Приходите к нам на «Что ответили Птицы Францизску Ассизскому» в Орнитарий (парк Сокольники) наконец? 14 сентября, погода ожидает вроде быть хорошей, самое то! Вопросы совам и ястребам задают самые разные, от «есть ли у вас бог» до «каким вы видите будущее России», и вы вот рискните - свой. Я, увы, встречать не буду, но этот проект - большая любовь, и те, кто приходят, нас понимают. Ловите возможность! https://transformatordoc.timepad.ru/event/1046339/

Фестиваль NET объявил программу 2019. Ох и наездимся мы между Москвой и Санкт-Петербургом:

https://netfe.st

В Казани второй раз будет проходить лаборатория по соединению людей театра и людей науки - что называется, как пропустить это в канале с названием "Театр и академия"! По ссылке можно посмотреть видео с учёными и написать заявку - чтобы сделать с ними театральное (или театрально-исследовательское..) нечто. Часть процесса - заочно, а главная - в Казани. Дерзайте! Нет, ну правда, не думайте, что учёные так просто на творческие проекты идут, надо разбирать, пока готовы. https://zhivoygorod.io/annihilation2019

Второй программный из летних! О том, как я полюбила современный танец, — и почему думаю, что он перевернет большие театры.

Три причины: воображение, практики, сообщества — все вместе, новая политизированность.

Три звездных собеседницы: Настя Прошутинская, Таня Гордеева, Аня Козонина, — и еще целый массив имен и названий.

Первый в жизни текст, над которым я думала ПОЛГОДА.

https://knife.media/new-dance

Я неделю как в Париже, что я успела за нее посмотреть:
18. Акрам Хан, Outwitting the Devil. Ну, Акрам хан как Акрам Хан. Место было интересное - люблю залы в торговых центрах (этот вот был на Place d'Italie), причем местные не всегда о них знают, это занятно :-)
19. Два танца от молодых-уже замеченных: Maud Blandel, Lignes de conduite - танец четверых девушек с длинными волосами вокруг колокола, причем огромный колокол там, который они опускают канатами, - худшая часть, ибо язычка нет, и пока они тужатся его опустить на очередные сантиметры, думаешь о том, что музыка-то колокольная здесь предзаписана, и вот зачем? а так репетитивно, медитативно, красиво. И Simon Tanguy, Fin et suite - тот самый танец с юмором, где много слов и смеха вокруг сюжета ожидания молодыми конца света. Это прям хорошо было.
20. La Ribot!! наконец-то посмотрела Ля Рибо! она прям крутецкая, Panoramix - это набор маленьких пластических пьес, вокруг женского тела, с предметами (одеждой, бытовыми всякими и вдруг крыльями...), которые она срывает походя со стен, публика все время вынуждена переходить-переусаживаться по пространству галереи, максимально непринужденно и при этом задумываешься еще как.
21. День культурного наследия провела в Шатийоне (парижский пригород)- там была прогулка в наушниках с отрывками из литературы по городу. Карта меня вогнала состояние ступора, ибо там не были совсем указаны улицы, а только нарисованы дома, у которых надо остановиться и слушать очередную запись. Нашла половину, придется ехать еще )) Еще пока я ждала наушники, посмотрела предпоказ отрывков из нового спектакля Murs de Fresnes, сделанный на основе найденных после второй мировой надписях на стенах тюрьмы во Френе. Там можно было в телефоне выбирать, кого из персонажей хочешь смотреть (голосованием), какой эпизод, и - нажимать вопросик, если ты хочешь, чтобы на допросе еще раз спросили твоего героя... А потом отвечать, веришь ты ему или нет. Психологический эксперимент, так сказать. Потом еще был хип-хоп танец на рыночной площади, атмосфера там была семейная и положительно-городская.
22. Фестиваль Cergy, soit! Увы, узнала о нем только накануне, так что попала только на последний день из трех. И из-за дождя главную вещь для меня отменили. А тем не менее показали нам сделанные специально для этого пригорода муралы, видела пару пластических и цирковых этюдов, и самое удачное - попала на прогулку с Décor sonore, Le son qui vient du ciel. Сержи - такое странное место, где к префектуре и еще к куче всего поднимаешься из электрички на эскалаторе и обнаруживаешь себя как будто в отдельном городе. И это как нельзя лучше подходило проекту, в котором к звукам натуральным примешивали запись природных звуков, причем совсем не было видно, откуда она идет - но пространство на подъеме помогало этой звуковой записи распространяться далеко и объемно. Мы ходили за художником и вслушивались, и было очень сложно уже понять, где запись, а где - правда город, и, например, птиц, которые мне казались совершенно чужеродными пространству из зданий-зданий-зданий, потом я увидела вживую, в чем и была своего рода драматургия: сначала тебе кажутся эти аудиодорожки совершенно параллельными, а потом - сходятся в одно. Оказалось, что звуки записывали в течение недели в Сержи, хотя птицы из Амазонии присутствуют на ней тоже))
А, еще был вербатим-спектакль об иммигрантах "Europe(s)", сделанный небольшим променадом. Дождь мешал, но больше всего мешала клишированность: вот вроде все хорошо, люди думают об иммигрантах и призывают им писать письма и вообще помогать, и делают героями серба, цыганку, араба... Но почему же из того, что они говорят, видишь скорее карикатуру. Или в лучшем случае - набор стереотипов, набор разрушения стереотипов, что в общем одно и то же.. Задумалась о методе, в общем.

