В интервью я хотела сказать про влияние Rimini Protokoll на наш экспериментальный и в том числе иммерсивный театр, но не успела додумать мысль и в итоге там ничего нет. А тем не менее без Rimini мы бы очевидно имели другую картину. И стремительно развивающийся театр без актеров тоже был бы, наверно, но в какой мере? В общем, если вы ещё не были на Remote Moscow, идите немедленно, тоже говорят, что последний год играют, и вот вам промокод: spectator (11% до конца сезона на все типы билетов).
http://wowwowwow.ru/remotemoscow

Привет! У меня для вас важное объявление. В этом году я помогаю моим друзьям, придумавшим провести в Москве форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд». Он будет проходить с 28-го по 31 октября в Новом пространстве Театра Наций.

Один из важных задач фестиваля — сделать так, чтобы люди, которые занимаются в России социальными театральными проектами, друг друга узнали и услышали. Поэтому у фестиваля есть конкурс заявок — и если вы, ваши коллеги и друзья занимаетесь социальным театром, мы будем очень рады, если вы отправите нам описание своего спектакля, который вам хотелось бы показать на фестивале.

Под «социальным театром» в России все понимают разное. Мы с Никой Пархомовской, которая этот фестиваль придумала, сформулировали для себя вот такой, достаточно приблизительный, критерий: социальная направленность — это когда спектакль создан при участии представителей определенных социальных (социально незащищенных) групп, или авторы работают с социальной проблематикой. Обсуждая фестиваль, мы с Никой недавно вспомнили одну из идей гражданского театра, которую сформулировал Михаил Угаров, а ее перескажу, наверное, очень поверхностно и приблизительно: когда в обществе не существует реальных институций, которые занимаются решением проблем общества, гражданский (и, добавлю от себя, социальный) театр начинает замещать эти институции, становится историей про то, что если мы не поможем сами себе, то нам не поможет никто. Мне кажется, что это сегодня один из важнейших сюжетов в российском театре.

Информацию о том, как подать заявку на участие в фестивале, можно найти на сайте одного из учредителей фестиваля, фонда «Особый взгляд»: specialview.org/info/advice367?fbclid=IwAR0n8ZNIbffNKzilKDWLD2CN9TGdgmY_Fli8K646gkwgjBQ_1SbTMW42wYI
Заявлять свои проекты могут как независимые коллективы или авторы, так и институции. Кстати, в этом же разделе можно найти информацию о том, как стать волонтером фестиваля.

Для тех, кому не очень удобно переходить по ссылкам, вынесу информацию о подаче заявок отдельно в посте ниже.

Это, конечно, очень странное лето, но все же возможности погулять по городу лучше не упускать - тем более если это можно сделать в приятной театральной компании.
Я лично присматриваюсь к:

Invisible Moscow от Катрин Решетниковой и ко - «Не просто спектакль, и не только экскурсия. Зрители словно идут по городу за героиней фильма, переживают её личную историю, узнают что-то новое о Москве, и самое необычное - погружаются в историю места через звуковые достопримечательности. Вместо изображения на экране - реальный город и реальный опыт, а в наушниках звук как в кино»
Видимо, из-за бинаурального звука называют спектакль не просто бродилкой, а кино-променадом, но интересно проверить, как это жанровое определение работает не только с технической, но и с эстетической стороны.
И ура: не только русская дорожка, берите и друзей-иностранцев с собой.
https://invisiblemoscow.com/ru.html

Тут же напоминаю про последний сезон Remote Moscow (небольшую скидку и ссылку ищите выше). А в Гараже, к слову, Rimini Protokoll участвуют еще вот в какой крутой штуке (снова в тему театра без актеров, зато все про природу (про человечество, очевидно, тоже)): https://thecomingworld.garagemca.org

В Ярославле два раза в месяц проходит «Радио Фабрика», экскурсия-аудиоспектакль по комбинату «Красный Перекоп», где можно, в частности, продирижировать ткацкими станками. Следующая прогулка - 24 августа. Самое дорогое тут будет дорога до Ярославля. В авторах - Александр Андрияшкин, так что правда можно потратить день (а заодно прогуляться по красивому центру и набережной, например). http://radiofabrika.ru

