​​🤕 Лицо - претенциозная чёрная комедия

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия, #ТониМорелло

Польская картина «Лицо», срежиссированная Малгожатой Шумовской, позиционируется как провокационная сатирическая притча. В действительности же она выглядит претенциозной черной комедией. В этой связи положительные отзывы критиков вызывают удивление, а полученный «Серебряный медведь Гран-при жюри» на недавнем Берлинском кинофестивале заставляет задуматься о положении вещей в современном кинематографе. То ли это лучшее из современного авторского кино, ибо другие снимают еще хуже, то ли в бесчисленном количестве выпускаемых ежегодно фильмов не удается разглядеть поистине сильные работы. А быть может это именно тот фильм, который нужен нынешнему западному обществу в силу каких-то иных обстоятельств.

Действие фильма разворачивается в польской глубинке. Здесь живет веселый и обаятельный Яцек (Матеуш Косьцюкевич). Он любит свою девушку (Мальгожата Гороль), свою собаку и хеви-метал. Работает он строителем на возведении самой высокой в мире статуи - Иисусу Христу. Но однажды происходит несчастный случай, в результате которого Яцеку делают операцию по пересадке чужого лица. Надо отметить, что это абсолютно реальные события (в Польше была проведена первая успешная операция по трансплантации лица в 2013; в небольшом городке Свебодзина возвели гигантскую статую Иисуса Христа в 2010), правда никак не связанные между собой. Ровно до этого момента фильм смотрится бодро и интересно. Дальнейшее же повествование скатывается к попыткам пошутить над ортодоксальной польской провинцией, и над тяготами жизни человека с новым уродливым лицом. Но дело даже не в попытке режиссера высмеять так раздражающую ее польскую действительность, а банальность киноязыка. Ведь то, что она хочет показать, нам и так известно. И то, что над возведением Статуи Христа Царя трудятся мусульмане, вызывает не смех или удивление, а является обычной реальностью, которую нужно не просто зафиксировать на камеру, а умело преобразить, ведь это кинематограф – великая иллюзия, а не программа новостей на федеральном польском канале.

Надо быть справедливым и сказать, что в фильме есть и положительные моменты. В первую очередь они касаются весьма занимательной операторской работы (Михал Энглерт). Это и правильно выстроенные кадры с красивыми деревенскими пейзажами и нетронутой природой, и игра с фокусом и глубиной резкости, направляющая наш взор в необходимую автору точку. Кроме этого нужно отметить и актерскую игру Матеуша Косьцюкевича. Он достойно выглядит в двух своих ипостасях. Яцек, преобразившийся из красавца в чудовище, остается оптимистом и радуется жизни. Пожалуй, это единственная мысль, которую можно вынести из данной работы. Ни внешняя среда, ни физические недостатки не влияют на мироощущение человека.
- - - - - - -
Тони Морелло

Порядок подготовки к Войне бесконечности.

Да пребудет с вами сила, друзья!

🌑 Сила, дроид, планеты и Звезда Смерти: Возможны ли они с точки зрения науки?

Наш автор, Даша Йог-Енот, написала для научного канала статью о правдоподобности некоторых аспектов знаменитой саги. Думаем, вам тоже будет интересно!

Насколько работоспособен R2-D2? Может ли существовать Сила, связывающая все во Вселенной? Сколько денег уйдет на строительство Звезды Смерти? Чем лучше уничтожать планету? И вообще реальны ли планеты Татуин, Хот, Альдераан и Мустафар?

https://zen.yandex.ru/media/funscience/sila-droidy-planety-zvezda-smerti-vozmojny-li-oni-s-tochki-zreniia-nauki-5aec783855876b07fb2556e5

​​🌇 Мстители: Война Бесконечности

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 8.3 / 10, IMDb — 9.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #марвел #мстители, #войнабесконечности, #супергероика, #АнтонМертвецов

Десятилетие Киновселенной Марвел должно было ознаменоваться чем-то значительным и весомым, чем-то, что позволило бы дать второе дыхание этому масштабному киносериалу. И вот на большие экраны наконец выхошел долгожданный фильм; миллионы фанатов по всему миру томились в муках ожидания, а угроза спойлеров вышла на новый уровень.
Война Бесконечности должна была стать апогеем конфликта, ростки которого заботливо сажали в тогда ещё свежую кинокомиксную почву. Дерево Марвел всё разрасталось и крепло, достигая всё новых и новых высот. Время шло, узоры ветвей становились всё сложнее, порождая плоды с вопросами без ответов. А простому зрителю уже было не так уж просто без подготовки осилить его высоту. Мы уже побывали на верхушке, и готовы рассказать, каков взгляд сверху и стоил ли этот путь наверх затраченных усилий.

