#классикасегодня Побег из Шоушенка — фильм о надежде... и смене секс-символов
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 9.1 / 10, IMDb — 9.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
Ура, лето! Мы с друзьями давно хотели взяться за пересмотр старых фильмов, чтобы оценить, как они звучат сегодня. Причем, речь не только о классике кинематографа, но и просто о фильмах детства, которые мы когда-то засмотрели до дыр. Выдержали ли они проверку временем? Начинаем с классики:
В детстве «Побег из Шоушенка» был одним из моих самых любимых фильмов. Я засмотрел до дыр видеокассету. Причем запись эта была сделана с телевизора, но с вырезанной рекламой. Появление официальных видеосалонов и магазинов с кассетами, а чуть позже и с DVD, позволяли окунуться в мир кинематографа с головой. Становилось все меньше свободного времени на пересмотр наизусть заученных фильмов. Таким образом, кассета с «Шоушенком» оказалась где-то в глубине шкафа. Но не сам фильм. Он крепко засел в памяти, и я навсегда запомнил, кто такая Рита Хейуорт, и что порой постер может быть нечто большим, нежели просто постером. К слову сказать, как я узнал уже много лет спустя, книга, которая легла в основу сценария, называлась «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка». Безусловно, я еще неоднократно видел эту картину, и особенно было приятно случайно наткнуться на нее по телевизору. И вот теперь, когда за спиной у меня несколько тысяч кинолент, в том числе и с блистательной Ритой Хейуорт, я решился целенаправленно пересмотреть этот удивительный и прекрасный фильм, запавший мне в душу много лет назад.
С первых же кадров я погрузился в увлекательную драматическую историю об Энди Дюфрейне, которого потрясающе сыграл Тим Роббинсон. Фильм пролетел как одно мгновение, хотя и имеет хронометраж в 142 минуты. Став старше, я по-иному смотрел на происходящее на экране. Многое воспринималось теперь иначе: что-то стало более понятным, что-то более смешным. Оказалось, что пресловутый плакат с Ритой Хейуорт не висит на стене на протяжении всего заточения Энди Дюфрейна (как мне почему-то казалось раньше), а сменяется новыми с изображением других красавиц своего времени. Так мастерски режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт показывает не столько долгосрочное пребывание в тюрьме, сколько смену эпох, а с ними и секс-символов в насыщенной и бурно текущей жизни за пределами стен исправительного учреждения.
В фильме множество ярких моментов, о которых можно рассуждать часами. Но главным для меня теперешнего стало ощущение, что эта картина в первую очередь о надежде. Не просто о силе человеческого духа и неистребимом желании обрести свободу, как, например, показано в замечательном фильме Франклина Шаффнера «Мотылек», где снялись выдающиеся актеры Стив МакКуин и Дастин Хоффман, а именно о надежде. Ведь надежда придает сил и освещает будущее, к которому мы стремимся. А Энди Дюфрейн не только надеялся, а еще и упорно работал. И вот итог: «Побег из Шоушенка» придает сил и воодушевляет, и по-прежнему производит неизгладимое впечатление.
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 9.1 / 10, IMDb — 9.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
Ура, лето! Мы с друзьями давно хотели взяться за пересмотр старых фильмов, чтобы оценить, как они звучат сегодня. Причем, речь не только о классике кинематографа, но и просто о фильмах детства, которые мы когда-то засмотрели до дыр. Выдержали ли они проверку временем? Начинаем с классики:
В детстве «Побег из Шоушенка» был одним из моих самых любимых фильмов. Я засмотрел до дыр видеокассету. Причем запись эта была сделана с телевизора, но с вырезанной рекламой. Появление официальных видеосалонов и магазинов с кассетами, а чуть позже и с DVD, позволяли окунуться в мир кинематографа с головой. Становилось все меньше свободного времени на пересмотр наизусть заученных фильмов. Таким образом, кассета с «Шоушенком» оказалась где-то в глубине шкафа. Но не сам фильм. Он крепко засел в памяти, и я навсегда запомнил, кто такая Рита Хейуорт, и что порой постер может быть нечто большим, нежели просто постером. К слову сказать, как я узнал уже много лет спустя, книга, которая легла в основу сценария, называлась «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка». Безусловно, я еще неоднократно видел эту картину, и особенно было приятно случайно наткнуться на нее по телевизору. И вот теперь, когда за спиной у меня несколько тысяч кинолент, в том числе и с блистательной Ритой Хейуорт, я решился целенаправленно пересмотреть этот удивительный и прекрасный фильм, запавший мне в душу много лет назад.
