Мечта, а не проект, и будь я в начале августа свободна - однозначно была бы в Екатеринбурге.

Глубинные интервью - от социологов (обучат!) и спектакль на их основе - от театра (драматург - Полина Бородина).
Отдельный разговор, чем интервью для вербатима отличается от интервью социологического, и вот этот проект прямо бьёт в болевую точку, езжайте и сравнивайте, изучайте как исследователи и как художники.

Кураторы волшебные: Дмитрий Рогозин, Дмитрий Безуглов, Валентина Ануфриева.

1000 лет вместе. Смерть значимых близких.
Если не это важнейшая тема для разговора и осмысления, то я не знаю, что.
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSed060vWngqrUIITZTMwMUshgEZnIxTKKMM-6_dm8RifbpxRA/viewform

Приходите завтра в МАРШ (на Artplay)! "Какие ограничения накладывает на нас пространство постсоветского города? Что приобретают и теряют перформанс или спектакль, нарушая конвенции, связанные с местом? Что получает зритель, которому предложено принимать активное участие в действии?" https://march.ru/about/events/142913/ Запись недавнего диалога Киселева с Лисовским ищите здесь, кстати: https://m.facebook.com/pg/marchschool/videos/

Съездила на Архстояние. Выделила бы три места-события (в порядке увиденного):

1. Подвал памяти. (художник - Мария Чернышева, режиссер оперы, к которой эта инсталляция является как бы приквелом - Ася Чащинская). 12 банок на столе с ватой, хранящей запахи, и надписи по всему блиндажу вокруг, помогающие этим запахам рассказать историю отношений. А они, придуманные Аленой Цишевской, и вправду рассказывают, и даже без записей чувствуешь драматургию, какую-то нутряную: вот свежесть, романтика полевых цветов, ветра и снежной россыпи, вот первая сладость и насыщенное чувство взаимности, с прелостью, с медом, и даже подсказанными по тексту (вероятно, Даны Жанэ) - уже гниющими стеблями цветов, вот какой-то новый и чужой запах, приплетается и кажется таким резким, горьким (по тексту - измена), а вот пустота, вместо крышки - смятая бумага, и кажется, что больше не будет ничего, разве тот лекарственный запах из рядом стоящей банки, но в последних образцах запах-таки есть, и хотя ты не очень доверяешь вынесенной в текст реплике, запаху ты как бы не можешь не верить: вместе или не вместе, но запах у этих отношений точно есть, и пока он не улетучился, не исчезает и надежда - словно воплощенная в графике, узнаваемых профилях Орфея и Эвридики. И то, что банки разные, функциональные и винтажные, с тесемками, граненые, с закручивающимися крышками как на консервацию и затычками под колбы, - словно показывает весь репертуар пар.

2. Опера растений. Найденное Капитолиной Цветковой-Плотниковой барочное пространство в лесу: зрители погружены в березовую рощу, но видят за ней поляну, по которой прохаживаются просто так люди, откуда тащат артисты поваленное дерево - часть реквизита… И слушают все это время, как поют растения (магия французской команды Жана-Давида Мери, Габриэля Жанжана и Арно Гранжана) - собранные под стекло как для инсталляции, подключенные к умным электросхемам и по датчикам-проводам передающие свою реакцию - на движения, тепло, влажность, электроволны и что только не - трансформируемую программой в звуки, «то жесткое техно - это оно», как сказали воодушевленно мне зрители, подсказывая дорогу. Поют и двигаются тут еще и несколько перформеров, и хотя бегающая в свадебном платье по полю молодая девушка кажется для современного российского театра уже штампом (только я могу вспомнить и Время роста деревьев, и Сквозь), а все равно поиск контакта с природным миром и потерянность среди звуков природы - очень органичны. И документальная история о том, как в магазине цветов хотели помочь заменить цветок на другой, чтобы мальчик-хозяин не заметил, а виновница все же не решилась, потому что он же относится к нему как к сыну, и сын остается, - кажется очень личной и важной. Недавно в Вышке говорили про разный science art и вообще биомедиа, и эта работа, конечно, будет важным примером, хотя и чувствовалось, что сама инсталляция в принципе в опере «внешней» не сильно нуждается, и даже подчас мешает услышать сами растения и отклик на наш непосредственный контакт с ней, а предзаданность текстов в каком-то смысле ломает перформативный процесс извлечения звука из листьев здесь и сейчас - вернее, делает из природы снова инструмент, а не собеседника, что вроде старается наметить текст.

