Очень важная для меня тема присутствия непрофессионального, невиртуозного (артиста, тела, движения, голоса) на сцене.
Ужасно много всего хорошего 7-го марта идёт - и про космос поговорить в культуре, и про Сельянова, и спектакль про женские дни перед женским днём посмотреть, но вот если ко мне решите вдруг - буду страшно рада, потому что внутри цикла это такой стержень.
Вход по регистрации (начало в 19:30): http://zilcc.ru/afisha/6939.html
Ужасно много всего хорошего 7-го марта идёт - и про космос поговорить в культуре, и про Сельянова, и спектакль про женские дни перед женским днём посмотреть, но вот если ко мне решите вдруг - буду страшно рада, потому что внутри цикла это такой стержень.
Вход по регистрации (начало в 19:30): http://zilcc.ru/afisha/6939.html
zilcc.ru
Лекция «Непрофессионалы на сцене: новые нормы телесности»
Цикл встреч «Театральный лекторий»
(null), [14 марта 2019 г., 0:46]:
Думаю, как хорошо, что «100% X» в России сделали в Воронеже, а не в Москве или Питере. Вот эта «стопроцентность» совсем бы тогда не пошла. Участники даже сами употребляли в самопрезентациях синоним - настоящий («настоящий Алексей»). И понятно, что в названии заложена ирония - как мы можем узнать 100 % правды, а что такое эти проценты вообще, 99% (второго же звена цепи не было, так же нам сказали?) - это полная или неполная правда? а согласие полное или неполное? Доверяем ли мы вообще институту представительства - в спектакле отлично обыгрывается ситуация выборов, когда за всех решает не совпадающая с этими всеми группа людей, а это же каждый - представители уже! и целые группы населения оказываются, таким образом, и вроде как случайным (ну, кроме детей), выкинутыми. При этом сказать, что их выбор так уж влияет на выбор или даже жизнь остальных - сложно, тем паче что спектакль мы смотрим в 146%-ной стране. И тем не менее.
Ты смотришь на Воронеж и как бы смотришь на Россию. Такой центр, без крайностей, без даже каких-то острых проблем. Немного утопический даже.
То есть это спектакль такой образ создает. Кто-то из зрителей не выдерживает и все-таки спрашивает сакраментальное, «Что вы нам о Воронеже-то рассказали», а ты про себя думаешь в ответ: так люди - это и есть Воронеж, мы - это и есть Россия. И вообще мир. И тут главная петля в сознании и происходит: никакого портрета ВОРОНЕЖа не складывается, зато ты счастлив видеть сотню разных интересных каждый - людей. Твоих соседей (какое же казенное слово - сограждане). Со своей историей. Со своими предпочтениями, иногда вроде совершенно нелогичными, противоречащими друг другу. Но главное - не проценты видишь, а людей.
Этот эффект относится вообще к социальной хореографии. Но тут здорово даже, что ты их броуновское движение наблюдаешь со стороны. Конечно, подспудно ты тоже голосуешь, но вот так со стороны это совсем наглядно: 10% - это так мало, а когда стоит на сцене 10 людей - это же столько боли/радости/сомнений… Или вот вообще один. Один мальчик признается, что его травили в школе. И так хочется встать рядом, или поменять в этот момент правила, чтобы взрослые могли тоже участвовать в эпизоде, пусть он знает, что он не один и что вообще это все проходит. Одна девушка росла без матери. У двоих был рак. Не больше пяти сидели в тюрьме. И ты не можешь выйти с ними в центр или поднять табличку «Это я», но ты вместе со стоящими по краю хочешь послать им поддержку, просто побыть в одном пространстве и запомнить, как это - с такими разными людьми спокойно сосуществовать на одной сцене, и ее на всех хватает.
Это, конечно, спектакль о стереотипах. Твоих стереотипах о стране, об обществе вообще. Но и о себе. Почти только дети показывают, что плакали на этой неделе, и думаешь: неужели правда никто не плачет, это ты такой плакса, ого. Каждый пятый на сцене, или партнер, делали аборт, - то есть, за вычетом детей-подростков, каждый четвертый, кто мог. Обычные, почти все с семьями, люди. Каждый четвертый еще и изменял любимому. И ведь ничего, как-то живут! С семьями, кстати, серьезное большинство - ну тут ты давно подозреваешь, что с точки зрения статистики приближаешься к погрешности. А вот зависимость у тебя тоже у интернета, синенькая (в какой-то момент голосовать начинают цветными табличками). Но почему только один цвет-то можно выбирать, эй! А вот поддержать друга, если он окажется нетрадиционное ориентации, - выходит не меньше половины! Ребенка - еще больше. Грустно, конечно, что не все, но уже вот сколько! Братским народом украинцев считают почти все, только один вроде как отходит от них - ты переживаешь - но он только делает ремарку, что народы на братские и неброские не делятся.