С первых же кадров я погрузился в увлекательную драматическую историю об Энди Дюфрейне, которого потрясающе сыграл Тим Роббинсон. Фильм пролетел как одно мгновение, хотя и имеет хронометраж в 142 минуты. Став старше, я по-иному смотрел на происходящее на экране. Многое воспринималось теперь иначе: что-то стало более понятным, что-то более смешным. Оказалось, что пресловутый плакат с Ритой Хейуорт не висит на стене на протяжении всего заточения Энди Дюфрейна (как мне почему-то казалось раньше), а сменяется новыми с изображением других красавиц своего времени. Так мастерски режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт показывает не столько долгосрочное пребывание в тюрьме, сколько смену эпох, а с ними и секс-символов в насыщенной и бурно текущей жизни за пределами стен исправительного учреждения.
В фильме множество ярких моментов, о которых можно рассуждать часами. Но главным для меня теперешнего стало ощущение, что эта картина в первую очередь о надежде. Не просто о силе человеческого духа и неистребимом желании обрести свободу, как, например, показано в замечательном фильме Франклина Шаффнера «Мотылек», где снялись выдающиеся актеры Стив МакКуин и Дастин Хоффман, а именно о надежде. Ведь надежда придает сил и освещает будущее, к которому мы стремимся. А Энди Дюфрейн не только надеялся, а еще и упорно работал. И вот итог: «Побег из Шоушенка» придает сил и воодушевляет, и по-прежнему производит неизгладимое впечатление.
Тони Морелло
#классикасегодня Крокодил Данди (1986) — Австралия, любовь и крокодилы
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 6.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #комедия #приключения, #ТониМорелло
Мы тут решили пересмотреть старые фильмы: как классику, так и просто любимые сердцу картины из детства. На прошлой неделе смотрели Побег из Шоушенка, на этой — Крокодила Данди.
Если вы росли на голливудских фильмах 80 – 90-х годов, и по-прежнему любите их пересматривать или же испытываете непреодолимую ностальгию по тому времени, то работа Питера Фэймена «Крокодил Данди» подойдет как нельзя кстати. Те, кто помнит этот фильм наизусть, не дадут соврать и согласятся, что он и сейчас, спустя 30 лет, смотрится очень бодро и весело. Надо, правда, отметить, что «Крокодил Данди» все-таки австралийский фильм, а не американский, хотя и был создан под влиянием голливудских приключенческих комедий. К тому же действие второй половины фильма происходит в Нью-Йорке, поэтому легко можно запутаться в его происхождении. Да и два последующих продолжения, пусть и не таких ярких, снимались уже непосредственно при участии США.
«Крокодил Данди» был очень успешен в прокате и собрал нешуточную кассу не только в Америке, но и во всем мире. В главных ролях снялись австралиец Пол Хоган и американка Линда Козловски, которые в 1990-м стали мужем и женой. Харизматичный Хоган играет бравого охотника на крокодилов, живущего в глубинке в Австралии, к которому приезжает очаровательная журналистка (Козловски) из Нью-Йорка ради сенсационного репортажа. Между прочим, за эту роль Пол Хоган удостоился Золотого Глобуса.
Фильм наполнен добрым юмором, забавными ситуациями и австралийским колоритом, а также иронией режиссера, которая прослеживается во взгляде чужестранца-деревенщины на современный быт и поведение горожан в Нью-Йорке. Украшением служит и по-настоящему искренний любовный роман между столь разными, но весьма притягательными героями.
Так что фильм однозначно выдержал проверку временем.
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 6.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #комедия #приключения, #ТониМорелло
Мы тут решили пересмотреть старые фильмы: как классику, так и просто любимые сердцу картины из детства. На прошлой неделе смотрели Побег из Шоушенка, на этой — Крокодила Данди.
