Вчера был на «Тартюфе» Филиппа Григорьяна. Я Григорьяна очень люблю, всегда вспоминаю как он мне давно заботливо писал и просил быть осторожней в формулировках, а то «разжалуют из критика в блогеры». С тех пор я сам всех разжаловал и посмотрел почти все григорьяновские спекты, кроме ранних, — и пермские, и новосибирский, и московские + 15-го пойду на премьеру «Маяковского» в Г-центр.
Как устроен этот спектакль: тут, во-первых, всё строго по тексту, как в большей части последних его спектаклей по классическим текстам. Собственно, весь первый акт люди просто ходят по сцене и читают поэтический перевод. Это, конечно, перемежается некоторыми приёмами + светом, но легко попасть в заблуждение; настоящая деконструкция начинается после антракта.
Вместе с этим генеральный задел спектакля понятен сразу: в современном блэкбоксе Электротеатра Григорьян по центру выстроил карикатурно-театральный плацдарм на возвышении: сцена с паркетом, условная старая комната с люстрой, столом и стульями, две двери по бокам. Ещё раз — эта сцена расположена по центру блэкбокса, то есть зрители двумя блоками сидят по обе стороны от неё и в определённый момент, когда распахивают шторы, они начинают видеть друг друга — момент вот этого первого визуального контакта, конечно, один из мощнейших в спектакле. После антракта зрителей меняют местами, тут подтверждается моё подозрение, что в декорациях охуенный трюк: стены и потолок выполнены по такой зубчатой технологии и с одной стороны выкрашены в зелёный, а с другой — в чёрный, и пока ты не поменяешься местами, невозможно это точно увидеть.
Я думаю вот о чём: я ведь текст в театре очень не люблю. А у Григорьяна получилось сделать так, что я два часа первого акта сидел и — не то чтобы в большом напряжении, но точно не отключаясь — следил за текстом с минимум мизансценических аттракционов. Вот как он это сделал — это и называется, извините, талант.
Приём с расчетверением этой тёлки — грандиозный. Декор — расчудесный, Григорьян великий интерьерный художник. Новации во всём этом никакой, но сделано так выточенно, что дух захватывает. Саунд такой какой надо в том месте, где нужно. Сцена появления Тартюфа во втором акте — парадоксально мягкая и катарсическая вместе с этим, вот просто с ума сойти.
Ну то есть идите обязательно, такое тотальное мучительное удовольствие. Я повторяю на каждом углу: Григорьян единственный в России режиссёр, которого всерьёз заботит визуальный язык, причём такой кристалльно-европейский, а не вот этот лубок, как у Крымова или Могучего. Этим он и хорош, за это на него и нужно ходить.
Но вообще я, если честно, с нетерпением жду, когда у него закончится период спектаклей по большим классическим текстам и он, как все великие спектакулярные художники, начнёт или не оставлять от текста в спектакле ничего, или вообще придумывать спекты из головы. Вот тогда заживём, конечно.
Как устроен этот спектакль: тут, во-первых, всё строго по тексту, как в большей части последних его спектаклей по классическим текстам. Собственно, весь первый акт люди просто ходят по сцене и читают поэтический перевод. Это, конечно, перемежается некоторыми приёмами + светом, но легко попасть в заблуждение; настоящая деконструкция начинается после антракта.
Вместе с этим генеральный задел спектакля понятен сразу: в современном блэкбоксе Электротеатра Григорьян по центру выстроил карикатурно-театральный плацдарм на возвышении: сцена с паркетом, условная старая комната с люстрой, столом и стульями, две двери по бокам. Ещё раз — эта сцена расположена по центру блэкбокса, то есть зрители двумя блоками сидят по обе стороны от неё и в определённый момент, когда распахивают шторы, они начинают видеть друг друга — момент вот этого первого визуального контакта, конечно, один из мощнейших в спектакле. После антракта зрителей меняют местами, тут подтверждается моё подозрение, что в декорациях охуенный трюк: стены и потолок выполнены по такой зубчатой технологии и с одной стороны выкрашены в зелёный, а с другой — в чёрный, и пока ты не поменяешься местами, невозможно это точно увидеть.
