Forwarded from посттравматический театр
коллеги из Перми тоже собрали подборку каналов в телеграме про театр и музыку. Вдруг кто чего не видел — посмотрите.
(Отдельной строкой радуюсь тому, что Виктор Вилисов у нас — журналист и театральный критик, а я вот, кажется — то ли «начинающий критик», то ли «молодой журналист». Приятно, что ещё молодая!)
(Отдельной строкой радуюсь тому, что Виктор Вилисов у нас — журналист и театральный критик, а я вот, кажется — то ли «начинающий критик», то ли «молодой журналист». Приятно, что ещё молодая!)
ДАВНЕНЬКО НЕ БРАЛИ МЫ В РУКИ КРЕПКОГО ЕВРОПЕЙСКОГО ТЕКСТОВОГО ТЕАТРА. Какое дело случилось: обнаружил сегодня и сегодня же посмотрел видео совсем свежей (февраль 2017-го) постановки в Берлине сделанного впервые для Лондона, если я правильно понял, спектакля Саймона МакБерни по роману Цвейга «Beware of Pity», который в русском переводе по неизвестным мне причинам существует как «Нетерпение сердца». Всякое бывает на планете, бесконечно многообразна жизнь.
Слушайте, ну спектакль предельно приятный. Не поразительный, и не удивительный, как у нас это тут принято, но крайне приятный, что временами бывает значительно более полезно, чем потрясение и удивление. Современный театр в этом спектакле обитает в качестве набора приёмов: работа с пространством (кафе на месте вокзала образуется путём мануального пододвигания столика с вином и стульев, по ходу разговора двух визави и перемены света, ну это надо видеть), видеопроекция, которая играет скорее декоративную роль, незаурядный свет, некоторые пластические и речевые приёмы, онлайн видео. По способу расположения актёров на сцене и произнесения текста (он, если я верно понял, прямо из Цвейга цитируется) в некоторых местах довольно сильно интонационно и ощущенчески напоминает экспертные спектакли Rimini Protokoll.
Тут целиком всё выстроено на тексте, нарративного типа спектакль, поэтому все всё время говорят, говорят плотно, и это, помимо остального, удерживает интерес. С манерой существования актёров на сцене работа сделана прекрасная, нуль стыда, нуль скуки. Говорится всё на немецком, книзу приделаны для людей английские субтитры. Кто английского не знает, тому вряд ли есть резон смотреть, потому что даже чтение синопсиса делу не поможет; разве что те, кто роман целиком читал, будут удовлетворены, поскольку психологизм, тонкие душевные метания етс етс етс. Первые 20 минуты идёт глухая заставка, итого всего два часа спектакль идёт, и я его посмотрел с большущим интересом, и вообще страшно приятно иногда к вот такому типу повествовательного театра, особенно охуительно сделанного, возвращаться. Всем рекомендую обязательно.
А в качестве бонуса: в Гардиане свежее эссе за авторством самого МакБерни как раз про этот спектакль https://www.theguardian.com/stage/2017/feb/03/simon-mcburney-beware-of-pity-stefan-zweig-trump
Видео спектакля — https://vk.com/video-129481581_456239124
Слушайте, ну спектакль предельно приятный. Не поразительный, и не удивительный, как у нас это тут принято, но крайне приятный, что временами бывает значительно более полезно, чем потрясение и удивление. Современный театр в этом спектакле обитает в качестве набора приёмов: работа с пространством (кафе на месте вокзала образуется путём мануального пододвигания столика с вином и стульев, по ходу разговора двух визави и перемены света, ну это надо видеть), видеопроекция, которая играет скорее декоративную роль, незаурядный свет, некоторые пластические и речевые приёмы, онлайн видео. По способу расположения актёров на сцене и произнесения текста (он, если я верно понял, прямо из Цвейга цитируется) в некоторых местах довольно сильно интонационно и ощущенчески напоминает экспертные спектакли Rimini Protokoll.