Не делятся. Вот оно - такое простое, главное. Нет на сцене человека, который идеально бы представлял с твоим представлением о Человеке или отвечал так, как отвечал бы ты. Группы постоянно переформировываются. В этом магия.
Думаю, как хорошо, что «100% X» в России сделали в Воронеже, а не в Москве или Питере. Вот эта «стопроцентность» совсем бы тогда не пошла. Участники даже сами употребляли в самопрезентациях синоним - настоящий («настоящий Алексей»). И понятно, что в названии заложена ирония - как мы можем узнать 100 % правды, а что такое эти проценты вообще, 99% (второго же звена цепи не было, так же нам сказали?) - это полная или неполная правда? а согласие полное или неполное? Доверяем ли мы вообще институту представительства - в спектакле отлично обыгрывается ситуация выборов, когда за всех решает не совпадающая с этими всеми группа людей, а это же каждый - представители уже! и целые группы населения оказываются, таким образом, и вроде как случайным (ну, кроме детей), выкинутыми. При этом сказать, что их выбор так уж влияет на выбор или даже жизнь остальных - сложно, тем паче что спектакль мы смотрим в 146%-ной стране. И тем не менее.
Ты смотришь на Воронеж и как бы смотришь на Россию. Такой центр, без крайностей, без даже каких-то острых проблем. Немного утопический даже.
То есть это спектакль такой образ создает. Кто-то из зрителей не выдерживает и все-таки спрашивает сакраментальное, «Что вы нам о Воронеже-то рассказали», а ты про себя думаешь в ответ: так люди - это и есть Воронеж, мы - это и есть Россия. И вообще мир. И тут главная петля в сознании и происходит: никакого портрета ВОРОНЕЖа не складывается, зато ты счастлив видеть сотню разных интересных каждый - людей. Твоих соседей (какое же казенное слово - сограждане). Со своей историей. Со своими предпочтениями, иногда вроде совершенно нелогичными, противоречащими друг другу. Но главное - не проценты видишь, а людей.
Этот эффект относится вообще к социальной хореографии. Но тут здорово даже, что ты их броуновское движение наблюдаешь со стороны. Конечно, подспудно ты тоже голосуешь, но вот так со стороны это совсем наглядно: 10% - это так мало, а когда стоит на сцене 10 людей - это же столько боли/радости/сомнений… Или вот вообще один. Один мальчик признается, что его травили в школе. И так хочется встать рядом, или поменять в этот момент правила, чтобы взрослые могли тоже участвовать в эпизоде, пусть он знает, что он не один и что вообще это все проходит. Одна девушка росла без матери. У двоих был рак. Не больше пяти сидели в тюрьме. И ты не можешь выйти с ними в центр или поднять табличку «Это я», но ты вместе со стоящими по краю хочешь послать им поддержку, просто побыть в одном пространстве и запомнить, как это - с такими разными людьми спокойно сосуществовать на одной сцене, и ее на всех хватает.
Это, конечно, спектакль о стереотипах. Твоих стереотипах о стране, об обществе вообще. Но и о себе. Почти только дети показывают, что плакали на этой неделе, и думаешь: неужели правда никто не плачет, это ты такой плакса, ого. Каждый пятый на сцене, или партнер, делали аборт, - то есть, за вычетом детей-подростков, каждый четвертый, кто мог. Обычные, почти все с семьями, люди. Каждый четвертый еще и изменял любимому. И ведь ничего, как-то живут! С семьями, кстати, серьезное большинство - ну тут ты давно подозреваешь, что с точки зрения статистики приближаешься к погрешности. А вот зависимость у тебя тоже у интернета, синенькая (в какой-то момент голосовать начинают цветными табличками). Но почему только один цвет-то можно выбирать, эй! А вот поддержать друга, если он окажется нетрадиционное ориентации, - выходит не меньше половины! Ребенка - еще больше. Грустно, конечно, что не все, но уже вот сколько! Братским народом украинцев считают почти все, только один вроде как отходит от них - ты переживаешь - но он только делает ремарку, что народы на братские и неброские не делятся.
