Занятно: Оля @postpostdrama сетует на то, что из Мамлеева убрали телесную хтонь, а мне как раз кажется эта телесность совершенно несоприкасающейся с сегодняшними молодыми, вот прям из 90-х каких-нибудь она, нет? То есть мне ее незамечание (хотя там и в тексте ее не особо) показалось как раз честным по отношению ко времени и к себе, земли и взгляда вполне хватает (не считая того, что землю скоро станет невозможно уже видеть в театре). Тут же вообще материальность скорее ирреальна, вот действительно вышла из компьютерной игры, а герои все где-то там, в лучшем случае в зеркале, в которое всматриваются.

Оперные арии в туалете от австралиек действительно очень удачны, меня ещё и обдувало отлично в первом ряду, плохо только, что те, кто сидел наверху, не видели, что на телефоне третьей героини фотография мелькает тоже девичья. Хотя ария Керубино с переживаниями страсти ко всем особам женского пола все расставляла по местам)

Позавчера поехали в оперу не куда-нибудь, а в сторону Ленобласти.
Натурально, на кряхтящем маршрутном драндулете.
Держали путь в женский туалет отеля «Хилтон», где проходил спектакль австралийской оперной команды — «Трехгоршковая опера» (Chamber Pot Opera).

В туалете опустевшего отеля помещается 20 зрителей на подмостках, концертмейстер за компактным синтезатором и три певицы.
У каждой из них свое амплуа — жертва абьюза, взволнованная дама в чаду любовной переписки, уверенная в себе кутёжница. Все они, случайно встретившись в туалете, на очень короткое время объединяются, чтобы друг другу помочь решить кое-какие личные вопросы.

Никакой определенной оперы в основе спектакля нет — постановщики взяли несколько арий (о-о-очень известных) и склеили их с небольшой историей. Вполне обыденной, ничем не примечательной. Но именно будничность и заурядность тут делают великое дело, напоминая, что опера — это процесс самого обыкновенного синтеза. В том числе биосинтеза зрителей и исполнителей.

Парочка фрагментарных наблюдений:

⚫️ Неочевидная, прямо скажем, локация — женский туалет — очень сильно подтягивает вуайеристский эффект. Странно фиксировать, что уровень эмпатии и сочувствия вместе с этим эффектом тоже растет — хотя и находишься на позиции свидетеля чего-то такого, что предназначалось не тебе.

⚫️ Технически эта «склейка» самых разных арий сделана очень просто, убедительно, местами натуралистично — нет совершенно никаких сомнений, что некоторые тетки, оставшись в туалете без свидетелей и с бутылкой шампанского, могут голосить «Хабанеру».
Но дело здесь чуть в другом — как можно не единично, а комплексно обыграть старомодные формулы и вывести их на новый уровень уместности и легитимности. В «Трехгоршковой опере» с этим все хорошо: оперное попурри больше не вульгарное шоу «великих оперных произведений с заслуженными артистами ЗППВЩУК», а неплохой формат для разговора в том числе на чувствительные, неудобные темы – например, насилия в отношениях.

⚫️ И еще о том, как работает «новая нормальность».
Репрезентация женщины в классической опере не сказать чтобы самая приятная и безобидная тема.
Как верно отметила Катрин Клеман еще в 79 году, с женскими персонажами в большинстве случаев происходят солидные неприятности — самоубийство, нежелательное замужество и далее по списку. Довольно часто (но не всегда) — из-за мужчин.
В «Трехгоршковой опере» тема абьюза тоже всплывает, и оппозиция мужское/женское никуда не исчезает — но эту коллизию постановщики переделали в опасную повседневность. Для того, чтобы эту опасность показать, малоубедительное самозаклание уже не подходит — а вот антураж из условного сериала Girls вполне.

Заметки на полях:
– плюсуем реквизиту в виде мыльных пузырей и гирлянд из туалетной бумаги.
– перед началом спектакля выдали обалденный веер в форме арбуза.

https://tochkadostupa.spb.ru/spekt/5

Вот это я понимаю сайт-специфик! https://daily.afisha.ru/news/18836-hotite-popast-na-piknik-afishi-my-sdelali-v-centre-moskvy-zakladki-biletov-/

А эту найдете? 🙃

Перформансы на ГикПикнике! Надо быть!