3. Отпечатки у Павильона Шишек, прежде всего третья (у задней стены) и четвертая (внутри павильона) локации. Мы переходим из одного пространства в другое, нас много (вместо ожидаемых 70-80 - сразу 200 или даже больше) и пространство около стены заполняется быстро, но в лесу все-таки всем находится место, и как будто бы мы тоже растворяемся, становимся распределенными элементами местности, как деревья, кустарники, шишки… И музыка Ани Поспеловой, вокал ребят и либретто Katya Abu творят художественное чудо, потому что ты буквально слышишь шорох веток и именно что дыхание деревьев и земли. Кажется, что сама природа обволакивает героиню, читающую и узнающую правду о своем деде ("начальник, а не заключенный"). И красная стрелка на траве (крашеной и засыпанной красным песком) перед павильоном, на которой в частности проходил пластический перформанс (хореограф - Екатерина Стегний) до оперы, была только к прологом к полностью красной обивке внутри павильона (архитектор Мария Кремер), где перформеры и артисты хора снуют между зрителями так, что непонятно, где наблюдающие, а где участники, и уже поют и страдают сами стены, и кажется, что это твое тело корчится или покоится под этот реквием, и что чужие предметы из лагерей ГУЛАГа, привезенные историками для экспозиции здесь (говорили о них на дискуссии с режиссером Сергеем Морозовым и историком-консультантом Владиславом Стафом), на которые кто-то даже пытался опереться, не зная, касаются лично тебя и твоей семейной и исторической памяти.

Иммерсивный театр. Словосочетание это уже многим поднадоело, а у меня вот вышло интервью об этом жанре в казанском журнале.
http://erazvitie.org/article/pogruzenie_v_teatr

И заодно промокод на московских "Вернувшихся", который будет идти сейчас последний сезон, как мне сказали: TEATR. По нему можно получить 10 % скидку на билеты от 4 000 (по факту от 4500, т.е. время 19:30 и раньше, но зато вы подольше побродите по дому, а пространство там - самое важное). Срок действия - до 31.12.19.
https://dashkov5.ru/

В интервью я хотела сказать про влияние Rimini Protokoll на наш экспериментальный и в том числе иммерсивный театр, но не успела додумать мысль и в итоге там ничего нет. А тем не менее без Rimini мы бы очевидно имели другую картину. И стремительно развивающийся театр без актеров тоже был бы, наверно, но в какой мере? В общем, если вы ещё не были на Remote Moscow, идите немедленно, тоже говорят, что последний год играют, и вот вам промокод: spectator (11% до конца сезона на все типы билетов).
http://wowwowwow.ru/remotemoscow

Привет! У меня для вас важное объявление. В этом году я помогаю моим друзьям, придумавшим провести в Москве форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд». Он будет проходить с 28-го по 31 октября в Новом пространстве Театра Наций.

Один из важных задач фестиваля — сделать так, чтобы люди, которые занимаются в России социальными театральными проектами, друг друга узнали и услышали. Поэтому у фестиваля есть конкурс заявок — и если вы, ваши коллеги и друзья занимаетесь социальным театром, мы будем очень рады, если вы отправите нам описание своего спектакля, который вам хотелось бы показать на фестивале.

