😎 "Великий уравнитель 2" — надеемся, это конец
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 7.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #криминал, #ТониМорелло
«Великий уравнитель 2» – продолжение нашумевшего боевика с Дензелом Вашингтоном в главной роли. Вторую часть, также как и первую, срежиссировал Антуан Фукуа. А Вашингтон снова вернулся в роли народного защитника, героя-мстителя. Персонаж Вашингтона – Роберт Маккол, - теперь работает водителем Убера, живет скромно и продолжает в память о жене дочитывать романы из «100 книг, обязательных к прочтению».
Он молчаливо возит пассажиров в своем такси, порой перекидываясь с кем-то из них обыденными фразами, а с одним старичком даже водит дружбу и в свободное время сидит с ним на лавочке. Дензел весьма обаятельный актер, поэтому наблюдать за неторопливым развитием сюжета довольно приятно. Начинает казаться, будто это фильм о простом человеке для простого человека. Ведь не все работают банкирами или дизайнерами, и не только они ходят в кино. Но буквально через 20 минут тихого повествования старина Дензел, словно по мановению волшебной палочки, превращается в Стивена Сигала и раскидывает направо и налево богатеньких ребятишек, плохо обошедшихся с беззащитной девушкой, его клиенткой. Перекликание с «Таксистом» Мартина Скорсезе здесь возникает чисто машинально. Фукуа скорее всего отдает дань уважения великому мастеру, или же попросту не находит другой подходящей работы для своего героя.
Основную же сюжетную линию этой картины можно выразить словами из анонса к «Джеку Слейтеру 4» - вымышленному фильму из комедийно-пародийного боевика с Арнольдом Шварценеггером «Последний киногерой»: «Они убили его любимого двоюродного племянника. Это бооооооольшая ошибка!» (Причем желательно произнести это голосом Володарского). Все бы ничего, будь это просто бесшабашный кровавый боевик, или картина в стиле «Жажды смерти» Майкла Уиннера, – родоначальницы фильмов о проблемах насилия в обществе и праве на личную месть. Но Антуан Фукуа умудряется запихнуть в свою работу и другие социальные проблемы. Например, герой Вашингтона пытается учить жизни и поставить на путь истинный соседского афроамериканского паренька студента-художника, связавшегося с плохой компанией. А нарисованная им картина на стене их жилого дома сдабривается подписью в виде поднятого вверх кулака, что явно намекает на символ борьбы против расизма.
Антуан Фукуа довольно неплохой режиссер, но, к сожалению, поистине хорошие фильмы у него получаются раз через два. В «Великом уравнителе 2» можно отметить лишь прекрасную работу оператора Оливера Вуда, специализирующегося на съемках боевиков («Крепкий орешек 2», «Идентификация Борна»). Что же касается Дензела Вашингтона, ради которого многие пойдут на этот фильм, то превращение его персонажа из народного мстителя в супергероя, которого невозможно ни убить, ни покалечить, выглядит удручающе. В этой связи остается надеяться, что франшиза на этой картине будет закончена.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 7.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #криминал, #ТониМорелло
«Великий уравнитель 2» – продолжение нашумевшего боевика с Дензелом Вашингтоном в главной роли. Вторую часть, также как и первую, срежиссировал Антуан Фукуа. А Вашингтон снова вернулся в роли народного защитника, героя-мстителя. Персонаж Вашингтона – Роберт Маккол, - теперь работает водителем Убера, живет скромно и продолжает в память о жене дочитывать романы из «100 книг, обязательных к прочтению».
Он молчаливо возит пассажиров в своем такси, порой перекидываясь с кем-то из них обыденными фразами, а с одним старичком даже водит дружбу и в свободное время сидит с ним на лавочке. Дензел весьма обаятельный актер, поэтому наблюдать за неторопливым развитием сюжета довольно приятно. Начинает казаться, будто это фильм о простом человеке для простого человека. Ведь не все работают банкирами или дизайнерами, и не только они ходят в кино. Но буквально через 20 минут тихого повествования старина Дензел, словно по мановению волшебной палочки, превращается в Стивена Сигала и раскидывает направо и налево богатеньких ребятишек, плохо обошедшихся с беззащитной девушкой, его клиенткой. Перекликание с «Таксистом» Мартина Скорсезе здесь возникает чисто машинально. Фукуа скорее всего отдает дань уважения великому мастеру, или же попросту не находит другой подходящей работы для своего героя.
Основную же сюжетную линию этой картины можно выразить словами из анонса к «Джеку Слейтеру 4» - вымышленному фильму из комедийно-пародийного боевика с Арнольдом Шварценеггером «Последний киногерой»: «Они убили его любимого двоюродного племянника. Это бооооооольшая ошибка!» (Причем желательно произнести это голосом Володарского). Все бы ничего, будь это просто бесшабашный кровавый боевик, или картина в стиле «Жажды смерти» Майкла Уиннера, – родоначальницы фильмов о проблемах насилия в обществе и праве на личную месть. Но Антуан Фукуа умудряется запихнуть в свою работу и другие социальные проблемы. Например, герой Вашингтона пытается учить жизни и поставить на путь истинный соседского афроамериканского паренька студента-художника, связавшегося с плохой компанией. А нарисованная им картина на стене их жилого дома сдабривается подписью в виде поднятого вверх кулака, что явно намекает на символ борьбы против расизма.
Антуан Фукуа довольно неплохой режиссер, но, к сожалению, поистине хорошие фильмы у него получаются раз через два. В «Великом уравнителе 2» можно отметить лишь прекрасную работу оператора Оливера Вуда, специализирующегося на съемках боевиков («Крепкий орешек 2», «Идентификация Борна»). Что же касается Дензела Вашингтона, ради которого многие пойдут на этот фильм, то превращение его персонажа из народного мстителя в супергероя, которого невозможно ни убить, ни покалечить, выглядит удручающе. В этой связи остается надеяться, что франшиза на этой картине будет закончена.
📚 Клуб «Школа» — наивно и искренне
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 5.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #комедия , #AndrewNone
Думаю, сейчас самое время сказать, что все подростковое кино, которое я смотрел в 16 лет, мне катастрофически не нравилось. Кажется, я видел не то, что стоило бы, потому что я не могу иначе объяснить мое желание посоветовать вам этот фильм. Но обо всем по порядку.