В этом году я помогала ГикПикнику собрать трек "Искусство" на фестивале в Москве (11-12 августа). Так как тема была заявлена как "human evolution", я предложила составить весь трек из перформансов (быть человеком = быть в процессе). Так и вышло: 11 работ (6 лабораторий и 5 дрейфующих работ) на тему "Человека и не-человеческого". Все практики партисипаторные: идея была от парадимгы "зритель-актер" (где зритель только наблюдает) перейти к "участник-проводник", а значит, все работы предполагают деятельное участие.
Вход на фестиваль в Москве бесплатный по регистарции: https://geek-picnic.me/moscow/moscow-ticket-info. Регистрация на все дрейфующие работы не требуются (среди них кстати "Сигнальная вечеринка", воскрешение-продолжение Павлом Митенко работы "Скотч-пати", практики Радек-коммююнити (!).
А вот на лаборатории регистрация обязательно нужна (все лаборатории камерные): https://performancegeekpicnic.timepad.ru. (Лаборатории все очень разные: филиал Школы Пахома, AR, танец, медитация и световые процедуры и др.).
В качестве бонуса я буду все два дня на площадке отвечать на все вопросы о программе. Приходите поучаствовать и познакомиться.

Так. Я уже месяца два как сходила и никак не напишу вам об Etiquette - который теперь помимо Даниловского рынка можно увидеть на разных московских летних фестивалях. Вот в этот раз на Perelman Fest (идеальное направление фестиваля для этого спектакля - «гастроразвлекательный»!).

http://wowwowwow.ru/etiquette/

Собственно, что писать – непонятно, в теоретическом плане это не то чтобы сверхбогатый событиями и проблематиками опыт. Но это такая приятная интерактивная миниатюра, в которой очень приятно оказаться, после которой можно отлично продолжить день на улыбке.

Зрителей-участников здесь сажают парами за столики кафе, кто-то – в позицию м, кто-то – в позицию ж. Гендер здесь не более, чем роль: в наушники вам транслируют текст героя или героини из пьесы XIX века и фильмов 60-80-х годов XX-го, и в принципе вам может достаться «быть» проституткой, если вы парень, и философом, если вы женщина (администраторы очень старались, чтобы так не вышло, но периодически сбои случались, и эти сбои, как кажется, здесь как раз очень в «игровую» тему). Вам ничего не надо нервно придумывать, только повторять реплики за суфлером и выполнять по такой же устной инструкции нехитрые действия с выложенной на стол глиной, блокнотиком, мелом и еще кое-какими предметами, значение которых вы узнаете в процессе 30-минутного спектакля. В то же время есть здесь место и для фантазии: как проинтонировать, как вылепить фигурку, – в вашей власти. Для кого-то это может стать первым опытом театра художника, приблизительного, но все же ужасно милого. «Etiquette» – образец того, как из сподручных средств можно сделать театр и как уже один зритель – напротив – делает из тебя актера.

Не знаю, со знакомым или незнакомым человеком лучше ходить, кажется, тут оба варианта равнозначны. Но учтите, что на протяжении получаса вам придется смотреть глаза в глаза другому человеку, и несмотря на чужие авторизованные тексты, это все же достаточно интимный опыт.

С самого начала отрегулируйте громкость в своем наушнике. Я затупила и в итоге половины реплик партнера не расслышала, а все-таки важен диалог.
Зато благодаря Этикету/Этикетке посмотрела отличные фильмы, которые давно собиралась, но все никак… Кассаветис, Финни, Годар, – у британцев Rotozaza отличный вкус. Хотя бы ради этого стоило все затевать)