23. к 8 утра надо было приехать в Aubervilliers - через всю мою ветку. Я, конечно, опоздала, но как же была счастлива, что группа еще не ушла!! 3,5 часа молчаливой прогулки по району, нельзя друг с другом общаться, только вслушиваться в свое дыхание и в город. В середине уселись на площадь и художник (американский композитор, звуковой художник Craig Shepard) достал оборудование, чтобы записывать городские шумы, по прибытии обратно мы ее прослушали, и отведали даже совместный обед. Было ощущение и вправду commune. Эта прогулка - проект в рамках Festival d'automne, и о ней, кстати, надо бы написать подробнее..

Суперважная конференция. Пути России, секция под руководством Михаила Рожанского и Дмитрия Спорова - о социальных исследованиях в публичном пространстве, в том числе о театре будут говорить! Завтра и послезавтра. http://conferences.msses.ru/putirossii2019

27 сентября:
Артем Кравченко (МВШСЭН, Институт этнологии и антропологии РАН) «Как забыть?!» Возвращение исторической памяти местному сообществу через пьесу.

Ольга Заславская (Международный Центр Альтернативной Культуры, Будапешт) Перспективы Art Science в условиях "цифрового поворота"

Наталья Тышкевич (журнал DOXA) Исследовательские школы DOXA: на границах с популяризацией

Тимофей Раков, Михаил Пискунов (Тюменский госуниверситет, Центр «Человек, природа, технологии») История советской науки как public history (миф о рождении Академгородка)

Екатерина Гилева (Новосибирский государственный технический университет, СибГУТИ) Между исследованием и мифотворчеством: на примере документальной прозы

Ян Сурман, Мария Меньшикова (ИГИТИ ВШЭ, Антиуниверситет) Интеллектуальный активизм: Культуры критики и Антиуниверситет.


28 сентября:
Валерий Золотухин (ШАГИ РАНХиГС), Варвара Склез (ШАГИ РАНХиГС, Институт этнологии и антропологии РАН) Реконструкция как способ публичной работы с прошлым в советском и современном российском театре

Дарья Скибо (ЦНСИ, Санкт-Петербург) Внутри этнических дилемм: профессиональная и индивидуальная ответственность исследователя.

Илья Штейнберг (НОЦ ИС РАН) Как интервью о традиционном образе жизни влияет на этничность информанта

Елена Ерохина (Институт философии и права СО РАН, Новосибирск) Общественная экспертиза как инструмент сохранения этнокультурного многообразия: дилемма родного языка

Елена Коркина (Центр независимых социальных исследований-Иркутск) Непрофессиональные городские исследования: запросы и риски (опыт проекта «Город Иначе»)

Владимир Ильин (Санкт-Петербургский государственный университет) Социология для кого? "Простые люди" как целевая группа социального исследований.