Читайте нашу рецезию:
На Медиуме
На Дзене

​​⚡️ Миссис Хайд — недостаточно французская история про школу

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 5.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #Франция #комедия, #ТониМорелло

Французская комедия «Миссис Хайд» была продемонстрирована российской публике на Московском Международном кинофестивале во внеконкурсном показе, а 26 марта вышла в прокат. При этом международная премьера состоялась аж в августе прошлого года на фестивале в Локарно. Режиссером и сценаристом данной картины выступил Серж Бозон. Он не особо известен массовому зрителю, да и у критиков не сыскал особой славы. Главную роль исполнила потрясающая Изабель Юппер. Она играет скромную учительницу физики – мадам Жекиль, у которой никак не получается выстроить отношения с учениками. Как не сложно догадаться из названия фильма в один прекрасный момент с мадам Жекиль происходит некая метаморфоза, и она становится пресловутой миссис Хайд.

Нельзя сказать, что «Миссис Хайд» – это ремейк или переосмысление готического романа Роберта Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Это самостоятельная история о двойничестве – о темной стороне личности, которая смогла выйти из заточения. Подобные мотивы весьма популярны, как в литературе, так и в кинематографе, поэтому в данном случае это маркетинговый ход, созданный для привлечения большей аудитории.

Вообще, как это ни парадоксально, но вся фантастическая составляющая фильма здесь не так уж и важна. Серж Бозон снял социальную трагикомедию про современную французскую школу со всеми ее проблемами. Так, в школе большая часть учеников – дети из неблагополучных семей или дети мигрантов, преимущественно арабов и африканцев, которые хотят читать рэп, а не учиться. Бозон пытается высмеять и негласные законы толерантности, когда чудаковатый директор (Ромен Дюрис) не находит незадевающих слов, чтобы объяснить ситуацию с годовыми проектами для разных классов, и в итоге ссылается на министерство образования. А момент с аттестационной комиссией показывает нелепость всей бюрократической системы (занимательно, что слово «бюрократия» родом как раз таки из французского языка).

Бозон остается верен себе и не упускает возможности поиронизировать и над традиционными семейными ценностями и изменением социальных ролей. Но все-таки главным посылом фильма становится то, что в школах должны учить не только точечным знаниям, заставляя зубрить науку ради галочки или славного будущего, или просто готовить учеников к экзаменам, а должны научить думать и анализировать. В связи с этим на ум приходит вторая часть из прославленной трилогии об Апу бенгальского режиссёра Сатьяджита Рея «Непокоренный» про деревенского мальчишку, увлекшегося учебой. Но в отличие от Рея, у Бозона именно кадры с обучением «думанью» выглядят по-детски простыми и даже глупыми. Но основная претензия к режиссеру заключается в том, что фильму не хватает того неповторимого французского шарма, который мы привыкли наблюдать во всех французских комедиях, начиная с далеких 60-х годов.
- - - - -
Тони Морелло

​​💥 Фильмы о войне, которые вы не смотрели, а стоит

9 мая – День Победы. В этот день мы любим пересматривать старые советские фильмы о войне. Среди них есть прекрасные комедии, волнующие драмы, эпические кинороманы. Одни смешат нас, другие вышибают слезу, третьи пропитывают гордостью за отчизну.

Наряду с ними существует и множество отличных зарубежных картин, о которых мы расскажем в нашей подборке.

Читайте на Дзене.
Читайте в Медиуме.