Если вы росли на голливудских фильмах 80 – 90-х годов, и по-прежнему любите их пересматривать или же испытываете непреодолимую ностальгию по тому времени, то работа Питера Фэймена «Крокодил Данди» подойдет как нельзя кстати. Те, кто помнит этот фильм наизусть, не дадут соврать и согласятся, что он и сейчас, спустя 30 лет, смотрится очень бодро и весело. Надо, правда, отметить, что «Крокодил Данди» все-таки австралийский фильм, а не американский, хотя и был создан под влиянием голливудских приключенческих комедий. К тому же действие второй половины фильма происходит в Нью-Йорке, поэтому легко можно запутаться в его происхождении. Да и два последующих продолжения, пусть и не таких ярких, снимались уже непосредственно при участии США.
«Крокодил Данди» был очень успешен в прокате и собрал нешуточную кассу не только в Америке, но и во всем мире. В главных ролях снялись австралиец Пол Хоган и американка Линда Козловски, которые в 1990-м стали мужем и женой. Харизматичный Хоган играет бравого охотника на крокодилов, живущего в глубинке в Австралии, к которому приезжает очаровательная журналистка (Козловски) из Нью-Йорка ради сенсационного репортажа. Между прочим, за эту роль Пол Хоган удостоился Золотого Глобуса.
Фильм наполнен добрым юмором, забавными ситуациями и австралийским колоритом, а также иронией режиссера, которая прослеживается во взгляде чужестранца-деревенщины на современный быт и поведение горожан в Нью-Йорке. Украшением служит и по-настоящему искренний любовный роман между столь разными, но весьма притягательными героями.
Так что фильм однозначно выдержал проверку временем.
Тони Морелло
#классикасегодня "Пустоши" (1973) — сильный фильм даже спустя 45 лет
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.7 / 10, IMDb — 7.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
В последние годы американский кинорежиссер и сценарист Терренс Малик снимает фильмы, порой понятные только ему одному да кучке высоколобых интеллектуалов, оставляя в полном недоумении массового зрителя. При этом сниматься в его бессюжетных картинах — большая честь для любого актера, в том числе и для мировых звезд. Например, в условной трилогии «Древо жизни», «К чуду» и «Рыцарь кубков» задействованы Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт и другие именитые актеры.
Но в начале своей карьеры, до того как стать затворником и отстраниться от кинематографа аж на целых 20 лет (именно столько лет прошло между выходом на экраны «Дней жатвы» в 1978-ом и «Тонкой красной линией» в 1998-ом), Терренс Малик снял два превосходных фильма: «Пустоши», и упомянутые «Дни жатвы», — которые по достоинству оценили не только критики, но и обычные зрители.
«Пустоши» стали для Малика дебютной полнометражной работой. Картина увидела свет в 1973-ом году, а через 20 лет была внесена в Национальный реестр выдающихся фильмов. В главных ролях снялись Мартин Шин и Сисси Спейсек. Фильм основан на реальной истории, произошедшей в 1958-ом году в Небраске и прилегающих штатах. Пара влюбленных Чарльз Старкуэзер и Кэрил Фьюгейт совершают дерзкие убийства и ограбления, чем наводят ужас на мирных жителей штата кукурузников. Надо сказать, что события тех лет крепко засели в душу американскому народу, вследствие чего получили не одну экранизацию, пусть и с разными трактовками. В их числе известная работа Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы», прообразами персонажей которой стали именно Чарльз и Кэрил.
В фильме Малика главные персонажи получили иные имена — Кит и Холли, — а сам сюжет претерпел некоторые изменения. Режиссер снял драматический роуд-муви о заблудших душах юных героев. Они совершают убийства не ради удовольствия или наживы, а от безысходности. В их убогой жизни в маленьком провинциальном городе ничего не происходит. Кругом лишь одна пустота: как снаружи, так и внутри. Кит пытается быть похожим на культового Джеймса Дина, а Холли, удостоившаяся внимания взрослого парня, ощущает себя королевой бала из модных журналов. В какой-то момент это приводит к первому убийству, а затем и к побегу. Здесь побег является не попыткой скрыться и избежать наказания, а возможностью обрести себя, найти свое предназначение. Но куда бы ни бежали герои, они по-прежнему находятся на пустошах, на выжженной земле, где нельзя ничего обрести, если в тебе самом пустота.