Под «социальным театром» в России все понимают разное. Мы с Никой Пархомовской, которая этот фестиваль придумала, сформулировали для себя вот такой, достаточно приблизительный, критерий: социальная направленность — это когда спектакль создан при участии представителей определенных социальных (социально незащищенных) групп, или авторы работают с социальной проблематикой. Обсуждая фестиваль, мы с Никой недавно вспомнили одну из идей гражданского театра, которую сформулировал Михаил Угаров, а ее перескажу, наверное, очень поверхностно и приблизительно: когда в обществе не существует реальных институций, которые занимаются решением проблем общества, гражданский (и, добавлю от себя, социальный) театр начинает замещать эти институции, становится историей про то, что если мы не поможем сами себе, то нам не поможет никто. Мне кажется, что это сегодня один из важнейших сюжетов в российском театре.

Информацию о том, как подать заявку на участие в фестивале, можно найти на сайте одного из учредителей фестиваля, фонда «Особый взгляд»: specialview.org/info/advice367?fbclid=IwAR0n8ZNIbffNKzilKDWLD2CN9TGdgmY_Fli8K646gkwgjBQ_1SbTMW42wYI
Заявлять свои проекты могут как независимые коллективы или авторы, так и институции. Кстати, в этом же разделе можно найти информацию о том, как стать волонтером фестиваля.

Для тех, кому не очень удобно переходить по ссылкам, вынесу информацию о подаче заявок отдельно в посте ниже.

Это, конечно, очень странное лето, но все же возможности погулять по городу лучше не упускать - тем более если это можно сделать в приятной театральной компании.
Я лично присматриваюсь к:

Invisible Moscow от Катрин Решетниковой и ко - «Не просто спектакль, и не только экскурсия. Зрители словно идут по городу за героиней фильма, переживают её личную историю, узнают что-то новое о Москве, и самое необычное - погружаются в историю места через звуковые достопримечательности. Вместо изображения на экране - реальный город и реальный опыт, а в наушниках звук как в кино»
Видимо, из-за бинаурального звука называют спектакль не просто бродилкой, а кино-променадом, но интересно проверить, как это жанровое определение работает не только с технической, но и с эстетической стороны.
И ура: не только русская дорожка, берите и друзей-иностранцев с собой.
https://invisiblemoscow.com/ru.html

Тут же напоминаю про последний сезон Remote Moscow (небольшую скидку и ссылку ищите выше). А в Гараже, к слову, Rimini Protokoll участвуют еще вот в какой крутой штуке (снова в тему театра без актеров, зато все про природу (про человечество, очевидно, тоже)): https://thecomingworld.garagemca.org

В Ярославле два раза в месяц проходит «Радио Фабрика», экскурсия-аудиоспектакль по комбинату «Красный Перекоп», где можно, в частности, продирижировать ткацкими станками. Следующая прогулка - 24 августа. Самое дорогое тут будет дорога до Ярославля. В авторах - Александр Андрияшкин, так что правда можно потратить день (а заодно прогуляться по красивому центру и набережной, например). http://radiofabrika.ru

Тоже не в Москве, но близко и последний раз, так что успевайте: 17 августа около Чехова - спектакль-променад Лены Ненашевой по «Чайке», где нужно следовать за одним из персонажей. https://chekhovpromenad.ru
Тут трансфер предполагается:)

А на Киевском вокзале наконец-то стартовал аудиоспектакль «Точное время», который по заказу «Москвы глазами инженера» сотворили Галина Зальцман, Екатерина Бондаренко, Владимир Горлинский. Хотя это именно аудиоспектакль, sound-travel, там есть проводники-перформеры, и ходите вы группой, и для восприятия это вдруг становится важным. Сюда я уже сходила и очень советую, тонкая настройка и удивительной красоты Киевский вокзал, который обычно за палатками и не видишь. Ходить вы будете внутри вокзала, так что не бойтесь погоды, а еще вас запустят туда, куда вы просто так не попадёте, так что еще и правда выходит архитектурная экскурсия, почти ненароком. Всю аппаратуру выдадут на месте)
https://engineer-history.ru/tour/tochnoe-vremya-sound-travel-po-kievskomu-vokzalu

