Такой вот сезон грядет в парижском Одеоне. Мне нравится уже как на афише выделяется кириллица. В тему к обособленности и закрытости изображаемой там коммуникации. Передайте всем друзьям из Франции, что это абсолютный must! Очень рада за Тимофея Кулябина.

Даже не знаю, как извиняться перед вами за то, что так надолго пропала, все дело в названии канала: в академическом календаре май-июнь - самое трудоемкое время…
Начну с конца. Вчера сходила на «Цирк» Максима Диденко. Да-да, по тому самому фильму Александрова 36-го года. Кажется, такого восторга на спектаклях этого режиссера я не испытывала с Леньки Пантелеева (ну и «Земля» очень «попала», но по-другому). И вот как все-таки идет жанр /оптимистического/ мюзикла Максиму Диденко! Тут вся его зрелищность, умение стилизовать и быть иллюзионистом работает на троекратное ура. Удивительная легкость соседствует при этом со шпильками к этой самой легкости – нашей способности каждый раз обманываться и подкупаться мечтой, о чем замечательно написала уже в газете.ру Аня Банасюкевич (https://www.gazeta.ru/culture/2017/05/18/a_10680071.shtml). Наслаждаешься кабаретной искристостью и ритмом, чувствуешь себя ребенком, когда не понимаешь, как из плоского круга получается такая натуралистичная объемная луна, разглядываешь цвета костюмов... и смеешься над замечаниями директора цирка, что надо всех расстрелять (или нет – как советует добавлять, чтобы высказывание казалось умнее, влюбленный грустный клоун Скамейкин).

Образы на сцене этого "Цирка" – смешаны из разных времен и мест. И этот анахронизм лихо вворачивает тебя в обобщенное пространство утопий 20 века. Не сразу понимаешь, высотки перед тобой московские (построенные после выхода фильма!) или нью-йоркские, которые Ильф и Петров как раз могли видеть, когда писали сценарий; проекты зданий совмещаются с реальными планами; эстетика Мельеса соседствует с Дейнекой, футуризмом и голливудскими мелодрамами (с неизбежным хэппи-эндом). Ингеборга Дапкунайте ориентируется, конечно, на Любовь Орлову, но "просвечивает" вполне еще и прототип героини Марион - Марлен Дитрих. Невольно думаешь о том, как много определяют в жизни визуальные художественные образы, как они пленяют, и как легко не заметить подмены. И в то же время – какая ирония! советская пропаганда интернационализма оказывается куда благороднее поддерживаемого и снизу, и сверху ксенофобского дискурса в современной России. С «капиталистами» и вовсе чуть ли не поменялись местами относительно проговариваемых ценностей. Может, пока ностальгия по советскому не проходит, стоит ее направить в полезное русло борьбы с "буржуазной" дискриминацией. Хотя лучше бы запулить насовсем в космос – где ей самое место.

На "Маске плюс" еще смотрела спектакль "Мой мужик на севере", поставленный молодым совсем Сергеем Чеховым в Новокузнецком драмтеатре - по "Девушкам в любви" Васьковской. Спектакль вышел интересный, о чем и вытаскиваю из черновиков текст. https://medium.com/@jelenagordienko/очнись-дура-9be0bed31e0f

Из последних впечатлений- очень хороший Habitaculum. Испанские артисты (Kamchàtka) работают с эмоциями, и даже боязно: увидишь фальшь- и всё развалится же, но работают тонко, хочется написать искренне, и к эмоции пробираются через материальное, так что даже если не получится контакт найти с человеком- можно пробовать через вещи, и наоборот. Таких доброжелательных спектаклей давно не видела (вот скептикам здесь не всегда хорошо).
http://syg.ma/@egordienko/habitaculum-dom-sad

