Кстати, если вы идете на спектакль завтра или послезавтра на ВДНХ, то есть лайфхак: танцевать вместе с ребятами МОЖНО

Поняла, что не скинула вам график гастролей театра Post! А тут даже кроме Диджея Павла много хорошего, классического уже.

28 марта, 20.00, Диджей Павел, лофт 1905, (в рамках Золотой Маски)

29 марта, 19.00 и 22.00, Диджей Павел, лофт 1905, (в рамках Золотой Маски)

30 марта, 20.00, Диджей Павел, ВДНХ, (Золотая Маска в городе)

31 марта, 20.00, Июль, Дом Щепкина, (просто гастроли)

1 апреля, 18.00, Я свободен, 20.00, Я свободен. Частично, Дом Щепкина, (просто гастроли)

2 апреля, 17.00 и 20.00, Художник извне и изнутри (в рамках Золотой Маски), Электротеатр, малая сцена.

подробности и ссылки на билеты тут - http://teatrpost.ru/

Я очень надеюсь попасть на "Художник извне и изнутри" и написать вам, с "Я свободен" началась моя любовь к Волкострелову (вы смотрите на перелистываемые не сильно качественные фото с компа - и в этом театр, да) когда-то.

Дина ( @chtoyavidel) пишет о «Диджее Павле», цитирую: «всегда интересно посмотреть, как танцуют люди, если они это делают для своего удовольствия и не постановочно, (а тут, похоже, так и было) и довольно бесхитростно». Между тем, танцы в спектакле театра Post как раз поставлены, и в команде даже есть специально приглашенный хореограф - Максим Петров. Но поставлены они именно как непостановочные. Мне вообще иногда не верят, но новая поэтика (поэтика повседневного) - поэтика человечности, ошибок и неловкости, неидеального и непрофессионального тела - это именно поэтика, а значит, ее будут и производить специально, и уже производят. Естественное - достигается.
При этом, слава богу, не годами тренировок, и думаю, что танцы, которые мы увидели, во много основаны и на движении самих ребят (не зря же авторство в спектакле подчеркнуто коллективное), и тем не менее. Тут важно было поймать дискотечность - не конкурс танцев, и не любительскую студию создать, а именно пространство для общего танца как коммуникации, как памяти, как надежды. И «непрофессиональные» (полупрофессиональные)) фигуры были лучшей материей. При этом естественности не мешает драматургия танцевальных контактов, и даже напор игривый (театральный?!)), например, Алексея Платунова: на танцплощадке и не такое бывает.
Очень круто, что дискотека тут не просто разнималась на части и репрезентировалась, она действительно состоялась, и мы подпевали-подтанцовывали, пусть и сидя (а вчера, говорят, и не сидя), и Иван Николаев, закрывая дискотеку, правда устал. Право на усталость - тоже черта новой поэтики, к слову!

Каждый второй текст о "Пианистах" Бориса Павловича по роману Бьернстада (новосибирский "Глобус", номинирован на Маску) начинается с того, что в нем нет музыки - но на самом деле там все — музыка. Отдельно звуков фортепиано нет, действительно (но и в романе музыка в этом смысле «не звучит»!), зато вокалом артисты постоянно отбивают ритм, и мотивы одни переливаются в другие, и звучат голоса то сильнее, то тише, то вместе, то солируют... отточеннейшая партитура Романа Столяра. Для героев-пианистов, и в спектакле это явлено буквально, музыка — не в клавишах, она разлита по всему телу и душе, она в каждой клеточке. Весь растущий организм - это инструмент. Их жизнь - это инструмент.
В этом и главный конфликт спектакля: можно ли отделить жизнь от искусства, если ты - художник, можно ли позврослеть отдельно от музыкального дебюта? и если нет - то чем это грозит? и грозит ли?

Учительница музыки, знаменитая в прошлом исполнительница и потому идол для начинающих пианистов, фру Люнге говорит, что отличает настоящую игру - неравнодушие, и в другом месте импресарио ребятам скажет, что нужен опыт... И вот они берут этот опыт, в жажде яркого и сильного музыкального дебюта - откуда могут. Первый поцелуй, первая любовь, первые предательства, первые провалы, первые смерти, - все словно становится палитрой в их игре, углубляет чувства - но и становится опасно нереальным...

В погоне за неземным, за музыкой житейские проблемы усугубляются, потому что до них нет дела - или, наоборот, к ним относятся так остро, как в "обычной" семье бы не было и не было бы такого исхода... И вот тонкая, талантливейшая - а прежде всего девочка-подросток, запутавшаяся во влюбленностях, Аня умирает от анорексии, да жить бы еще и жить!.. И вокруг нее тоже - ворох предельных исходов.