«Клуб «Школа»» — история о Лиаме, его маме и взрослении. В этом и главная проблема подростка: родитель везде сопровождает его, учит как жить и даже обучается парень на дому, а единственный его преподаватель, как вы уже догадались, по совместительству его же мама. Главному герою особо не позавидуешь. И вот наступает момент, когда Лиам намеренно заваливает экзамен и, несмотря на протесты заботливой мамы, становится школьницей по имени Мари. Именно так зовут девушку, которую Лиам заменяет по причине болезни.
Намеренно упуская важную деталь сюжета, предлагаю вам самим посмотреть этот фильм. Можно отметить простоту, наивность и искренность рассказанной в фильме истории о ребёнке, который слишком поздно вырывается из под гиперопеки и взрослеет экстерном, пропуская пару ступеней взросления. Ему приходится скопом узнать все то, что нормальным детям жизнь рассказывает постепенно. У меня сложилось впечатление, что герой и его мать очень похожи на героев сериала «Мотель Бейтса», как внешне, так и по модели поведения. Истории похожи, но судьба Лиама куда менее трагича, недаром же он герой ленты про подростков.
При просмотре фильма приходилось неловко ерзать на стуле, немного краснеть и вспоминать себя на месте главного героя. Кажется, эти эмоции — отличный аргумент в пользу фильма. Кстати, если бы я увидел этот фильм в свои 16 лет, то точно бы знал, что посмотреть с девушкой. Если среди наших читателей есть столь юные представители мужской половины, то можете не благодарить. Помните только, что вкусы у всех разные!
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 5.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #комедия , #AndrewNone
Думаю, сейчас самое время сказать, что все подростковое кино, которое я смотрел в 16 лет, мне катастрофически не нравилось. Кажется, я видел не то, что стоило бы, потому что я не могу иначе объяснить мое желание посоветовать вам этот фильм. Но обо всем по порядку.
«Клуб «Школа»» — история о Лиаме, его маме и взрослении. В этом и главная проблема подростка: родитель везде сопровождает его, учит как жить и даже обучается парень на дому, а единственный его преподаватель, как вы уже догадались, по совместительству его же мама. Главному герою особо не позавидуешь. И вот наступает момент, когда Лиам намеренно заваливает экзамен и, несмотря на протесты заботливой мамы, становится школьницей по имени Мари. Именно так зовут девушку, которую Лиам заменяет по причине болезни.
Намеренно упуская важную деталь сюжета, предлагаю вам самим посмотреть этот фильм. Можно отметить простоту, наивность и искренность рассказанной в фильме истории о ребёнке, который слишком поздно вырывается из под гиперопеки и взрослеет экстерном, пропуская пару ступеней взросления. Ему приходится скопом узнать все то, что нормальным детям жизнь рассказывает постепенно. У меня сложилось впечатление, что герой и его мать очень похожи на героев сериала «Мотель Бейтса», как внешне, так и по модели поведения. Истории похожи, но судьба Лиама куда менее трагича, недаром же он герой ленты про подростков.
При просмотре фильма приходилось неловко ерзать на стуле, немного краснеть и вспоминать себя на месте главного героя. Кажется, эти эмоции — отличный аргумент в пользу фильма. Кстати, если бы я увидел этот фильм в свои 16 лет, то точно бы знал, что посмотреть с девушкой. Если среди наших читателей есть столь юные представители мужской половины, то можете не благодарить. Помните только, что вкусы у всех разные!
🔫 5 фильмов Дензела Вашингтона, в которых с ним лучше не шутить (особенно несмешно)
6 сентября в отечественный прокат вышел фильм “Великий уравнитель 2”. По этому случаю мы составили для вас небольшую подборку фильмов с участием Вашингтона, в которых он, так сказать, на коне - одним лишь взглядом превращает воду в Old Spice. :)
https://zen.yandex.ru/media/id/5a798a33f4a0dd8ca799b5d0/velikii-uravnitel-5-filmov-denzela-vashingtona-v-kotoryh-s-nim-luchshe-ne-shutit-osobenno-nesmeshno-5b9c608524977400ab6a606e?from=editor
6 сентября в отечественный прокат вышел фильм “Великий уравнитель 2”. По этому случаю мы составили для вас небольшую подборку фильмов с участием Вашингтона, в которых он, так сказать, на коне - одним лишь взглядом превращает воду в Old Spice. :)
https://zen.yandex.ru/media/id/5a798a33f4a0dd8ca799b5d0/velikii-uravnitel-5-filmov-denzela-vashingtona-v-kotoryh-s-nim-luchshe-ne-shutit-osobenno-nesmeshno-5b9c608524977400ab6a606e?from=editor
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Великий уравнитель: 5 фильмов Дензела Вашингтона, в которых с ним лучше не шутить (особенно несмешно)
В 2014 году свет увидел фильм “Великий уравнитель” он же “The Equalizer" в оригинале, что отсылает нас к одноименному сериалу из 80-х. Но давние идеи освежили, главного героя сделали афроамериканцем и отставным агентом ЦРУ, а на заглавную роль взяли Дензела…
🇯🇵 Бэтмен-ниндзя (2018) — включить и выключить
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 5.7 / 10.
🔎 Теги: #мультфильм #аниме #боевик #фантастика
Как известно, на поприще кинопроизводства DC давно проиграли войну Marvel. Киновселенная лежит на дне и ничего с ней не поделать. Но вот есть отдельное поле полнометражных мультфильмов. И там DC разошлись во всей красе. Тут у них в копилке и полнометражные взрослые анимационные картины, и отличные экранизации комиксов. Вот и одно из линейки этих произведений.
Бэтмен-ниндзя – аниме, сделанное японцами и японцами озвученный. Проект действительно интересный, но в целом провальный. Ещё с названия в глаза бросается трешовость происходящего. Да, это побочный проект, который никак не связан ни с чём и рассчитан только на фанатов, которые уже всех этих героев знают .
Выглядит всё невероятно круто: прорисованная компьютерной графикой стильная 2D анимация. стилизованные под средневековую Японию герои Бэт-мира, его друганы и злодеи. Всё это вываливается на зрителя постоянно мельтешащим комиксным супом.
Только вот смысла в этом всём совершенно нет. Любой момент в фильме можно включить и посмотреть в качестве охеренно стильного трёхминутного ролика. А вот если смотреть дальше – понимаешь, что ролик как-то не заканчивается, но и смысла не прибавляется.
Половину мультфильма я проспал.
Советую включить, заценить как же всё стильно и выключить
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 5.7 / 10.
🔎 Теги: #мультфильм #аниме #боевик #фантастика
Как известно, на поприще кинопроизводства DC давно проиграли войну Marvel. Киновселенная лежит на дне и ничего с ней не поделать. Но вот есть отдельное поле полнометражных мультфильмов. И там DC разошлись во всей красе. Тут у них в копилке и полнометражные взрослые анимационные картины, и отличные экранизации комиксов. Вот и одно из линейки этих произведений.
