Конференция-бомба. Просто посмотрите на имена и зарегистрируйтесь. https://sash.timepad.ru/event/810516/

Читать подано! Все пьесы Любимовки-2018 уже на сайте: http://lubimovka.ru/piesy
#Любимовка2018

Где смещение, или каким образом люди умудряются оправдывать домогательства в театре. "Искусство - это особая сфера" переносится на производственный процесс (а не только на само произведение искусства, т.е. от спора, можно ли не быть точным в фактах в игровом историческом кино, мы переходим к спору, можно ли, допустим, не быть точным в документах, авторских правах и т.д. при производстве фильма/спектакля, (и вообще это плохо везде, случай театра/кино может быть оценен иначе, но не потому, что там художник, а потому, что условия производства и сбыта другие, и не стоит путать одно с другим). Вообще это стоит ещё доказать, это совсем не очевидная мысль (в отличие от разницы художественного и нехудожественного миров). И искусство здесь стоит в ряду более широких креативных индустрий, тоже полезно не забывать. И индустрии работают с людьми. Так мы приходим к важному вопросу: насколько мы считаем людей в творческом процессе людьми? Ну то есть буквально мы потребляем искусство и видим в актёрах/танцовщиках и т.д. только материал и оцениваем по шкале полезности для создания шедевров и эстетического, или мы в них видим ещё и отдельных от задач искусства и рынка искусства личностей, к которым применима этическая школа внеинституционального мира. А вот дальше встаёт вопрос, что важнее. Создание шедевров жуткими путями, или здоровые отношения в самых разных сферах жизни (ну и что такое здоровые и этичные). Я подозреваю, что для моих читателей даже не стоит вопроса такого, но посмотрите тред Хитрова, чтобы увидеть: именно в этом различие общих мест. И профдеформация, конечно (когда театр начинает казаться мне самоцелью, я делаю в просмотрах паузу).

"Славу" Богомолова ещё не видела, но, судя по тексту Дмитревской и комментариям к нему (на сайте ПТЖ и в Фейсбуке МЮ), это тот случай, когда зритель -испытуемый и спектакль совершается в момент просмотра, потому что важно не то, что показывается на сцене, а как на это отреагируют в зале. Режиссер в комментах в фб смеётся, что выявил в критике любовь к мертвечине, а она эту любовь генерализовала, спектакль же только зеркало, но опасность, которую МЮ фиксирует, опасность эстетизации любой фальшивой системы, ее привлекательность для зрителя и тем - оправдание, она есть. Хороший комментарий Песочинского о том, что в спектакле заложено сопротивление этой красоте, исходя из знания исторической невеселой правды о 30-х и вообще советском и соцарте. И тем не менее это не отменяет тезиса об искушении большим стилем, потому что люди, не сильно знающие историю, тоже придут в театр, но и прежде всего разговор же о бессознательной притягательности - эстетической ловушке. В общем, почитайте отличный текст, кто в Питере - посмотрите и напишите, как вам! http://ptj.spb.ru/blog/boj-idet-neradi-slavy-ili-chudesnyj-splav/

Это очень странное письмо, и помимо ценностного (как можно защищать абъюрацию или харрасмент?), меня обескураживает логическое..
ведь это перевертыш ситуации не с Фабром, а с Вайнштейном. Критики напирали на то, что с Фабром случай сложнее, и аргумент тут выделить можно: психологическим давлением режиссеры могут добиваться лучшего сценического образа, как они себе это представляют, потому что их материал — это, в том числе, психика людей. То есть тут классический спор о соответствии цели и средств, и по гуманистическим соображениям тут очевидно невозможные сегодня средства, но если ценить искусство выше людей — то может быть и вопрос. И самый сложный нюанс в том, как отделить художественное от нехудожествннного. вопрос этот, собственно, и возникает у тех, кто творчество Фабра превозносит — и почему-то оценка его как человека мешает восприятию его художественных работ (а тут либо боязнь за то, что будут проблемы с будущими работами из-за скандала, или внутренняя борьба с собственными соображениями гуманности, которые мешают-таки произведение отделять от средств его создания).
Но в фельетоне этого ничего нет, и остаётся просто ‘ты пошёл сексуальную услугу - зато получил квартиру и роль’. И это ровно та цепочка, которую берут на вооружение на нашем тв. Не замечающая и не хотящая учитывать, что абьюз — это не состояние добровольного и сознательного согласия. Одно дело быть ловеласом, и другое - быть жертвой абьюза! Готова допустить, что, если судить по себе, то можно не признавать правдоподобность другой логики, но это не значит, что ее нет! что нет людей, которые в современном мире и даже мире контемпорари данс не решаются уйти от абьюзивных начальников, хотя их никто не запирает на ключ, хотя есть и другие компании ...
Не понимающие, в чем - жертва, смеются над теми, кто ее испытал. И это не смешно.