Когда вы в последний раз чувствовали себя одиноким? Есть ли у вас близкие люди или вы идёте по жизни в одиночку? Готовы ли вы умереть в одиночестве? И как вы думаете, сколько в толпе вокруг вас одиноких? Ответы на эти вопросы вы судорожно начнёте искать во время нового проекта - аудиопроменада «Одинокий город» режиссёра Елены Ненашевой и драматурга Анны Гилёвой.
Одноименную книгу Оливии Лэнг я прочитала почти взахлёб. Меня заинтересовало тонкое сочетание self-философии и рассказов об одиночестве таких великих людей, как Хоппер, Уорхол, Войнарович и др. А ведь все началось с того, что автор переехала из Лондона в Нью-Йорк к парню, который почти сразу ее бросил. Оливия, переживая депрессию, начала исследовать тему одиночества через призму города и произведений искусства. И как я удивилась, когда открыла релиз новой работы Лены и поняла, что это все связанные и повязанные друг с другом темы.
В назначенное время вы приходите в Мультимедиа арт музей с заряженным телефоном и наушниками, скачиваете izi travel и на 70 минут погружаетесь в тему одиночества и способы его восприятия. Вас ждёт 10 совершенно разных объектов искусства: от фотографий до инсталляций, к каждой из которой записан свой фрагмент одиночества: пост на фб, отрывок из книги, научная статья и много всего разного. Со стороны это в точности похоже на прогулку по городу: ты останавливаешься у витрин, а вокруг тебя голоса улицы и неизвестных прохожих. Почти все десять треков после спектакля мне захотелось переслушать, в надежде найти свою правду во всем этом. Но чтобы это сделать, самое главное надо ответить: одиночество «от» или одиночество «для»?
Аудиопроменад будет проходить в МАММе каждые выходные с 5 октября по 10 ноября, хватайте билеты:
http://mamm-mdf.ru/events/detail/audiospektakl-odinokiy-gorod-mamm/?fbclid=IwAR1wUW8-GkiHUBBKKidIC72AsZaTvtkosijfYJkakDBSOBoJKhzoJJ3x4kA

Для #летающийкритик из Парижа

В "The Way She Dies" Тьяго Родригеса и tg STAN эпизод смерти Анны Карениной читают завороженно: все знают, что будет, но текст привязывает и не дает отойти в сторону, и ты катарсически следишь и летишь за безумным, но неожиданно красивым? - шагом. Да, вот никогда не думала, что смерть Карениной красивая. И много было бы вопросов, если бы не главное в спектакле смещение: дело не в смерти и не в Анне, хотя то, как к поезду переходят сразу по решении Анны уйти от мужа, уже показывает интерпретацию, где погибель и уход за новым и страстным - одно. Дело в, как ни наивно и пафосно, в литературе, в страсти именно до историй и вообще приключений, не случайно одна из Анн (на сцене две пары актеров, одна из антверпенской компании tg STAN, другая - из лиссабонского Театра королевы Марии, и играют они по тексту самого Родригеса современные супружеские пары прежде всего) заговаривает о voyages - в которых до того потребности вроде и не испытывала. Чем больше героини читают книгу - в этот раз Толстого - тем больше не могут довольствоваться только рутиной своей "нормальной", как заповедуют мужья, жизни. Когда на современные одежды им партнеры надевают юбки из парчи или накидывают соболя, это желание чего-то другого, разнообразного, какого-то полета - чувств, мысли - делается уже визуально очевидным. Вот вообще не (не только) про "а теперь они уже играют не себя, а Анну и Вронского".

