Проект "Без режиссера" (победитель Blackbox 2017/18) устраивает тест-драйв показ. В спектакле есть несколько актеров, которым предоставляется свобода в выборе текста, есть лайв-комментатор, и, самое важное - есть зрители, которым делегируется режиссерская функция. Премьера запланирована на сентябрь, но 24 июня мы проводим закрытый показ, чтобы испытать задумку создателей. Регистрация обязательна - у каждого зрителя будет личный режиссерский стул с его именем и фамилией 🎬https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/747991/

Куда ходить за театром в июле: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=445730945875814&id=100013167367205

Я тут на конференции по театрам, библиотекам и музеям как местам для мысли. Среди прочего, правда, всплывает, например, образ электрички, как вполне себе пространства рабочего и мыслительного процесса (тут говорят о RER B, а у нас я сразу вспоминаю МЦК - как многие его полюбили за то, что можно именно работать, и катаются там специально!). Но не об этом пока.
Один из выступающих был Крис Деркон. Такой типа крутой чувак, долгие годы ассоциировавшийс с Tate Modern, а потом зачем-то покусившийся на театр Касторфа. Ну и вот он вальяжно рассказывает, что повышается в культурных иинституциях роль публики, нужно ориентироваться на нее и всячески вовлекать, в этом будущее (а прошлое коллекционировать больше не надо).
На вопрос про немецкую публику, захотевшую привычную институциональную схему в Фольксбюне и не его, отвечает при этом, что - да, у нас везде период restauration. Но я не единственный, кого вынудили уйти, вот в Мюнхене, вот ещё... Не готовы люди к будущему, что с них взять!
Нет, даже радует немного, что не только у нас внимание к публике - чисто маркетинговый дискурс. Из интересного признался со смехом, что начавшиеся при нем закупки африканского и азиатского совриска в Tate были вызваны экономическим фактором: денег нет больше у музеев закупать западное, так что взгляд пошел на дешевое вокруг.

Создатели перформанса «Профессионал» ищут профессионалов (простите за каламбур). Для участия приглашаются представители не артистических профессий с образованием любого уровня. «Профессионал» пройдет 3, 4 и 5 июля в рамках фестиваля «Перформанс в ЦИМе», участие в перформансе однократное. Предполагаются репетиции в подходящее для приглашенных участников время. Участие в перформансе оплачивается. Размер гонорара зависит от количества проданных билетов. Анкета и дальнейшие подробности для участников на странице спектакля на сайте http://meyerhold.ru/professional/

Большой театр на Театральной площади - для всех.

Друзья, пока я буду только возвращаться на самолёте к вам и ко всем брошенным делам, в Москве в воскресенье неподалеку от празднеств чемпионатных будет такое примечательное событие в жизни культурной.

Цитирую вам: "24 июня 2018 года в Москве состоится российская премьера проекта «BMW Опера без границ». Симфонический оркестр Большого театра под управлением его главного дирижера и музыкального руководителя Тугана Сохиева выступит с бесплатным концертом на Театральной площади Москвы. Для жителей и гостей столицы прозвучат лучшие арии и увертюры из выдающихся классических произведений русских и иностранных композиторов.
Концерт начнется в 16:00. Вход свободный."
https://www.press.bmwgroup.com/russia/article/detail/T0282390RU/
Ссылка именно такая, потому что соорганизатор - BMW.
И это отрадно.

Если вы не решались никак пойти слушать концертные версии опер - самое время.

Ребята,
тут много хороших лотов (пригласительные на события «Перформанса в ЦИМе, например), а главное – хорошее дело.
В ЦИМе хотят запустить спектакль для семейного просмотра «Дети ворона» по книге Юлии Яковлевой – о детстве в период сталинского террора, отмеченной на нескольких премиях. Эскиз спектакля был показан на Детском weekend’е Золотой Маски, и уже там было понятно, что стоит продолжать. И вообще на эту тему нужно говорить - и тут хорошо, что это именно для семейного просмотра спектакль, я бы и школьников сводила, чтобы обсудить, – и видеоприем тут хорошо работает (там фон - видеопроекция, и получается такая фантасмагория… в это же правда сложно поверить как во что-то нефиктивное).
В общем, мне кажется, мы обязаны это сделать.
https://planeta.ru/campaigns/detivorona

Сегодня искусство непонимания и частичного восприятия в принципе звучит совершенно естественно, отсылая к разрушению литературоцентричности и единого авторского сообщения (см. Lehmann 1999). Рассеянность же легитимизируется как не потеря внимания, а внимание к другому – к окружающим, к ситуации, к телу – тем самым сближаясь с поэтическим нефункциональным видением (см. Citton 2014; Trentini 2009). Отвлекаясь от содержания текста лекции Тани и Кати, зрители могут больше прочувствовать свое тело в среде, т.е. гораздо ближе подойти к исследовательской цели, нежели концентрируясь исключительно на лекционном компоненте.
Это на самом деле из дописываемой прямо сейчас статьи об «Остановке зимним вечером у леса», а завтра и послезавтра меж тем вы можете увидеть их новую работу «Профессионал», я посмотрела сегодня и это очень здорово, и к тому же точно будет по-другому (случайный компонент здесь стал целым делегированным перформером, и каждый вечер это будет новый человек!). Всем в ЦиМ!
(Нет, за что я очень их люблю — как чувство юмора подстегивает серьезные размышления в их перформансах и наоборот. Виртуозный — в понимании Вирно, конечно, но и не только — контакт).