Я думаю вот о чём: я ведь текст в театре очень не люблю. А у Григорьяна получилось сделать так, что я два часа первого акта сидел и — не то чтобы в большом напряжении, но точно не отключаясь — следил за текстом с минимум мизансценических аттракционов. Вот как он это сделал — это и называется, извините, талант.
Приём с расчетверением этой тёлки — грандиозный. Декор — расчудесный, Григорьян великий интерьерный художник. Новации во всём этом никакой, но сделано так выточенно, что дух захватывает. Саунд такой какой надо в том месте, где нужно. Сцена появления Тартюфа во втором акте — парадоксально мягкая и катарсическая вместе с этим, вот просто с ума сойти.
Ну то есть идите обязательно, такое тотальное мучительное удовольствие. Я повторяю на каждом углу: Григорьян единственный в России режиссёр, которого всерьёз заботит визуальный язык, причём такой кристалльно-европейский, а не вот этот лубок, как у Крымова или Могучего. Этим он и хорош, за это на него и нужно ходить.
Но вообще я, если честно, с нетерпением жду, когда у него закончится период спектаклей по большим классическим текстам и он, как все великие спектакулярные художники, начнёт или не оставлять от текста в спектакле ничего, или вообще придумывать спекты из головы. Вот тогда заживём, конечно.
ДЕВЯТАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ СЕЛЬСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ ИМ. ВИЛИСОВА
Декабрь месяц понятно какой, а поскольку я всё ещё внепланово задерживаюсь в столицах, то видео нормального европейского театра времени смотреть нет, вот и смотришь чего показывают. Отсюда премия за декабрь вполне себе компромиссная. Однако же спектакли, на которые вовсе ходить не следует, я, конечно, не упоминаю. Вот пожалуйста.
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
«Великий укротитель» Димитриса Папаиоанну — https://vk.com/wall-129481581_1753
«Пфуш» Герберта Фритча (пока не писал пост)
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
«The Song of songs» Веры Мартынов и Алексея Сысоева — https://vk.com/wall-129481581_1681
«Золотой осёл» Бориса Юхананова — https://vk.com/wall-129481581_1769
«Ахматова. Поэма без героя» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_1774
«Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_1855
«PERVERSEX» Валерия Печейкина — https://vk.com/wall-129481581_1793
«Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского — https://vk.com/wall-129481581_1687
«Русский романс» Дмитрия Волкострелова — https://vk.com/wall-129481581_1814
«Ромео и Джульетта» Дмитрия Крымова — https://vk.com/wall-129481581_1848
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
«Саломея» Марата Гацалова — https://vk.com/wall-129481581_1794
ЗА ЛУЧШИЕ УРОЖАИ НА НИВЕ ДОКУМЕНТАЛИСТИКИ
«Парижская опера» Жан-Стефана Брона — https://vk.com/wall-129481581_1730
Такое вот дело.
Декабрь месяц понятно какой, а поскольку я всё ещё внепланово задерживаюсь в столицах, то видео нормального европейского театра времени смотреть нет, вот и смотришь чего показывают. Отсюда премия за декабрь вполне себе компромиссная. Однако же спектакли, на которые вовсе ходить не следует, я, конечно, не упоминаю. Вот пожалуйста.
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
«Великий укротитель» Димитриса Папаиоанну — https://vk.com/wall-129481581_1753
«Пфуш» Герберта Фритча (пока не писал пост)
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
«The Song of songs» Веры Мартынов и Алексея Сысоева — https://vk.com/wall-129481581_1681
«Золотой осёл» Бориса Юхананова — https://vk.com/wall-129481581_1769
«Ахматова. Поэма без героя» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_1774
«Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_1855
«PERVERSEX» Валерия Печейкина — https://vk.com/wall-129481581_1793
«Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского — https://vk.com/wall-129481581_1687
«Русский романс» Дмитрия Волкострелова — https://vk.com/wall-129481581_1814
«Ромео и Джульетта» Дмитрия Крымова — https://vk.com/wall-129481581_1848
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
«Саломея» Марата Гацалова — https://vk.com/wall-129481581_1794
ЗА ЛУЧШИЕ УРОЖАИ НА НИВЕ ДОКУМЕНТАЛИСТИКИ
«Парижская опера» Жан-Стефана Брона — https://vk.com/wall-129481581_1730
Такое вот дело.