Несмотря на то, что в этом году фильму стукнуло 45 лет с момента выхода на экран, он смотрится на одном дыхании. Красивое зернистое изображение, за что мы и любим фильмы 70-х, помогает окунуться в непередаваемую словами атмосферу фильма. А благодаря прекрасной актерской игре Мартина Шина (он получил приз Сан-Себастьяна за лучшую мужскую роль) и Сисси Спейсек, а так же вечным экзистенциальным вопросам, поднятым Терренсом Маликом, эта лента актуальна и по сей день.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.7 / 10, IMDb — 7.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло
В последние годы американский кинорежиссер и сценарист Терренс Малик снимает фильмы, порой понятные только ему одному да кучке высоколобых интеллектуалов, оставляя в полном недоумении массового зрителя. При этом сниматься в его бессюжетных картинах — большая честь для любого актера, в том числе и для мировых звезд. Например, в условной трилогии «Древо жизни», «К чуду» и «Рыцарь кубков» задействованы Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт и другие именитые актеры.
Но в начале своей карьеры, до того как стать затворником и отстраниться от кинематографа аж на целых 20 лет (именно столько лет прошло между выходом на экраны «Дней жатвы» в 1978-ом и «Тонкой красной линией» в 1998-ом), Терренс Малик снял два превосходных фильма: «Пустоши», и упомянутые «Дни жатвы», — которые по достоинству оценили не только критики, но и обычные зрители.
«Пустоши» стали для Малика дебютной полнометражной работой. Картина увидела свет в 1973-ом году, а через 20 лет была внесена в Национальный реестр выдающихся фильмов. В главных ролях снялись Мартин Шин и Сисси Спейсек. Фильм основан на реальной истории, произошедшей в 1958-ом году в Небраске и прилегающих штатах. Пара влюбленных Чарльз Старкуэзер и Кэрил Фьюгейт совершают дерзкие убийства и ограбления, чем наводят ужас на мирных жителей штата кукурузников. Надо сказать, что события тех лет крепко засели в душу американскому народу, вследствие чего получили не одну экранизацию, пусть и с разными трактовками. В их числе известная работа Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы», прообразами персонажей которой стали именно Чарльз и Кэрил.
В фильме Малика главные персонажи получили иные имена — Кит и Холли, — а сам сюжет претерпел некоторые изменения. Режиссер снял драматический роуд-муви о заблудших душах юных героев. Они совершают убийства не ради удовольствия или наживы, а от безысходности. В их убогой жизни в маленьком провинциальном городе ничего не происходит. Кругом лишь одна пустота: как снаружи, так и внутри. Кит пытается быть похожим на культового Джеймса Дина, а Холли, удостоившаяся внимания взрослого парня, ощущает себя королевой бала из модных журналов. В какой-то момент это приводит к первому убийству, а затем и к побегу. Здесь побег является не попыткой скрыться и избежать наказания, а возможностью обрести себя, найти свое предназначение. Но куда бы ни бежали герои, они по-прежнему находятся на пустошах, на выжженной земле, где нельзя ничего обрести, если в тебе самом пустота.
Несмотря на то, что в этом году фильму стукнуло 45 лет с момента выхода на экран, он смотрится на одном дыхании. Красивое зернистое изображение, за что мы и любим фильмы 70-х, помогает окунуться в непередаваемую словами атмосферу фильма. А благодаря прекрасной актерской игре Мартина Шина (он получил приз Сан-Себастьяна за лучшую мужскую роль) и Сисси Спейсек, а так же вечным экзистенциальным вопросам, поднятым Терренсом Маликом, эта лента актуальна и по сей день.
#классикасегодня Под кайфом и в смятении (1993) — сон о юности и летнее утро
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.9 / 10, IMDb — 7.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #комедия, #ТониМорелло
Про американского независимого кинорежиссера и сценариста Ричарда Линклейтера с уверенностью можно сказать, что он как никто другой умеет снимать фильмы настроения. Вторая по счету режиссерская работа Линклейтера «Под кайфом и в смятении» представляет собой бессюжетное повествование о последнем учебном дне американских подростков в небольшом городке штата Техас в 1976 году. Тем самым эта работа продолжает традиции культового фильма Джорджа Лукаса «Американские граффити». Между прочим, для Лукаса это тоже была вторая полнометражная картина в качестве режиссера.