Бэтмен-ниндзя – аниме, сделанное японцами и японцами озвученный. Проект действительно интересный, но в целом провальный. Ещё с названия в глаза бросается трешовость происходящего. Да, это побочный проект, который никак не связан ни с чём и рассчитан только на фанатов, которые уже всех этих героев знают .
Выглядит всё невероятно круто: прорисованная компьютерной графикой стильная 2D анимация. стилизованные под средневековую Японию герои Бэт-мира, его друганы и злодеи. Всё это вываливается на зрителя постоянно мельтешащим комиксным супом.
Только вот смысла в этом всём совершенно нет. Любой момент в фильме можно включить и посмотреть в качестве охеренно стильного трёхминутного ролика. А вот если смотреть дальше – понимаешь, что ролик как-то не заканчивается, но и смысла не прибавляется.
Половину мультфильма я проспал.
Советую включить, заценить как же всё стильно и выключить
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory
😱 Проклятие монахини (2018) — отдает второсортностью
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 5.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #детектив, #ТониМорелло
Выход фильма ужасов «Проклятие моняхини» – спин-оффа фильма «Заклятие 2», – сопровождался масштабной рекламной кампанией, не только за границей, но и у нас в стране. На предпремьерном показе в Москве наши прокатчики устроили отличный перформанс: перед сеансом в темноте зала, под устрашающую музыку, ходили девушки в зловещем облачении монахинь из кинофильма, а после просмотра каждый желающий мог с ними сфотографироваться. Ко всему прочему «Проклятие монахини», что весьма необычно для ужастиков, демонстрируется не только в обычных кинотеатрах, но и в залах IMAX 2D. Тем самым и без того знаменитая франшиза привлекла к себе внимание и не знакомых с ней любителей кино.
Начало вселенной «Заклятия» положил одноименный фильм 2013 года режиссера и сценариста Джеймса Вана. Родившийся в Малайзии и отучившийся в киношколе в Австралии Ван в середине нулевых взбудоражил весь мир своим незаурядным фильмом «Пила: игра на выживание», а уже чуть позже «Астралом» и «Заклятием». Эти картины вывели хоррор-фильмы из андеграунда и категории подростковых картин на более высокий качественный уровень и привлекли внимание гораздо большей аудитории. Теперь во многих ужастиках снимаются довольно-таки известные актеры, да и сам жанр ужасов немного претерпел изменения. Что же до картины «Заклятие», то помимо обычного продолжения, вышедшего в 2016, в 2014 на экраны вышел спин-офф под названием «Проклятие Аннабель», который, в свою очередь, уже тоже успел обзавестись сиквелом.
Вселенная «Заклятия» разрастается с чудовищной скоростью, примерно также, как и зло в «Проклятии монахини». Эта картина рассказывает об ужасающем происхождении демона Валака в облике монахини, которая впервые появилась на экранах в «Заклятии 2». В уединенном монастыре в Румынии совершает самоубийство молодая монахиня. Для расследования Ватикан отправляет в трансильванскую глушь опытного священника и молодую послушницу. Режиссером этого готического ужастика стал Корин Харди, отметившийся до этого довольно-таки посредственным фильмом «Из тьмы». Сценарий написали Джеймс Ван и работавший с ним над «Проклятием Аннабель» Гари Доберман. Главные роли, а в общем-то других ролей в этом фильме почти и нет, исполнили Дэмиан Бишар (между прочим номинант на премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Лучшая жизнь»), Таисса Фармига (известная по сериалу «Американская история ужасов», к тому же еще и родная сестра Веры Фармиги, актрисы снимавшейся в обоих «Заклятиях» (совпадение?! или же хитрая задумка Вана для последующих фильмов?!), Йонас Блоке и Бонни Ааронс в роли монахини.
Сам фильм с достаточно простым и банальным сюжетом отдает все же какой-то второсортностью. Готический древний замок с темными коридорами и жуткими подземельями, отличный грим монахини-Валака, разнообразные скримеры и прочие устрашающие приемы, как будто бы живут своей жизнью (хотя и отлично пугают зрителя), а актеры с пластмассовыми лицами и нелогичными поступками - своей (порой хочется только смеяться). В какой-то момент это даже начинает напоминать нелепую мистическую пародию на «Код да Винчи».
Сложно сказать, чего именно не хватает этой картине. Возможно мастерства режиссера, а быть может и души, за которую ведется нешуточная битва на экране. Остается надеяться, что Джеймс Ван, который сейчас снимает «Аквамена», будет уделять гораздо больше внимания своей вселенной «Заклятия», и впредь будет выбирать на место режиссера человека, не менее талантливого, чем он сам.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.1 / 10, IMDb — 5.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #детектив, #ТониМорелло
Выход фильма ужасов «Проклятие моняхини» – спин-оффа фильма «Заклятие 2», – сопровождался масштабной рекламной кампанией, не только за границей, но и у нас в стране. На предпремьерном показе в Москве наши прокатчики устроили отличный перформанс: перед сеансом в темноте зала, под устрашающую музыку, ходили девушки в зловещем облачении монахинь из кинофильма, а после просмотра каждый желающий мог с ними сфотографироваться. Ко всему прочему «Проклятие монахини», что весьма необычно для ужастиков, демонстрируется не только в обычных кинотеатрах, но и в залах IMAX 2D. Тем самым и без того знаменитая франшиза привлекла к себе внимание и не знакомых с ней любителей кино.
Начало вселенной «Заклятия» положил одноименный фильм 2013 года режиссера и сценариста Джеймса Вана. Родившийся в Малайзии и отучившийся в киношколе в Австралии Ван в середине нулевых взбудоражил весь мир своим незаурядным фильмом «Пила: игра на выживание», а уже чуть позже «Астралом» и «Заклятием». Эти картины вывели хоррор-фильмы из андеграунда и категории подростковых картин на более высокий качественный уровень и привлекли внимание гораздо большей аудитории. Теперь во многих ужастиках снимаются довольно-таки известные актеры, да и сам жанр ужасов немного претерпел изменения. Что же до картины «Заклятие», то помимо обычного продолжения, вышедшего в 2016, в 2014 на экраны вышел спин-офф под названием «Проклятие Аннабель», который, в свою очередь, уже тоже успел обзавестись сиквелом.