Вчера был на спектакле Дмитрия Крымова «О-й. Поздняя любовь» по понятно какой пьесе Островского. Спектакль 2014 года, у него две золотые масочки — за лучший спектакль малой формы (??? ?? — два с лишним часа на обычной сцене) и лучшая женская роль Смольниковой за трогательные кривляние и вокальные модуляции.
Ну что — это сильно лучше, по крайней мере, «Киндерспюрприза» недавнего. Спектик не то чтобы такой по-европейски выточенный, как его же «Горки-10», но форма тут заметнее и строже, обращение с декором более аккуратное.
В том, как это сделано, ничего необычно: вольготно переписан текст Островского, сделаны карикатурные персонажи-комиканты, спектакль держится на аттракционном произнесении текста и таких же аттракционных мизансценах. Есть какие-то классные блокбастерные сценки, в которых русские особенно радостно визжали.
Очень мило и без всякой претензии, сходите.
Ну что — это сильно лучше, по крайней мере, «Киндерспюрприза» недавнего. Спектик не то чтобы такой по-европейски выточенный, как его же «Горки-10», но форма тут заметнее и строже, обращение с декором более аккуратное.
В том, как это сделано, ничего необычно: вольготно переписан текст Островского, сделаны карикатурные персонажи-комиканты, спектакль держится на аттракционном произнесении текста и таких же аттракционных мизансценах. Есть какие-то классные блокбастерные сценки, в которых русские особенно радостно визжали.
Очень мило и без всякой претензии, сходите.
Друзья, смотрите, очень хороший пост, в комментариях к которому выясняется, что ваш вилисов не только не умеет писать (!) и мерзенько заигрывает с вами, ебучими читателями, но ещё и эйджист, сексист и женоненавистник (!!!), провокатор на госслужбе, ничего кроме Лемана и Фишер-Лихте не читал, но на самом деле не читал и Лемана, что меня «ввели в профессию и платят». В числе прочего, от моего постоянного поклонника Коняева узнал, что есть, оказывается, в России СМИ, которые «изгоняли меня» со второго-третьего текста.
Я такое очень всегда люблю, даже не потому что это про меня (хотя большей частью поэтому), но потому что такие срачи вскрывают всякие важные и не очень важные штуки внутри сообщества. Почитайте! Еле уговорил автора поста открыть для всех, в оригинале был подзамочный.
https://www.facebook.com/k.vakhramtseva/posts/1556836297746586
Я такое очень всегда люблю, даже не потому что это про меня (хотя большей частью поэтому), но потому что такие срачи вскрывают всякие важные и не очень важные штуки внутри сообщества. Почитайте! Еле уговорил автора поста открыть для всех, в оригинале был подзамочный.
https://www.facebook.com/k.vakhramtseva/posts/1556836297746586
Facebook
Katya Vakhramtseva
Зашла почитать вашего Вилисова. Он же не умеет писать и так мерзенько заигрывает с читателем. За что вы его все так любите? Это же правда невозможно читать.
Вчера посмотрел довольно странную документалку Вима Вендерса про Пину Бауш. Сюда кладу обычное 720p с русскими сабами, но вообще в оригинале фильм в 3D, и если у кого-то есть классный трёхмерный телек — то на рутрекере лежит анаморфная версия.
Это скорее уныло, чем весело, но посмотреть стоит. Фильм заявляет о себе как документальный, но фактуры тут минимум — он весь выстроен на видеозаписях специально репродуцированных для фильма спектаклей Бауш, её танцевальных движениях, восстановленных танцорами в городской среде, а также репликах людей, с ней работавших.
https://vk.com/video-129481581_456239312
Это скорее уныло, чем весело, но посмотреть стоит. Фильм заявляет о себе как документальный, но фактуры тут минимум — он весь выстроен на видеозаписях специально репродуцированных для фильма спектаклей Бауш, её танцевальных движениях, восстановленных танцорами в городской среде, а также репликах людей, с ней работавших.
https://vk.com/video-129481581_456239312
Короткий пост про социальные интеракции вилисова в двух сценах:
1) Утром Максим Диденко зафрендился ВК, а вот щас в Г-центре стоим с Киселёвым, он подходит, здоровается с Лёшей, тянет мне руку и говорит: «Здрасьте, а я Максим Диденко, мы с вами знакомились…» — ну типа неужели не очевидно, что я его фанат, как я мог забыть? Приходите, говорит, на премьеру в театр на таганке.