Друзья, совсем скоро, 1 августа, в Москве начнутся показы перформансов Тино Сегала, сделайте себе зарубку и обязательно сходите! Это образец перформативности как он есть, при этом на стыке танца, совриска и постдраматического театра. Называет свои работы он "сконструированными ситуациями" - в том смысле, что задает только правила игры, а что будет на месте- зависит от взаимодействия перформеров и конкретных зрителей. Запрещает все визуальнфе образы- билеты, афиши, фотографии, видео, но какие-то свидетельства, разумеется, все равно просочились, так что можете глянуть- а вообще, лучше не стоит: его смотреть лучше "живьем" и знание сюжетов только мешает. И статью мою в новом Театре тоже пока не читайте- потом сравним ощущения!
http://www.v-a-c.ru/ru/exhibition/v-a-c_live-tino_sehgal/

В ТЦ на Страстном начались показы выпускных спектаклей летней школы СТД, вход совершенно бесплатный, так что смотрите расписание и идите: http://stdrf.ru/sobytiya/299/ Я посмотрела первый - группы под руководством Бориса Павловича. Павлович выбрал для постановки "Ловлю форели в Америке" Бротигана, что само по себе - очень круто.
Роман пленяет своим стилем - разножанровостью, бессюжетностью и одновременно рассказной детальностью, совмещением повествовательности и лиричности, позволением языковой и тематической грубости – и разлитой по всем страницам разморенной на летнем солнце нежности.
Эту битническую неторопливость & жадность в спектакле лучше всего передает музыка, которую тут же в зале, в проходах и на кромке сцены, гитары-балалайка-укулеле-басы, лабают студенты. Говорят, треки даже записали сегодня в студии, это хорошо! Очень здорово, что рассказчики сидят среди зрителей, но не то чтобы сильно это скрывают. В первой же сцене ловли форели они поднимают руки, сгибая палец в виде крючка – то ли они форель, то ли ловцы, а на наживку попадаться должны уже мы? Проходя со своих мест, они словно бороздят воду, и так как действие развивается стихийно, выход - не одновременный, то ты словно на море ловишь волны - с разных сторон. Понравилось и раздвоение "я" на рассказчика и героя, когда один актер рассказывает историю, но указывает на другого как на себя. Так сбивается привычная форма театра-рассказа и появляется игра. А игра - это свобода.
Когда поцелуи незнакомки, по слову владельца книжной лавки вдруг решившей заняться с героем любовью, при своем богатом спутнике, показываются как поцелуи героем ее руки, не поймешь, что тут было и было ли, и спущенные штаны-красные трусы вызывают улыбку бытовым контрастом литературным версиям книгопродавца, которые при этом совершенно не кажутся такими уж фантастическими.
Один этюд тотчас же перебивается другим, вот уже рядом со мной парень кричит своему двойнику на сцене "сука", что, конечно, оказывается обращено не к нему, а к Рыбалке в Америке, к судьбе и конкретной рыбине, умершей от глотка портвейна.
Отличный дрейф спектакля немного затормозился в конце, ритм молодым ребятам, видимо, еще сложно держать, а может, это в зале так было душно, но все это не страшно. Я очень люблю спектакли-настроения, и это, конечно, один из них, и попадание, и просто хорошо.
Единственное сомнение: вообще в нынешней молодежи я вижу странную (для нас) нераспущенность, такую ангелочковость, так что когда они со сцены начинают говорить про сперму, видно, что это литература, говорят как читают стихи - но не свои. Им неудобно. Очень занятно это выглядит в контексте того, что мы как бы перенеслись в пансионат в Звенигороде, и вот словно советские подростки исподтишка читают любимые вещи своих сверстников из-за кордона, гордятся - и немного краснеют. (потому же этюд "о, да" с пленительной, но изначально воображаемой Марией Каллас – позволяющей себе только вокальные намеки, и стреляние глазами, очень естественно и имеет у публики большой успех)

Другая система координат- это ничего. Грустно, что вместо того, чтобы сказать "это другой театр", говорят: это плохой театр.

а вот вам супер-афиша Территории! http://territoryfest.ru/playbill/?month=10&year=2017 - билеты уже с 1 июля в продаже. Кеерсмакер (наконец у нас!!!), Лепаж, Фабр, Папаиоанну, Rimini Protokoll, Брусникин, Богомолов, Серебренников, Волкострелов... октябрь обещает счастье.