Вселенная «Заклятия» разрастается с чудовищной скоростью, примерно также, как и зло в «Проклятии монахини». Эта картина рассказывает об ужасающем происхождении демона Валака в облике монахини, которая впервые появилась на экранах в «Заклятии 2». В уединенном монастыре в Румынии совершает самоубийство молодая монахиня. Для расследования Ватикан отправляет в трансильванскую глушь опытного священника и молодую послушницу. Режиссером этого готического ужастика стал Корин Харди, отметившийся до этого довольно-таки посредственным фильмом «Из тьмы». Сценарий написали Джеймс Ван и работавший с ним над «Проклятием Аннабель» Гари Доберман. Главные роли, а в общем-то других ролей в этом фильме почти и нет, исполнили Дэмиан Бишар (между прочим номинант на премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Лучшая жизнь»), Таисса Фармига (известная по сериалу «Американская история ужасов», к тому же еще и родная сестра Веры Фармиги, актрисы снимавшейся в обоих «Заклятиях» (совпадение?! или же хитрая задумка Вана для последующих фильмов?!), Йонас Блоке и Бонни Ааронс в роли монахини.
Сам фильм с достаточно простым и банальным сюжетом отдает все же какой-то второсортностью. Готический древний замок с темными коридорами и жуткими подземельями, отличный грим монахини-Валака, разнообразные скримеры и прочие устрашающие приемы, как будто бы живут своей жизнью (хотя и отлично пугают зрителя), а актеры с пластмассовыми лицами и нелогичными поступками - своей (порой хочется только смеяться). В какой-то момент это даже начинает напоминать нелепую мистическую пародию на «Код да Винчи».
Сложно сказать, чего именно не хватает этой картине. Возможно мастерства режиссера, а быть может и души, за которую ведется нешуточная битва на экране. Остается надеяться, что Джеймс Ван, который сейчас снимает «Аквамена», будет уделять гораздо больше внимания своей вселенной «Заклятия», и впредь будет выбирать на место режиссера человека, не менее талантливого, чем он сам.
—
Тони Морелло
❤1
Привет, друзья, не так давно мы увидели шикарный трейлер отечественного анимационного проекта "Киберслав" и были приятно удивлены. Но вопросов была целая уйма.
Так вот ребята из "Smirnov School" запустили стрим на Youtube и пообщелись с автором проекта. Смотрите:
Так вот ребята из "Smirnov School" запустили стрим на Youtube и пообщелись с автором проекта. Смотрите:
YouTube
Киберслав. АРТ СТРИМ с автором. Тайны проекта. Smirnov School
Они появились ниоткуда и ворвались словно ураган. За 2 дня трейлер «Киберслав» без всякой рекламы собрал более 400 тысяч просмотров на YouTube. Его очень тепло приняли зрители, а СМИ описали эпитетами “ураганный” и “сумасшедший”. Кто же эти загадочные ребята…
🇿🇲 Я не ведьма (2017) — интернациональная история из абсурдного мира
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма
А теперь что-то совершенно иное.
Наше время. Действие фильма происходит в Замбии в каком-то совершенно абсурдном мире. Селяне приводят в полицию маленькую девочку Шулу, обвиняя ее в ведьмовстве. В полиции не знают, что делать и звонят чиновнику. Тот оперативно прибывает с шаманом, который проводит аналитическое исследование, чтоб определить ведьма ли девочка. В процессе используются танцы, песок и курица. "Экспертиза" постановила, что Шула – ведьма и ее заберают в лагерь для таких вот «опасных членов общества».
Эти "ведьмы" – низший социальный класс, их порицают остальные жители, которые верят в злостность "волшебниц". Девушки живут, привязанные к катушкам, чтоб далеко не уходили и выполняют разного рода работу для Государства.
Руководит этим процессом забавный пузатый Чиновник, который и берёт Шулу себе под крыло, чтоб использовать ее суперспобности.
Всё происходящее столь безумно, что развлекает именно своей абсурдностью. Неожиданное социальное рабство несчастной девочки на самом деле довольно жуткое, но события в фильме всё равно вызывают улыбку. Больше ничего не остается.
Продюсер фильма рассказала, что таких лагерей в Замбии нет, история вымышлена, но в стране действительно верят в ведьм и используют их «силы». А лагеря есть в Гане.
Подобное может происходить и в наше время.
Тема фильма довольно интернациональна - свобода и давление социальных рамок. Но историю совершенно невозможно представить в любом другом сеттинге, столь она необычна и привязана к определённой культуре
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма
А теперь что-то совершенно иное.
Наше время. Действие фильма происходит в Замбии в каком-то совершенно абсурдном мире. Селяне приводят в полицию маленькую девочку Шулу, обвиняя ее в ведьмовстве. В полиции не знают, что делать и звонят чиновнику. Тот оперативно прибывает с шаманом, который проводит аналитическое исследование, чтоб определить ведьма ли девочка. В процессе используются танцы, песок и курица. "Экспертиза" постановила, что Шула – ведьма и ее заберают в лагерь для таких вот «опасных членов общества».
Эти "ведьмы" – низший социальный класс, их порицают остальные жители, которые верят в злостность "волшебниц". Девушки живут, привязанные к катушкам, чтоб далеко не уходили и выполняют разного рода работу для Государства.
Руководит этим процессом забавный пузатый Чиновник, который и берёт Шулу себе под крыло, чтоб использовать ее суперспобности.
Всё происходящее столь безумно, что развлекает именно своей абсурдностью. Неожиданное социальное рабство несчастной девочки на самом деле довольно жуткое, но события в фильме всё равно вызывают улыбку. Больше ничего не остается.
Продюсер фильма рассказала, что таких лагерей в Замбии нет, история вымышлена, но в стране действительно верят в ведьм и используют их «силы». А лагеря есть в Гане.
Подобное может происходить и в наше время.
Тема фильма довольно интернациональна - свобода и давление социальных рамок. Но историю совершенно невозможно представить в любом другом сеттинге, столь она необычна и привязана к определённой культуре
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory
😲 Игрушки для взрослых (2018) — насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 5.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #комедия, #ТониМорелло
«Игрушки для взрослых» - очередная комедийная кинокартина с любимицей американской публики Мелиссой МакКарти в главной роли. Помимо интригующего названия, эта кинолента привлекает внимание еще и тем, что её режиссером выступил Брайан Хенсон, сын легендарного Джима Хенсона, создателя маппетов. Все мы прекрасно помним «Маппет-шоу» и «Улицу Сезам», где впервые и появилось это семейство кукольных персонажей. Самый известный из них – Лягушонок Кермит. Сын продолжил дело отца, занимался производством кукол для телевидения и кино, снимал отдельные эпизоды сериалов, и в какой-то момент решил сделать полноценный фильм, в котором куклы были бы задействованы наравне с людьми.