А вот если вы хотите побродить одному и в удобное для вас время, то скачивайте приложение «Мобильный художественный театр» Зыгаря и загружайте себе за небольшую денежку аудиодорожку вместе со встроенным навигатором - если давно не были на ВДНХ, самое время наконец прогуляться там вместе с Чулпан Хаматовой, Ян Гэ и Одином Байроном («Свинарка и пастух»). Одна зрительница сказала, что ожидала даже увидеть там где-то Чулпан, и хотя вы вряд ли ее там встретите лично - но пару раз «присутствие» героев точно сможете ощутить. А заодно узнать кучу фактов из истории ВДНХ, страны, и просто послушать хорошее пение. В «1000 шагов» по ощущениям слишком много информации, но интересно накладывать все эти истории на историю Кирилла Серебренникова, который их вам рассказывает, и на свои собственные ассоциации с пространством Пречистенки и Остоженки. У нас вот рядом тут один из университетских корпусов, и приближаясь к привычным кварталам, испытывала трепет. А больше всего жду «Рок-Тверскую», текст для которой (а читать будет Михаил Козырев) написал Михаил Дурненков. Движение не только от Булгаковского дома до Красной площади, но от времени, когда Битлз слушать запрещали, до огромного концерта Маккартни в сердце города, дорога без видимых ухабов, но с сильными заворотами, подменами и своими «скелетами».
https://mobiletheater.io

Да, если вы готовы ехать дальше, то 16-18 августа на острове Свияжск, что недалеко от Казани, пройдет в очередной раз лаборатория "Свияжск Артель" от фонда "Живой город". В этот раз тема - дорога, а ставить эскизы спектаклей будут кинорежиссеры. Елизавета Стишова, Игорь Волошин и - Тимур Бекмамбетов. За неделю до этого можно в Казани вспомнить фильмы постановщиков, ну а главное - приехать на остров, он же град и музей, и надышаться красотой. https://zhivoygorod.io/sviyazhskartel2019

#впитеребыть

С 12 по 17 августа в Санкт-Петербурге пройдёт самый крупный и старейший в России фестиваль contemporary танца
OPEN LOOK.

Будут показаны спектакли танцевальных компаний из Кореи, Германии, Японии, Швейцарии, Финляндии и Израиля.

Фестиваль откроют российской премьерой финского проекта «Дыхание» от хореографа Теро Сааринена и аккордеониста Киммо Похьонена.

Будет показана мультимедийная танцевальная инсталляция «МатчАтрия», документальная работа Фуфуа д'Имобилите «Dancewalk – Ретроперспектива» и спектакли трех корейских объединений (Siga, Bora и Modern Table).

В пространстве «Севкабель Порт» поставят спектакль Ксении Михеевой «Неуместный человек».

А в завершении состоится рейв в «Планетарии № 1». На купол комплекса будут транслировать мультимедийную инсталляцию от француза Пьера Жинера.

Полагаем, это прекрасный повод посетить Питер в августе!

Люблю описания, которые негативные, но по которым понятно, что вот тебе бы это было интересно посмотреть. Потому что мне уже приличное количество художников сказали, что от дока и прежде всего работой с местом от (только, прежде всего) его истории устали, нужно что-то новое. И потенциально массовые (кино)истории fiction в, тем не менее, неfiction пространствах, может стать хорошей веткой. Да уже становится, причем именно силами казанской команды во многом. Меня подруга спросила по прохождении "Времени роста деревьев" - я же правильно поняла, что это про любовь? Ну то есть она от меня ждала даже чего-то более радикального, а тут раз - френдли. форма была для нее новой, кстати, и именно благодаря понятной и мелодраматической истории "зашло". Свияжск - место уже не только памяти (исторической), но и театральной разработки, это тоже нельзя отбросить.