За юных страшно. В тексте по-скандинавски до конца не раскрывается, но маячит тотальная травмированность и грешность всех, как откровенна похотливость одних и слепота других взрослых под флером опеки над талантами (а может, они и сами в это (не) верят...).

Но есть и не предельные - истории тех, кто вырвался из круга искусства. Ребекка, после неудачи на своем дебюте решившая покончить с карьерой исполнительницы, оставить музыку для себя и пойти во врачи - чтобы «участвовать в жизни» - смотрится в спектакле главным примером, главной - здоровой - альтернативой. Ну и обсуждаемый Рубинштейн, который позволял себе играть всего три часа в день - а то ведь нужно и книги читать, и женщин как-то познавать...

А все же последнее слово отдается не им, а Акселю - который сам не знает еще, по какому пути идти, время дебюта которого еще не настало. И, собственно, зрителю, который вместе с героями ужасается, но и восхищается красотой жестов прощания-умирания матери Акселя и Ани, минималистичной графикой мизансцен, картиной Мунка, в конце концов... (хотя сама репродукция тут показалась лишней, без прямого воспроизводства гениев было бы лучше идти до конца, но эффект заливающего все солнца - красив все равно...) Мы-то, зрители, легко ли откажемся от сильных чувств, которые нам дарит искусство? И вообще - от избранности и причастности к избранным мира сего?

Последняя "Родина" в ЦиМе
была невозможно прекрасная.

Думала об очевидном: этим девушкам с русыми волосами (у меня или глюк, или "белили" сегодня не всех и слава богу, так что именно русые, а не блонд) бы на поле рожь собирать, а не падать как на поле битвы... Трагическое, противоприродное. Но и - естественное? С самыми разными мыслями, вот примерно как на листах на стенках, молодые все-таки сбиваются в клин и, сначала в разных направлениях и рисунках, а затем в едином порыве, движутся только вперед. И вроде бы каждый может закончить, но и начать, сигнального хлопка страстно ждут, и если не один, так другой продвинет дальше строй. Стихийное, или как в исторических дискуссиях - спонтанное - становится само по себе организованным, нет здесь противоречия. Правда, потом - но не то чтобы потом, а очень скоро, в похожем рисунке пройдет мини-дивизия, такой мини-народ - стоявшие где-то на другом этаже профессиональные революционеры присвоят себе революционный напор и роль, и народность. И массы только расступятся перед своими командирами.

Неочевидное же для меня, или я настолько забыла: спектакль вовсе не звучит трауром по невинно убиенным, хотя траурная процессия здесь есть в прямом смысле слова, и даже Интернационал поется как заупокойная. Совсем нет мысли об обмане партией или кем-то еще. Зато есть какая-то внутренняя бессознательная сила, которая может обречь на смерть и на свершения, но она не просто средство в чьих-то ловких руках. Эта сила может затянуть в вихрь кого угодно. В финале, и это совсем неожиданно прозвучало, постепенно собирающиеся у стенки фигуры в черном смотрятся предостережением, нагоняют тревогу. Партийцы еще выясняют свои взаимоотношения, борятся друг с другом индивидуально, роль личности в истории и т.п., а эти черные тени уже стоят - уже разлита в воздухе война и снова кровь, и снова красный смех. И вроде бы финал о том, как все уже аплодируют Сталину и сами выстроили пирамиду, но сегодня вот казалось, что Сталин тут второстепенная фигура в принципе. вынесло течением - и снесет им же. Когда два актера-два Сталина ушли и осталась только огромная коса (а хлопать перформеры все продолжали) - эффект сохранился. Дело не в Сталине. Ну или не только в нем.

"Чудо массы". Готовность пойти против своих интересов и интересов ближних - если оттуда будет бумага (зачем и Бердск). Жажда участвовать в ходе истории. Наверх выпирает золотая середина - пожалуется Троцкий. А золотая середина так рифмуется с золотой косой. Вождь как проекция. Родина как черный маховик.

Присоединяюсь к общей радости от смены домашнего ареста на подписку о невыезде Кириллу Серебренникову, Софье Апфельбаум, Юрию Итину. Пусть это будет первое ура!

