Был сегодня как резонансный и скандальный театральный критик пущен в «Красный факел» на сдачу спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» по Хейфецу; поставил молодой режиссёр из нск Сергей Чехов. Подробно не пишу, т.к., надеюсь, будет текст в лучшем российском театральном журнале. Пишу неподробно. Первый признак, что спектакль хороший: сумасшедшая баба лет шестидесяти в антракте выскочила и своему спутнику доложила: «Ну мы же пришли Пушкина послушать, а тут что? Валяние по грязному полу, матерятся. Кто там режиссёр, не этот очкарик, который бегает и руку этому жмёт? С фамилией Чехов ещё. Как будто мало Чеховых. Сделано отсталыми для отсталых. Мы-то про Пушкина знаем всё, а тут что?» И после спектакля: «Вот они там автоматы поднимают, так это весь актёрский коллектив и надо расстрелять». Такое чистое удовольствие — слушать советских сумасшедших.

Но я как обычно про своё.

Вот вроде бы очевидно, что спектакль почти однозначно имеет отношение к современному театру. То есть это не ритуальная мертвечина, как я недавно на Бубеня по Улицкой в «Театр-Театр» в Перми ходил, а прямо живой спектакль. Но он такой не весь, а, как мне думается, островками. И общее количество времени, когда эти островки налицо — ну, оно не то чтобы очень большое. Вот когда появляются необязательные для сюжета пластические сцены под музыку, вот этот человек в центре на белом кубе, да и само решение пространства: квадратная сцена на полметра ниже первого ряда и зрители рассажены по периметру, — вот это всё свежо и живо. Но вместе с этим спектакль чудовищно загружен текстом. Очень плотная речь, пять перформеров постоянно говорят. Вот эта привязка к тексту мне кажется чудовищно избыточной, на разговорных моментах мне было не очень весело, хотя режиссёр и работал с речью всяко разно: разбавлял и манеру говорения, и исполнители что-то делали прыгали скакали во время длинных монологов. Вот я не понимаю, для чего такая текстовая избыточность. Хотя по островкам физического и визуального театра понятно, что делали люди талантливые, и что во всём этом много чего есть. И вот опять мне приходится оправдываться: может быть, это хорошо, что они так говорят плотно? И может я просто не люблю текстовый театр, а люблю визуальный (и так на самом деле и есть)? И тогда имею ли я право ругать спектакль? Так вот тут я вспоминаю, с какой широко открытой пастью я смотрел (смотрел! на видео!), например, «Эмилию Галотти» Тальхаймера, — а ведь там ничего, кроме бесконечной речи (очень быстрой и на немецком) вообще считай нет. И вот там происходит это чудо неожиданного, а здесь со всеми этими речевыми потоками это чудо не происходит, а происходит ну не то чтобы страшная скука, а такое немножко недоумение на тему "ну милые мои, ну мы же в 2017 году с вами расположены", — и это не к тому даже, что в 2017 году запрещено делать текстовый театр, а к тому хотя бы, что текст Хейфеца, никак не переработанный (особенно с этими чудовищными дворовыми переделками Пушкина) звучит предельно вульгарно.

Впечатления поэтому фифти-фифти, конвенциональной поделкой это никак назвать нельзя, это всё-таки всамделишное искуйство, но что-то лично мне радости не хватило, и вот я подозреваю, что проблема как раз во мне, потому что единожды насмотревшись какого-нибудь Фритша, полюбить крепкий русский театр в отдельных его углах можно только через глубоководный патриотизм. Всё равно поздравляю милых симпатичных людей с премьерой.