На Свияжске я живу в номере под названием «Лещ» и поэтому сейчас буду давать леща: здесь особенно остро чувствуешь, как устроена растрата ресурсов. Команда лаборатории работает блестяще. Репетиции начались восемь дней назад, а вчера мы видели построенную сцену на песчаном берегу, мультиканальный живой звук, оркестр с национальными инструментами, довольно блестящих актеров в одном из эскизов и, естественно, солдауты. Тимур Бекмамбетов — в этом году эскизы в Свияжске ставят кинорежиссеры — на обсуждении говорил: ощущение, что мы в киноиндустрии.

Вопрос, кого и что обслуживает эта отличная команда. Вот первый эскиз назывался «Паук» и шёл во дворе здания, куда ссылали раньше репрессированных. В центре двора сидела, лежала и плакала женщина, которую заворачивали в полиэтилен, мусорные мешки, засыпали мукой, поливали водой, а по сюжету грозились с неё снять скальп. Сюжет построен по мотивам реальной истории одной советской актрисы, но это вообще не док, это фантазия на тему. На обсуждении кто-то сказал: я сразу вспомнил человека-паука, было бы смело совместить историю о репрессиях и голливудский блокбастер — там один из персонажей правда скакал по металлическим конструкциям вот так, но вместо вот этого совмещения вышло просто наслаждение сходящей с ума женщиной — ох. Режиссёр рассказывал, что ему интересно, что чувствует человек в одиночной камере — но ощущение, что он подумал и представил, а не изучал тему. Ну и вот упоминание репрессий смотрится таким корректным кивком в правильную сторону, а на самом деле решаются задачи романтического искусства — стоит ли оно многочисленных квадратов полиэтилена, бесплатного актерского труда и денег Республики Татарстан?

Та же история с эскизом Бекмамбетова — там, конечно, заоблачное качество: два часа водят по ночному берегу под звуки восточной музыки, с чадящими факелами, все это окружает и увлекает, но история — про трёх активных и обаятельных мужиков, двух пренеприятных женщин и одну молчаливую женщину. Это Ходжа Насреддин в авторской обработке, писал на заказ татарский драматург, сам Бекмамбетов — казах, а эффект, простите, голливудский: история затягивает, она очень абстрактная, но внимательная к мелочам и потому активирует какие-то актуальные личные размышления, как в хорошем массовом кино, только ещё со всякими живыми средствами. Но это слишком простая эмоция, которая слишком прямым путём возникает: таинственная музыка, история про глупца ишака и хитрого мудреца Ходжу, немножко заигрывает с темами инаковости-толерантности, но все на уровне космических абстракций. То есть я смотрю и думаю: окей, с теми же ресурсами можно было бы сделать такую резонансную вещь, что-то такое локальное необходимое, а не просто татарский акцент, потому что в Татарстане, но для этого нужно звать авторов с принципиально другим мышлением — ну вот как Римини Протоколл, которые в прошлом году делали здесь спектакль-дискуссию с местными семинаристами.

То есть нужна какая-то принципиально другая форма кураторства — потому что здесь, кажется, Олег Лоевский только зовёт каких-то определенных художников (кинорежиссеров) и задаёт обтекаемую тему (дорога), потом ведёт Q&A — в принципе, зрители высказывают и скептическое, но все равно акцент на художника, который рассказывает о замысле. В качестве альтернативы предлагаю послушать отличнейшую лекцию о том, какие ещё параметры можно специально продумывать, когда собираешь художников в резиденции или лаборатории.

Друзья!

Мы ищем стажёра — человека, которому интересно узнать на практике, как устроены последние 2 недели перед стартом фестиваля.

Заряжать регистрации, готовить посты с анонсами для соцсетей, добавлять цитаты из пьес в красивые рамки и вот это всё. В общем, нужно дружить с ноутбуком и быть на связи, а как всё делать — мы расскажем.