Очень-очень согласна с Антоном Хитровым, что «шутка, защищающая позицию большинства — плохая шутка. Именно поэтому 90% российской тв-комедии — такая хрень. Западные комики нападают на то, что стало предметом общественного консенсуса, а не на маргинальную позицию горстки людей.»

Собственно, будем сейчас со студентами читать классику - Ван Дейка ровно об этом.

Я с большим уважением отношусь ко всем коллегам из журнала Театр. и Марине Юрьевне лично, но некоторые вещи просто за гранью добра и зла: facebook.com/ignatson/posts/10210827358194304?__xts__[0]=68.ARCNVU-Zsz_U8Oi9kyP_A6Gj14uKlM7wvIVOOkfsVd2MATBB-OnbG_EXaHBE83igmeBTRPYooWHRADn3Rbl8M3Ywjvu21KpsBuuJOvJ43WV-hhAhioG0_qezxSFEYrzfksTroF9D-8AbPP4ci1jXkzkUg54WMko9g4MP6mBZ2bs6hHBO5Jiq-4o&__tn__=-R

Science art наконец-то добирается до театра, и вы можете прямо в этом году поучаствовать в лаборатории (конечно же, лаборатории! вот оно объединяющее начало театральной и научной практик) и поработать вместе с реальным ученым – в Казани. От кандидатов-режиссеров не требуют никакого диплома, отбирают только по эссе о проекте - ждут до 7 октября: http://zhivoygorod.io/events/annihilation
От ученых, видимо, нужно, чтобы они были из Казани.
Обратим внимание, что под наукой в «Аннигиляции» понимается не любая сфера исследований:
«Прежде всего нас интересуют точные и формальные науки: математика, логика, кибернетика, теоретическая информатика, теория информации, теория систем, теория принятия решений, статистика, некоторые аспекты лингвистики, астрономия, математика, химия, информатика, биология, физика».
В общем, не про гуманитарное. Скорее всего, потому, что «изначальным материалом для лабораторной работы должен стать не текст, не пьеса, но идея, предположение или заблуждение, темное пятно на карте, место, где театр еще не бывал». А в социологию, филологию, культурологию… театр заходит как бы постоянно и даже без лабораторий (нет, меня все-таки задели эти «некоторые аспекты»!).
Инициаторы лаборатории: Олег Лоевский, Дмитрий Волкострелов, Инна Яркова.

Для вдохновения - почитать о science art как таковом:
https://nplus1.ru/material/2017/12/06/science-art
http://snob.ru/selected/entry/63005

Конференция ШАГИ про лаборатории в театре уже в этот понедельник (и по среду), всех призываю зарегистрироваться, кто ещё этого не сделал! Даже если вы не уверены - без имени в списке будет сложнее попасть, а очень хочется, чтобы все желающие смогли пройти. https://sash.timepad.ru/event/810516/

Во вторник вечером, между прочим так, Ла Гол у нас в гостях. А вообще среди обсуждаемых примеров — лаборатории Ежи Гротовского и Анатолия Васильева, театр Бориса Понизовского, Михаила Хусида и Юрия Соболева, студии танца 1920-х годов и Арбузовская студия, Мастерская Клима и «Фабрика» Уорхола, проект «Квартира» и кружки ДК Розы (это не всё!).
Среди докладчиков — Катажина Осинская, Ольга Купцова, Наталия Якубова, Андрей Логутов, Ирина Сироткина, Александра Конникова, Кристина Матвиенко, Юлия Лидерман, Валерий Золотухин, Дарья Демехина, Ая Макарова, Галина Шматова, Татьяна Белова, Александра Дунаева, Ника Пархомовская...
И темы, и имена говорят сами за себя, так что призываю я только не забыть зарегистрироваться, иначе рискуете в корпусе попасть только в кафе (в котором, к слову, отличный недорогой кофе).
Для тех, кто не может к нам подойти, будет прямая трансляция. Но через экран, увы, не подискутируешь особо, так что ждём вас прежде всего в Медиалофте! (Пречистенская набережная, 11с1, ауд. 022). 10 минут от м. Парк культуры.
Присоединяйтесь к мероприятию на фб, чтобы не потеряться: https://m.facebook.com/events/2089017797779728