Тут целиком всё выстроено на тексте, нарративного типа спектакль, поэтому все всё время говорят, говорят плотно, и это, помимо остального, удерживает интерес. С манерой существования актёров на сцене работа сделана прекрасная, нуль стыда, нуль скуки. Говорится всё на немецком, книзу приделаны для людей английские субтитры. Кто английского не знает, тому вряд ли есть резон смотреть, потому что даже чтение синопсиса делу не поможет; разве что те, кто роман целиком читал, будут удовлетворены, поскольку психологизм, тонкие душевные метания етс етс етс. Первые 20 минуты идёт глухая заставка, итого всего два часа спектакль идёт, и я его посмотрел с большущим интересом, и вообще страшно приятно иногда к вот такому типу повествовательного театра, особенно охуительно сделанного, возвращаться. Всем рекомендую обязательно.
А в качестве бонуса: в Гардиане свежее эссе за авторством самого МакБерни как раз про этот спектакль https://www.theguardian.com/stage/2017/feb/03/simon-mcburney-beware-of-pity-stefan-zweig-trump
Видео спектакля — https://vk.com/video-129481581_456239124
the Guardian
Simon McBurney: Beware of Pity is chillingly resonant in the Trump era
The director describes the gruesome appeal of staging Stefan Zweig’s novel about the faultlines running through a society on the brink of destruction
Обнаружил в архиве Афиши-Live видеозапись (нормальную многокамерную видеозапись в приличном качестве, а не тот ужас в 4К и 360º, который, видимо, понтовые организаторы от Сбера выкинули в ютуб поначалу) недавней дискуссии на открытие «Золотой маски» в Пермском оперном на тему децентрализации в сфере культуры, регионального театра и театра вообще. Тут всё сплошь приятные люди, я уже писал про эту беседу, давая ссылку на кошмарное круговое видео, так вот теперь у тех, кто тогда пропустил, есть шанс посмотреть удобно и приятно. Смотреть следует обязательно, очень насыщенное обсуждение. У афиши архив с ограниченным сроком хранения, но они, упыри лохматые, зачем-то строят препятствия для скачивания потокового видео, как будто все такие дурачки сидят и не умеют .ts собирать.
https://vk.com/video-129481581_456239127
https://vk.com/video-129481581_456239127
Через семь часов на великом сайте The Opera Platform откроют к просмотру оперу Шарпантье «Сошествие Орфея в ад», но интерес не совсем даже в этом, а в том, что постановкой занимается нидерландская компания Opera2day. Я про них почитал — какие-то золотые молодцы; частная оперная компания, — это вообще как звучит, а? Но что самое занимательное: эту постановку они делают в Большой церкви святого Иакова, и вот на этом чудесном видео — https://tinyurl.com/ze8jyo3 — показано, как за трое суток (если я правильно понял по свету) они пространство этой церкви полностью превращают в театральное. Вообще завораживает.
Самое занятное, что если проявить немножко усердия и заглянуть в код страницы, то можно понять, что видео оперы можно посмотреть уже сейчас, не ожидая семь часов. Я пролистал и это довольно конвенционально, глаз не уцепился. Хотя я только пролистал.
http://www.theoperaplatform.eu/en/opera/charpentier-la-troupe-dorphee#xtor=EPR-38-[General]
Самое занятное, что если проявить немножко усердия и заглянуть в код страницы, то можно понять, что видео оперы можно посмотреть уже сейчас, не ожидая семь часов. Я пролистал и это довольно конвенционально, глаз не уцепился. Хотя я только пролистал.
http://www.theoperaplatform.eu/en/opera/charpentier-la-troupe-dorphee#xtor=EPR-38-[General]
ТАНЦЫ-МАНЦЫ давно мы с вами не имели в виду. Современного данса не хотите ли? А вот на здоровье. Некая Катрин Бербессу сделала спектакль «Valser», который весь кружится вокруг темы, как это можно понять из незамысловатого названия, вальса.