Имеющим отношение к первому театральному телеграму России не следует забывать, что в качестве сыновно-дочернего проекта существует на планете Земля не первый театральный паблик России, в котором не только дублируется контент первого театрального телеграма России, но и осуществляется — хоть и редкая — самостоятельная редакционная политика, а также набирается максимально удобная в использовании галерея видеозаписей, которые в первом театральном телеграме России не так-то просто пролистывать. Не говоря уже о том, что там есть максимально приятная возможность осуществлять лайки и репосты симпатичных вам формулировок. Что может быть лучше? Я даже и не знаю.
https://vk.com/apolloniada

А вот ещё два приятных часа в компании Анатолия Васильева в Электротеатре. Кем-то рядовым записанное видео с осени прошлого года, до сих пор не выложенное в нормальном виде на канал ЭС. Мастерство дистрибуции контента, называется. А Васильева посмотрите.
https://www.youtube.com/watch?v=UcAkkS1_Kgc

В ужасе сбежал с очередного "открытого диалога" в новосибирском оперном. Была заявлена "творческая встреча с анной жаровой и денисом матвиенко" (балерина и худрук балетной труппы) на тему грядущего "Пер Гюнта" Клюга (вот поразительно, как этот приятнейший балет вообще встал в эти стены; но всё же чудо случилось, и в середине марта имейте в виду, что стоит идти). Но встреча просто чудовищная, вот зарекался-зарекался вилисов ходить на эти мероприятия, и каждый раз на те же швабры.

Люди расселись (большей частью типичная аудитория таких мероприятий, советские женщины с прекраснодушными лицами), сбоку сформировались двое беседовальщиков, и мужчинка с таким сельским задором: "а что это у вас тут, собрание какое-то?! ждёте кого-то?!" Бабушки оценили юмор на ура. Клюнув на "диалог про современную хореографию", я в наказание за свою наивность получил идиотический перформанс с интонацией передачи "наедине со всеми", когда жарова начала расспрашивать матвиенко про то, как ему "удаётся оставаться победителем во всём" и про его прославленные "четыре гран-при международных конкурсов". Каких конкурсов? Сибирский транзит? Российские зори? Да кому какое дело. Главное звучит красиво. И вот мужчина Денис, народный артист Украины, приятно развалившись, начал выкатывать свою биографию.

Когда я в ужасе сбегал, на меня ещё неодобрительно смотрели организаторы встречи/персонал театра; вот же золотые молодцы. Это я на вас неодобрительно смотреть должен, когда у вас вместо "образовательного мероприятия" колхозный капустник с прибаутками. Хохмы, панибратство, господи. Кошмарный, чудовищный, омерзительнейший провинциализм. Будь эти балерины-балероны хоть сколько профессионалами в своей телеге, но если они не умеют экспертно говорить, нахуя выпускать их в люди. Это же радикально разные функции — делать красиво ногами и рассказывать языком про европейский модернданс.

Жалко, что вульгарных людей нельзя наказывать по уголовному кодексу, можно только бесконечно сокрушаться. В этом всём неожиданного ровно столько, сколько и в митинге нода и коммунистов против повышения тарифов ЖКХ, который по совпадению проходил прямо перед оперным в то самое время, когда мы подходили, и я могу только безрезонно выражать свой инфантильный протест против чудовищности таких мероприятий и их несовместимости с хорошим и приятным искусством. Как быстро всё-таки вирус обывательщины просачивается в любое институционализованное место, а. Вот казалось бы — театр оперы и балета, а какой фантасмагорический шлак, я ебал, господи спаси.

По настоятельному настоянию княжны Емелиной сели вчера, значит, смотреть давно мной к просмотру вожделенную запись постановки «Воццека» Дмитрием Черняковым в Большом театре с дирижировкой Курентзиса.

Я Чернякова мало смотрел, ни разу вживую, очевидно, но — Пастернака не читал, но обожаю — в курсе, что это лучший российский оперный режиссёр. Хотя я должен сказать, что из всего этого (как и из того, что вот ваш Кулябин с оперой делает) так сильно прёт варликовщиной, а когда на планете есть одного типа гений, и от ряда других людей его типом гениальности пованивает — ну это не сильно приятно. Хотелось бы конкретизировать претензию, но я не знаю как. Знаю только, что вот этот способ осовременивания материала, когда вместо декораций — пространство, а вместо исторических костюмов — ограниченный набор условной одежды современного человека, — у меня лично всё это вызывает некоторую усталость, и одного этого недостаточно. У того же Варликовского помимо этого ещё и торжество карикатурной вульгарности в оперных постановках, то есть какой-то приём поверх создания современной реальности на сцене. Догадываюсь, что я просто слишком тупой, чтобы разглядеть аналогичный приём у Чернякова (располагающийся, видимо, на текстуально-концептуальном уровне), а потому вы меня извините.