Не делятся. Вот оно - такое простое, главное. Нет на сцене человека, который идеально бы представлял с твоим представлением о Человеке или отвечал так, как отвечал бы ты. Группы постоянно переформировываются. В этом магия.
Ответы зрителей в какой-то момент начинают считать - и на глазок определять процент. И ты улыбаешься, потому что это так неважно. Посчитали тебя вот или не посчитали. Да даже если один человек в зале ответит на какой-то сокровенный для тебя вопрос так же, это уже может быть судьба. А «твоим» человеком может стать и вовсе человек с сильно другими представлениями о мире. Зато с забавным талисманом и супер-силой.
Вы, кстати, какую бы супер-силу хотели бы получить?
Я - всегда успевать быть рядом с близкими.
P.S. В отточенной форме Rimini Protokoll мне больше всего нравились кажущиеся неказистости, вроде того, что перемещающихся от микрофона к своему месту в окружности людей было видно на центральном экране и этим они разрушали гладкость картинки под телешоу.
Вы, кстати, какую бы супер-силу хотели бы получить?
Я - всегда успевать быть рядом с близкими.
P.S. В отточенной форме Rimini Protokoll мне больше всего нравились кажущиеся неказистости, вроде того, что перемещающихся от микрофона к своему месту в окружности людей было видно на центральном экране и этим они разрушали гладкость картинки под телешоу.
Forwarded from воспитание вкуса
А теперь серьезно. В рубрике «Привоз года» абсолютная удача для любого уважающего себя современного человека. На этой неделе на off-программу «Золотой Маски» из Казани привозят спектакль ИНДИВИДЫ И АТОМАРНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ одного из самых авангардных и одновременно адеграундных и независимых (во всех смыслах) режиссёров Москвы - Севы Лисовского. Это такой самый главный экспериментир, но при этом ещё и самый главный романтик.
В Казани он поставил очередной наикрутейший эксперимент с границами зрительского восприятия. Внимание: это спектакль, основанный на математическом трактате Бертрана Рассела. А по сути же это спектакль о вечной непознаваемости мира. Я уже аплодирую.
Это все, что нужно знать, чтобы срочно идти за билетом, отменять все свои планы. Вот ей-Богу, ну нельзя без спектаклей Лисовского жить и спокойно ходить в театр в 2019м году.
Показов достаточно, чтобы вы успели на один из них:
14, 17, 18, 19 и 20 марта на площадке Москонцерта
https://www.parter.ru/noapp/artist/lisovskiy/?affiliate=FOM
В Казани он поставил очередной наикрутейший эксперимент с границами зрительского восприятия. Внимание: это спектакль, основанный на математическом трактате Бертрана Рассела. А по сути же это спектакль о вечной непознаваемости мира. Я уже аплодирую.
Это все, что нужно знать, чтобы срочно идти за билетом, отменять все свои планы. Вот ей-Богу, ну нельзя без спектаклей Лисовского жить и спокойно ходить в театр в 2019м году.
Показов достаточно, чтобы вы успели на один из них:
14, 17, 18, 19 и 20 марта на площадке Москонцерта
https://www.parter.ru/noapp/artist/lisovskiy/?affiliate=FOM
Жаль только, что в ЗИЛе над жанром лекции-перформанса мы будем думать завтра, а не после 23-го. А, может, и хорошо)
Forwarded from gire gitmeyecektir
Так!
Ну вот «Нож» наконец-то анонсировал свой огромный фест 23-го марта, и это, по-моему, все шансы на событие года: постчеловечество, новая академическая музыка, коинсидентальный интернационал и все это в одном помещении за половину дня. Удивительно. Наше «это лекция это перформанс это музей это танец это квир-объект» — с 16 до 18 на втором этаже. Оперативно вносим последние правки в свои тела, чтобы активировать ваши.
Отмечайтесь в фб, вк и будьте на месте.
Ну вот «Нож» наконец-то анонсировал свой огромный фест 23-го марта, и это, по-моему, все шансы на событие года: постчеловечество, новая академическая музыка, коинсидентальный интернационал и все это в одном помещении за половину дня. Удивительно. Наше «это лекция это перформанс это музей это танец это квир-объект» — с 16 до 18 на втором этаже. Оперативно вносим последние правки в свои тела, чтобы активировать ваши.