Сюжет «Игрушек для взрослых» отчасти напоминает великолепную комедию Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера». В Лос-Анджелесе люди и куклы живут бок о бок друг с другом. Как и люди, куклы весьма индивидуальны, у них есть профессии, интересы и дурные привычки. Главные герои картины – полицейский детектив Кони Эдвардс (Мелисса МакКарти) и кукла частный детектив Фил Филлипс (кукловод Билл Барретта). Когда по городу проносится волна загадочных преступлений, Кони и Фил вынуждены объединиться, что бы найти убийцу или убийц.
Поначалу эта комедия производит неплохое впечатление. Нуарная кукла-сыщик в помятом костюме, постоянно дымящая сигаретами, а по вечерам пьющая виски из припрятанной в ящике стола бутылки, выглядит очень забавно, а не карикатурно глупо. Но насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти. В последние годы она снялась во множестве фильмов, но по-настоящему классным и смешным был только «Шпион» Пола Фига. Несмотря на то, что у нее есть номинация на премию Оскар за лучшую роль второго плана в фильме «Девичник в Вегасе» (всё того же Пола Фига), она не производит впечатление ни сильной актрисы, ни харизматичной личности. Она не в состоянии вытянуть фильм в одиночку (признаем, что воспринимать неживую куклу в метр ростом, как бы ни старался кукловод, как полноценного напарника-актера, весьма затруднительно), и в «Игрушках» это отчетливо видно.
«Игрушки» запрещены для детей и имеют возрастной рейтинг 18+. Создатели фильма всячески попытались это подчеркнуть и накидали множество шуток ниже пояса. Но, к сожалению, большинство из них вышли слишком плоскими и примитивными. Возможно, что-то потерялось при переводе на русский язык и озвучивании. С другой стороны, голос актера дубляжа, подобранный для озвучания куклы-сыщика, подходит как нельзя кстати, и только идет фильму на руку.
Назвать «Игрушки для взрослых» откровенно плохим фильмом язык не повернется. В нем все-таки есть над чем посмеяться. Это и хорошие шутки на злобу дня, и неплохие пародии на реальный мир, и кое-какая прикольная пошлятина. Но, несмотря на все эти плюсы и минусы, всё-таки очень жаль, что из такой большой потенциально мощной идеи родился фильм, который, скорее всего, забудут уже через пару месяцев после его выхода в прокат.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 5.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #комедия, #ТониМорелло
«Игрушки для взрослых» - очередная комедийная кинокартина с любимицей американской публики Мелиссой МакКарти в главной роли. Помимо интригующего названия, эта кинолента привлекает внимание еще и тем, что её режиссером выступил Брайан Хенсон, сын легендарного Джима Хенсона, создателя маппетов. Все мы прекрасно помним «Маппет-шоу» и «Улицу Сезам», где впервые и появилось это семейство кукольных персонажей. Самый известный из них – Лягушонок Кермит. Сын продолжил дело отца, занимался производством кукол для телевидения и кино, снимал отдельные эпизоды сериалов, и в какой-то момент решил сделать полноценный фильм, в котором куклы были бы задействованы наравне с людьми.
Сюжет «Игрушек для взрослых» отчасти напоминает великолепную комедию Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера». В Лос-Анджелесе люди и куклы живут бок о бок друг с другом. Как и люди, куклы весьма индивидуальны, у них есть профессии, интересы и дурные привычки. Главные герои картины – полицейский детектив Кони Эдвардс (Мелисса МакКарти) и кукла частный детектив Фил Филлипс (кукловод Билл Барретта). Когда по городу проносится волна загадочных преступлений, Кони и Фил вынуждены объединиться, что бы найти убийцу или убийц.
Поначалу эта комедия производит неплохое впечатление. Нуарная кукла-сыщик в помятом костюме, постоянно дымящая сигаретами, а по вечерам пьющая виски из припрятанной в ящике стола бутылки, выглядит очень забавно, а не карикатурно глупо. Но насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти. В последние годы она снялась во множестве фильмов, но по-настоящему классным и смешным был только «Шпион» Пола Фига. Несмотря на то, что у нее есть номинация на премию Оскар за лучшую роль второго плана в фильме «Девичник в Вегасе» (всё того же Пола Фига), она не производит впечатление ни сильной актрисы, ни харизматичной личности. Она не в состоянии вытянуть фильм в одиночку (признаем, что воспринимать неживую куклу в метр ростом, как бы ни старался кукловод, как полноценного напарника-актера, весьма затруднительно), и в «Игрушках» это отчетливо видно.
«Игрушки» запрещены для детей и имеют возрастной рейтинг 18+. Создатели фильма всячески попытались это подчеркнуть и накидали множество шуток ниже пояса. Но, к сожалению, большинство из них вышли слишком плоскими и примитивными. Возможно, что-то потерялось при переводе на русский язык и озвучивании. С другой стороны, голос актера дубляжа, подобранный для озвучания куклы-сыщика, подходит как нельзя кстати, и только идет фильму на руку.
Назвать «Игрушки для взрослых» откровенно плохим фильмом язык не повернется. В нем все-таки есть над чем посмеяться. Это и хорошие шутки на злобу дня, и неплохие пародии на реальный мир, и кое-какая прикольная пошлятина. Но, несмотря на все эти плюсы и минусы, всё-таки очень жаль, что из такой большой потенциально мощной идеи родился фильм, который, скорее всего, забудут уже через пару месяцев после его выхода в прокат.
—
Тони Морелло
🦋 Мотылек (2018) — и все-таки классика лучше
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #криминал, #ТониМорелло
Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор теперешних продюсеров и прочих лиц, причастных к данному проекту, остановиться на пересъемке именно фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.
С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием почти что убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…
Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.
Другое дело, что фильму 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. И не столько этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.
В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #криминал, #ТониМорелло
Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор теперешних продюсеров и прочих лиц, причастных к данному проекту, остановиться на пересъемке именно фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.
С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием почти что убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…
Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.
Другое дело, что фильму 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. И не столько этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.
В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.
—
Тони Морелло
💊 Кислота (2018) — «Что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?»