​​О закрытии Люцифера и Бруклин 9-9, который уже спасли

В конце прошлой неделе прогремели новости о закрытии множества сериалов, после чего началась истерия в интернете. Новые сериалы пока еще не успели набрать достаточную фанатскую базу, чтобы за них поборолись, но за "Люцифера" и "Бруклин 99" началась война не на шутку. Соответствующие хештеги почти мгновенно взлетели в топы твиттера, и в течение ближайших суток канал NBC выкупил Бруклин 9-9, подарив фанатам как минимум еще полсезона (13 эпизодов).

Ситком о буднях полицейских Бруклин 9-9 — это определенно один из лучших современных комедийных сериалов. Некоторые ритуалы шоу уже стали каноничными. Герои давно нам знакомы, успешно развиваются и берут новые высоты, а расследования порой все еще удивляют. Достоин ли этот проект жизни? Определенно да.

А вот новостей по Люциферу пока что нет, несмотря на то, что твиты SaveLucifer и RenewLucifer за пару суток перевалили за 1.5 млн. Последняя серия вышла в понедельник, завершив повествование гигантским клиффхенгером, которого фанаты ждали три года. Сценаристы, кстати, признались, что написали его отчасти для того, чтобы шоу не закрыли. Почему же так вышло?

Последний сезон "Люцифера" был откровенно слабым, несмотря на введение нового персонажа, которого играет "тот самый Супермен из Смолвилля". К концу сезона сериал исправился, но рейтинги было уже не изменить. И тем не менее решение довольно поспешное. Буквально в прошлом году сериал номинировался в нескольких категориях, у него хорошая оценка и на Томатах, и на IMDb, и реально мощная и верная публика по всему миру. Самым верным было бы дать еще полсезона, чтобы благополучно завершить все сюжетные линии, а не обрубать на самом важном моменте. В поддержку возвращения высказался даже Нил Гейман, создатель самого персонажа.

​​Хитрость, Rise и Переправа: три сериала, закрытых после первого сезона

Сериал Хитрость, о котором мы уже писали. Странный инфантильный главный персонаж, закрученная история заговора всемирного масштаба и так-себе героиня. Касл в оформлении "Иллюзии обмана" не убедил зрителей. Так что прощаемся и не жалеем. Заслуженно закрыт. Ждем вместо него "Новобранца" с Филлионом.

Сериал Переправа/The Crossing похож сразу на кучу подобных сериалов. Море выкидывает на берег тела сотен людей, часть из них выжила, и они утверждают, что прибыли из будущего, в котором "усовершенствованные" люди захватили мир, устроив геноцид обычных людей. Кто-то из вышестоящих очевидно пытается прикрыть дело, другие же протагонисты стараются докопаться до сути, ведь оказывается это не первая "переправа" в истории. В общем, ничего особо нового сериал не дает. Завершить сюжет одним сезоном явно не получится, но особо никто и не будет жалеть. Ну и фиг с ним.

Сериал "Rise" повествует об учителе литературы (Джош Рэднор, Тед из КЯВВМ), который решился поставить в школе очень вызывающий мюзикл, в сюжете которого и инцест, и насилие над детьми, и подростковая беременность, и суицид, и нетрадиционная ориентация, и вроде даже БДСМ. Естественно, родители, мягко сказать, недовольны, а дети наоборот хотят эти темы показать. Собственно, смотреть на Рэднора — одно удовольствие. Сюжет, конечно, это мозаика из клише, но они гармоничны, так что смотреть приятно и интересно. По сути это фильм, растянутый на сериал. Финальная серия с постановкой вышла сегодня, и к сожалению, хронометража не хватило, чтобы разобраться с последствиями. Будем найдеяться, что все устаканилось, хоть мы это и не увидим. Поэтому логически завершен одним сезоном.

💡 На самом деле "Дэдпул 2" намного ближе к комиксам, чем вы думаете

Об оригинальной истории Кейбла, и почему создатели "Дэдпула 2" сделали правильный выбор, показав его именно таким.
И кстати, сделали это максимально близко к комиксам, не навредив персонажу, чем прославился еще первый фильм.

Все без спойлеров к "Дэдпулу 2".