Но всё равно спектакль бесконечно приятный, чего тут спорить. Не знаю, кто впервые придумал делить коробку сцены на вертикально-горизонтальные ячейки (и у Раннева «Два акта» так ставилось, и вот у Лепажа вспоминается великолепная постановка по Берлиозу прямо в такой манере), но это тоже уже немножко скучно смотреть, хотя следует иметь в виду, что спектакль 2010 года.

Самое значительное, что меня действительно поразило, — так это актёрская работа исполнителей. Или Черняков с ними так хорошо поработал, или они там в Большом участвовали в комедийных капустниках и опыт им пригодился, но манера игры — гротескная и выразительная — реализована очень, очень хорошо. Особенно, конечно, у мужчины, который пел/играл Воццека, вот это для оперы потрясающий актёрский уровень, совсем редко такое встречаю.

Ещё я, как всамделишная сопливая фанатка, в который раз твёрдо убедился, что пока мне неизвестен способ ставить оперы лучше, чем это делает Уилсон. Потому что в моментах, когда музыка+пение должны формировать концентрированную эмоцию у человека, на сцене что-то разнообразное происходит и вихляет, а таким способом никак нельзя этот концентрат словить. Вот у Уилсона в такие важные моменты гаснет магистральный свет, всё исчезает, и на сцене только какая-нибудь засвеченная рука Виолетты, или Альцеста стоит согнувшись в голубоватом платье, и ты сидишь как идиот с открытым ртом и понимаешь: ага, великó. То есть я не хочу скатываться как советский сумасшедший в критику режоперы, я как раз только такую и люблю, но тут должно быть или туда, или сюда: или режиссёр больше оперы, или опера больше режиссёра. А всё-таки довольно трудно быть больше Берга, да? И поэтому нужно, мне думается, его музыке в некоторых особенно важных позициях уступать, а иначе получается сумбур вместо тра-та-та.

Я, конечно, ругаюсь только ради того, чтоб поругаться, а потому вы все бегите немедленно это вот смотреть, хотя бы ради потому того что в перерывах показывают Теодора Иваныча.
https://vk.com/video-129481581_456239120

Наконец-то посмотрел постановку «Царской невесты» Андрея Могучего в Михайловском 2014 года. Слушайте, ну поразительно, конечно. То есть не то чтобы прорыв, но удивительно приятно.

Тут непонятно, чья заслуга больше — самого Могучего или Максима Исаева из АХЕ, который тут в качестве художника-постановщика работает. Спектакль по количеству времени, отдаваемого на богатые визуальные впечатления, довольно скуп, но те моменты, когда это впечатление открывается — оно прямо страшно интенсивное.

Визуально постановка держится на эклектичности. Была, очевидно, поставлена задача уйти от отсылок к конкретному времени, а выдумывать свою реальность, как у Уилсона, головушки не у каждого хватает, поэтому просто понатягали признаков времени из разных эпох. Но сделано это филигранно: вот деревянная Русь с опричниками, но опричники в чёрных очках и с собачьими головами на животе (сорокинщина, ага), и тут же советские партийные функционеры, а тут же и вообще какая-то мафия в костюмах, и лампочки, и огромные материальные слова.

Понятно, что Могучий политическим театром не занимается, но тут у него автоматически вылазит. Опера по либретто в некоторых местах такая, православно-патриотическая, за царя и божью волю, так вот у Могучего это почти в стёб превращено. Когда сверху спускается иконического типа портрет царя, обвешанный мигающими лампочками, в центре стоят бояре в исторических платьях, а по бокам — советские люди в серых костюмах машут в воздухе гвоздиками — это ведь фантастическая вещь, мощнейшее издевательство, из которого можно запросто вытащить политическое высказывание на тему «разбудите меня в России через триста лет», — хотя не факт, что Могучим это закладывалось.