Вокальный перформанс
театра голоса «Ла Гол» под руководством Наталии Пшеничниковой
в рамках доклада
«Лаборатория голоса как феномен» (2 октября, 20:00, Медиалофт РАНХиГС, Пречистенская набережная, 11с1, ауд. 022)

Состав участников:
Лера Борисова
Алия Кусепгалиева
Екатерина Палагина
Фати Бесолти
Сергей Морозов

Программа:
Джон Кейдж «Ария»
Джон Кейдж «Мезостики Ре Мерс Каннингем»
Джон Кейдж «Книга Песен», N 67
Кирилл Широков «Песни невинности» на тексты Уильяма Блэйка
Кирилл Широков «Камни» на текст Кристиана Вольфа
Кристиан Вольф «Камни»

Справка:
Театр голоса «Ла Гол» под руководством Наталии Пшеничниковой возник в апреле 2016 года на основе лаборатории «Голос» Института Театра театральной премии «Золотая маска». Группа состоит из единомышленников, людей различных профессий: перформеров, театральных
деятелей, танцовщиков, художников, кураторов. Всех участников группы объединяет интерес к исследованию возможностей голоса и работы с голосовыми практиками в
современной опере.
Регулярно исполняя сочинения классического музыкального авангарда ХХ века, группа обращает особое внимание на исполнение музыкальных сочинений современных авторов. Театр голоса «Ла Гол» ставит главной своей задачей работу с молодыми российскими композиторами и инициирует создание новых музыкальных проектов. В настоящее время в репертуаре группы сочинения Дж. Кейджа, Клауса Ланга, Роберта Эшли, Дмитрия Курляндского, Кирилла Чернегина, Кирилла
Широкова, Дитера Шнебеля, Джиасинто Шелcи, FLUXUSа, Наталии Пшеничниковой.

Для входа на территорию РАНХиГС возьмите с собой паспорт. Охране скажите, что вы на конференцию "Лаборатория в перформативных искусствах: между метафорой и практикой" в Медиалофт (ауд.22). Если вдруг не пропускают, пишите мне, выйдем-встретим.

Так, друзья, самолично буду всех встречать завтра,
что регистрация закрыта - правда, но не верьте
id est списки с печатью подались в пятницу аж, но мы всех проведем
потому что науке - зрителя
и науку - зрителям
Простите, что я так часто пишу о нашей конференции
и буду еще больше, как только она начнется

Кстати, какой бы хэштег придумать?
Если вы не поняли, о чем это я, то вот
выбирайте любую секцию / секции - и приходите

С ПАСПОРТОМ
умоляю
https://sash.timepad.ru/event/810516/

Это Катажина Осинская рассказывает о Гротовском, понятиях —и их истории — лаборатории, студии и эксперимента.

Завидуете? Приходите к нам! Впереди ещё много интересного.
пароль: «на конференцию»
Пречистенская набережная, 11, стр.1, Медиалофт
#performlab

Очень мне нравится это первое лицо, которое Юля (Юлия Лидерман) оставляет на слайдах

«Мы не можем называть это продуктом, потому что никто этого никогда за деньги не купил, но мы хотим это называть художественным объектом».
«нам очень важен зритель и нам он не важен», «зритель — часть среды, на которую мы реагируем, это фокус, но не поза; но и показы должны быть частью процесса» (Александра Конникова). Очень круто услышать, после того, как привык смотреть со стороны зрителя, мысли тех, кто спектакли/перформансы производит. Что может быть неочевидно от зрителя отталкиваться. И что, с другой стороны, трансформация лаборатории идёт в сторону работы даже не столько со зрителем, сколько над зрителем, зрителем как материалом и зрителем как фактором, но это при все при том именно что не спекакль, а ещё лаборатория.

Театр Бориса Понизовского, театр Хусида-Соболева, студийное движение в XX веке, эксперименты в танце и физическом театре... А в конце дня - вокальный перформанс от Ла Гол, коллектива, который не просто занимается лабораторностью/экспериментом, но в прямом смысле слова вышел из лаборатории.
Не знаю, как вы, а я уже вся в предвкушении.
Приходите!

Пречистенская набережная, 11, стр.1, Медиалофт. пароль на входе "на конференцию")