Недавно театральные режиссеры вспоминали 1968-й и как якобы гражданские уволакивали вышедших на Красную площадь. 
А никуда и выходить не надо!

И это чемпионат ещё не закончился...

https://ovdinfo.org/express-news/2018/07/05/v-moskve-policiya-zaderzhala-devyateryh-sotrudnikov-teatradoc

Каждый вечер около полуночи думаю, о каком дедлайне я забыла, аа? Не смогу Золушку теперь спокойно смотреть)

Пока я тут готовлюсь делать доклад о «Неявных воздействиях» Лисовского и чем они круче Remote X Rimini Protokoll, в рабочей группе Performances in public spaces Федерации театральных исследований (IFTR), из Свияжска (это остров-град около Казани, кто вдруг не был и не читал про Ивана Грозного учебники) прислали весточку, где просят вас обратить внимание:
После Лисовского они перешли как раз к Rimini и сегодня заканчивается приём заявок на участие в их проекте на лаборатории ‘Свияжск Артель».
Тут сразу два фактора: отличная лаборатория по site-specific театру, и, конечно, сами Rimini. Их все время хочется раскусить, но лучше делать это изнутри — или просто наслаждаться, как у них здорово удаётся все рассчитать, идеально просто!

Если вы в Казани или обозримо рядом, или готовы туда поехать, читайте требования здесь: https://m.vk.com/wall-92014045_3348

Появилась программа публичных лекций «Синдрома собаки».

16 июля, Анна Фолькланд «Кто пишет и зачем? Поддержка современного танца в Берлине»

17 июля, Анна Козонина «Знание танцпола. Теории и практики современных dance studies»

18 июля, Public talk Ани Кравченко и Шарлотты Имбо «В направлении танца взаимодействия»

20 июля, Елена Демьяненко «Как создать пространство, в котором сосуществуют разные реальности?»

Начало всех лекций в 19.30, вход по регистрации.

Подробнее анонсы и регистрация тут: https://garagemca.org/ru/event/workshop-on-contemporary-dance-and-dance-writing

Листайте до блока «Расписание» и переключайтесь на «Блок лекций». Всех ждем!

Ого, что, оказывается, есть в сети. https://www.youtube.com/watch?v=5Q_6zWVmxe8 - Настя Патлай и потом я, которую неожиданно Настя вытащила, рассказываем иркутянам и гостям Байкальской школы о документальных городских спектаклях.

Так, а мы все встретимся на Форме же 21 июля?

И в театральной секции? а то смотрите, какую мне информацию прислали, зазывая:

« Событие подчеркнуто эклектичное и международное. Организаторам важно показать живой художественный процесс и исследовать язык нового поколения авторов, предъявить зрителю то искусство, которое актуально сейчас и, возможно, станет классикой в будущем.

Программа делится на три больших блока: музыка, театр, арт.
Хэдлайнеры музыкальной сцены — культовая психоделическая японская Acid Mother Temple, из Японии.

На арт-сцене манифест титанов: Олег Кулик, Пахом.
А в театральной программе заявлены бородачи АХЕ из Санкт-Петербурга, Театр. На вынос, Renate Keerd (Kompanii Nii) из Эстонии и другие.

Вход по билетам: https://goo.gl/8y21RD
Начало в 13:00.
Адрес: Трехгорная мануфактура, ул. Рочдельская, 15. »

То есть понимаете, театр где-то плетется в конце, а хедлайнеры – музыканты. Нет, я сама после недели театроведческого конгресса в Белграде собираюсь вот на EXIT, но тем не менее!

И помимо названных обратите внимание Онэ Цукер и Театр Тру, перформанс первых я и некоторые читающие канал студенты видели год назад, и это было крайне продуктивно (я боялась, что после такого первого похода в театр они перестанут и на семинары-то ходить, но ровно наоборот, получился быстрый вход в проблематику современных перформативных практик).

https://formafestival.ru/

Хм, оказывается, мы тут пар выпускаем) если кто не понял, Ильмира https://t.me/bolotyanpishet в последнем посте писала про «Форму». Я, честно говоря, про фестиваль услышала в первый раз в этом году и не от smm-щика их пару недель назад, а из фейсбука Леши Киселева, который занялся там театральной программой – а его вкусу я всецело доверяю, так что билет себе я давно взяла. Что, впрочем, не мешает мне не отказываться и от проходки, ибо можно с собой кого-то позвать. SMM, правда, у них оказался очень странный, не увидев поста, начавший выяснить со мной отношения. При том, что пост был (потому что Леша, вкус, см. выше).
Но меня очень смущает формулировка эта и вообще феномен, анонс - за место. Сегодня писала об этом в одной театральноблогерской анкете, что писать ради того, чтобы куда-то пройти, я считаю унизительным, и унизительно, когда так о тебе думают. Совершенно нормально пригласить критика в театр и попросить его написать анонс – если он сочтет это возможным = интересным его аудитории. Ненормально не приглашать)
Деньги вот только брать мне за анонсы еще пока стыдно. Обычно их предлагают совсем трешовые компании, а пишу я сюда все-таки о том, на что сама хожу или считаю необходимым пойти…
И да, сейчас будет анонс, не по чьей-то просьбе вовсе!