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма, #ТониМорелло
«Кислота» - дебютная режиссерская работа 26-летнего Александра Горчилина, актера «Гоголь-центра», который неоднократно снимался в кино у Кирилла Серебренникова. На главные роли были взяты Филипп Авдеев и Александр Кузнецов, тоже актеры «Гоголь-центра». Почти вся съемочная группа и актерский состав – младше 30 лет. Приятно наблюдать, как в отечественном кинопроизводстве появляются новые имена. Молодые режиссеры, актеры, сценаристы, операторы получают возможность творить, создавать что-то новое, что-то иное, что-то своё. Иногда это выглядит слишком прямолинейно, иногда же слишком метафорично. Но в любом случае «Кислоту» можно и нужно смотреть, во-первых, чтобы понять, что творится в умах и сердцах нынешней молодежи, а во-вторых, потому что это, быть может, еще не кино с большой буквы, но явно к нему стремящееся.
Красивая и запоминающаяся фраза из фильма «что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?» сама по себе весьма недурна, однако совершенно неуместно вставлена в сложную сцену откровений героев и абсолютно убивает всю ее глубину. Но для более молодого поколения, выросшего с айфоном в руках, быть может именно она и станет краеугольной. С другой стороны, сюжет этого фильма вообще строится на одной единственной фразе: «если хочешь прыгать – прыгай!». Слово не воробей, вылетит – не поймаешь. Эта старая поговорка тут как нельзя кстати. Но ведь есть не только слово, но и дело. Все наши действия приводят к тем или иным последствиям. Именно это и происходит с героями данной картины. Они совершают различные поступки, порой несуразные, причем герои скорее всего сами не до конца понимают, зачем это делают, пытаются изменить прошлое и обрести будущее. Но с трудом уживаются в настоящем. Они не особо слушают взрослых, а те, в свою очередь, совершенно не понимают, как вести себя с молодыми в современном быстроразвивающемся обществе.
Молодой режиссер попытался одним махом запихнуть слишком много всего в свою первую работу. Здесь и религиозный вопрос, и духовные практики мамы одного из героев где-то в Камбодже, и неполные семьи, и отсутствие вектора развития у современной «беспроблемной» молодежи. Тем не менее, эта картина, благодаря волшебной камере Ксении Середы и хорошей актерской игре абсолютно всех без исключения, выглядит очень естественно и правдоподобно. По киношному правдоподобно. Документальность здесь чувствуется в повествовании, а кинематографичность – в изображении. Хоть съемки и проходили в Москве, у оператора получилось создать картину, лишенную какой бы то ни было географической привязки, что явно идет ей в плюс, так как остается ощущение, что подобная история вполне могла приключиться с вами или с кем-то из ваших друзей.
Слово «кислота» в названии картины можно трактовать по-разному, ибо кислота в фильме присутствует как физически (наркотики Ивана; химические вещества, используемые Василиском для работы), так и метафорически (разъеденные отношения и души героев). Но одно можно сказать наверняка – кислой данную работу режиссера-дебютанта Александра Горчилина назвать никак нельзя. А поскольку кислота может быть и полезной, как например аскорбиновая, то и просмотр этого фильма вполне может принести положительные эмоции.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма, #ТониМорелло
«Кислота» - дебютная режиссерская работа 26-летнего Александра Горчилина, актера «Гоголь-центра», который неоднократно снимался в кино у Кирилла Серебренникова. На главные роли были взяты Филипп Авдеев и Александр Кузнецов, тоже актеры «Гоголь-центра». Почти вся съемочная группа и актерский состав – младше 30 лет. Приятно наблюдать, как в отечественном кинопроизводстве появляются новые имена. Молодые режиссеры, актеры, сценаристы, операторы получают возможность творить, создавать что-то новое, что-то иное, что-то своё. Иногда это выглядит слишком прямолинейно, иногда же слишком метафорично. Но в любом случае «Кислоту» можно и нужно смотреть, во-первых, чтобы понять, что творится в умах и сердцах нынешней молодежи, а во-вторых, потому что это, быть может, еще не кино с большой буквы, но явно к нему стремящееся.
Красивая и запоминающаяся фраза из фильма «что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?» сама по себе весьма недурна, однако совершенно неуместно вставлена в сложную сцену откровений героев и абсолютно убивает всю ее глубину. Но для более молодого поколения, выросшего с айфоном в руках, быть может именно она и станет краеугольной. С другой стороны, сюжет этого фильма вообще строится на одной единственной фразе: «если хочешь прыгать – прыгай!». Слово не воробей, вылетит – не поймаешь. Эта старая поговорка тут как нельзя кстати. Но ведь есть не только слово, но и дело. Все наши действия приводят к тем или иным последствиям. Именно это и происходит с героями данной картины. Они совершают различные поступки, порой несуразные, причем герои скорее всего сами не до конца понимают, зачем это делают, пытаются изменить прошлое и обрести будущее. Но с трудом уживаются в настоящем. Они не особо слушают взрослых, а те, в свою очередь, совершенно не понимают, как вести себя с молодыми в современном быстроразвивающемся обществе.
Молодой режиссер попытался одним махом запихнуть слишком много всего в свою первую работу. Здесь и религиозный вопрос, и духовные практики мамы одного из героев где-то в Камбодже, и неполные семьи, и отсутствие вектора развития у современной «беспроблемной» молодежи. Тем не менее, эта картина, благодаря волшебной камере Ксении Середы и хорошей актерской игре абсолютно всех без исключения, выглядит очень естественно и правдоподобно. По киношному правдоподобно. Документальность здесь чувствуется в повествовании, а кинематографичность – в изображении. Хоть съемки и проходили в Москве, у оператора получилось создать картину, лишенную какой бы то ни было географической привязки, что явно идет ей в плюс, так как остается ощущение, что подобная история вполне могла приключиться с вами или с кем-то из ваших друзей.
Слово «кислота» в названии картины можно трактовать по-разному, ибо кислота в фильме присутствует как физически (наркотики Ивана; химические вещества, используемые Василиском для работы), так и метафорически (разъеденные отношения и души героев). Но одно можно сказать наверняка – кислой данную работу режиссера-дебютанта Александра Горчилина назвать никак нельзя. А поскольку кислота может быть и полезной, как например аскорбиновая, то и просмотр этого фильма вполне может принести положительные эмоции.
—
Тони Морелло
Автор пишет о кино уже около 10 лет и искренне ненавидит фильмы, которые не несут в себе ничего для зрителя. Именно от них он и хочет вас оградить. Новинки кинематографа со всего света, новости и трейлеры ждут тебя здесь.