Тоже не в Москве, но близко и последний раз, так что успевайте: 17 августа около Чехова - спектакль-променад Лены Ненашевой по «Чайке», где нужно следовать за одним из персонажей. https://chekhovpromenad.ru
Тут трансфер предполагается:)

А на Киевском вокзале наконец-то стартовал аудиоспектакль «Точное время», который по заказу «Москвы глазами инженера» сотворили Галина Зальцман, Екатерина Бондаренко, Владимир Горлинский. Хотя это именно аудиоспектакль, sound-travel, там есть проводники-перформеры, и ходите вы группой, и для восприятия это вдруг становится важным. Сюда я уже сходила и очень советую, тонкая настройка и удивительной красоты Киевский вокзал, который обычно за палатками и не видишь. Ходить вы будете внутри вокзала, так что не бойтесь погоды, а еще вас запустят туда, куда вы просто так не попадёте, так что еще и правда выходит архитектурная экскурсия, почти ненароком. Всю аппаратуру выдадут на месте)
https://engineer-history.ru/tour/tochnoe-vremya-sound-travel-po-kievskomu-vokzalu

А вот если вы хотите побродить одному и в удобное для вас время, то скачивайте приложение «Мобильный художественный театр» Зыгаря и загружайте себе за небольшую денежку аудиодорожку вместе со встроенным навигатором - если давно не были на ВДНХ, самое время наконец прогуляться там вместе с Чулпан Хаматовой, Ян Гэ и Одином Байроном («Свинарка и пастух»). Одна зрительница сказала, что ожидала даже увидеть там где-то Чулпан, и хотя вы вряд ли ее там встретите лично - но пару раз «присутствие» героев точно сможете ощутить. А заодно узнать кучу фактов из истории ВДНХ, страны, и просто послушать хорошее пение. В «1000 шагов» по ощущениям слишком много информации, но интересно накладывать все эти истории на историю Кирилла Серебренникова, который их вам рассказывает, и на свои собственные ассоциации с пространством Пречистенки и Остоженки. У нас вот рядом тут один из университетских корпусов, и приближаясь к привычным кварталам, испытывала трепет. А больше всего жду «Рок-Тверскую», текст для которой (а читать будет Михаил Козырев) написал Михаил Дурненков. Движение не только от Булгаковского дома до Красной площади, но от времени, когда Битлз слушать запрещали, до огромного концерта Маккартни в сердце города, дорога без видимых ухабов, но с сильными заворотами, подменами и своими «скелетами».
https://mobiletheater.io

Да, если вы готовы ехать дальше, то 16-18 августа на острове Свияжск, что недалеко от Казани, пройдет в очередной раз лаборатория "Свияжск Артель" от фонда "Живой город". В этот раз тема - дорога, а ставить эскизы спектаклей будут кинорежиссеры. Елизавета Стишова, Игорь Волошин и - Тимур Бекмамбетов. За неделю до этого можно в Казани вспомнить фильмы постановщиков, ну а главное - приехать на остров, он же град и музей, и надышаться красотой. https://zhivoygorod.io/sviyazhskartel2019

#впитеребыть

С 12 по 17 августа в Санкт-Петербурге пройдёт самый крупный и старейший в России фестиваль contemporary танца
OPEN LOOK.

Будут показаны спектакли танцевальных компаний из Кореи, Германии, Японии, Швейцарии, Финляндии и Израиля.

Фестиваль откроют российской премьерой финского проекта «Дыхание» от хореографа Теро Сааринена и аккордеониста Киммо Похьонена.

Будет показана мультимедийная танцевальная инсталляция «МатчАтрия», документальная работа Фуфуа д'Имобилите «Dancewalk – Ретроперспектива» и спектакли трех корейских объединений (Siga, Bora и Modern Table).

В пространстве «Севкабель Порт» поставят спектакль Ксении Михеевой «Неуместный человек».

А в завершении состоится рейв в «Планетарии № 1». На купол комплекса будут транслировать мультимедийную инсталляцию от француза Пьера Жинера.

Полагаем, это прекрасный повод посетить Питер в августе!