Вот смотрите: пройдёт тысяча лет, исчезнет Россия, человечество будет жить на Сатурне, гомосексуальная модель семьи победит гетеросексуальную, а вилисов всё так же будет сидеть и писать в постах: «Знаете, вообще-то я в хореографии ничего не понимаю», и не будет прикладывать ни капельки усилий, чтобы начать понимать. Просмотрел час с лицом как у сытого осла. Ну что-то дёргаются. Почему-то всё в красном песке, как на Марсе. Песок красивый. Баба на голове стоит. Потом у неё вся голова в песке. Мужик её берёт и крутит. Клёво, прыгают. Вот примерно на таких высотах театральной критики и постструктуралистского анализа я способен о танцевальных спектаклях высказываться. Извините за внимание.
https://vk.com/video-129481581_456239128
Вот смотрите: пройдёт тысяча лет, исчезнет Россия, человечество будет жить на Сатурне, гомосексуальная модель семьи победит гетеросексуальную, а вилисов всё так же будет сидеть и писать в постах: «Знаете, вообще-то я в хореографии ничего не понимаю», и не будет прикладывать ни капельки усилий, чтобы начать понимать. Просмотрел час с лицом как у сытого осла. Ну что-то дёргаются. Почему-то всё в красном песке, как на Марсе. Песок красивый. Баба на голове стоит. Потом у неё вся голова в песке. Мужик её берёт и крутит. Клёво, прыгают. Вот примерно на таких высотах театральной критики и постструктуралистского анализа я способен о танцевальных спектаклях высказываться. Извините за внимание.
https://vk.com/video-129481581_456239128
Милые, опиздохуительные новости. Нашел недавно выброшенный в сеть документальный фильм от 1995 года о том, как Роберт Уилсон делал свой моноспектакль по «Гамлету». Фильм абсолютно поразительный по двум причинам: 1) он на 90% состоит из видео репетиций и технических записей этого моноспектакля (который целиком нигде посмотреть нельзя); 2) в этом фильме много кусков репетиций Уилсона в качестве перформера, а не только в кач-ве режиссёра. И вот это что-то феноменальное: видеть, как у него рождается интонация и жесты на ровном месте — никаких сил нет, это что-то запредельное. Всем обязательно смотреть, не только фанатам, — много инсайда о том, как делается спектакль — и вообще, и конкретно у Уилсона.
https://vk.com/video-129481581_456239129
https://vk.com/video-129481581_456239129
По странному стечению обстоятельств я до недавнего времени не знал про восхитительный канал на предмет оперы «прорвёмся опера», которому в конце марта будет аж целый год. Прекрасные две сестрицы его ведут: пишут живейшим языком и сообщают всякое приятное. Вот уж куда надо подписаться, так это сюда, а не абы куда — https://t.me/prorvemsya_opera
Передавайте по цепочке, пусть никто не уйдет неподписанным.
Передавайте по цепочке, пусть никто не уйдет неподписанным.
Telegram
прорвемся опера
Для связи – @pprintseva
Пересмотрели «Сонеты Шекспира» Уилсона. Я смотрел в пятый или седьмой раз.
Я уже печатал надысь такое соображение, мол, тип театра, которым Уилсон занимается последние лет двадцать, — это вполне себе традиционное коробочное зрелище, которое напрасно обзывать авангардом. То есть это, конечно, совершенно другая вселенная, такой сверхчеловеческий театр, в котором все дети, и все вечно молодые, и никто не умирает, — но если это не иметь в виду, то по законам театральных пространств и спектакулярных конвенций — вполне себе такой традиционной работой он занимается. (И ещё более удивительно, что на таком типе театра он остановился после всех тех радикальнейших экспериментов в молодости: сайт-специфик, променады, уличный театр, инклюзивный и тому подобное.)