Два важных театральных события на этой неделе:

1. Спектакль в отеле. Мне уже этого достаточно, чтобы пойти) но тут еще и тема: насилие внутри актерской профессии, гендерное неравенство и его осознание, янебоюсьсказать - в русско-французском проекте режиссера-критика Елены Смородиновой. 12 и 13 апреля!
«Был первый курс театрального. И меня пригласил на встречу чувак, который назвался продюсером. Ну вот это: «Буду делать тебя звездой. Ты должна что-то сделать, не знаю, что, мы должны общаться, мы должны много общаться…»

http://будуделатьтебязвездой.рф/

2. Показы лаборатории «Театр людей» на Золотой Маске. 14 апреля, воскресенье, парк Сокольники - пока просто зарубку поставьте на весь день и мониторьте сайт Маски на предмет регистрации. И, кстати, на Poe.tri 10 апреля не забудьте записаться тоже (они не 10-го, а в 20-х числах, но регистрация - 10го).

Лекционно-разговорное.
10 апреля в 16:00: «Советская мадлен. Непреходящее обаяние советского»
Российский театр зачарован советским прошлым. Это очарование давно преодолело границы новогодних вечеров и творческих встреч. Советское (этика и эстетика) оказывается предметом самых разных проектов и художников. Симптоматично, что советское стало занимать тех, кто советское не переживал, для кого оно не является жизненным опытом.
Зачем «ворошить прошлое»?  Как – и надо ли – сохранять дистанцию по отношению к нему?
Что означает «советское» для сегодняшнего театра? Экспортный товар или богатый материал?
Где заканчивается ностальгия и сентиментальность и начинается исследование? Как не обидеть ни «чувства верующих», ни память о жертвах советского режима? Как говорить о Сталине? Как шутить про Советский Союз? О чем шутить нельзя? Насколько важна историческая достоверность? Почему советское стало актуально именно сейчас? 
Участвуют: Дмитрий Волкострелов, Дмитрий Егоров и Александра Толстошева
https://electrotheatre.timepad.ru/event/936342/

10-го же в 19:30, в ЗИЛе - будем говорить о театре в нетеатральных пространствах, весна - самое время!
(обратите внимание, место - взрослая библиотека)

Театр сегодня необязательно создаётся для сцены: есть множество спектаклей, которые играются на улице, в парках, на фабриках, в библиотеках, — во всех возможных местах. Что даёт театру выход за пределы привычного пространства? Можно ли считать, что выбор «реальных» мест — это отказ от знаковой природы сцены или, наоборот, окружающий мир таким способом театрализуется?
На этой лекции участники поговорят о том, как театр оказывается способен «взрывать» существование обыденных пространств и выявлять их многослойность, погружать зрителя в другое время и состояние. Наконец, о том, почему именно по отношению к спектаклям модели site-specific применяют концепцию призрачности.
http://zilcc.ru/afisha/7029.html

А 11 апреля, в 19:30, совсем важное и дискуссионное:
«Мы - тот самый спектакль «Груз 300», на котором одной из зрительниц дали пощечину, зовем вас - зрителей, режиссёров, актёров московских иммерсивных проектов, обсудить - что такое иммерсивный театр сегодня? Как в иммерсивных театрах выстраивается иерархия между зрителем и актёром? Насколько далеко могут заходить границы иммерсивности и для чего это вообще нужно современному театру?»
Место - Модуль - Большой лофт для проведения любых мероприятий.
Нижняя Красносельская, 35 строение К,
https://www.facebook.com/events/271133350439795/

Вот ещё конференция в РГГУ 11-13 апреля: https://www.rsuh.ru/education/culture/science/conference-culture-program.php - но пропуск надо заказать сегодня! (Информация внизу страницы)

А вот и расписание да ссылка на регистрацию Театра людей 14 апреля в Сокольниках! https://institut-teatra.timepad.ru/event/954583/

Я не смогла быть на дискуссии - сложно говорить о том, чего ещё не видел, и хочется услышать прежде всего психолога. Ни слова Ильмиры кажутся важными. Связь с Новой драмой и насилие как этап кризиса идентичности. Не могу только понять, почему договор считается магическим разрешением этического конфликта, это же только юридически что-то значит, а сути вопроса не меняет. И дааа, иммерсивность - какой-то вообще не про этот спектакль контекст
..

Где я еще была вчера? На дискуссии "Иммерсивность", организованной командой "Груза 300". Напомню, это такой "иммерсивный спектакль", рассказывающий про пытки в российских тюрьмах, а потом предлагающий зрителям играть в Шавку и Командира. Один из таких показов в Питере вызвал негативные отзывы из-за того, что одна из перформерок дала зрительнице пощечину.