Сам Линклейтер, как и герои его фильма, из Техаса, из Хьюстона, и родился он в 60-м году. Таким образом, режиссер обращается к своим личным воспоминаниям и к тому времени, которое ему хорошо знакомо. Но эту работу нельзя назвать рефлексивной или ностальгической. Режиссер собирает увлекательные аспекты жизни подростков и умело их изображает на экране. Он создает потрясающую атмосферу свободы и беззаботности, которая была у любого старшеклассника в любой стране мира. От этого фильм только выигрывает и поэтому понятен каждому зрителю, и совершенно не важно, знаком ли он с американской культурой и обычаями молодежи тех лет или нет.
С одной стороны «Под кайфом и в смятении» можно описать одной известной фразой — «секс, наркотики, рок-н-ролл», что в принципе вполне логично, ведь фильм назван по одноименной песне («Dazed and confused») легендарной британской рок-группы Led Zeppelin. С другой стороны эта картина — будто прекрасный сон о юности, где можно убежать от хулиганов, подружиться с компанией старшеклассников, победить в драке, обрести любовь, заказать бочонок пива домой и не получить нагоняй от родителей.
Этот фильм, вышедший на экраны в 1993 году, любопытен еще и тем, что в нем снимались тогда еще никому не известные Бен Аффлек, Мэттью МакКонахи, Милла Йовович, Коул Хаузер, Адам Голдберг и Рене Зеллвегер. Помимо этого фильм наполнен потрясающей музыкой 70-х. В картине звучат композиции таких групп, как: Deep Purple, KISS, Nazareth, ZZ Top и многих других.
Летом, как это ни банально, нужно смотреть именно летние фильмы, чтобы лучше их прочувствовать, и получить большее наслаждение. Вот и данную картину лучше всего смотреть именно сейчас, причем желательно начинать просмотр за полночь, чтобы встретить рассвет вместе с героями, ведь именно началом следующего дня заканчивается этот удивительный фильм.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.9 / 10, IMDb — 7.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #комедия, #ТониМорелло
Про американского независимого кинорежиссера и сценариста Ричарда Линклейтера с уверенностью можно сказать, что он как никто другой умеет снимать фильмы настроения. Вторая по счету режиссерская работа Линклейтера «Под кайфом и в смятении» представляет собой бессюжетное повествование о последнем учебном дне американских подростков в небольшом городке штата Техас в 1976 году. Тем самым эта работа продолжает традиции культового фильма Джорджа Лукаса «Американские граффити». Между прочим, для Лукаса это тоже была вторая полнометражная картина в качестве режиссера.
Сам Линклейтер, как и герои его фильма, из Техаса, из Хьюстона, и родился он в 60-м году. Таким образом, режиссер обращается к своим личным воспоминаниям и к тому времени, которое ему хорошо знакомо. Но эту работу нельзя назвать рефлексивной или ностальгической. Режиссер собирает увлекательные аспекты жизни подростков и умело их изображает на экране. Он создает потрясающую атмосферу свободы и беззаботности, которая была у любого старшеклассника в любой стране мира. От этого фильм только выигрывает и поэтому понятен каждому зрителю, и совершенно не важно, знаком ли он с американской культурой и обычаями молодежи тех лет или нет.
С одной стороны «Под кайфом и в смятении» можно описать одной известной фразой — «секс, наркотики, рок-н-ролл», что в принципе вполне логично, ведь фильм назван по одноименной песне («Dazed and confused») легендарной британской рок-группы Led Zeppelin. С другой стороны эта картина — будто прекрасный сон о юности, где можно убежать от хулиганов, подружиться с компанией старшеклассников, победить в драке, обрести любовь, заказать бочонок пива домой и не получить нагоняй от родителей.