И да, стоит уже собирать список спектаклей, для которых кафе – это место непосредственного действия или которые вписаны в кафе как часть досуга и предполагаются быть продолженными беседами за кофе/вином или даже танцами у бара. На такой общедосуговый городской формат ориентированы почти все проекты Импресарио (Федора Елютина). Конечно же, сюда относится и «Зеркало Карлоса Сантоса» Талгата Баталова - http://zerkalo.in - который тоже еще идет и который в принципе возник как дополнение к ужину, хвала автору концепции Евгению Кадомскому, насколько я понимаю. Это связано в числе прочего с практиками фестивальными в целом: мы ведь себя нормально чувствуем, когда на какой-нибудь «Форме» ходим от одного перформанса к другому через фудкорт, и фудкорты вообще давно стали не менее эстетически подаваться и восприниматься… Если вместо узко понимаемой «культуры» мы теперь имеем дело со «стилем жизни» (как часто теперь называется финальная полоса в газетах, где раньше писали только об искусстве, а теперь туда же – о барах и ресторанах), то продюсеры находят путь воспользоваться этой ситуацией.
Это не для критики, это для понимания процесса – раньше о буфетах можно было не писать и туда не ходить (в некоторые так и вовсе противопоказано), хотя они были и были важной частью зрительской практики, но теперь мимо пройти будет просто непрофессионально!)

Написала о работе Rimini Protokoll в Свияжске. Встреча с 4 казанскими семинаристами, где они рассказывают, как решили круто изменить свою жизнь, и пока рассказывают - понимаешь, что не такие уж в церкви люди "другие", и в каждого хочется всмотреться. А в конце вместе поем) https://syg.ma/@egordienko/sviyazhsk-rimini

А вот тут про всю лабораторию написала Елена Смородинова: https://m.business-gazeta.ru/article/391449

Ехала из Питера и читала отличное интервью с Дмитрием Брусникиным в бортовом журнале. Думала о том, как здорово будет (снова) теперь в Практике, вчера ещё и новость прошла, что директором назначили Бориса Мездрича. А сегодня Брусникина не стало. Я так много людей знаю, работавших с ним и светившихся от этой работы, что даже не зная его самого - оглушает. И спектакли его мастерской, такие живые, энергичные, задорные...Ребята. И только получили свой театр. Банально говорить, что жуткий год, но какой он? И не год, наверно... Соболезную всем.

Интервью давнишнее, но тем не менее. https://www.pravmir.ru/dmitriy-brusnikin-teatr-eto-ochen-seryozno/. Дмитрий Владимирович, оказывается, учился в нашем зеленоградском МИЭТе. И с электронной техники решил перейти в театральное дело. Какой-то очень "свойский", мастер - но совершенно реальный, по-хорошему земной человек... И как он любил своих студентов и чувствовал молодежь! А ещё, конечно, правильно Павел Руднев заметил, что ушли в этом году три глыбы документального направления в театре, ведь именно Брусникин продвинул вербатим как технику обучения актера и обязательного упражнения в школе-студии МХАТ... И часть спектаклей брусникинцев всегда была документальной...
Нет, невозможно(

Локти себе кусаю оттого, что не получается сегодня или завтра быть в Москве. Там в «Гараже» идет тот самый «1968. Новый мир», который я считаю одним из лучших спектаклей Дмитрия Волкострелова в принципе и Группы юбилейного года так точно. Тот самый, да не тот. Изменился одновременно и, так сказать, исторический, и театральный пласт, на которых спектакль сильно играл. Шаблонные идеологические тексты больше вообще не кажутся чем-то ушедшим в прошлое, и в этом плане спектакль из предвестника становится свидетелем, горьким документатором или даже свершившимся предсказанием-опасением – горьким, потому что ничего не смог предотвратить или изменить. Последнее непосредственно связано с художественным контекстом: когда он игрался в Театре на Таганке, ты не мог не думать о политическом театре, о театре как месте силы и коммуникации общества. И вот это время перерыва показывает, что политический театр если не бессилен, то около того. Теперь он играется в «Гараже» – и можно это читать как место современного, место сбора активных людей, но можно и как музей, как место эстетической прежде всего фиксации. Играется на лестнице, которая, цитируя фейсбук самого режиссера (https://www.facebook.com/volkostrelov/posts/2203174916363867), «никуда не ведет». Театр о протесте уже не протестует, а только в отчаянии вспоминает и свидетельствует? Или это сам протест уже перманентно в предсмертной тоске. С другой стороны, он не только не играется на Таганке, но нет и той сцены (реконструкция, общие изменения там, не-любимовская жизнь), и сами актеры уже тоже в основном не там работают. И это хоть какое, но движение. Вот только движение ли вперед? И движение для чего – для искусства, культурной и вообще политики, частной жизни? Насколько одно возможно без другого?
А возможно, эпилог окажется, напротив, самым важным и вообще спектакль воспримется, так сказать, оптимистично и с задором на то, что еще попоем? Вот и стоит, конечно, пойти, чтобы узнать, И хотя бы проголосовать за тот самый эпилог, по сути - перспективу, который без зрительской воли не играется.