Друзья, я сейчас выступлю немного Вилисовым и дам вам ссылку на видео. Недавно обнаружила запись "Ручейника" Семена Александровского (который "или куда делся Андрей?") в новосибирском театре "Старый дом" по пьесе Славы Дурненкова. Это так тотально хорошо, и, оказывается, я так люблю форму мокьюментари театрально-мультимедийного (вспоминая "Музей инопланетного вторжения"!), что хочется с вами поделиться: https://www.youtube.com/watch?v=TKpC88kk13Q Я очень редко воспринимаю спектакли на видео и тем более в которых самих есть видео, но тут не могла оторваться. Когда в спектакле есть ритм и атмосфера, и тебя подсаживают на волну.

Импрессарио Федор Елютин, организовавший московскую версию Remote X от Rimini Protokoll и Твою игру от бельгийцев Ontroerend Goed, в этом году к третьему и второму сезону их же привез Smile off от той же бельгийском компании в том же жанре спектакля-приключения one-on-one. Актуального театра характеристики – иммерсивный, интерактивный, site-specific - про эти проекты, да. Так что как не советовать. Но думаю я про другое. Больше, чем вчера в фойе перед Smile Off, не помню когда себя еще так чувствовала – явно дверью ошибшейся "девочкой". Нищеброд и замкадыш, видимо, въелся в меня навсегда, и на простых людях в электричке по пути домой отдохнул глаз. Проект Елютина же именно для красивых и модных, отдыхающих на патриках молодых.
Цветной в прошлом году поэтому был идеальным местом, браво маркетингу: думаю, не раз люди просто гуляли по универмагу и натыкались на вывеску, и вот потратить полчаса времени на интерактивный аттракцион среди других потребительских развлечений – самое то.
Smile Off - еще больший аттракцион, чем Твоя игра, а между тем первый этаж Москонцерта, с советским гардеробом и скрипящими полами, не вошедший в зону огламуривания, может и перебить настрой.
Впрочем, несмотря на посторонние мысли, испытала чистую радость от простых движений, неизвестности и (неожиданно для себя) прикасаний. Даже подумала, что это обстановка своеобразно работала на атмосферу: такой вот закрытый клуб, со странными действиями, в подражание широко закрытым глазам.
Жаль, что иногда (пока?) ощущается сделанность, тогда, хотя полумистическая логика событий, как во сне, и сохранена, не подключаешься. И у актеров тут почти совсем нет возможности быть собой (Твоя игра была гораздо более предрасположена к диалогу, казалось бы). Тем не менее, проулыбаться удалось вдоволь. (а остальное - спойлер)
В общем, идти можно, если пара тысяч – незаметная для вас трата и вы хотите именно "экспириенс", а не спектакль; лучше с компанией и потом в бар.

Зато вот Cargo Moscow, который начинается совсем скоро, и тоже - от Елютина (проект Rimini Protokoll), a priori не гламурен – там в реальном грузовик вы слушаете реальных дальнобойщиков. И это абсолютный маст, хард и кор. Встретимся в кузове!

Cargo Moscow – из обязательного на это лето. Едем в Магадан практически. (шутка. только до Братиславской и это не страшно) https://medium.com/@jelenagordienko/cargo-moscow-a46bad958043

У меня за этот сезон остались несколько долгов перед собой и перед вами: не написала о нескольких хороших спектаклях, буду исправляться. Начну с зеленоградского (ага!) неожиданного сотрудничества режиссера-традиционалиста Павла Курочкина с драматургом Михаилом Дурненковым и художницей Ксенией Перетрухиной. https://medium.com/@jelenagordienko/легкие-люди-939131bb3d51

Комедийный интернет-сериал о децентрализации театра. 12 серий по две минуты. Умеют же французы! вот про танец, где все без слов понятно: http://culturebox.francetvinfo.fr/theatre/comedie/de-toutes-pieces-une-histoire-drole-de-la-decentralisation-theatrale/de-toutes-pieces-web-serie-episode-1112-258853