​​🚘 Без меня (2018) — «прости меня, моя любовь...»

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма #мелодрама, #ТониМорелло

Казалось бы, роуд-муви — это типично американский жанр кинематографа, и снимать такого рода фильмы необходимо именно в США. Как, например, сделал в далеких 70-х годах прекрасный немецкий режиссер Вим Вендерс. С тех пор прошло немало лет, но расстановка сил не особо-то и изменилась, «дорожное кино» по-прежнему ассоциируется со Штатами. Однако в прошлом году на экраны вышла дебютная картина совсем еще молодого российского режиссера Александра Ханта «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». Этот фильм отчетливо показал, что пусть с дорогами в нашей стране и не все гладко, снимать «дорожное кино» вполне реально. Американский роуд-муви строится ведь не только на абстрактной, метафизической свободе, но и на вполне осязаемой, хоть и весьма обширной территории, по которой можно гнать свой байк или автомобиль в попытке убежать от чего-то или, наоборот, найти. Что весьма затруднительно сделать в крошечной Европе (хотя и там изредка снимают подобные фильмы), можно безо всякого затруднения осуществить у нас. И необязательно это должна быть калька с американских фильмов.

В картине «Без меня» актер и режиссер Кирилл Плетнёв рассказывает историю двух девушек, которые отправляются в неблизкий путь к морю по весьма необычным причинам. После просмотра трейлера может показаться, что это и вовсе ужастик, но на деле выходит метафорическая драма, лишь поначалу отдающая мистицизмом. «Дорожное кино», т.е. фильм-путешествие уже само по себе символично и философично. Ведь человеческая жизнь — это тоже своего рода путешествие. Поэтому умелому режиссеру достаточно сделать лишь половину дела, другую за него доделает зритель, попадая внутрь картины, переваривая происходящее на свой вкус, опираясь на собственный опыт, сглаживая какие-либо шероховатости сюжета. И надо сказать, что у Плетнёва это получилось.

Главные женские роли исполнили Любовь Аксёнова («Гуляй, Вася!», «Родина») и Полина Максимова («Деффчонки»). Помимо того, что эти актрисы весьма недурны собой и пару раз откровенно, но не пошло демонстрируют свои формы, они еще и прекрасно играют. Чего не скажешь об исполнителе главной мужской роли – Ринале Мухаметове («Притяжение»). Девушки создали объемные, наполненные жизнью, любовью и ненавистью, две абсолютно противоположные и запоминающиеся личности. А вот образ главного героя получился каким-то дерганным и притворным. На его фоне Плетнёв (помимо режиссерских обязанностей сыграл роль второго плана) – эталон актерского мастерства. Сценарий «Без меня» был написан Дарьей Грацевич, автором сериала «Измены» и фильма «Купи меня». Оператором стал Михаил Милашин («Лёд»).

Картину «Без меня» можно охарактеризовать, как путешествие-поиск и путешествие-испытание. Героиням приходится преодолевать себя. Они вырываются из привычного образа жизни и оказываются в сложной драматической ситуации, заставляющей совершать выбор. Путешествуют девушки на одолженной у приятеля машине – кабриолете БМВ. И выбор именно такой машины здесь вполне оправдан. Развивающиеся на ветру волосы, заплаканные глаза Аксеновой, потрясающий по красоте пейзаж нашей необъятной родины и уместно подобранная композиция Земфиры «Прости меня моя любовь» делают сцену поездки весьма эффектной. Кроме того в картине звучит и песня «На заре» группы Brainstorm. Все это создает необходимый эмоциональный настрой и подводит к незаурядному финалу.
—
Тони Морелло

​​🔥 Экстаз (2018) — лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.8 / 10, IMDb — 7.7 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ТониМорелло

«Экстаз» — определенно лучший фильм франко-аргентинского постановщика Гаспара Ноэ. Нет нужды разбирать эту работу режиссера-визионера слишком подробно. Все равно, что писать рецензию на то, как ты провел прошлую ночь на вечеринке с музыкой и алкоголем.

Танцевальная труппа собирается в изолированном здании, чтобы подготовить выступление и отправиться на гастроли в США. На последней репетиции все идет кувырком, и на паркете воцаряется хаос. Кстати, Гаспар Ноэ уверяет, что фильм снят по реальной истории, произошедшей в 1996 году.