Да, в общем, в самом начале, когда жена признается мужу, что больше не испытывает к нему чувств - и подробнейшим и очень литературным образом начинает эти чувства расписывать, свои прошлые бабочки в животе, уже понятно, что дело не в мужчинах, а в этой радости плетения тонких материй, которую так щедро дарит литература, а вот строительство дома, к чему будет апеллировать муж из другой, правда, пары, не очень. В романтике, в конце концов.

Роли мужа и любовника здесь играют одни и те же (муж в одной паре - любовник в другой, и наоборот, но пары как бы разные), и нет никакого особенного различия - возрастного, телесного - кроме как огня в глазах и вообще яркости, вихрастости в поведении и немного в одежде. При этом стоит а ля Вронскому начать говорить про соревновательность с мужем любовницы - и интерес к нему сходит на нет. А к а ля Каренину, который вчитывается в оставшуюся от матери книгу Толстого и ищет, но не находит там ответов про нее, а только про себя, и то скорее вопросы - наоборот, все больше испытываешь нежности.

Русский здесь, если у кого возник вопрос, не звучит, только в переводе на французский - но важно, конечно, что и французский для пар не родной, так-то между собой супруги говорят на голландском и португальском, и только с новыми возлюбленными - переходят (и даже учат специально!) на français. Название и вовсе на английском… Языком любви здесь становится язык вымысла - перевод с экзотического русского, со словечками типа kvas и mujik. Этот язык творит свой универсум и затягивает. В финальной сцене текст Толстого актеры читают на своих родных, а субтитры на пару минут отключают, - и даже не понимая значения, чувствуешь сладость на кончике языка. Слушаешь переливы звуков и забываешь о том, что перед тобой - как героиня спектакля держала перед собой йогурт и проверяла, перестанет ли видеть его, когда вслух муж ей будет читать роман.
Вот об этом забытьи, странной, полупреступной радости унесения в другие миры по волнам искусства, - и был, кажется, этот спектакль в Театре Бастилии.

О риске и этике в партисипативном театре, статья в ПТЖ: http://ptj.spb.ru/archive/94/viewers-theater/kogda-teatr-mozhet-byt-opasnym/ или скан печатной журнальной версии : https://www.academia.edu/40435099/

"В дискуссии здесь обычно следует контраргумент: они же могли встать и уйти. Это же не реальное насилие, не реальное взятие в заложники. И дальше: если человек не прекращает насилие над собой в театре, считай, тепличных условиях, и никто не выбегает на сцену защищать его, то что же будет вне театра? Вердикт: виноваты сами зрители, им нужно тренироваться отстаивать свои честь и достоинство и противостоять нежелательным действиям.

Такая линия рассуждения основана на двух противоречащих друг другу посылках. Первая гласит, что театр и «обычная» жизнь суть одно, как все происходит на сцене — так оно приблизительно и в жизни (поэтому если участники не протестуют против унижения — с ними что-то не так). Вторая — что театр есть игра и иллюзия (поэтому реагировать нужно, не погружаясь).

Общая проблема этих посылок в том, что выходят на сцену или отвечают на просьбу о действии актеров часто именно потому, что это не как в жизни".

Коллеги по культурному цеху и студенты! Территория предлагает скидку (проф.тариф почти) на свои спектакли, это октябрь, то есть уже. Там Мило Рау, Анна Абалихина, Саймон Стоун. Тут все правила: https://territoryfest.ru/about/news/professionalnyy-tarif-ot-festivalya-territoriya-/
Не откладывайте! И надеюсь почитать вас потом:)

Почему остались только комментарии иностранцев - загадка, но приятно засветиться как зрителю на французском телевидении, что уж! Это та самая прогулка в тишине (назвали ее меж собой "капсулой тишины") по пригороду. Ходила потом второй раз вечером, очень уж пришлось по душе.
https://mobile.francetvinfo.fr/culture/le-compositeur-graig-shepard-invite-a-ecouter-la-ville-d-aubervilliers-dans-des-randonnees-silencieuses_3641287.html

Хочу в Смоленск!