Этот фильм, вышедший на экраны в 1993 году, любопытен еще и тем, что в нем снимались тогда еще никому не известные Бен Аффлек, Мэттью МакКонахи, Милла Йовович, Коул Хаузер, Адам Голдберг и Рене Зеллвегер. Помимо этого фильм наполнен потрясающей музыкой 70-х. В картине звучат композиции таких групп, как: Deep Purple, KISS, Nazareth, ZZ Top и многих других.
Летом, как это ни банально, нужно смотреть именно летние фильмы, чтобы лучше их прочувствовать, и получить большее наслаждение. Вот и данную картину лучше всего смотреть именно сейчас, причем желательно начинать просмотр за полночь, чтобы встретить рассвет вместе с героями, ведь именно началом следующего дня заканчивается этот удивительный фильм.
#классикасегодня "Скала" (1996) — хорошее качественное кино остается хорошим и качественным даже спустя 20 лет
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.9 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #приключения, #ТониМорелло
Продолжаем поддерживать традицию и каждую неделю пересматриваем и вспоминаем старые фильмы.
До того, как увязнуть в франшизе про трансформеров, Бей снял немало хороших фильмов, в числе которых и "Скала" 1996 года со звездным кастом из Шона Коннери, Николаса Кейджа и Эда Харриса. Несмотря на довольно простую завязку сюжета — традиционную историю о хороших и плохих парнях,—фильм все же не так однозначен. Непростые персонажи, запоминающиеся фразочки, завуалированный антагонист и отличная визуальная составляющая —
Читайте, как именно этому фильму удалось так качественно состариться.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.9 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #приключения, #ТониМорелло
Продолжаем поддерживать традицию и каждую неделю пересматриваем и вспоминаем старые фильмы.
До того, как увязнуть в франшизе про трансформеров, Бей снял немало хороших фильмов, в числе которых и "Скала" 1996 года со звездным кастом из Шона Коннери, Николаса Кейджа и Эда Харриса. Несмотря на довольно простую завязку сюжета — традиционную историю о хороших и плохих парнях,—фильм все же не так однозначен. Непростые персонажи, запоминающиеся фразочки, завуалированный антагонист и отличная визуальная составляющая —
Читайте, как именно этому фильму удалось так качественно состариться.
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Боевик "Скала" — хорошие фильмы не стареют
Я очень люблю американские фильмы 90-х годов и считаю, что в последнее десятилетие ХХ века на свет появилось гораздо больше не только выдающихся картин, но и просто качественных, достаточно глубоких и интересных фильмов, нежели за первые 18 лет нынешнего…
#классикасегодня Смерч (1996) — один из лучших фильмов-катастроф
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.2 / 10, IMDb — 6.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма #приключения, #ТониМорелло
Замечательный нидерландский оператор Ян де Бонт, снимавший такие шедевры как «Крепкий орешек» и «Основной инстинкт», впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Он решил сконцентрироваться на остросюжетных фильмах, не лишенных смысла и построенных на выверенной драматургии. Жаль только, что поистине классных работ у него получилось всего две. Это были приключенческий боевик «Скорость» с Киану Ривзом и Сандрой Баллок и фильм-катастрофа «Смерч».
«Смерч» можно назвать одним из лучших фильмов-катастроф всех времен. Бюджет в 92 миллиона долларов окупился с лихвой. Фильм собрал почти 500 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию Оскар за лучший звук и лучшие визуальные эффекты, но проиграл «Английскому пациенту» и «Дню независимости» соответственно. Картина вышла очень зрелищной, а для съемок торнадо и в буквальном смысле сногшибательного ветра решили использовать турбину самолета Боинг 707. Оператором всего это масштабного действа стал Джек Грин, работавший до этого с Клинтом Иствудом.
Сюжет картины строится вокруг отличного метеоролога Билла Хардинга (Билл Пэкстон), который решил покончить с рискованной и разъездной работой и завести семью с обворожительной брюнеткой психотерапевтом Мелиссой (Джейми Герц). Но для этого ему необходима подпись на бракоразводных документах от его нынешней жены Джо Хардинг (Хелен Хант), не менее прекрасной блондинки метеоролога. Для этого Билл и Мелисса отправляются в поля к команде Джо, которая собирается изучить надвигающийся торнадо с помощью нового специального устройства. Это лишь завязка сего приключенческого фильма-катастрофы, который помимо потрясающих спецэффектов наполнен отличными диалогами, хорошей актерской игрой, объемными героями, их логичными конфликтами друг с другом и восхитительными рок-композициями известных групп. За это нужно поблагодарить не только режиссера, но и сценариста картины, - великолепного американского писателя и сценариста Майкла Крайтона, того самого гения, который подарил нам «Парк Юрского периода» и «Мир Дикого Запада».