Читайте на Дзене
- - - - -
Даша Йог-Енот

​​👤 Анон - не дотянули

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.7 / 10, IMDb — 6 / 10.
🔎 Теги: #фильм #фантастика #триллер, #ТониМорелло

Новозеландский режиссер и сценарист Эндрю Никкол, дебютировавший в 1997 году с фантастической лентой «Гаттака», остается и по сей день верен своему излюбленному жанру – антиутопии. Но, к сожалению, превзойти свою первую работу или выйти на такой же уровень у него так и не получилось ни во «Времени», ни в «Гостье», ни в новом проекте под названием «Анон». Исключение составляют лишь «Шоу Трумана», к которому Никкол написал сценарий, но не был режиссером, и наиболее известная его работа «Оружейный барон», снятая в жанре криминальной драмы. Это отнюдь не значит, что Эндрю Никкол вышел в тираж и продолжает двигаться вперед за счет былой славы. Он мастер социальной фантастики, умеет создавать необычные миры будущего и затрагивать актуальные темы, просто «Гаттака» оказалась наиболее цельным и многогранным произведением.

В «Аноне» действие разворачивается в недалеком будущем, где каждому человеку с рождения вмонтировано специальное устройство, которое записывает все им увиденное и услышанное, а также может дополнять реальность различными сообщениями или рекламой. В этом мире живет и работает полицейский детектив Сол Фриленд (Клайв Оуэн). Все расследования преступлений связаны с просмотром записей «из глаз» потерпевших, свидетелей и обвиняемых, которые хранятся в облаке. Но однажды, детектив случайно натыкается на прекрасную незнакомку (Аманда Сайфред), в буквальном смысле этого слова, ибо в базе данных на нее ничего нет, что совершенно невозможно в их мире. После этого начинается цепь интригующих хитросплетений и рассуждений на тему анонимности и всеобщей прозрачности.

Несмотря на актуальность проблемы, фильм запоздал с появлением на свет лет эдак на 15 – 20. Создается впечатление, что ты смотришь киберпанк из далеких 90-х («Джонни мнемоник», «Странные дни» и др.), который разбавили минималистическими декорациями и вставками съемок от первого лица, будто действие разворачивается в компьютерной игре. Такой прием был неплохо использован в экранизации легендарного «Doom» (2005), в «Терминаторе 2» (1991) и «Мире Дикого Запада» (1973). И, конечно, не стоит забывать про отечественный «Хардкор» (2016), снятый целиком от первого лица. Все бы ничего, но тут «вид из глаз» получился слишком плавным и неестественным, за исключением одной сцены прыжка с крыши.

Минималистская эстетика с пустым городом и почти полным отсутствием массовки создает отталкивающее впечатление. Где, спрашивается, все те люди, за которыми наблюдает Большой Брат?! Декорации должны были подчеркнуть тоталитарность системы с одной стороны и создать атмосферу нео-нуара с другой. С первой задачей они еще справились, но не со второй. О нуарной составляющей здесь куда больше кричит черная шляпа второго детектива (Колм Фьор) и роковая красотка-аноним, а так же страдающий алкоголизмом главный герой.

Хочется верить, что Эндрю Никкол не остановится на этом, и продолжит творить и дальше. Ведь такая фантастика, пусть и не совсем удачно реализованная, куда глубже и интеллектуальнее, нежели засилье фильмов про супергероев. Правда, надо признать, что и недавний технотриллер Джеймса Понсольдта «Сфера» по одноименному роману Дэйва Эггерса, затрагивающий схожую тему личной свободы получился весьма слабым и разочаровывающим. Быть может, эта проблема уже настолько реальна, сложна, страшна и неизбежна, что грамотно изобразить ее на экране становится весьма проблематично.

​​📖 Черновик отечественной кинофантастики

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #фантастика #российский, #ТониМорелло

Завтра на экраны выходит относительно долгожданный фильм. Вспоминая прошлые "успехи" российского кинематографа в жанре фантастики, и вам, и нам немного боязно надеяться на что-то хорошее, но...

Мы сходили на фильм и готовы поделиться впечатлениями.