Так вот эти самые «Сонеты» странным образом провоцируют на какие-то совсем простые вещи: поплакать в начале, середине и конце, например. Ну вот просто поплакать натурально, от того, как это неизбывно хорошо. Подумать, что называется, «о вечном» (я отдаю себе отчёт в том, как это вульгарно в 2017 году звучит). Да и по жанру это совсем такое легковесное варьете: набор музыкальных номеров, к тому же Уэнрайт почти попсовый композитор, хотя какие-то элементы эклектичной неоклассики пополам с пародией на барокко у него имеются. То есть музыка совсем мюзикальная: мелодичная, задорная или наоборот грустная, топорно-эмоциональная — тут слезу пустить, тут подтанцевать. И вот на фоне всего этого у Уилсона получилось сделать абсолютно великий спектакль, который, как любое, наверное, вневременное искусство обращается к таким предельно банальным или фундаментальным вещам: детство, отрочество, старость, любовь, радость, смерть. Ну, и учитывая его эстетику, всё это происходит как будто бы а) вне человеческой системы координат; б) вне времени. Я понимаю, опять же, как пошло звучит апелляция к вот этим «вечным ценностям» в искусстве, как будто советский интеллигент поднялся из могилы и заговорил. Но это рвётся наружу, эту песню не-задушишь-не-убьёшь. Возможно, то, что такая модель чувствования провоцируется этим спектаклем, — это плохо, потому что, как мы с вами знаем, самое лучшее искусство всегда самое скучное, — но так не хочется в этом конкретном случае в это верить, хочется просто поплакать в конце как идиот. Мой самый любимый спектакль, не представляю, как бы я остался жив, если бы попал на него вживую.
https://vk.com/video-129481581_456239132
Я уже печатал надысь такое соображение, мол, тип театра, которым Уилсон занимается последние лет двадцать, — это вполне себе традиционное коробочное зрелище, которое напрасно обзывать авангардом. То есть это, конечно, совершенно другая вселенная, такой сверхчеловеческий театр, в котором все дети, и все вечно молодые, и никто не умирает, — но если это не иметь в виду, то по законам театральных пространств и спектакулярных конвенций — вполне себе такой традиционной работой он занимается. (И ещё более удивительно, что на таком типе театра он остановился после всех тех радикальнейших экспериментов в молодости: сайт-специфик, променады, уличный театр, инклюзивный и тому подобное.)
Так вот эти самые «Сонеты» странным образом провоцируют на какие-то совсем простые вещи: поплакать в начале, середине и конце, например. Ну вот просто поплакать натурально, от того, как это неизбывно хорошо. Подумать, что называется, «о вечном» (я отдаю себе отчёт в том, как это вульгарно в 2017 году звучит). Да и по жанру это совсем такое легковесное варьете: набор музыкальных номеров, к тому же Уэнрайт почти попсовый композитор, хотя какие-то элементы эклектичной неоклассики пополам с пародией на барокко у него имеются. То есть музыка совсем мюзикальная: мелодичная, задорная или наоборот грустная, топорно-эмоциональная — тут слезу пустить, тут подтанцевать. И вот на фоне всего этого у Уилсона получилось сделать абсолютно великий спектакль, который, как любое, наверное, вневременное искусство обращается к таким предельно банальным или фундаментальным вещам: детство, отрочество, старость, любовь, радость, смерть. Ну, и учитывая его эстетику, всё это происходит как будто бы а) вне человеческой системы координат; б) вне времени. Я понимаю, опять же, как пошло звучит апелляция к вот этим «вечным ценностям» в искусстве, как будто советский интеллигент поднялся из могилы и заговорил. Но это рвётся наружу, эту песню не-задушишь-не-убьёшь. Возможно, то, что такая модель чувствования провоцируется этим спектаклем, — это плохо, потому что, как мы с вами знаем, самое лучшее искусство всегда самое скучное, — но так не хочется в этом конкретном случае в это верить, хочется просто поплакать в конце как идиот. Мой самый любимый спектакль, не представляю, как бы я остался жив, если бы попал на него вживую.
https://vk.com/video-129481581_456239132
Посмотрел солянку из выступлений целой кучи прославленных режиссёров на форуме СПбМКФ в 2014 году. Больше всего, конечно, Жолдак восхищает меня. Среди этого прекраснодушного пиздобольства должен найтись сумасшедший мужик, который поднимет уровень дискуссии на сто этажей вперёд: а вот вам квантовый театр, а вот вам тотальная фальшь етс етс. Никогда его публичными спичами не интересовался, а теперь буду, конечно, всё отсматривать — какой он, оказывается, прекрасный хохол. Всем смотреть необязательно, профессионалам уж точно нет, такой пиздёж вокруг да около. Заинтересованным можно посмотреть.
https://vk.com/video-129481581_456239130
https://vk.com/video-129481581_456239130