемый бесстрастно текст. Всё.

Друзья, берегите себя и своих близких от позора, не делайте уёбищных спектаклей! Любой человек в любом возрасте может найти себя в литературоведении.

Так, ну чего: ожидаемо в блэкбоксе победил Лисовский с Перетрухиной: их эскиз было решено поставить на средства ЦИМа. Ещё будут выбивать грант «открытой сцены» для вот этой хуерги про конституцию, но поскольку там сплошная русофобия (про права человека читают!), то залупа им скорее всего с маслом достанется от депкульта. Вместе с этим вообще непонятно, зачем на такой спектакль деньги, ему во всех смыслах цена пять копеек. Ну ладно, про победителя что хочу сказать.

Работа Всеволода Лисовского и Ксении Перетрухиной называется «Без режиссёра». В рамках эскизного показа нам показали только малую часть от задуманного: много чего ещё «недоразработанно», ожидается несколько пространств и, извините, мультиканальность взаимодействия.

Что было: прямоугольное пространство сцены, рассадка зрителей на некотором расстоянии друг от друга (Перетрухина сказала, что просто любит такую рассадку и она не преследовала никакой специальной цели), по центру проекционный экран, справа и слева у стен два изолированных бокса, внутри которых расположено по актёру с микрофонами; на них направлено по камере. В первой части три или четыре актёра находятся на балконе большого зала ЦИМа и симультанно произносят рандомные тексты, светя себе в лица вспышками. Затем наверху всё прекращается и перемещается в боксы, видео и звук откуда попеременно включает регулировщик.

Что самое классное: в этом спекте есть фигура комментатора. В этот раз им был Лёша Киселёв. Он изящнейший и было очень хорошо, но вообще я думаю, что деликатного Киселёва надо будет заменить на Юхананова. Жаль, что у Юхананова полно своих дел. Что комментатор делает: он комментирует весь ход спектакля как может. Киселёв комментировал по-театроведчески. Лисовский на обсуждении сказал, что это такая попытка эмансипировать театрального критика — он вроде бы имеет отношение к театру, но на ход спектакля никак не влияет.

Зачем это сделано? — потому что генеральная идея проекта «Без режиссёра», собственно, избавиться от фигуры нависающего над всеми тоталитарного режиссёра и дать свободу выбора и влияния на ход спектакля всем участникам — вплоть до монтировщиков, световика и зрителей.

Интенция вполне себе уже привычная — та же самая Перетрухина в компании с Каждан, Лобановым и другими сделала, например, «Музей инопланетного вторжения» — горизонтальный такой проект; Наташа Зайцева рассказывала вчера, что тусовка Стадникова занимается уже который год тем же — построением горизонтально-связанной креативной команды.

Это всё звучит страшно демократически, но у меня вызывает сомнения необходимость в разработке такой интенции вообще. Я бы не стал делать громких заявлений вроде «искусство по природе иерархично, в нём рулит талант», но до сих пор все проекты горизонтальной организации, которые я в театре и искусстве видел, были лишены одного — концентрированного художественного эффекта/воздействия. «Родина» Стадникова — исключение, но я не уверен, что там действительно всё ровно так горизонтально было организовано.

Всё-таки зритель совершает акт, извините, доброй воли, выбирая спектакль на вечер. Также никто у него отбирает свободу уйти, например. Монтировщики и световики обладают свободой работать с этим конкретным театром (хотя тут есть всякие социально-бытовые закрепощающие нюансы, но они не имеют отношения к производству спектакля). Драматург и художник свободны в выборе режиссёра и так далее. То есть я-то сам по текущей натуре приверженец тоталитарного типа театра, в котором всё подчинено воле одного криэйтора. Я понимаю уязвимость такого подхода и несовместимость его с прогрессивными либеральными практиками организации реальности, но мне не кажется, что избавляться от власти в создании спектакля нужно именно таким образом — раздавая свободу. Всё-таки свободу нельзя раздать, её можно только взять. И когда ты даёшь свободу зрителям, нужно быть уверенным, что они её хотят. И нужно быть готовым, что они ей идиотически распорядятся, потому что зрители в основном идиоты. Ровно так же, как и актёры в основном идиоты, и дай им свободу — так они сделают какую-нибудь бессмысленную хуйню.