Люблю описания, которые негативные, но по которым понятно, что вот тебе бы это было интересно посмотреть. Потому что мне уже приличное количество художников сказали, что от дока и прежде всего работой с местом от (только, прежде всего) его истории устали, нужно что-то новое. И потенциально массовые (кино)истории fiction в, тем не менее, неfiction пространствах, может стать хорошей веткой. Да уже становится, причем именно силами казанской команды во многом. Меня подруга спросила по прохождении "Времени роста деревьев" - я же правильно поняла, что это про любовь? Ну то есть она от меня ждала даже чего-то более радикального, а тут раз - френдли. форма была для нее новой, кстати, и именно благодаря понятной и мелодраматической истории "зашло". Свияжск - место уже не только памяти (исторической), но и театральной разработки, это тоже нельзя отбросить.

На Свияжске я живу в номере под названием «Лещ» и поэтому сейчас буду давать леща: здесь особенно остро чувствуешь, как устроена растрата ресурсов. Команда лаборатории работает блестяще. Репетиции начались восемь дней назад, а вчера мы видели построенную сцену на песчаном берегу, мультиканальный живой звук, оркестр с национальными инструментами, довольно блестящих актеров в одном из эскизов и, естественно, солдауты. Тимур Бекмамбетов — в этом году эскизы в Свияжске ставят кинорежиссеры — на обсуждении говорил: ощущение, что мы в киноиндустрии.

Вопрос, кого и что обслуживает эта отличная команда. Вот первый эскиз назывался «Паук» и шёл во дворе здания, куда ссылали раньше репрессированных. В центре двора сидела, лежала и плакала женщина, которую заворачивали в полиэтилен, мусорные мешки, засыпали мукой, поливали водой, а по сюжету грозились с неё снять скальп. Сюжет построен по мотивам реальной истории одной советской актрисы, но это вообще не док, это фантазия на тему. На обсуждении кто-то сказал: я сразу вспомнил человека-паука, было бы смело совместить историю о репрессиях и голливудский блокбастер — там один из персонажей правда скакал по металлическим конструкциям вот так, но вместо вот этого совмещения вышло просто наслаждение сходящей с ума женщиной — ох. Режиссёр рассказывал, что ему интересно, что чувствует человек в одиночной камере — но ощущение, что он подумал и представил, а не изучал тему. Ну и вот упоминание репрессий смотрится таким корректным кивком в правильную сторону, а на самом деле решаются задачи романтического искусства — стоит ли оно многочисленных квадратов полиэтилена, бесплатного актерского труда и денег Республики Татарстан?

Та же история с эскизом Бекмамбетова — там, конечно, заоблачное качество: два часа водят по ночному берегу под звуки восточной музыки, с чадящими факелами, все это окружает и увлекает, но история — про трёх активных и обаятельных мужиков, двух пренеприятных женщин и одну молчаливую женщину. Это Ходжа Насреддин в авторской обработке, писал на заказ татарский драматург, сам Бекмамбетов — казах, а эффект, простите, голливудский: история затягивает, она очень абстрактная, но внимательная к мелочам и потому активирует какие-то актуальные личные размышления, как в хорошем массовом кино, только ещё со всякими живыми средствами. Но это слишком простая эмоция, которая слишком прямым путём возникает: таинственная музыка, история про глупца ишака и хитрого мудреца Ходжу, немножко заигрывает с темами инаковости-толерантности, но все на уровне космических абстракций. То есть я смотрю и думаю: окей, с теми же ресурсами можно было бы сделать такую резонансную вещь, что-то такое локальное необходимое, а не просто татарский акцент, потому что в Татарстане, но для этого нужно звать авторов с принципиально другим мышлением — ну вот как Римини Протоколл, которые в прошлом году делали здесь спектакль-дискуссию с местными семинаристами.

То есть нужна какая-то принципиально другая форма кураторства — потому что здесь, кажется, Олег Лоевский только зовёт каких-то определенных художников (кинорежиссеров) и задаёт обтекаемую тему (дорога), потом ведёт Q&A — в принципе, зрители высказывают и скептическое, но все равно акцент на художника, который рассказывает о замысле. В качестве альтернативы предлагаю послушать отличнейшую лекцию о том, какие ещё параметры можно специально продумывать, когда собираешь художников в резиденции или лаборатории.