Чарующая инструментальная версия песни Жана Марка Черонне «Supernature», прекрасно поставленный хореографами танец, удивительно длинный дубль с подвижной камерой – все это только начало сумасшедшего фильма Ноэ. «Экстаз» вообще, как гигантский французский триколор, что висит за спиной у диджея, строится на этих трех компонентах: музыке (отличное техно и композиции, созданные до середины 90-х), танцах (вог, крамп, вакинг, электро-дэнс), работе оператора (длинные дубли одобрит и Эммануэль Любецки). Диалоги тут вторичны и скорее служат разрядкой как для героев, так и для зрителя. Финал картины для каждого зрителя будут совершенно разным, равно как и для героев этого фильма. Тут Ноэ зашел даже дальше чем в «Необратимости» и пустил финальные титры где-то в середине, а кусок развязки показал вообще вначале, поэтому можно еще задуматься, где ж тут конец. Что же до глубокого смысла, — в появляющихся слоганах на весь экран или в названиях кассет и книг, которые лежат перед телевизором, в сцене интервью танцоров, — то искать его не обязательно.

Почти все актеры здесь – профессиональные танцоры, и даже огненная София Бутелла, исполнительница главной роли, профессиональная танцовщица, а уже потом актриса. Но это не значит, что герои здесь постоянно запинаются или глядят в камеру. Наоборот, они находятся на своей волне и отлично импровизируют во всех танцах, кроме поставленного первого. Пожалуй, «Экстаз» из тех работ, к которым банальное фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» подходит как нельзя кстати. Да и начать знакомство с творчеством Гаспара Ноэ (если кто еще не знаком), противоречивого современного художника, лучше всего именно с данной работы.
—
Тони Морелло

Том Харди и Нуми Рапас желают вам отличных выходных! ~ @revizory

​​🏨 Ничего хорошего в отеле «Эль рояль» (2018) — стильный, , но очень скучный триллер

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма #криминал, #Bondjunior

Эль Рояль – отель, расположенный на границе Невады и Калифорнии. Граница проходит ровно посередине отеля, добавляя локации определённой изюминки. Ещё несколько лет назад это место было известным и мощным, сюда съезжались звёзды. Но сейчас «Эль Рояль» стоит на отшибе и работает там всего один парниша-метрдотель.

И вот в отеле собираются совершенно разные личности: улыбчивый коммивояжёр с пылесосами, престарелый священник, девчонка-хиппи и негритянка. Они расходятся по номерам, а мы, зрители, очень быстро начинаем понимать, что у каждого из героев, включая сам отель, есть свои секреты. Перед нами разворачивается стильная чёрная комедия про то, как несколько подозрительных лиц волей случая оказываются в одном месте.

Довольно неспешно и качественно, хоть и не особо интересно, нам раскрывают скелеты в шкафах всех присутствующих. Триллер набирает обороты, и вот наступает финал, который должен снести нам башню и дать неожиданные ответы,.. но этого не происходит.

Все тайны уже давно раскрыты и среди них есть интересные, но к концу всё это сдувается. Становится откровенно скучно. Когда негритянка говорит, что ей скучно смотреть на героя Хэмсворта – то я думал – какого хера? Ей скучно, мне скучно – почему мы вообще все тут сидим.

Тут нет хорошего триллера с кучей поворотов. Мастерства диалогов не хватает, чтоб вышла ещё одна «Омерзительная восьмерка»; нет поворота сюжета, чтобы получилась новая «Хижина в лесу» (предыдущий отличный фильм режиссёра). Для новой «Хижины в лесу» не хватает ещё и сатиры и слома жанра.

По какой-то непонятной причине фильм принимает сам себя слишком серьезно. На 140 минут хронометража картине просто нечего показывать, несмотря на харизматичных актёров, невероятную стилистику конца 60-х и исторический контекст (хиппи, Вьетнам, расизм, все дела), а также крутую съёмку (несколько шикарных матчкатов). И даже торс Криса Хемсворта, который принципиально не застёгивает рубашку и выглядит весь фильм восхитительно, не спасает ситуацию. На общем фоне все интересные детали, если они и есть, проскакивают незамеченными.

Грустно, но правда. Не смотрите. Пересмотрите лучше «Восьмёрку» Тарантино.
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory

​​✨ «На границе миров» — лучшая форма "Формы воды"

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.2 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #фэнтези #триллер #мелодрама, #ТониМорелло

«На границе миров» - пронзительная романтическая история шведско-иранского режиссера Али Аббаси, наполненная всякого рода иносказаниями и пропитанная скандинавской мифологией и духом фэнтези. Эта картина, поставленная по одноименной новелле Юна Айвиде Линдквиста, автора бестселлера «Впусти меня», настолько многогранна, что выбивается из четких жанровых границ, и дать ей точное определение просто невозможно. Граница, во всех смыслах этого слова, здесь вообще является одной из центральных тем.