Что обсуждали? Саша Старость привела в пример практики, которые, на ее взгляд, имеют непосредственное отношение к спектаклю. Это навело меня на мысль, что, в целом, "Груз 300" - это такое логичное продолжение "перформансов насилия" Новой драмы, о которых целую книгу написали Марк Липовецкий и Биргит Боймерс. Я-то как раз не считаю, что Новая драма была исключительно о насилии. Насилие - это инструмент разрешения кризиса идентичности. Поэтому среди героев Новой драмы много подростков и молодых людей. В своей диссертации я проделала штуку, важность которой осознаю только сейчас, в ходе своей художественной практики и наблюдения за арт-активистами.

В первой части я подробно описываю сообщество Новой драмы как социокультурное движение. Для большинства из организаторов и участников Новая драма была местом самоопределения и самоосуществления. Что непосредственно отразилось и в текстах, где аналогичные авторам герои решали свои кризисы тем или иным способом. Дело доходило до полного неразличения. На негативные реплики критиков о героях автор мог вскочить с криками: "Вы сейчас оскорбляете моих друзей!" Или автор мог писать в третьем лице и вдруг перейти на первое - личный голос побеждал историю. Или, как часто бывало в Доке, зрители воспринимали актеров как реальных людей, которым дали слово на сцене. Или вот пример, "Павлик - мой бог" Нины Беленицкой, где автор и образ автора в тексте выясняют свои отношения с отцом, используя историю Павлика Морозова. И не случайно Михаил Юрьевич Угаров разозлился, пролистав автореферат моего диссера. Ему хотелось бы, чтобы образ кризиса идентичности перестал быть основной темой рефлексии драматургоа. Такие авторы появились: Павел Пряжко - самый яркий из них.

Поэтому "Груз 300" - это "перформанс насилия", явленный во плоти, а не в тексте. Я вижу в нем многие черты российского документального театра, доведенные до предела. И в первой части, и во второй. И особенно то самое агрессивное доковское по отношению к зрителю: "Здесь вас никто развлекать не собирается".

Ирония в том, что спектакль обозначили как иммерсивный, то есть выбрали определение, которое теперь уже стойко ассоциируется с развлечением, даже если речь о кровавых квестах, где вам могут напугать до полусмерти, облапать и оглушить.

Я увлеклась и отвлеклась собственно от дискуссии. Организаторы будут готовить расшифровку записи, поэтому мне нет смысла пересказывать все, что происходило. Расскажу только, что меня разозлило так, что глаза налились кровью, и я начала материться, как сапожник.

- Терпеть не могу, когда люди назвали что-то чем-то, влезли туда, в чем не особо разобрались, а потом дают обратный ход. Назвались спектаклем, должны понимать, что создали определенную рамку и с ней нужно работать. Но не из серии "нам пох на эту рамку и критиков", а отрефлексировав, зачем мы это назвали иммерсивным спектаклем, в какой контекст попали и какой зритель к нам идет. Мы искусством занимаемся или чем? Рефлексируем на медиум и проблематизируем его.

- Идет постоянное перекидывание ответственности: то на себя, то на зрителей. И как раз рамка театра этому способствует. Ну нет никакой горизонтальности в театре! Там всегда есть кто-то главный, хотя обосритесь, хоть устранитесь. И это конвенция между авторами и зрителями. И она должна быть. Иначе просто ничего не случится. Понимаете? Событие происходит на границе между авторами и зрителями. Это значит, вы уже в неравной позиции и в одновременно равной. Неравной, потому что авторы ведут и знают всегда больше, чем зритель. Равной, потому что без зрителя ничего не будет. Событию он необходим.

- Рамка театра есть, а актеров нет. В "Грузе 300" это чревато тем, что, хотя перформеры в первой части исполняют все-таки роли...

Поясню про договор: мне не кажется, что можно взять ответственность за свою будущую травму. Пока ты не травмирован, ты не понимаешь, что это такое и чем это грозит реально. Поэтому ставя галочку на бумажке, ты облегчаешь совесть организаторам и только. И возможность поговорить с психологом тут же на спектакле оборачивается лицемерием, потому что сказаться событие на тебе может и потом, потому что одного сеанса может не хватить. И как бы да - будь взрослым, пойди к психотерапевту сам. Но не видно самого внимания организаторов эксперимента к участникам эксперимента, к их дальнейшей судьбе. (и оттого и хочется услышать психологов и психотерапевтов, что они думают о возможной степени травмирования и прочем).
Да, я просто вообще не понимаю, как может не волновать то, что у зрителей травма от твоего проекта. Только одно возможное объяснение есть - авторы не видят в травме ничего плохого. И вопрос - в насилии тоже?
На май купила себе билет. Если бы не была исследователем, не пошла бы, но тут нельзя - иначе получится, что осуждаю то, чего не видела. Очень надеюсь, что страхи мои окажутся пустыми.