Друзья!

Мы ищем стажёра — человека, которому интересно узнать на практике, как устроены последние 2 недели перед стартом фестиваля.

Заряжать регистрации, готовить посты с анонсами для соцсетей, добавлять цитаты из пьес в красивые рамки и вот это всё. В общем, нужно дружить с ноутбуком и быть на связи, а как всё делать — мы расскажем.

От нас — любовь, поддержка, забота, наш опыт и бессонные ночи (почти).

Если вы любите наш фестиваль и давно хотели попробовать пожить в цейтноте — пишите @shekhvatov

💚 13 дней 💚

Очень милая новая прогулка по городу - Invisible Moscow. По формату это похоже на Remote, вы гуляете по городу в наушниках толпой и следуете инструкциям голоса, но: вместо бесплотной электронной Siri ведет вас модно одетая молодая девушка, чей как бы внутренний голос вы и слышите в своих ушах. Голос узнаваемый - принадлежит Алисе Кретовой, но, во-первых, узнаваем не всеми, а во-вторых, внутренний голос в принципе отличается от внешнего, и такой голос, как у Алисы, слушать приятно, а это важно - гуляете вы два часа. Гуляете по прекрасным местам центра вокруг Китай-Города, заходя в переулки, скрытые дворы, подмигивая спортсменам на площадке и смешиваясь с туристами в парке Зарядье, проходя мимо легендарных баров типа «Дорогая, я перезвоню» и заходя за своей наливочкой около Хохловки.

Текст должен очень попадать в 30-летних москвичей, так как героиня - успешная москвичка, уехавшая из Москвы и вот теперь приехавшая и блуждающая по городу, своим ассоциациям и воспоминаниям. «Зарядье» здесь дано как раз как место, которое открылось уже после ее отъезда - и вообще по всему спектаклю много набирается точек, которые для героини или новые, или измененные, но при этом не поданные чисто в стиле «как Москва похорошела», а проживаемые в небольшой тоске по растворившейся юности и потерянным контактам, и «культурные слои памяти» Москвы расширяются до того, чтобы участники увидели соположение на одном перекрестке не только 19 и 20-21 веков, но и даже нулевых и десятых. Впрочем, в спектакле есть кроме русской английская (говорят, там Мириам Сехон читает!), французская и немецкая версии, и изначально он для иностранцев и задумывался, так что воспоминание молодости и детства тут не центральные, и быстро перетекают в совет вспомнить самим свои приключения и тропы.

За счет бинаурального звука проект подается как синема-променад, монтирование собственного фильма, актриса для которого уже есть, а вы вот - оператор-монтажер, меня больше всего и по-детски радовали моменты, когда реальность была не просто фоном, а агентом, и тоже встраивалась в фильм, но уже не этой героини, а твой: вот так на веранде бара, где нам предлагали закуски да наливку/морс (вкусные), встретила Алёнку Карась, и так и прошагала вторую часть спектакля с улыбкой. Москва словно сказала, это и твой город, - друзей в чужих не встречаешь. А когда в Малом Трехсвятительском переулке голос (а, да, там есть и мужской голос еще, который имеет право обращаться к нам) спросил, о чем мы думаем, я подумала о том, что где-то рядом здесь Медиаком Вышки, и там хорошо.
А где-то можно было представить, что ты в другом городе, и я представила, что вот правда скоро буду в другом и это отчего-то стало меньше меня пугать. «На самом деле не важно, в каком я городе, важно, как я себя ощущаю».

Спектакль-экскурсию можно ругать в излишней милоте и развлекательности, но при этом тут есть и критические замечания в сторону мавзолея и празднования 9 мая, прислушивание к стенам, помнящим Салтычиху и незахождение в бывшую комиссионку вещей врагов народа.
Он все равно рисует образ привлекательной и дружелюбной Москвы, с креативными пространствами и кучей пешеходных наземных переходов - да, под землю мы спускались только один раз и то посмотрели там кусок Китайгородской стены. В каком-то смысле это та Москва, которую и хочется представлять друзьям и выбирать для прогулок. И верить, что она такая и есть.
Как будто нет в ней полицейских суббот, да.
https://invisiblemoscow.com

Телеграм-спектакль, созданный Катей Троицкой и Катей Ганюшиной в рамках резиденции «Барабан отдыхает» (2019) - https://t.me/zdesmozhno

Подслушивать зрителей ещё продолжают, так что следите за тем, что творится в Болотов.даче в прямом эфире!