2) На лекции перед спектаклем Печейкин допрашивал драматурга Илью Кухаренко и режиссёра Филиппа Григорьяна. Я сел на первый ряд и Кухаренко как сел, на меня посмотрел и так улыбнулся мне в глаза типа «ага, ага». Ну я подумал, что он меня с кем-то перепутал, потому что я не очень знаю кто он такой и мы с ним никогда не были лично знакомы. А после лекции Киселёв мне такой шутит, мол, тебе теперь надо снимать Кухаренко на видео и вообще вести блог о его повседневной жизни. Я не понял шутку, ну и всё. И ТОЛЬКО ВОТ ЩАС я дошёл домой и понял, что это по поводу лекции Кухаренко, которую мне слили и я выложил, был срач с «Территорией». У меня почему-то в голове осел какой-то Игорь Овчинников и мне, во-первых, хочется называть его Овчаренко, а во-вторых, я был уверен, что это на аудио его лекции лохи из «Территории» залупились. А тут оказывается вон какое ужасное положение, и я теперь себя чувствую неловко, Кухаренко очень симпатичный, и вообще не хотелось его обидеть. Кошмар!
1) Утром Максим Диденко зафрендился ВК, а вот щас в Г-центре стоим с Киселёвым, он подходит, здоровается с Лёшей, тянет мне руку и говорит: «Здрасьте, а я Максим Диденко, мы с вами знакомились…» — ну типа неужели не очевидно, что я его фанат, как я мог забыть? Приходите, говорит, на премьеру в театр на таганке.
2) На лекции перед спектаклем Печейкин допрашивал драматурга Илью Кухаренко и режиссёра Филиппа Григорьяна. Я сел на первый ряд и Кухаренко как сел, на меня посмотрел и так улыбнулся мне в глаза типа «ага, ага». Ну я подумал, что он меня с кем-то перепутал, потому что я не очень знаю кто он такой и мы с ним никогда не были лично знакомы. А после лекции Киселёв мне такой шутит, мол, тебе теперь надо снимать Кухаренко на видео и вообще вести блог о его повседневной жизни. Я не понял шутку, ну и всё. И ТОЛЬКО ВОТ ЩАС я дошёл домой и понял, что это по поводу лекции Кухаренко, которую мне слили и я выложил, был срач с «Территорией». У меня почему-то в голове осел какой-то Игорь Овчинников и мне, во-первых, хочется называть его Овчаренко, а во-вторых, я был уверен, что это на аудио его лекции лохи из «Территории» залупились. А тут оказывается вон какое ужасное положение, и я теперь себя чувствую неловко, Кухаренко очень симпатичный, и вообще не хотелось его обидеть. Кошмар!
Вот Всеволод Лисовский в комментариях ко вчерашнему скандальному посту разоблачения вилисова пишет: «Мне кажется что бесконечное обсуждение Вилисова никому не может принести пользы а самому юноше просто вредно» – я с этим не согласен, это неверно.
Во-первых, лично мне вреда от этого никакого: у меня большое равнодушие к людям сочетается с большим интересом к тому, что они обо мне публично пишут + я, извините, человек рефлексирующий, то есть общественное мнение никак не может моделировать то, что я есть. Вот эти все тривиальные байки про медные трубы ну смешно даже.