Подписывайся - t.me/filmoclub
Подписывайся - t.me/filmoclub
Telegram
КИНО CLUB
Субъективный взгляд на мир кино
По всем вопросам: @central_zd
По рекламе: @el_vira777 и @mr_varlamov
Регистрация в РКН - https://clck.ru/3FpCfW
По всем вопросам: @central_zd
По рекламе: @el_vira777 и @mr_varlamov
Регистрация в РКН - https://clck.ru/3FpCfW
👮🏿 Чёрный клановец (2018) — и комедия, и драма, и прекрасно рассказанная история
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия #криминал, #ТониМорелло
Рон Сталворт – первый афроамериканский детектив в полиции Колорадо-Спрингс. Однажды, просматривая местную газету, он натыкается на объявление со словами «Ку-Клукс-Клан, для информации связаться по телефону…». Недолго думая и для того, чтобы проявить себя на службе, он набирает номер и оставляет послание на автоответчике, что он белый и ненавидит все этнические группы, которые только смог вспомнить. Через какое-то время с ним связываются и приглашают на встречу! Это все может показаться полнейшей нелепицей и чистым вымыслом, но на самом деле это вполне себе реальная история, которая произошла в 1978 году.
В 2014 году Рон Сталворт опубликовал свою книгу «Черный клановец», где и рассказал эту удивительную историю. А три года спустя за ее экранизацию взялись небезызвестный американский режиссер Спайк Ли и продюсеры недавно нашумевшего фильма «Прочь». На роль Сталворта был приглашен Джон Дэвид Вашингтон (сериал «Футболисты») – бывший профессиональный игрок в футбол и сын прекрасного актера Дэнзела Вашингтона, с которым в свою очередь Спайк Ли неоднократно работал («Не пойман – не вор», «Малкольм Икс»). Напарника Рона – Флипа Циммермана, которого в итоге и засылают в «Ку-Клукс-Клан», потому что он белый, играет Адам Драйвер («Звездные войны», «Патерсон»). Также в фильме снимались Роберт Бёрк, Майкл Бушеми (брат актера Стива Бушеми), Лора Хэрриер, Тофер Грейс, Алек Болдуин и другие.
Как и многие другие афроамериканские режиссеры, Спайк Ли любит затрагивать тему расовой дискриминации. Он воспевает уникальность чернокожего населения Америки, его красоту и самобытность, как например, в сцене лекции Квейма Туре, лидера движения «Черные пантеры». Надо признаться, что снято это просто волшебно. Здесь вообще «Черные пантеры» и активисты за права человека выглядят святыми, а почти все белые – отъявленными подонками «клановцами». На самом деле эта картина не столько о семидесятых и «Ку-Клукс-Клане», сколько о сегодняшнем дне. Афроамериканское население до сих пор борется с «превосходством белой расы», как они это называют, и выражает явное недовольство действующей администрацией Трампа. Цель благородная, но в своей борьбе они порой доходят до абсурда. В 2016 году, когда произошел расистский скандал на Оскаре, Спайк Ли, получивший немногим ранее Почетный Оскар, призвал бойкотировать церемонию. Появляется ощущение, что нынешнее белое население США виновато во всех деяниях своих давно почивших предков и должно понести за это наказание.
Если не обращать на это внимание (иначе придется пропускать большую часть современных американских картин), можно получить удовольствие от просмотра. «Черный клановец» сочетает в себе и комедию, и драму, и просто невероятную, но превосходно рассказанную историю. Да и тема прав человека касается не только афроамериканцев — герой Адама Драйвера тоже сталкивается с ненавистью. Ко всему прочему кинематографисты максимально реалистично воссоздали атмосферу 70-х годов. Оператор Чейзи Ирвин (визуальный альбом Бейонсе «Лимонад») снимал на классическую 35-миллиметровую пленку и черпал вдохновение в классических картинах того времени. Натурные площадки, декорации, костюмы, прически и аксессуары создают не просто эффект погружения в эпоху 70-х, а оставляют впечатление будто это и есть 70-е. Герои слушают музыку и обсуждают фильмы тех лет, в особенности блэксплотейшн, что тоже придает колорита.
Вам решать, смотреть ли эту картину и что в ней увидеть. Однако, этой весной на Каннском кинофестивале, фильм «Черный клановец» удостоился Гран-при. Кто знает, быть может эта работа Спайка Ли будет претендовать и на Оскар.
—
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия #криминал, #ТониМорелло
Рон Сталворт – первый афроамериканский детектив в полиции Колорадо-Спрингс. Однажды, просматривая местную газету, он натыкается на объявление со словами «Ку-Клукс-Клан, для информации связаться по телефону…». Недолго думая и для того, чтобы проявить себя на службе, он набирает номер и оставляет послание на автоответчике, что он белый и ненавидит все этнические группы, которые только смог вспомнить. Через какое-то время с ним связываются и приглашают на встречу! Это все может показаться полнейшей нелепицей и чистым вымыслом, но на самом деле это вполне себе реальная история, которая произошла в 1978 году.
В 2014 году Рон Сталворт опубликовал свою книгу «Черный клановец», где и рассказал эту удивительную историю. А три года спустя за ее экранизацию взялись небезызвестный американский режиссер Спайк Ли и продюсеры недавно нашумевшего фильма «Прочь». На роль Сталворта был приглашен Джон Дэвид Вашингтон (сериал «Футболисты») – бывший профессиональный игрок в футбол и сын прекрасного актера Дэнзела Вашингтона, с которым в свою очередь Спайк Ли неоднократно работал («Не пойман – не вор», «Малкольм Икс»). Напарника Рона – Флипа Циммермана, которого в итоге и засылают в «Ку-Клукс-Клан», потому что он белый, играет Адам Драйвер («Звездные войны», «Патерсон»). Также в фильме снимались Роберт Бёрк, Майкл Бушеми (брат актера Стива Бушеми), Лора Хэрриер, Тофер Грейс, Алек Болдуин и другие.
Как и многие другие афроамериканские режиссеры, Спайк Ли любит затрагивать тему расовой дискриминации. Он воспевает уникальность чернокожего населения Америки, его красоту и самобытность, как например, в сцене лекции Квейма Туре, лидера движения «Черные пантеры». Надо признаться, что снято это просто волшебно. Здесь вообще «Черные пантеры» и активисты за права человека выглядят святыми, а почти все белые – отъявленными подонками «клановцами». На самом деле эта картина не столько о семидесятых и «Ку-Клукс-Клане», сколько о сегодняшнем дне. Афроамериканское население до сих пор борется с «превосходством белой расы», как они это называют, и выражает явное недовольство действующей администрацией Трампа. Цель благородная, но в своей борьбе они порой доходят до абсурда. В 2016 году, когда произошел расистский скандал на Оскаре, Спайк Ли, получивший немногим ранее Почетный Оскар, призвал бойкотировать церемонию. Появляется ощущение, что нынешнее белое население США виновато во всех деяниях своих давно почивших предков и должно понести за это наказание.