Отмечайтесь в фб, вк и будьте на месте.
Нож
Гид по фестивалю «Нож — Культура будущего»
Что вас ждет 23 марта на фестивале «Культура будущего».
И приходите смотреть "Двенадцатую ночь" Остермайера в Комедии Франсез (страшно интересно же, что он натворил с этим французским вариантом Малого - ну, шутка, но не совсем ))). В кино, завтра, Иллюзион, 9 вечера.
http://www.coolconnections.ru/ru/events/francophonie-2019-moscow/moscow?date=22-03-2019
http://www.coolconnections.ru/ru/events/francophonie-2019-moscow/moscow?date=22-03-2019
На «Мельникове» {режиссер Анастасия Патлай, композитор Кирилл Широков, драматург Нана Гринштейн, полностью - Мельников. Документальная опера} в этот раз я сидела сбоку, во втором ряду, да еще и в том секторе, с которого Ясуловича совсем не видно, зато видно колонны перед собой. Многие соседи, прежде всего масочное жюри, ходили в поисках лучшей точки обзора, так и проведя на ногах вечер, а мне было даже интересно отдаться медитативному состоянию слушания.
Спектакль выходил другой, неожиданно более спокойный, чем он же - в «Руине» и с Елизаветой Витковской в роли Анны, жены Константина Мельникова. Если там их несчастливый союз был главным даже пространственным конфликтом (она - наверху, напротив музыкантов, он - внизу, внутри, так сказать, архитектуры), и жену хотелось периодически придушить, то на Артплее Анну-Алису Дмитриеву поместили необходимо вниз конструкции, так что она стала еще одним призраком дома, и мерзкой она уже не казалась, а вот одинокими они оба и несчастными в этом сосуществовании - да. «сказал бы, что полюбил другую, что мучаешь меня» - звучит лейтмотивом реплика жены, и эта другая - конечно, не женщина, а архитектура, искусство, в которое так влюблен Мельников и силу свою в котором он так по-набоковски ясно и открыто осознает. Но роковым образом к семье, от которой он хотел освободиться, чтобы вольно заниматься наукой и искусством, он остается прикован, а от дела его жизни его «освобождают» на долгие десятки лет. И он живет в темнице – в произведении искусства, своем гениальном доме, но без возможности превратить свои другие проекты в жизнь, что для художника - медленная смерть.
Гораздо более безликое, чем музей Щусева, пространство Артплея создает ощущение неуюта, нежилого - холодного места, а еще - той архитектуры, которая кажется даже интересной, но не гениальной, не уникальной. Это нарочито не-мельниковское пространство, и когда на экранах показывается вместо плавных съемок онлайн запись внутренних съемок знаменитого дома, - этот контраст становится совсем выпуклым.
Возвращаясь к тому, что актеров я видела мало: голоса Мельникова-в-старости (Игоря Ясуловича) и Мельникова-в-молодости (Егора Морозова) иногда парадоксальным образом чуть не сливаются, а за счет того, что из-за худшей акустики в Артплее пришлось все голоса подавать из колонок, сливаются они и с предзаписанным голосом Трибунцева… как будто мы слышим отголоски, запечатленные или тут же запечатлеваемые в стенах, это все уже призраки, память, все - эхо. Молодой герой еще пробует метаться, бежит по кругу, как белка в историческом колесе, а подводящий итоги и проговаривающий реквием себе (а ансамбль, Ла Гол, вторит - «сказал и стало легче») старец - не пытается вставать, только в конце, все вспомнив и пропев, решается уйти, попрощаться со своим павильоном и во всех смыслах - домом. Оставить его пустым.
А дом-то живет и продолжает жить своей жизнью. Меня всегда затягивала эта съемка - замедленная, вернее, в своем независимом от игры, от пения, ритме, с интересом к пространственным деталям и нечеловеческим, «предметным» (post-human почти) ракурсам. Пространство вокруг Константина Мельникова как будто равнодушно к гению, его создавшему. Герой Мельникова жалеет, что красивая и свободная архитектура 20-х не нашла себе приюта, не удержали и сами отпустили, - но и обратное правдиво: архитектура, сам город как будто легко отпускает своих художников, с их сомнениями, вопросами, с их болью. Даже не знаешь, от чего грустнее.