Читайте на Дзене

Или прям тут 👇

​​👩‍🎤👨‍🎤 Как разговаривать с девушками на вечеринках - английский панк 70-х

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.8 / 10, IMDb — 5.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #фантастика #мелодрама #комедия, #ТониМорелло

Картина «Как разговаривать с девушками на вечеринках» – увлекательное фантастическое повествование о любви. События фильма разворачиваются в пригороде Лондона в 1977 году. Трое панков-старшеклассников после очередного концерта отправляются на поиски афтерпати и случайно забредают на необычную вечеринку, полную небольших групп людей в удивительных костюмах разнообразных цветов. Один из них увлекается сексуальной Стеллой (Рут Уилсон), другой находит себя в странном танце, а главный герой Энн (Алекс Шарп) влюбляется в прекрасную Зэн (Эль Фаннинг). Поначалу ему кажется, что она всего лишь чокнутая американка, но чуть позже он узнает, что она инопланетянка, как и все остальные на вечеринке. Это лишь интригующая завязка фильма, который можно назвать фантастической романтической комедией, пропитанной панк-культурой.

Данную работу поставил Джон Кэмерон Митчелл по одноименному рассказу ныне весьма популярного английского писателя Нила Геймана. Американец Митчелл – провокационный режиссер, сценарист, актер – известен театральной и киношной публике по своему мюзиклу, а позже фильму, – «Хедвиг и злосчастный дюйм». Британец Гейман в свою очередь в большей степени известен по роману «Американские боги» и комиксу "Sandman". В создании прекрасного визуального стиля Митчеллу помогали оператор Фрэнк Дж. ДеМарко, снимавший «Не угаснет надежда» с Робертом Рэдфордом, а так же художник по костюмам Сэнди Пауэлл, обладательница трех Оскаров за свои прошлые работы. Наряду с этим в картине можно услышать чумовую музыку 70-х, причем не столько хиты, как это обычно бывает, сколько треки менее известных групп, что даже больше погружает в ту атмосферу.

Смотреть эту картину одно удовольствие, если вы так же, как ее создатели, любите панк-рок и Британию 70-80х. Анимированные психоделические сцены, дополняющие происходящее, выглядят ярко и завораживающе. Помимо уже перечисленных звезд (а по-другому их и не назовешь, ведь Рут Уилсон и Алекс Шарп еще и театральные актеры, удостоившиеся высоких наград), в актерском составе блистает неувядающая Николь Кидман в образе панк-королевы Бодицеи, и выглядит она очень убедительно. А обворожительная Эль Фаннинг, которой, наконец-то, уже больше 18 лет, заставит понервничать даже тех, кто превосходно умеет разговаривать с девушками на вечеринках.

​​#классикасегодня Побег из Шоушенка — фильм о надежде... и смене секс-символов

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 9.1 / 10, IMDb — 9.3 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #драма #криминал, #ТониМорелло

Ура, лето! Мы с друзьями давно хотели взяться за пересмотр старых фильмов, чтобы оценить, как они звучат сегодня. Причем, речь не только о классике кинематографа, но и просто о фильмах детства, которые мы когда-то засмотрели до дыр. Выдержали ли они проверку временем? Начинаем с классики:

В детстве «Побег из Шоушенка» был одним из моих самых любимых фильмов. Я засмотрел до дыр видеокассету. Причем запись эта была сделана с телевизора, но с вырезанной рекламой. Появление официальных видеосалонов и магазинов с кассетами, а чуть позже и с DVD, позволяли окунуться в мир кинематографа с головой. Становилось все меньше свободного времени на пересмотр наизусть заученных фильмов. Таким образом, кассета с «Шоушенком» оказалась где-то в глубине шкафа. Но не сам фильм. Он крепко засел в памяти, и я навсегда запомнил, кто такая Рита Хейуорт, и что порой постер может быть нечто большим, нежели просто постером. К слову сказать, как я узнал уже много лет спустя, книга, которая легла в основу сценария, называлась «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка». Безусловно, я еще неоднократно видел эту картину, и особенно было приятно случайно наткнуться на нее по телевизору. И вот теперь, когда за спиной у меня несколько тысяч кинолент, в том числе и с блистательной Ритой Хейуорт, я решился целенаправленно пересмотреть этот удивительный и прекрасный фильм, запавший мне в душу много лет назад.