Главная героиня работает в таможенной службе на паромной переправе в Стокгольме и встречает «чужаков» из Хельсинки. Она обладает умением распознавать человеческие эмоции (страх, стыд, чувство вины), имеет странную внешность и ощущает себя явно не такой как все. Помимо этого в картине поднимаются и другие вопросы, затрагивающие те или иные рубежи. Примечательно, что главные роли были отданы финскому актеру Ээро Милоноффу и шведской актрисе Еве Меландер. Они играют внешне похожих друг на друга персонажей и даже более (но не будем раскрывать всей интриги), но при этом оказываются такими же разными, как Скандинавия и Финляндия.

«На границе миров» — своего рода шведская «Форма воды», только это не прямолинейная, бьющая в лоб сказка о плохом белом человеке, угнетающем любого не похожего на него (будь то чудовище-амфибия, немая уборщица, чернокожая служащая или стареющий художник гей), а чарующее и завораживающее произведение, пусть и тоже не без фантастики, говорящее, что доброта и любовь может быть в каждом из нас, равно как ненависть и злоба. Мораль такова: каким бы «другим» ни был человек (ведь все мы абсолютно разные), он может обрести свое счастье лишь оставаясь самим собой, таким, какой он есть, и прежде всего это касается не тех или иных меньшинств, а человека как такового.
—
Тони Морелло

Рами Малек желает вам отличных выходных 😏

​​🎃 «Хэллоуин» 2018 — последний фильм о Майкле Майерсе

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 7.3 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер , #ТониМорелло

Новый фильм стал прямым продолжением первого фильма 1978 года. До оригинала (хотя сравнивать их, пожалуй, будет неправильно) он не дотягивает, но выглядит вполне достойно, и должен прийтись по вкусу, как фанатам франшизы, так и не знакомым с ней зрителям.

Читайте нашу рецензию

—
Тони Морелло

​​🍿 «Проигранное место» 2018 — все очень плохо

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 4.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы , #ТониМорелло

На дебютную режиссерскую работу Надежды Михалковой, — мистический подростковый ужастик «Проигранное место», — без слез и не взглянешь. Дело даже не в банальности киноязыка или отсутствии саспенса, а в первую очередь в кальке сюжа с американских хорроров. Такое ощущение, что события фильма разворачиваются не в Нижнем Новгороде, а где-нибудь в одноэтажной Америке. Школьники живут в загородных домах, убегают из своих комнат через окна, а на вечеринке не хватает лишь красных пластиковых стаканчиков. Я не говорю, что ничего подобного не происходит у нас в стране, просто здесь все выглядит слишком фальшиво.

Сюжет фильма строится вокруг городской легенды о некоем месте в городском кинотеатре, сев на которое – умрешь. Никто не знает, что это за место и в каком ряду. По легенде, оно само выбирает жертву. Вскоре так и происходит с одним старшеклассником. Поход в кинотеатр для него оказывается смертельным.

Из этого могла бы получиться леденящая душу история. В кинематографе на самом-то деле не так много фильмов о кино, в том числе фильмов, говорящих со зрителем, находящимся в кресле кинотеатра. Ведь что может быть страшнее, чем оказаться в кинозале на просмотре фильма, в котором люди умирают просто сев не на то место. Невольно и сам почувствуешь страх за свою жизнь. Вдруг и ты волею случая оказался на «проигранном месте». Однако ничего подобного здесь не происходит. Никакого ощущения страха, лишь приступы нездорового смеха, вызванного идиотскими диалогами-фразами. Будь то упомянутая ни к селу ни к городу София Коппола или же фраза про текстильный университет и будущего дизайнера.

Надежда Михалкова никогда не любила ужастики, и именно поэтому выбрала для себя в качестве дебюта фильм ужасов. Логика "пойти от противного", к сожалению, совершенно себя не оправдала. Фильм получился пресным, скучным и просто плохим. Кстати, сценарий картины был написан братьями Пресняковыми («Изображая жертву»), но рассуждать о социально-нравственном воспитании молодежи или же о каком-то посыле здесь не приходится. Сложно сказать, на кого рассчитан данный ужастик, но уж точно не на взрослую аудиторию. Скорее всего на подростков, но об этом лучше спросить непосредственно у них.