Спектакль выходил другой, неожиданно более спокойный, чем он же - в «Руине» и с Елизаветой Витковской в роли Анны, жены Константина Мельникова. Если там их несчастливый союз был главным даже пространственным конфликтом (она - наверху, напротив музыкантов, он - внизу, внутри, так сказать, архитектуры), и жену хотелось периодически придушить, то на Артплее Анну-Алису Дмитриеву поместили необходимо вниз конструкции, так что она стала еще одним призраком дома, и мерзкой она уже не казалась, а вот одинокими они оба и несчастными в этом сосуществовании - да. «сказал бы, что полюбил другую, что мучаешь меня» - звучит лейтмотивом реплика жены, и эта другая - конечно, не женщина, а архитектура, искусство, в которое так влюблен Мельников и силу свою в котором он так по-набоковски ясно и открыто осознает. Но роковым образом к семье, от которой он хотел освободиться, чтобы вольно заниматься наукой и искусством, он остается прикован, а от дела его жизни его «освобождают» на долгие десятки лет. И он живет в темнице – в произведении искусства, своем гениальном доме, но без возможности превратить свои другие проекты в жизнь, что для художника - медленная смерть.
Гораздо более безликое, чем музей Щусева, пространство Артплея создает ощущение неуюта, нежилого - холодного места, а еще - той архитектуры, которая кажется даже интересной, но не гениальной, не уникальной. Это нарочито не-мельниковское пространство, и когда на экранах показывается вместо плавных съемок онлайн запись внутренних съемок знаменитого дома, - этот контраст становится совсем выпуклым.
Возвращаясь к тому, что актеров я видела мало: голоса Мельникова-в-старости (Игоря Ясуловича) и Мельникова-в-молодости (Егора Морозова) иногда парадоксальным образом чуть не сливаются, а за счет того, что из-за худшей акустики в Артплее пришлось все голоса подавать из колонок, сливаются они и с предзаписанным голосом Трибунцева… как будто мы слышим отголоски, запечатленные или тут же запечатлеваемые в стенах, это все уже призраки, память, все - эхо. Молодой герой еще пробует метаться, бежит по кругу, как белка в историческом колесе, а подводящий итоги и проговаривающий реквием себе (а ансамбль, Ла Гол, вторит - «сказал и стало легче») старец - не пытается вставать, только в конце, все вспомнив и пропев, решается уйти, попрощаться со своим павильоном и во всех смыслах - домом. Оставить его пустым.
А дом-то живет и продолжает жить своей жизнью. Меня всегда затягивала эта съемка - замедленная, вернее, в своем независимом от игры, от пения, ритме, с интересом к пространственным деталям и нечеловеческим, «предметным» (post-human почти) ракурсам. Пространство вокруг Константина Мельникова как будто равнодушно к гению, его создавшему. Герой Мельникова жалеет, что красивая и свободная архитектура 20-х не нашла себе приюта, не удержали и сами отпустили, - но и обратное правдиво: архитектура, сам город как будто легко отпускает своих художников, с их сомнениями, вопросами, с их болью. Даже не знаешь, от чего грустнее.
Если вы давно хотели в РАМТ, Сатирикон, Маяковку или Мастерскую Фоменко - самое время взять билеты со скидкой в честь дня театра (акция на Яндекс.афише до 29 марта): https://afisha.yandex.ru/skidki-i-akcii . И сегодня в 19 часов, кстати, на главной странице Яндекса будут транслировать балет Театра им. Л. Якобсона "Дон Кихот".
Яндекс Афиша
Скидки в Москве – Яндекс Афиша
Расписания, фотографии и рецензии СМИ.
Forwarded from воспитание вкуса
Когда-нибудь в своих мемуарах я напишу эссе о том, как я искала локацию для съёмки очень-очень крутого молодого независимого театра «Театр.На Вынос» для Афиша Daily. По задумке это должно было быть классическое театральное фойе. И о том, как ни один театр не принял молодой независимый «Театр.На Вынос», потому что «наше фойе такое узнаваемое, мы боимся пускать туда молодых и независимых, а вдруг потом что-нибудь кто-нибудь скажет». И как такой же молодой и почти что независимый, жутко модный театр так же отказал в съемке в пространстве, где они играют один из своих спектаклей с известным режиссёром. Потому что «ну мы не хотим, чтобы это пространство ассоциировалось с кем-то, кроме нас».
В итоге мы сняли в заброшенном жилом доме напротив Матросской тишины, где распрекрасный и очень талантливый «Театр.На Вынос» играл свой спектакль «Poe.tri», номинированный за «Золотую Маску» в этом году.