Во-вторых, вилисов как любой общественный феномен, отделившийся от человека, важен не только сам по себе, но и как барометр состояния среды, к которой он имеет отношение. Поскольку у театрального сообщества в его текущем изводе язык авторефлексии и уж тем более разговора об окружающей реальности – на уровне плинтуса (что легко можно понять по прошедшему году, когда они всерьёз впервые столкнулись с реальностью политической и судебной), то может требоваться какой-то повод или проводник разговора о важных вещах: например, о том, что такое театральная критика и блогинг сегодня, каковы критерии профессии (и есть ли они вообще (а их на самом деле, естественно, нет)), как нужно смотреть театр и как о нём высказываться в 2018 году, какое значение имеют вещи, вроде бы формально к процессу создания спектаклей и фестивалей не относящиеся, как соединять театральную реальность с окружающим миром и как говорить о современном театре с, извините, массовой публикой. Обсуждая феномен вилисова, вы обсуждаете пример выхода за рамки сразу нескольких профессий, что с одной стороны является, конечно, большой профанацией, а с другой – важным синтезом. Так что обсуждая вилисова, вы в конечном счёте обсуждаете не вилисова, а самих себя. Пока это не все понимают((
Но я, безусловно, крайне доволен, что это всё обсуждается на моём примере: индекс цитируемости никто не отменял. Это такое чистое нарциссическое удовольствие, спасибо всем за него!
Во-первых, лично мне вреда от этого никакого: у меня большое равнодушие к людям сочетается с большим интересом к тому, что они обо мне публично пишут + я, извините, человек рефлексирующий, то есть общественное мнение никак не может моделировать то, что я есть. Вот эти все тривиальные байки про медные трубы ну смешно даже.
Во-вторых, вилисов как любой общественный феномен, отделившийся от человека, важен не только сам по себе, но и как барометр состояния среды, к которой он имеет отношение. Поскольку у театрального сообщества в его текущем изводе язык авторефлексии и уж тем более разговора об окружающей реальности – на уровне плинтуса (что легко можно понять по прошедшему году, когда они всерьёз впервые столкнулись с реальностью политической и судебной), то может требоваться какой-то повод или проводник разговора о важных вещах: например, о том, что такое театральная критика и блогинг сегодня, каковы критерии профессии (и есть ли они вообще (а их на самом деле, естественно, нет)), как нужно смотреть театр и как о нём высказываться в 2018 году, какое значение имеют вещи, вроде бы формально к процессу создания спектаклей и фестивалей не относящиеся, как соединять театральную реальность с окружающим миром и как говорить о современном театре с, извините, массовой публикой. Обсуждая феномен вилисова, вы обсуждаете пример выхода за рамки сразу нескольких профессий, что с одной стороны является, конечно, большой профанацией, а с другой – важным синтезом. Так что обсуждая вилисова, вы в конечном счёте обсуждаете не вилисова, а самих себя. Пока это не все понимают((
Но я, безусловно, крайне доволен, что это всё обсуждается на моём примере: индекс цитируемости никто не отменял. Это такое чистое нарциссическое удовольствие, спасибо всем за него!
Из отличного текста на Попмеханике о том, как устроен Электротеатр Станиславский, узнал, как устроена «Проза» Владимира Раннева. Я в тексте на вилладже предположил, что для проецирования комикса используется стекло со специальной проекционной плёнкой под наклоном — оказывается, никакого стекла нет, просто плёнка. Это такая специальная технология, называется Musion Eyeliner: на полу ниже уровня сцены располагается светодионый дисплей и/или видеопроектор, он направлен на вот эту специальную метализированную плёнку, которая натянута под наклоном к зрителю на 45˚. Таким образом создаётся впечатление висящего в воздухе изображения, находящегося там же, где и перформеры на сцене.
А ещё эту плёнку можно купить на алибабе — от 180 до 250 долларов за квадратный метр, минимальный заказ — 15 кв. м.
Вообще я вот зарёкся работать в любой институции крупнее одного человека, но если где и работать, то в Электротеатре, конечно. Странно, что они обо всём этом не рассказывают сами. Вообще разговора о технологии современного театра нет нигде нормального (ну понятно, потому что технологий в русском театре, кроме колосников, никаких нет).
А ещё эту плёнку можно купить на алибабе — от 180 до 250 долларов за квадратный метр, минимальный заказ — 15 кв. м.