Что же до упомянутой в «Проигранном месте» Софии Копполы и ее дебютной картины «Девственницы-самоубийцы», то можно сказать лишь одно: за следующий фильм Надежде Михалковой (дочке отечественного Френсиса Форда Копполы, – Никиты Сергеевича Михалкова) нужно постараться получить Оскар, ну или хотя бы Нику, а то дотошные критики могут и не понять, что к чему.
—
Тони Морелло

​​🏨 Уборка номеров: вспоминаем отели в кино

От "Сияния" до "Монстров на каникулах": подборка самых ярких сюжетов, действия которых происходит в отелях от #АнтонМертвецов

Читать подборку

Стэн Ли
28 декабря 1922 — 12 ноября 2018

Excelsior!

«Холмс и Ватсон» сценариста «Идиократии».

Фильм, представляющий очередную альтернативную точку зрения на культового персонажа, обещает войти в историю как одна из худших экранизаций приключений сыщика с Бейкер-стрит.

В принципе, идея встряхнуть и оживить забронзовевший после хитовых экранизаций последних десяти лет образ Шерлока при помощи расслабленной и не решающей вопросы жизни и смерти комедией, вполне заслуживает право на жизнь.

На деле, что Холмс, что викторианская Англия — просто оболочка для очередной комедии, основанной на стереотипах (не высмеивающей их, а именно основанной), шутках для аудитории среднего школьного возраста и заигрываниях с повесткой дня (сексизм и, разумеется, Дональд Трамп).

Приведу слова замечательного британского актера Стива Кугана, исполнившего одну из ролей в фильме. Он отозвался о нем следующим образом:

Лет через 20, когда пыль уляжется и люди смогут объективно оценить персонажей Холмса и Ватсона, думаю, про этот фильм они скажут: «Это все еще дрянь».

Разнос новой экранизации про знаменитого сыщика: http://bit.ly/2SAekmg

Здесь все всё делают ради семьи, ради родной крови: сестра Рика сидит на игле из-за проблем в семье, не находя понимания с отцом, сам Рик первую половину фильма пытается спасать отца, сотрудничая с ФБР, а во второй по определенным причинам сам становится на него похожим, мы видим в его действиях тот же посыл.

Мэтью Макконахи не верит в этом фильме в собственную жизнь, хотя и натужно храбрится и улыбается. И естественно, как отец делает всё ради своих детей, пусть они это не всегда понимают.

Весьма средняя криминальная драма с избитым сюжетом, не очень убедительной игрой актеров. Основана на реальных событиях. Смотреть необязательно: http://amp.gs/9Vdb

Вопреки всему, что вы знаете — вторым номером быть не зазорно. Не верите? Можете спросить у представителей силовых структур или вооруженных сил. Они точно скажут вам, что без «вторых номеров» (расчета, тройки или двойки) не получится провести удачную атаку. Так что ни о каком принижении или ущемлении прав по сравнению с первыми номерами речи не идёт. Все одинаково важны…

Павел Краснов про вторые сезоны сериалов «Спиздили» и «Каратель»: http://amp.gs/9NVz

«Красивый мальчик», англоязычный дебют малоизвестного бельгийца Феликса ван Гронингена, имеет довольно скромную фестивальную судьбу. Он не располагает большим маркетинговым бюджетом, масштабным мировым прокатом и, как следствие, многомиллионными сборами. Однако это не помешало ему стать одним из главных фильмов ушедшего года. Причин на то несколько: http://amp.gs/92Cc

Ярослав Бондаренко собрал список фильмов для первого свидания. Не знаю, не знаю. Мне кажется Ярослав — маньяк. В любом случае редакция не несет ответственности за ваше первое свидание: http://amp.gs/920w

Главный редактор Absolute Cinema устал от Спайка Ли. Сам Спайк Ли вряд ли этот текст прочитает, конечно. Но не потому что он черный и читать не умеет!

В тексте про режиссера и про то, почему «Лунный свет» круче, чем все, что делал Спайк: http://amp.gs/9a7b

​​Мешап фильмов десятилетия.

https://www.youtube.com/watch?v=qfhCDHeWC2s&feature=share

Каждый по-своему готовится к #FriendsReunion. PostmodernJukebox вот решили показать, как заглавная песня звучала бы в разные десятилетия.

https://youtu.be/3q7ExHaKt2M
#сериалы