От нас — любовь, поддержка, забота, наш опыт и бессонные ночи (почти).

Если вы любите наш фестиваль и давно хотели попробовать пожить в цейтноте — пишите @shekhvatov

💚 13 дней 💚

Очень милая новая прогулка по городу - Invisible Moscow. По формату это похоже на Remote, вы гуляете по городу в наушниках толпой и следуете инструкциям голоса, но: вместо бесплотной электронной Siri ведет вас модно одетая молодая девушка, чей как бы внутренний голос вы и слышите в своих ушах. Голос узнаваемый - принадлежит Алисе Кретовой, но, во-первых, узнаваем не всеми, а во-вторых, внутренний голос в принципе отличается от внешнего, и такой голос, как у Алисы, слушать приятно, а это важно - гуляете вы два часа. Гуляете по прекрасным местам центра вокруг Китай-Города, заходя в переулки, скрытые дворы, подмигивая спортсменам на площадке и смешиваясь с туристами в парке Зарядье, проходя мимо легендарных баров типа «Дорогая, я перезвоню» и заходя за своей наливочкой около Хохловки.

Текст должен очень попадать в 30-летних москвичей, так как героиня - успешная москвичка, уехавшая из Москвы и вот теперь приехавшая и блуждающая по городу, своим ассоциациям и воспоминаниям. «Зарядье» здесь дано как раз как место, которое открылось уже после ее отъезда - и вообще по всему спектаклю много набирается точек, которые для героини или новые, или измененные, но при этом не поданные чисто в стиле «как Москва похорошела», а проживаемые в небольшой тоске по растворившейся юности и потерянным контактам, и «культурные слои памяти» Москвы расширяются до того, чтобы участники увидели соположение на одном перекрестке не только 19 и 20-21 веков, но и даже нулевых и десятых. Впрочем, в спектакле есть кроме русской английская (говорят, там Мириам Сехон читает!), французская и немецкая версии, и изначально он для иностранцев и задумывался, так что воспоминание молодости и детства тут не центральные, и быстро перетекают в совет вспомнить самим свои приключения и тропы.

За счет бинаурального звука проект подается как синема-променад, монтирование собственного фильма, актриса для которого уже есть, а вы вот - оператор-монтажер, меня больше всего и по-детски радовали моменты, когда реальность была не просто фоном, а агентом, и тоже встраивалась в фильм, но уже не этой героини, а твой: вот так на веранде бара, где нам предлагали закуски да наливку/морс (вкусные), встретила Алёнку Карась, и так и прошагала вторую часть спектакля с улыбкой. Москва словно сказала, это и твой город, - друзей в чужих не встречаешь. А когда в Малом Трехсвятительском переулке голос (а, да, там есть и мужской голос еще, который имеет право обращаться к нам) спросил, о чем мы думаем, я подумала о том, что где-то рядом здесь Медиаком Вышки, и там хорошо.
А где-то можно было представить, что ты в другом городе, и я представила, что вот правда скоро буду в другом и это отчего-то стало меньше меня пугать. «На самом деле не важно, в каком я городе, важно, как я себя ощущаю».

Спектакль-экскурсию можно ругать в излишней милоте и развлекательности, но при этом тут есть и критические замечания в сторону мавзолея и празднования 9 мая, прислушивание к стенам, помнящим Салтычиху и незахождение в бывшую комиссионку вещей врагов народа.
Он все равно рисует образ привлекательной и дружелюбной Москвы, с креативными пространствами и кучей пешеходных наземных переходов - да, под землю мы спускались только один раз и то посмотрели там кусок Китайгородской стены. В каком-то смысле это та Москва, которую и хочется представлять друзьям и выбирать для прогулок. И верить, что она такая и есть.
Как будто нет в ней полицейских суббот, да.
https://invisiblemoscow.com