Если не обращать на это внимание (иначе придется пропускать большую часть современных американских картин), можно получить удовольствие от просмотра. «Черный клановец» сочетает в себе и комедию, и драму, и просто невероятную, но превосходно рассказанную историю. Да и тема прав человека касается не только афроамериканцев — герой Адама Драйвера тоже сталкивается с ненавистью. Ко всему прочему кинематографисты максимально реалистично воссоздали атмосферу 70-х годов. Оператор Чейзи Ирвин (визуальный альбом Бейонсе «Лимонад») снимал на классическую 35-миллиметровую пленку и черпал вдохновение в классических картинах того времени. Натурные площадки, декорации, костюмы, прически и аксессуары создают не просто эффект погружения в эпоху 70-х, а оставляют впечатление будто это и есть 70-е. Герои слушают музыку и обсуждают фильмы тех лет, в особенности блэксплотейшн, что тоже придает колорита.
Вам решать, смотреть ли эту картину и что в ней увидеть. Однако, этой весной на Каннском кинофестивале, фильм «Черный клановец» удостоился Гран-при. Кто знает, быть может эта работа Спайка Ли будет претендовать и на Оскар.
—
Тони Морелло
Ночные игры (2018) — качественно сделанное жанровое кино
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.0 / 10, IMDb — 7.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #комедия, #Bondjunior
Качественная комедия с разными подходами к юмору. Очень весёлая. Это совершенно обычное жанровое кино, но сделанное качественно. Тут есть интересные стилистические приёмы, когда камера «прилипает» к объекту и движется с ним, будь то машина, дверь автомобиля или дверной замок. Есть и затяжной кадр со множеством передвижений и героев.
Сюжет крутится вокруг группы друзей, которые собираются по выходным играть в настолки. Собственно, из-за этого я и пошёл, хе-хе. У главного героя есть брат, который во всём лучше и который зовёт всех к себе поиграть в супер-игру с похищением и бандитами. И всё заверте… Дальше вы смотрите забавную версию фильма «Игра», где обычные люди попадают в суровые гангстерские приключения в духе «Безумного свидания».
Здесь множество поворотов, забавных гэгов и использования киноязыка для рассказа истории с основательно консервативным хеппи-эндом в конце. Собственно, концовка и основной посыл фильма меня больше всего и расстроили. Абсолютно традиционный подход. «Лучше семья и детишки, чем приключения и веселье». Никаких революций, только конформизм, только софткор.
Признаюсь, главным поводом для похода на фильм стали настолки. Я как тру задрот радовался каждому появлению Риска и Дженги. Пусть тут только самые попсовые игры, всё равно шутки про Монополию и игру «Жизнь» меня радовали. Личное задротское счастье поддерживалось ещё и тем, что герои – фанаты кино, и в своих приключениях они регулярно вспоминали сцены из известных лент. Прямое цитирование «Криминального чтива» в наличии.
Отдельно хотел упомянуть, что сцена с вытягиванием пули великолепна, и на ней я чуть не впал в истерику от смеха.
Претензии к сюжету:
- Первое это не претензия, а забавное наблюдение: герои в середине фильма сидят в машине и обсуждают свою мотивацию двигаться дальше. Необычно, что в фильме мотивация у героев не просто есть, а они садятся и обсуждают ее.
- Меня расстроило, что сюжетные ветки двух пар развивались только первые два акта. Они участвовали в этом безумии по своим мотивам, и у них были свои арки, которые вроде и дошли до какой-то точки в середине, причем там явно было куда двигаться дальше, но фильм про них просто забыл.
Позабавило, что любовника негритянки в титрах подписали как «Не Дензель».
В целом вышло смешное и добротное жанровое кино. Рекомендую «на расслабиться и поржать»
—
Автор канала @mynotlesbyblog специально для @revizory
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.0 / 10, IMDb — 7.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #комедия, #Bondjunior
Качественная комедия с разными подходами к юмору. Очень весёлая. Это совершенно обычное жанровое кино, но сделанное качественно. Тут есть интересные стилистические приёмы, когда камера «прилипает» к объекту и движется с ним, будь то машина, дверь автомобиля или дверной замок. Есть и затяжной кадр со множеством передвижений и героев.
Сюжет крутится вокруг группы друзей, которые собираются по выходным играть в настолки. Собственно, из-за этого я и пошёл, хе-хе. У главного героя есть брат, который во всём лучше и который зовёт всех к себе поиграть в супер-игру с похищением и бандитами. И всё заверте… Дальше вы смотрите забавную версию фильма «Игра», где обычные люди попадают в суровые гангстерские приключения в духе «Безумного свидания».
Здесь множество поворотов, забавных гэгов и использования киноязыка для рассказа истории с основательно консервативным хеппи-эндом в конце. Собственно, концовка и основной посыл фильма меня больше всего и расстроили. Абсолютно традиционный подход. «Лучше семья и детишки, чем приключения и веселье». Никаких революций, только конформизм, только софткор.
Признаюсь, главным поводом для похода на фильм стали настолки. Я как тру задрот радовался каждому появлению Риска и Дженги. Пусть тут только самые попсовые игры, всё равно шутки про Монополию и игру «Жизнь» меня радовали. Личное задротское счастье поддерживалось ещё и тем, что герои – фанаты кино, и в своих приключениях они регулярно вспоминали сцены из известных лент. Прямое цитирование «Криминального чтива» в наличии.
Отдельно хотел упомянуть, что сцена с вытягиванием пули великолепна, и на ней я чуть не впал в истерику от смеха.
Претензии к сюжету:
- Первое это не претензия, а забавное наблюдение: герои в середине фильма сидят в машине и обсуждают свою мотивацию двигаться дальше. Необычно, что в фильме мотивация у героев не просто есть, а они садятся и обсуждают ее.
- Меня расстроило, что сюжетные ветки двух пар развивались только первые два акта. Они участвовали в этом безумии по своим мотивам, и у них были свои арки, которые вроде и дошли до какой-то точки в середине, причем там явно было куда двигаться дальше, но фильм про них просто забыл.
Позабавило, что любовника негритянки в титрах подписали как «Не Дензель».
В целом вышло смешное и добротное жанровое кино. Рекомендую «на расслабиться и поржать»
—
Автор канала @mynotlesbyblog специально для @revizory