Вот и рассказывайте мне потом про театральную солидарность, открытость, поддержку, и как мы ходим друг к другу на суды.
А «Театр.На Вынос», кажется, одно из самых интересных и нужных явлений в современном театре. Их спектакль «Poe.tri» сыграют в рамках «Золотой Маски» ещё четыре раза – 30 и 31 марта и 20, 21 апреля. Его играют каждый раз в новом месте, в новом городском пространстве: на улице, в заброшенных домах, в электричках и т.д. Билеты ещё есть на все показы. Жаль будет, если не увидите. Сходите, посмотрите, а так и будем.
http://m.goldenmask.ru/afisha.php?id=100263
В итоге мы сняли в заброшенном жилом доме напротив Матросской тишины, где распрекрасный и очень талантливый «Театр.На Вынос» играл свой спектакль «Poe.tri», номинированный за «Золотую Маску» в этом году.
Вот и рассказывайте мне потом про театральную солидарность, открытость, поддержку, и как мы ходим друг к другу на суды.
А «Театр.На Вынос», кажется, одно из самых интересных и нужных явлений в современном театре. Их спектакль «Poe.tri» сыграют в рамках «Золотой Маски» ещё четыре раза – 30 и 31 марта и 20, 21 апреля. Его играют каждый раз в новом месте, в новом городском пространстве: на улице, в заброшенных домах, в электричках и т.д. Билеты ещё есть на все показы. Жаль будет, если не увидите. Сходите, посмотрите, а так и будем.
http://m.goldenmask.ru/afisha.php?id=100263
Golden Mask
ЗОЛОТАЯ МАСКА - ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ
Фестиваль «Золотая Маска» Афиша
Poe.tri подарил мне первое ощущение весны в этом году. и это после снега в конце марта, да. Вот вам просто кусок из первой части с прошлых выходных, очень простой вроде - строчки поэта на асфальте и на столбах, в городе между ироническими и неироническими записями горожан и инстанций. Потом будет встреча с самим поэтом (в моем случае Воденников), очеловечивание строк, и снова текст - но уже так, что он биографичен и для автора, и для вас. Буду ловить их ещё.
Forwarded from Ma Vie Bohème (Anna Kovaleva)
Уже рассказывала вам здесь про Театр Живого Действия - мы пару раз были на их интерактивных спектаклях и художественных играх. А сейчас у театра важный этап - ребятам предстоит обзавестись собственным домом! По ссылке можно прочитать подробнее и поддержать новый театр рублем: https://planeta.ru/campaigns/dom_tjd
Planeta.ru
Дом для «Театра живого действия» | Planeta
Мы проводим художественные игры, где каждый зритель — полноценный участник действа, и сейчас строим собственный дом. Станьте частью нового театра!
Forwarded from точка доступа
Пятый фестиваль «Точка доступа» пройдёт с 15 по 30 июля в Санкт-Петербурге и открывает приём заявок для участия в программах фестиваля.
15—19 июля 2019 года
Образовательная программа фестиваля
Куратор: Юлия Клейман
Лекции, воркшопы, обсуждения с ведущими профессионалами театра со всего мира.
Приём заявок до 22 апреля.
Подробности:
apply.tochkadostupa.spb.ru/education
15—30 июля 2019 года
Свободная программа
Это возможность показать свой проект в рамках фестиваля.
Приём заявок до 15 апреля.
Подробности: apply.tochkadostupa.spb.ru/freeprogram
Мы ждём ваши заявок!
15—19 июля 2019 года
Образовательная программа фестиваля
Куратор: Юлия Клейман
Лекции, воркшопы, обсуждения с ведущими профессионалами театра со всего мира.
Приём заявок до 22 апреля.
Подробности:
apply.tochkadostupa.spb.ru/education
15—30 июля 2019 года
Свободная программа
Это возможность показать свой проект в рамках фестиваля.
Приём заявок до 15 апреля.
Подробности: apply.tochkadostupa.spb.ru/freeprogram
Мы ждём ваши заявок!
Студентка мне сказала недавно, что с оперой как-то у нее не получается. У меня тоже не получалось, пока я не заинтересовалась Патрисом Шеро и не начала ходить у нас на Чернякова. Визуалы такие визуалы.