Спектакль, построенный на таких принципах, — хороший социально-политический эксперимент, но его художественные свойства абсолютно непредсказуемы, — я думаю, большей частью из-за того, что хорошее искусство определяется какой-то концентрированной интонацией, мгновенным ощущением, которое может возникнуть у одного человека и быть зафиксировано им же, но абсолютно размывается, когда создание работы распределяется между командой на условиях полной свободы.

Так или иначе, будем посмотреть. Спектакль должны родить до лета.

МИЛЫЕ, ВНИМАНИЕ: по следам эскизов в ЦИМе важный пост про театры+медиа. Если я правильно понял, эти показы 10/11 января эскизов блэкбокса — это первый раз, когда их видит руководство ЦИМа. То есть показы сравнительно закрытые, народу было крайне мало. Ковальская видела, что я туда хожу, мы здоровались, я делился с ней шоколадом «Россия щедрая душа». Ни слова не было о том, что, мол, не следует писать публично о том, что увидел, потому что это предвариловка етс. Ни слова.

Это я к чему?

К тому, что в последнюю неделю декабря я был на одном закрытом предпредпремьерном показе одного славного русского режиссёра в гостеатре. Почему без имён, дат и названий? Потому что мне запретили об этом писать. Не только о самом спектакле, но вообще о факте того, что я там был. Запретили люди, которые меня секретно протащили под угрозой выговора, потому что им самим сверху (я так полагаю, сам режиссёр) запретили впускать людей, сколько-нибудь связанных с медиа.

Я с такой позицией, естественно, не согласен, для меня представляется очевидным, что в прозрачности и открытости лежит, извините, путь к успеху. Неважно, на какой стадии находится проект — такая дурная секретность оправдана, например, в сфере IT/hardware, где высокая конкуренция и большие шансы заимствований. В театре такая непрозрачность кажется мне заговариванием несуществующих богов. Это всё живой процесс и у заинтересованных лиц должна быть возможность читать об этом и писать об этом.

И ещё: в ЦИМе рассказали, что у них некоторый комплекс в отношении критиков — они со своими спектами никак не попадают в «приличные» медиа типа ведомостей или коммерсанта. Это всё глупости и неправильно. Если бы мы сейчас были в 2012 году, я бы не постеснялся сказать «печатная пресса умирает», в 2018 уже стыдно такое говорить про ходячий труп. Всем срать, что там напишет в коммерсанте (на сайте или на бумаге, same shit) Ольга Федянина, не срать только знакомым Ольги Федяниной и странным людям, которые в 2018 году продолжают читать вот эту ущербную критику в её колоночном изводе (которой я сам тоже часто грешу). Об этом вообще думать не надо, тем более учитывая цифры просмотров театральных текстов в таких СМИ — они микроскопические.

Вместе с этим ЦИМ первым из российских театров адекватно стал работать с театральными блогерами. Вообще театральный блогинг это перверсия, и мне бы не хотелось употреблять саму эту формулировку, — ну вот просто с независимыми авторами фривольных текстов о театральном процессе. ЦИМ в свой официальный тлг-канал репостит, например, мой пост, где я называю экскизы блэкбокса бессмысленным и беспощадным ужасом. Это правильно, так должно быть.

Совершенно очевидно, что даже не будущее, а настоящее — за тем способом работы с медиа, который избирает для себя ЦИМ, а не за тем совковым уёбищным способом работы с медиа, который избирает для себя какой-нибудь Театр Наций или Большой театр, работая в основном с крупными медиа и позитивной повесткой. В этом смысле они, конечно, клинические лохи.