Завтра закрывается opencall на лабораторию перформанса ВЫВИХ в Культурном центре ЗИЛ. Кураторы объединились в пары и готовы вместе с вами исследовать тему времени. Борис Клюшников, Андрей Гурьянов, Катя Ганюшина, Владимир Бочаров, Вера Приклонская, Егор Софронов ждут ваши заявки до 23:59 14 апреля.
(цитирую я прекрасного Сергея Морозова! В ЗИЛе вообще отличная команда)
http://zilcc.ru/afisha/7081.html

Обязательно добавьте в своё расписание на завтра разговор с птицами в парке Сокольники. Это не новая практика единения с природой из самоучителя для познающих Дзен, а спектакль «Что ответили птицы Франциску Ассизскому?». Покажут его только однажды, 14-го апреля с 13 до 15 на территории Орнитария.
В спектакле, и тут я спотыкаюсь о слова, «принимают участие» или «задействованы» с десяток хищных птиц.
Между людьми и птицами нет спасительной преграды в виде клетки поэтому зрителей заранее инструктируют как себя вести. Не кричать, не махать руками, простые правила, необходимые казалось бы для твоей личной безопасности, но уже через пару минут начинаешь понимать, что главный хищник на этой поляне ты.
Самое сильное мое впечатление, это то как ястреб или похожая гордая птица отчаянно забила крыльями пытаясь улететь когда я оказалась в паре шагов от неё. Конечно это всего лишь одна из возможных реакций, у каждой птицы свой характер, совы прекрасно-флегматичны, ворон индифферентен, а кому-то буквально насрать на ваше присутствие.
Между насестами размещены таблички с фрагментами текста из Цветочков святого Франциска Ассизского, а под ними можно прочесть разные факты о столкновении птиц и оккупировавшего небо человека. Хотите верьте, хотите проверьте, но читая об этой маленькой войне под взглядами пернатых НЕактеров начинаешь испытывать чувство вины захватчика.
В финале ты выбираешь из коробочки один вопрос и идёшь спрашивать птицу о смысле жизни и фиксируешь ее ответ для вечности.
Мне вот достался вопрос о будущем России и взгляд невольно упал на птичку с поносом, так как ответ по любому придумываем и выбираем мы сами прикрываясь кем-то ещё (старая добрая психологическая практика). Сове, к которой я пошла за ответом, был скучно об этом говорить. Выходит мне тоже :)

Авторы: Всеволод Лисовский, Павел Сердюков, Елена Гордиенко, Юрий Сорокин, Элина Куликова, Анастасия Киреева, Андрей Жиганов, Анна Гилёва #золотаямаска2019 #театрлюдей

Всем привет! 17-18-19 мая отличный шанс не только съездить в Chekhov APi, но и посетить там променад - спектакль режиссера Лены Ненашевой «Чайка». Место выбрано неслучайно, ведь здесь располагалась помещичья усадьба как в пьесах Чехова, а по соседству располагалась усадьба Мелихово, где жил и работал сам автор «Чайки».
О чём спектакль? О столкновении двух миров в искусстве. Мир Аркадиной и Тригорина — мир мастеров, привыкших к успеху, но остро ощущающих, что их время уходит. Мир Заречной и Треплева — мир молодых бунтарей, современных художников, для которых нет разделения на жанры, а хореография и мультимедиа важнее сюжета. Один мир представлен в стиле фильмов Феллини, а второй в духе экспериментаторов XXI века.
Жанр постановки – интерактивный site-specificпроменад-спектакль. Большая роль отведена мультимедийой составляющей. Каждый актер не только играет роль чеховского персонажа, но и пробует себя как современный художник и создает авторский арт-проект. Все работы будут вплетены в художественное решение спектакля, а также представлены в созданных специально аккаунтах в социальных сетях.
Формат проекта: классический променад, где зритель следует по заданному маршруту за одним из четырех основных героев: Аркадиной, Тригориным, Заречной или Треплевым.
Можно не только посмотреть спектакль, но ещё и остаться переночевать в самой усадьбе (классный вариант на weekend!)
Сайт проекта: http://chekhovpromenad.ru/