6-го на целый день поехали в Смоленск смотреть четырехчастный проект про город режиссера Петра Чижова, он сам смолянин, но давно живет в Питере и делал спектакль, как воспоминание, прощание и пр. Первая часть называется «Опыт со зрителем», представляют ее в Дизайн-пространстве «Среда», похожей на симпатичный коворкинг. Там было видео, на котором показывали проезд по Смоленску и звучали какие-то вербатимные интервью про город – кто где мясо покупает и т.д. – это была самая слабая часть, плохо выстроенная, интервью читала за кадром актриса – явно с листа, скучно и непонятно зачем. Вместе с тем немногочисленных зрителей случайным образом разделяли на пары и давали темы для разговоров. Тоже про Смоленск, так что тут мы скорее воспринимали, но у меня (и у еще двоих) собеседниками были девушки –полицейские, работающие с рецедивистами, это было неожиданно. Ну и по их реакции казалось, что Смоленск маленький, провинциальный и скучный для них.
Вторая часть называлась «Карманный Смоленск» - это был аудиоспектакль-променад, прогулка по центру от смотровой площадки, а в ушах несколько человек разного возраста рассказывали свои воспоминания о Смоленске 80-х, 90-х и это было ужасно интересно и симпатично. Студенческие годы, центровая молодежь, фарца, тусовки, нас водили по неожиданным задним дворам, неказенно рассказывали про свои любимые достопримечательности (например, полуразрушенная башня, с которой, говорят, регулярно кидались самоубийцы, а мы там увидели наверху двоих людей – стало страшно смотреть на них). Мне немного не хватало понимания, того, что в этих местах сейчас, где тусуется народ и где места силы, но, видимо, смоляне это и так знают. Хотелось бы в таких гидах пройти и в других городах. Ну и красотища, все золотое в это время.
Третья часть называлась «Там был мой дом». Раньше ее играли в пустой квартире, но на третий раз соседи вызвали полицию, так что теперь играют в пустом целом деревянном доме, похожем на дачу на окраине города. Это тоже аудио спектакль, зрители ходят по дому и слушают, что говорит человек, который ходит тут же, как будто вернулся в свой заброшенный дом, где жил ребенком и вспоминает предметы, родителей, бабушку-дедушку, соседей. Это было почему-то очень трогательно, хотя холодрыга была ужасная. Дом пах знакомыми затхлыми запахами старых дач, двор весь зарос травой, по телевизору показывали старые любительские видео со свадеб, вот только аккордеонист понемногу играл скорее что-то академическое. (эту часть привозили на Точку доступа в Питер и играли тоже в квартире).
Четвертая часть называлась «Реквием», режиссер считал, что это прощанье, но, разумеется, название наводило на мысль о похоронах. Это было в ДК, где по стенам висело какое-то чудовищное народное творчество. Зрители и часть музыкантов сидели на сцене, а еще часть – на балконе. Музыка была Даниила Посаженникова (Геометрия звука) – вполне академическая. Еще была вокалистка, которая пела непонятно что и сам Чижов, который немного мелодекламировал что для него Смоленск, в основном детское.

Слежу за тем, как разгоняют (выселяют, но подсознание не дремлет) французскую арт-институцию Mains d’œuvres, и как риторика мэра Сент-Уэна поразительно напоминает родных чиновников... Ну потому что вместо этих, которые занимаются современным черт знает чем, мы хотим построить на месте нормальную консерваторию, которая действительно нужна городу. (и то и то как будто развивать нельзя, да). Юридически он при этом явно сильнее - место свое они занимают уже полтора года нелегально, аренду не платят... А начинаешь разбираться - выясняется, что им почти 20 лет, и только вот когда пришел новый мэр, им вдруг не продлили контракт и сказали перебираться, а это 4000 кв.м., резиденция для порядка 250 художников, только работающих в организации - 70 человек.. В июле они процесс проиграли, но подали апелляцию, которая должна быть рассмотрена 3 декабря. И пока, на средства разных фондов всего региона (Ile-de-France), продолжали развивать культуру и, прежде всего, сам район. /Это правда знаковое место - я за небольшое время тут не один раз слышала это название. Переделанное под показы концертов/театра/танца etc. и вот резиденций из бывших общественно/спортивных площадок при автомобильном заводе Валео. /
Ну и в общем вчера с утра вдруг - десятки полицейских машин, оцепление, артисты не могут пройти даже забрать свои инструменты...