Кинокартина «Смерч» не просто об ученых-экстремалах, любящих свое дело больше жизни, но и о том, что любой человек по-настоящему счастлив только тогда, когда занимается именно тем, что ему предначертано, тем, к чему у него лежит душа. И его вторая половина должна быть из того же теста. Но иногда это можно понять, лишь взглянув со стороны.
В заключение хочется отдельно написать пару строк про потрясающего актера Филипа Сеймура Хоффмана, который ушел из жизни в феврале 2014 года; ему было всего 46 лет. В «Смерче» он сыграл небольшую роль второго плана в команде метеорологов. Это был один из его первых фильмов, но уже в нем виден огромный талант актера. Вскоре он станет одним из лучших характерных актеров второго плана, а в 2006 году получит Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Капоте».
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.2 / 10, IMDb — 6.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма #приключения, #ТониМорелло
Замечательный нидерландский оператор Ян де Бонт, снимавший такие шедевры как «Крепкий орешек» и «Основной инстинкт», впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Он решил сконцентрироваться на остросюжетных фильмах, не лишенных смысла и построенных на выверенной драматургии. Жаль только, что поистине классных работ у него получилось всего две. Это были приключенческий боевик «Скорость» с Киану Ривзом и Сандрой Баллок и фильм-катастрофа «Смерч».
«Смерч» можно назвать одним из лучших фильмов-катастроф всех времен. Бюджет в 92 миллиона долларов окупился с лихвой. Фильм собрал почти 500 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию Оскар за лучший звук и лучшие визуальные эффекты, но проиграл «Английскому пациенту» и «Дню независимости» соответственно. Картина вышла очень зрелищной, а для съемок торнадо и в буквальном смысле сногшибательного ветра решили использовать турбину самолета Боинг 707. Оператором всего это масштабного действа стал Джек Грин, работавший до этого с Клинтом Иствудом.
Сюжет картины строится вокруг отличного метеоролога Билла Хардинга (Билл Пэкстон), который решил покончить с рискованной и разъездной работой и завести семью с обворожительной брюнеткой психотерапевтом Мелиссой (Джейми Герц). Но для этого ему необходима подпись на бракоразводных документах от его нынешней жены Джо Хардинг (Хелен Хант), не менее прекрасной блондинки метеоролога. Для этого Билл и Мелисса отправляются в поля к команде Джо, которая собирается изучить надвигающийся торнадо с помощью нового специального устройства. Это лишь завязка сего приключенческого фильма-катастрофы, который помимо потрясающих спецэффектов наполнен отличными диалогами, хорошей актерской игрой, объемными героями, их логичными конфликтами друг с другом и восхитительными рок-композициями известных групп. За это нужно поблагодарить не только режиссера, но и сценариста картины, - великолепного американского писателя и сценариста Майкла Крайтона, того самого гения, который подарил нам «Парк Юрского периода» и «Мир Дикого Запада».
Кинокартина «Смерч» не просто об ученых-экстремалах, любящих свое дело больше жизни, но и о том, что любой человек по-настоящему счастлив только тогда, когда занимается именно тем, что ему предначертано, тем, к чему у него лежит душа. И его вторая половина должна быть из того же теста. Но иногда это можно понять, лишь взглянув со стороны.
В заключение хочется отдельно написать пару строк про потрясающего актера Филипа Сеймура Хоффмана, который ушел из жизни в феврале 2014 года; ему было всего 46 лет. В «Смерче» он сыграл небольшую роль второго плана в команде метеорологов. Это был один из его первых фильмов, но уже в нем виден огромный талант актера. Вскоре он станет одним из лучших характерных актеров второго плана, а в 2006 году получит Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Капоте».