Пока я осознаю, что расписание мое преподавательское такое, что ходить в театр мне явно светит мало, вот на что облизываешься пойти: 1. Любимовка - начало сентября без читок пьес современных драматургов и мастер-классов на важные для них темы давно не мыслится. Ловите регистрацию за сутки до показов и обязательно приходите. В этом году может быть тяжело ввиду понятно чего, но Любимовка - сама жизнь. http://lubimovka.ru/ и сегодня до 18 часов, кстати, есть возможность самим попробовать себя в качестве драматурга, создав документальную или художественную (в смысле фикцилнальную=придуманную) пьесу - в виде скриншота (или заскриншотить то, что вы видите как пьесу). Об этом здесь: https://daily.afisha.ru/brain/9733-ves-mir-skrinshot-konkurs-afishi-daily-i-lyubimovki-na-luchshuyu-pesu-v-smartfone/

2. Чеховский фестиваль неожиданно решил провести осенью, 8-9 сентября (ничего об этом не слышала ни от кого!) большую уличную программу, это очень прямо радует. Недавно говорила с французской коллегой о том, что понятия site-specific у них нет, спектакли такие и проходят, и мыслятся в сфере théâtre de rue, т.е. уличного театра, или HorsLesMurs ("вне стен"). А это же отдельная и огромная традиция, и интересно вообще поразмышлять о сходствах и различиях. Совсем необязательно уличный театр будет specific, зато зрелищность точно ждём, для дня города - шикарный вариант. https://www.chekhovfest.ru/street2018/
3. Тоже на улице, но - музыка барокко. 3 сентября на "Стрелке" http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka Это вот мой вообще вариант, я не понимаю концертное исполнение опер, но на улице к нему добавляется тот элемент пространственности, пространственного проживания, который захватывает. На отдыхе в Будве ходила на местный фестиваль слушать симфоническую музыку, и отличный NoBordersOrchestra (в Москве не он, я просто вспоминаю) на фоне старого города совсем меня покорил. Есть, правда, риски с ветром и вообще качеством звука, но дело даже не в том, что ты ко всему относишься проще на воздухе, тут просто добавляется радость от эффекта то ли неожиданности, то ли перформативности). В Будве вот летали ноты, но оркестр так здорово это обыграл, что настроение стало только лучше. А ещё просто смотришь на город и воображаешь что-то о нем, под музыку. Круто же.

«Предметом изображения в спектакле становится социальная ткань как таковая — сами принципы нашего взаимодействия друг с другом.

И вот эти самые принципы приобретают решающее значение при зрительской оценке: они наделяются абсолютной ценностью. Это то, что Ролан Барт в своей книге «Как жить вместе» обозначает словом «идиорритмия». - Почитайте Марину Исраилову. https://www.krapiva.org/chto-mi-vidim-kogda-smotrim-spektakl'-01-09-2018/