Любимовка началась, и это счастье. На первой пьесе много улыбалась, в конце и вовсе умиротворение - а она ведь про путь пилигрима, камино в Испании, вроде не осмысленного поначалу - а все больше и больше и.... Дальше - пьеса Ани Гилёвой!! Приходите, тут хорошо. И новое пространство - 💚

Каждый год мы ищем самые близкие и удобные кафе для участников и гостей фестиваля. Новая площадка «8/3» — новые места!

Раз. Этажом выше площадки находится бильярдный клуб «15 шар», в котором во время фестиваля скидка 20% на всё меню по купонам. Их можно найти в фойе площадки в почти неограниченном количестве. А есть вообще крутая штука – весь день комплексные обеды по 250 рублей. Но они уже без скидки, конечно.

Два. Китайский ресторан «Lunch-Joy» прямо во дворе в 30 метрах от площадки. Во время фестиваля скидка 10% по паролю «Любимовка».

Три. Наш клуб арт-кафе «Смайл» на Покровке, 48. Каждый вечер фестиваля скидка 10% всё по тому же паролю.

Список партнёров фестиваля с каждым годом растёт, и к юбилею мы сделали прекрасный проморолик. Спасибо Петру Эрдману, Ольге Усик и Джану Бадмаеву!

#любимовка2019

https://youtu.be/iAleWvPyAek

За лето настолько привыкаешь ходить, даже на спектаклях, что хочется и в сентябре продолжить какие-то пространственные театральные опыты, даже если в закрытых помещениях. Вот в закрытом как раз — и каждый раз разном — пройдёт спектакль Лены Смородиновой, более известной как театральный критик и лектор, но это пока, под названием «Буду делать тебя звездой».
Вы будете группами перемещаться вслед за проводницами - сцены на разных локациях, правда, посмотрите одни и те же, но в своём, получается, порядке и со своими ассоциациями. Спектакль нарекли продолжением «янебоюсьсказать» и вот почему: к французской (откровенно неважной и скорее бульварной) пьесе Бонниччи, благодаря которой проект вообще состоялся и даже как русско-французский, Лена присовокупила отрывки из собственных интервью с русскими актрисами, режиссёрками и другими представительницами артистического мира — о сексизме, гендерных установках и предложениях в театральной среде. Эти отрывки тут очевидно самые важные, и даже артистки (и даю вы правильно поняли, артистов-мужчин здесь нет) меняются в лице, когда к ним переходят. Круче всего, говорят, тема работала в модном отеле «Рихтер», где вот это ‘продюсер зовёт обсудить’ легко представить на месте, но и на Рублевке, и в других местах, кажется, тоже должно совпасть. И что удивительно: с этой темой все же как-то сочетается в спектакле эстетика женского тела, вполне картинно-киношная, скорее всего, специально, чтобы мы задумались, хотя отрицательных эмоций не вызывают красивые фигуры вовсе.
http://xn--80abbehadebcuc1at7c2calb9pqc.xn--p1ai/ + Лена дарит вам промокод на тысячу рублей по коду bdtzfriends !

И на октябрь уже можно планы составлять - вот ТЦ На Страстном готовит оч интересный Solo. "Сторителлинг Алексея Розина по текстам Толстого, новый взгляд на актерское существование от инженерного театра АХЕ,  лондонский спектакль Дмитрия Акриша про абьюз, три звезды современного европейского театра – бунтарь и провокатор Ян Фабр, король французского артхаусного кино Дени Лаван, итальянский перформер, актер и режиссер Роберто Латини и многие другие". 
Интригует особо следующий анонс: "В спектакле «Кто убил Анну» выпускница «Мастерской Брусникина» Марина Васильева раскроет свое видение причин самоубийства Анны Карениной, ссылаясь на медицинские исследования про гормональные сбои человеческого организма."
http://nastrastnom.ru/