Вообще я вот зарёкся работать в любой институции крупнее одного человека, но если где и работать, то в Электротеатре, конечно. Странно, что они обо всём этом не рассказывают сами. Вообще разговора о технологии современного театра нет нигде нормального (ну понятно, потому что технологий в русском театре, кроме колосников, никаких нет).
Вот из личного, извините: пишу на Ленту текст про вчерашнего Григорьяна и первая интенция начать с дурацкого, но важного обыгрывания типа «Пока в мосгорсуде тра-та-та по продлению меры пресечения, в Гоголь-центре премьера…», в таком духе. А потом начинаешь формулировать и осекаешься, потому что попадаешь таким началом в тухлый стан фейсбук-постов тёток-критикесс и серьёзных идиотов типа, я не знаю, ну вот Берман есть такой — всегда очень серьёзно с надрывом высказывается про кафкианский ужас, абсурд суда, страшный театр за пределами театра, «действительно жёсткое заявление калягина» — вот это всё. И думаешь: да ебитесь вы нахуй в спину, не буду ничего писать, а потом уже и текст писать не хочется и вообще ничего( Ну то есть чисто эстетическое/стилистическое отвращение. Обидно, что тупорылые инфантильные люди загадили поляну важного высказывания, и теперь приходится дополнительные усилия прикладывать и изобретать язык, чтобы сказать «Свободу Кириллу Серебренникову» и не выглядеть при этом имбецилом, который пишет про кафкианский ужас и репостит петиции на чендж.орг.
Ура, ещё инсайдов пост! Вчера в Г-центре пробираюсь к своему месту на скромном 11 ряду, место между молодым человеком и девушкой, молодой человек тянет руку: «Ну что, давайте сразу знакомиться?» Я перепугался, естественно. Дружочек оказался актёром Театра наций и других театров. Девушка слева оказалась продюсером «Чёрного русского». Дружочек чё рассказал:
Уилсон «СП» поставить можно сказать не успел — целиком и как надо сделал только первую сцену, всё остальное в чудовищной спешке делалось.
Спект действительно сократили после первых премьерных показов — это было коллегиальное решение, но я так и не понял из его рассказа, согласовывалось ли оно с асисстентами Уилсона или нет.
В Театре наций довольно специальная технология показа: «СП» бывало, запускают даже без предварительного прогона. От этого, естественно, все связи между актёрами рушатся.
Чем дальше от премьеры, тем спектакль становится хуже и хуже, — говорит дружочек-актёр. И сами исполнители это понимают.
Актёры также понимают (как он говорит), что у ТН вполне определённая публика, и какая именно это публика, а поэтому каждый хороший спектакль тут — это «игра в поддавки».
И ещё важное: «Спектакль Яжины закрыли, конечно, из-за говномаркетинга» — вот это важно, хотя и очевидно. У Театра наций очевидные проблемы с этим, и никто не чешется. Рассказал ещё, что целиком и «как надо» в Москве Яжину они сыграли только один раз — тогда с балкона кто-то заорал, что это масонское искусство и что пидорасы охуели.
Уилсон «СП» поставить можно сказать не успел — целиком и как надо сделал только первую сцену, всё остальное в чудовищной спешке делалось.
Спект действительно сократили после первых премьерных показов — это было коллегиальное решение, но я так и не понял из его рассказа, согласовывалось ли оно с асисстентами Уилсона или нет.
В Театре наций довольно специальная технология показа: «СП» бывало, запускают даже без предварительного прогона. От этого, естественно, все связи между актёрами рушатся.
Чем дальше от премьеры, тем спектакль становится хуже и хуже, — говорит дружочек-актёр. И сами исполнители это понимают.
Актёры также понимают (как он говорит), что у ТН вполне определённая публика, и какая именно это публика, а поэтому каждый хороший спектакль тут — это «игра в поддавки».
И ещё важное: «Спектакль Яжины закрыли, конечно, из-за говномаркетинга» — вот это важно, хотя и очевидно. У Театра наций очевидные проблемы с этим, и никто не чешется. Рассказал ещё, что целиком и «как надо» в Москве Яжину они сыграли только один раз — тогда с балкона кто-то заорал, что это масонское искусство и что пидорасы охуели.