Что вдохновляет - как сразу пошла мобилизация, как все поехали в Сент-Уэн (это весь Париж на север все-таки). Вчера вечером уже ходили толпой к мэрии, в субботу с утра пойдут еще.

Говорят, политический капитал у мэра, вдруг для этого города сильно правого, и так проседал, а тут вот такая (для французов) жесткость - и, спрашивается, зачем?
И еще иронически замечают - а на какие деньги консерваторию-то строить и переводить из замка, где она сейчас? В то время как Mains d’œuvres получает финансирование и функционирует уже как признанное культурное место, вот в программе Минкульта скоро должны были люди оттуда вещать про принцип таких общественных пространств:)

Кажется, дело как всегда в личных амбициях, кто о простых художниках и жителях своих думает, да? Но может, у французов-то удастся?

У нас очень важные для нас новости! Мы начинаем выпускать свои спектакли.

Пьесы популярных драматургов и молодых драматургов-участников фестиваля будут поставлены на новой театральной площадке «8/3». Проект под рабочим названием Любимовка.продакшн откроет спектакль по пьесе Аси Волошиной «Мама», которая вошла в основную программу Любимовки в 2016 году.

В июле прошлого года на закрытии первого сезона Любимовки.Ещё режиссёр Юрий Шехватов с командой представил читку этой пьесы в арт-пространстве NOL. И теперь, спустя год, мы зовём вас на премьеру.

Ждём всех во вторник, 22 октября, на площадке 8/3, которая в этом году уже была согрета теплом участников и гостей фестиваля.

Больше информации по красивой ссылке mama.lubimovka.ru

Драматург: Ася Волошина
Режиссёр: Юрий Шехватов
Текст исполняет: Марина Карлышева
Композитор: Елена Кюббарсеп
Художник-аниматор: Катя Ганах
Ассистент режиссёра: Мария Олексишена

Афиша: Леонид Именных
Фото: Александр Сивков

#любимовкапродакшн #мамаспектакль

Мне очень жаль, что я не посмотрела Рау, и очень интересно то, о чем пишет Оля. Потому что "Сострадание. История одного оружия" буквально поражало своей манипулятивностью (и многие тогда даже не поняли, что актриса не свою историю рассказывает, что это не всё свидетельский театр и вообще микст). Когда она повернула оружие в сторону зрителя - вот что это было, все испытали катарсис, но точно от потому, что сами почувствовали себя виноватыми? Или потому, что в контексте Руанды как раз виноватыми себя легко не чувствовать, зато присоединяться к позиции критики общества? Но этого Рау, повторюсь, не смотрела. А про "Сайгон" читала уже много хорошего. И да, открытая эмоция, сентиментальность имеют такое же право на сцену, как и критика и ноль-позиция. И сдвиг уже есть. Все же волнами)

Ну понятно: кажется, всем на «Территории» нравится Мило Рау и никому не нравится «Сайгон» Каролин Нгуён. Полуторачасовой док, в котором дети лет 11-15 под надзором обаятельного взрослого актера разыгрывают сцены по мотивам дела бельгийского маньяка Марка Дютру, — это очень живо смотрится. А три с половиной часа игрового театра с завываниями, криками и слезами — это мучительно.

Как я это вижу: маскулинный колониальный театр, который напоказ гордится тем, какой он смелый и как может с иронией поговорить об убийствах и вообще произвести дистанцию и показать, что все дети на самом деле вообще насильники, вот мальчику например котят швырять нравилось, здорово удовлетворяет привычный запрос на искусство, которое делает сложно и задаёт вопросы и все дестабилизирует. Феминный (я бы не сказала, что артикулированно феминистский) спектакль, который заканчивается фразой «Так бы рассказали эту историю во Вьетнаме: с морем слез», и который просто истерически подробно рассказывает про детали жизни и чувств, и, к слову, тоже с непрофессиональными актерами на сцене, думаю, кажется всем слишком мелодраматическим и слишком личным, вот вроде как спекулирует он на биографическом опыте режиссерки, которая сама потомок вьетнамских эмигрантов.