Чем спектакль прекрасен, чем он имеет отношение к современному театру, — так в первую очередь условностью большей части решений. Вот эти надписи, которые выносят: просят мёду, и на сцене появляется слово «МЁД» большими буквами, а потом «СОВЕТ ДА ЛЮБОВЬ», «ЛАСКОВОЕ СЛОВО», «МЁД / ЧАРОЧКИ» — вот это всё просто потрясающе и приятно. Со светом удивительная работа, с костюмами то же самое. Опера идёт три часа, но я посмотрел одним заходом без малейших позывов к скуке, — думается, это ещё потому, что сама по себе опера тянет на полноценный драматический спектакль (да и музыка страшно мелодичная, скажем мы по секрету, немножко совестясь). Могучий всё-таки великолепный, смотреть обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239121

А вот какое тоже бывает: посмотрели сравнительно свежую постановку Новаковской «Space Opera» молодой польской режиссёркой. В чём беда: спектакль отчаянно притворяется современным театром: видеопроекция, трэш, синтез с массовой культурой, кроссгендер, свет приятный, — но за всем этим ничего нет, не происходит никакого чуда, и после остаётся только впечатление скуки и недоумения. Это персонально для меня прекрасный тестер, потому что иногда я грешным делом начинаю себя терзать на тему цены меня как театрального критика, и ругаю себя за то, что мне только бы лишь костюмы неожиданные, да пространство специальное, да всякие такие маркеры прогрессивного театра, а это всё, мол, пустое и поверхностное. Ну так вот оказывается, что со всем этим спектакль может не получиться. Впрочем, я ещё хочу сказать, что опера, кажется, абсолютно никакая. В музыке мне верить нельзя, но сугубо на уровне ощущений вот слушаешь «Воццека» — на мой обывательский слух тоже что-то непонятное, но при этом голова запускается автоматически, какое-то понимание приходит на первых нотах, что звучит что-то сложное. А тут у Новака ничего кроме скрежета в ушах, плюс либретто какое-то совсем эээ. Но про музыку это такое, дилетантское преступное заявление, готов быть заклёванным.

Хотя вообще-то я бы не отговаривал никого от того, чтоб посмотреть. Во-первых, всего час сорок. Во-вторых, мало ли кому на душу ляжет, космическая тема и етсетера. В-третьих, польский театр. Но это не прорыв, конечно, и даже не очень интересная история. И всё же всегда нужно иметь в виду, что вилисов тупой и может ввести в заблуждение, поэтому оценивать лучше самим.
https://vk.com/video-129481581_456239122

Очередная приятная беседа вокруг «Сверлийцев», видеозапись от 1 февраля, если я верно понял, презентация «Сверлийского кирпича» — все CD, книжка с двуязычным либретто+фото и флешка с видеозаписями всех шести спектаклей.

Никто из тут присутствующих ещё не раскошелился на десять тысяч? Как быть-то? Может скинемся, давайте? Видео хочется иметь страшным образом, аудио купил на FANCYMUSIC ещё в прошлом году, как раз сейчас возвращался из чайного, опять слушал интродукцию Курляндского и думал, боже, как же хорошо и приятно.

Даёшь видео спектаклей, капиталистические сволочи!
https://www.youtube.com/watch?v=m2nkSssMq2U

РУБРИКА «ИХ НРАВЫ»

«А 22 февраля региональная Прокуратура Варшава-Прага в лице прокурора Лукаша Лапчинского завела дело о "публичном подстрекательстве к совершению убийства", и после просмотра видеозаписи спектакля подтвердила факт публичного оскорбления религиозного культура, подходящего под статьи 196 и 255 п.2 УК Польши.

Статья 196 предусматривает штраф, ограничение свободы и/или до двух лет лишения свободы тех, кто "оскорбляет религиозные чувства других людей, насилуют публичный объект религиозного поклонения или место для публичного исполнения религиозных обрядов". Ст. 255 пар. 2 гласит: "Тому, кто публично подстрекает к совершению преступления, назначено наказание в виде лишения свободы сроком до 3-х лет."»
http://leonidluchkin.livejournal.com/225260.html