Решила о Poe.Tri. написать чуть побольше, узнала, что косая черта - это «sliesh» ) Думаю, что для кого-то прогулка показалась слишком простой, а я вот люблю очень и простоту, и необязательность… Возможно, если к встрече со зрителями другие поэты готовятся больше, опыт получится совсем другой, но мой пока вот такой. https://syg.ma/@egordienko/poetichieskii-trip-sliesh-triop
syg.ma
Поэтический трип/трёп
О поэтической прогулке Poe. Tri. петербургского Театра. На вынос в московских Сокольниках
Чтобы не заплакать на спектакле, сплошь состоящем из танцев под эстрадные песни - взяла блокнот, и так там и записала: самое любимое (счастливое?) время - время танцев твоих родителей. Вот даже не своей, а их молодости. Звучат Пугачева и Леонтьев, Боярский, Антонов, Ветлицкая и Веселые ребята, и всего-то вроде театр (- а пишу я про «Диджей Павел» театра Post по пьесе=трек-листу Павла Пряжко, сейчас идет в Москве в рамках Золотой Маски) снял ироническую привычную рамку и правда начал под эти песни танцевать, только частично подстраиваясь под то время (небрежно собранные пучки никто девочкам не отменял) - а эмоции уже зашкаливают, ведь это что-то из того, на чем ты рос или что слушали или слышали хотя бы твои родные. Я в принципе понимаю, что моя музыка, вот именно моя, или наша, она кончилась, потому что кодом уже навсегда будет то, что звучало в юности или по крайней мере до 25. Потом ты можешь оценить, но в любимые вконтакте не запишешь, нет. Но тут важно, что это именно родительское, и еще - до-постсоветское, может, эти абрисы танцующих молодых влияют, но ты как будто начинаешь воспринимать эти песни из точки, в которых не знаешь, что те же имена будут на сцене и в медиа еще тридцать лет, и слышишь задор и свободу даже в попсе. (точка твоего детства?).
И этот шар дискотечный с миллиардом звезд на потолке - это же в прямом смысле слова космос, доцифровая магия!
И люди правда вволю танцуют, пытаются сразить других ритмом и пластикой, а не среди угарного дыма подкатывают с коктейльчиком. (ну это так, думала, что про нулевые такого не сделают)
И сами танцы - а может, это потому, что чувствуешь/знаешь, что артисты эти друг другу не малознакомые люди - кажутся переходом от посиделок и танцев у кого-то дома - до открытых танцплощадок и дальше клубов, таким историческим взрослением - и отчуждением…
В общем, я не знаю, как этот спектакль театра Post описывать. но когда танцующие сначала поворачиваются к кружку зрителей спиной, а потом и вовсе уходят по одному, нестерпимо становится больно - все вот, только что было рядом, только что история семьи твоей и страны были еще не историей, только что ты был заглядывающим в мамин гардероб, пока ее нет, ребенком, и вот эта ниточка все больше - ослабевает. И надо быть смелым, чтобы как этот диджей (кстати, не DJ) напротив, самому закрыть крышками проигрыватели и упаковать, может, ненужные уже следующему поколению пластинки - по крайней мере, до следующей встречи с друзьями по детской памяти, для кого это еще пока личное, а не (только) историческое.
И этот шар дискотечный с миллиардом звезд на потолке - это же в прямом смысле слова космос, доцифровая магия!
И люди правда вволю танцуют, пытаются сразить других ритмом и пластикой, а не среди угарного дыма подкатывают с коктейльчиком. (ну это так, думала, что про нулевые такого не сделают)
И сами танцы - а может, это потому, что чувствуешь/знаешь, что артисты эти друг другу не малознакомые люди - кажутся переходом от посиделок и танцев у кого-то дома - до открытых танцплощадок и дальше клубов, таким историческим взрослением - и отчуждением…
В общем, я не знаю, как этот спектакль театра Post описывать. но когда танцующие сначала поворачиваются к кружку зрителей спиной, а потом и вовсе уходят по одному, нестерпимо становится больно - все вот, только что было рядом, только что история семьи твоей и страны были еще не историей, только что ты был заглядывающим в мамин гардероб, пока ее нет, ребенком, и вот эта ниточка все больше - ослабевает. И надо быть смелым, чтобы как этот диджей (кстати, не DJ) напротив, самому закрыть крышками проигрыватели и упаковать, может, ненужные уже следующему поколению пластинки - по крайней мере, до следующей встречи с друзьями по детской памяти, для кого это еще пока личное, а не (только) историческое.