Короче, я испытывала сочувствие и благодарность к концу «Сайгона», и прям откровенную злость на «Пяти легких пьесах» все время. Ну очень там грубая и натянутая конструкция, вот с этой псевдорефлексией о театральности, о том что актеры это марионетки, которая типа оправдывает статус детей как марионеток, со всеми очевидными выхваченными драматургом яркими фразочками типа про котят, которые на самом деле ничего не рассказывают о живых людях передо мной, а делают вид, что рассказывают. Наташа Зайцева говорит, слушай, но ведь круто, как дети легко существуют свободно на сцене, значит, с ними хорошо поработали, — это правда, там видно хорошую работу. Ну то есть уж слишком хорошую работу, подогнанную до миллиметра. И совсем, на мой взгляд, не живую.

Друзья, ничего не успеваю писать, хотя смотрю много хорошего. Но вот на всякий случай список просмотренного и на что собираюсь в октябре, если вам что-то покажется интересным - напишите, постараюсь рассказать!

[Уже просмотренное]
On foot; Trumpet City, Craig SHEPHARD, Laboratoires d’Aubervilliers
Death and Birth in My Life, Mats STAUB, Centre Culturel Suisse (installation vidéo)
Sur les bords, T2G: Wild Minds, Marcus LINDEEN; What You See, Charlotte IMBAULT, Penelope Sleeps, Mette EDVARDSEN et Matteo FARGION; Time has fallen asleep in the afternoon sunshine, Mette EDVARDSEN; CONSUL & MESHIE, Latifa LAÂBISSI, Antonia BAEHR, Nadia LAURO; Atelier libre avec Julien PRÉVIEUX
Nuit Blanche: Parade, Palais Royal, Grands Voisins, Parc Montsouris…
Demande en Mariage, Tatiana KARMA, El Duende
Claude Vivier, Gérard Pesson, Márton Illés, Isabel Mundry - Trio Catch, Les Abbesses
Uneo uplusi eurstragé dies. Eschyle / Sophocle, Gwenaël MORIN, Atelier de Paris (Cartoucherie)
Jungle Book, Robert WILSON, 13e Art
Parking, MKCD (fragment), 20e arrondissement
Le Mariage, Timeau de KEYSER, Bastille
D’ici on voit la tour Eiffel 1 et 2, DEUXIEME GROUPE D’INTERVENTION, Malakoff
Attentifs Ensemble, ICI-MEME, Chatillon
White Dog, Latifa LAÂBISSI, Centre Pompidou
Grammaire Etrangère, Leçon 3, GRAND MAGASIN, ESPE Batignolles
PORTRAIT MERCE CUNNINGHAM- CCN Ballet de Lorraine, Chaillot
Modern Living, GERARD & KELLY, L'Appartement-atelier de Le Corbusier
Ceux qui m’aiment, Jean-Pierre PANCRASI, Pascal GREGGORY, Espace Cardin

На что собираюсь еще:

17 - Marry Me In Bassiani, (LA)HORDE, MAC Creteil
19 - Dying on Stage, Christodoulos PANAYIOTOU, Musée d’Orsay; Please Please Please, LA RIBOT, Mathilde MONNIER, Tiago RODRIGUES, Centre Pompidou
21 - Je suis lent, Loïc TOUZÉ, Bastille
23 - Portrait Merce Cunningham: Cross Currents / Pond Way / Walkaround Time, The Royal Ballet, Opera Ballet Vlaanderen, Ballet de l’Opéra national de Paris, Chaillot
24 - Disparitions, Antonin TRI HOANG, Eglise Saint-Eustache