#любимовка2018
Я пришла на читку "За белым кроликом" Маши Огневой с опозданием и поразилась звенящей тишине в даже не показавшемся душным помещении Дока, как про это говорится - все как струна? Мест не было, я стояла в предбаннике и только слышала реплики, и видела профили сосредоточенных зрительских лиц.
Стояла и вспоминала S.O.S. Мартынов-Сысоева, а прежде всего Полины Гришиной. Это был плач. Потом говорили про белый стих, а я слышала плач и заговаривание. И второй план Алисы как миф, который культура подсказывает нам взять, чтобы хоть как-то собрать свой мир из растерзанных клочков. Какой-то стержень, который ты ищешь в замирном, далёком,может вот в культуре, потому что в окружающем ты ничего такого не можешь найти. Я вспоминаю Элиота и Джойса, но прежде всего S.O.S. Сторонний миф ищешь, чтобы поговорить о своей боли, найти язык, потому что в реальности, или в реалистическом, о боли не так уж принято говорить. Но о боли можно петь, и можно сочинять пьесы. Катарсическое, правда, возможно тут настолько, насколько лечит время. В этой пьесе есть время, есть десять лет, через которые приезжает мать одной из героинь, восемь, которые драматург держит эту документальную, и личную, историю в себе. Я не знаю, насколько светлый этот кульминационный диалог в конце, когда мама говорит подруге поруганных и убитых девочек, что она все-таки не стала бы проживать другую жизнь, потому что Алена была, и с ней было хорошо. Что альтернативы в голове не возвращают человека и что никто не виноват. Этот утешающий разговор помогает героине (и опосредованно - нам), кажется, не перестать чувствовать свою вину - а дойти в своем метафорическом обсессивном сне до той самой кроличьей норы. Встретиться с пустотой. Помогает перестать сбегать. И начать жить с признанной дырой - дальше.

Одна из актрис на обсуждении спросила, но как же смириться с тем, что виновный не наказан, и даже отпущен, и коррупция явна?
Может, не надо смиряться. Но отпустить и взглянуть в глаза - это же про другое. И протянуть ниточку не к воспоминаниям, а к той и тем, кто иногда снятся кролику и кому снится кролик иногда тоже.
Может, я и наслушалась вчера Вырыпаева...

#любимовка2018
«Иранская конференция», к слову, показалась мне отличной. И наконец-то снова не чистой проповедью. На обсуждении, наоборот, говорили, что это исключительно про интегральную философию, но, кажется, Вырыпаев выстроил такую композицию, которая однозначное прочтение делает невозможным или по крайней мере сама себя норовит перехитрить.
Западную страсть к дебатам, риторическую традицию рациональной аргументации (а где-то и эмоциональной) автор противопоставил не просто восточной мудрости, восточной философии, а - лирике. В финале мы ожидаем какого-то просветленного сообщения, что же это за «секрет», и как можно жить в этом мире, если рядом не соблюдают прав человека, но слышим не сообщение, а стихотворение. Это не ответ на том же языке: чтобы ввести его в дискуссию, нужен комментарий, интерпретация, а смысл ровно в том, что это другой язык совсем, другой уровень, если хотите. Но он не может удовлетворить тех, кто жаждет рационального постижения. То есть можно или «перепрыгнуть» и заговорить на этом другом языке, или остаться без знания точного ответа. Такая апория.
При очевидном склонении к востоку западные фигуры все же не только анекдотичны. Их аргументы часто хочется принять. и высмеивается скорее идея конференции как попытки через речь прийти к цели, практически понятой, и всего за несколько часов прийти к серьезным судьбоносным решениям.
При этом западные персонажи ездят на восток и изменяются, а восточная же героиня вроде как стремится в противовес к Западу – поехала в молодости за Нобелевской премией и приехала сейчас вот после 20 лет домашнего ареста в Европу – но остается самодостаточной, и тогда, к приговору, и сейчас она точно вернется домой. И вроде как это говорит само за себя, то бишь за восток, вот где не информация, а знание, не тяга к приобретательству, а способность отдавать и любовь… но именно нехватка, которую чувствует западный человек, из-за которой он так рвется постичь «иранскую проблему», кажется чуть ли не самой ценной, приводящей к размышлению о божественном. Иранская поэтесса в конце концов стала известной именно на Западе, вот где ее откровение так жаждут – хотя и не всегда и не все понимают. Но – стремятся, а не в этом ли суть.
И нет, путей разрешения иранской проблемы, как ее ни понимай, в пьесе нет. А если понимать как разницу миров, так и вовсе не чувствуется желания ее преодолеть, это различие – фундамент, точка отсчета, потому что точка возникновения вопросов о себе и о другом, без которых человек (западный)) не человек.
Вспоминался Толстой с его непротивлением и тоже пропагандой любви как главного принципа…