С первых же кадров я погрузился в увлекательную драматическую историю об Энди Дюфрейне, которого потрясающе сыграл Тим Роббинсон. Фильм пролетел как одно мгновение, хотя и имеет хронометраж в 142 минуты. Став старше, я по-иному смотрел на происходящее на экране. Многое воспринималось теперь иначе: что-то стало более понятным, что-то более смешным. Оказалось, что пресловутый плакат с Ритой Хейуорт не висит на стене на протяжении всего заточения Энди Дюфрейна (как мне почему-то казалось раньше), а сменяется новыми с изображением других красавиц своего времени. Так мастерски режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт показывает не столько долгосрочное пребывание в тюрьме, сколько смену эпох, а с ними и секс-символов в насыщенной и бурно текущей жизни за пределами стен исправительного учреждения.

В фильме множество ярких моментов, о которых можно рассуждать часами. Но главным для меня теперешнего стало ощущение, что эта картина в первую очередь о надежде. Не просто о силе человеческого духа и неистребимом желании обрести свободу, как, например, показано в замечательном фильме Франклина Шаффнера «Мотылек», где снялись выдающиеся актеры Стив МакКуин и Дастин Хоффман, а именно о надежде. Ведь надежда придает сил и освещает будущее, к которому мы стремимся. А Энди Дюфрейн не только надеялся, а еще и упорно работал. И вот итог: «Побег из Шоушенка» придает сил и воодушевляет, и по-прежнему производит неизгладимое впечатление.

Тони Морелло

​​🏡 Реинкарнация — однозначно страшно

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло

К сожалению, иногда бывает так, что трейлер выглядит куда интереснее, чем сама картина. Именно это можно сказать про новый фильм ужасов «Реинкарнация». Красивые интригующие кадры с домом в миниатюре, где живут герои, показанные в трейлере, остаются лишь кадрами, не неся никакой смысловой нагрузки в фильме; также и девочка с необычной внешностью производит более яркое впечатление именно в рекламном ролике. Но несмотря на это, «Реинкарнация» умудряется вас напугать. Все-таки сюжетная составляющая для ужастиков, как правило, отходит на второй план, и главное в подобных картинах – создание напряженной тревожной обстановки. Другое дело, что хочется не все два часа вжиматься в кресло (именно столько идет эта лента), а видеть некий смысл, а не набор штампов с тайным семейным прошлым и вызовом духов.

Картину «Реинкарнация» поставил режиссер дебютант Ари Астер по собственному сценарию. В главных ролях снялись Тони Коллет, Гэбрил Бирн, Алекс Вулф и Милли Шапиро. Оператором стал Павел Погожельский. Благодаря его работе и отличным декорациям ужастик получился достаточно стильным и выделяющимся на фоне других картин жанра. Что же касается актеров, то и они играют довольно правдоподобно, впрочем, от обладателей Золотого Глобуса Коллет и Бирна другого и не ждешь. К тому же режиссер, возможно, специально взял на эти роли актеров, уже игравших в мистических фильмах. Тони Коллет снималась в потрясающем «Шестом чувстве» М. Найт Шьямалана, а Гэбриела Бирна наверняка многие помнят по роли самого Дьявола в «Конце Света» Питера Хайамса.

После просмотра данной киноленты остается противоречивое впечатление: при всей обыденности она каким-то неведомым образом остается в памяти, а в ближайшую ночь не хочется выключать свет перед сном или оставаться одному в темном помещении. Поэтому, если вы любите хорроры или просто хотите испугаться, то вам определенно стоит сходить на «Реинкарнацию».
—-
Тони Морелло

Тони говорит, что этот кадр лучше отражает саспенс фильма. : )

​​#классикасегодня Крокодил Данди (1986) — Австралия, любовь и крокодилы

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 6.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #классика #комедия #приключения, #ТониМорелло

Мы тут решили пересмотреть старые фильмы: как классику, так и просто любимые сердцу картины из детства. На прошлой неделе смотрели Побег из Шоушенка, на этой — Крокодила Данди.

Если вы росли на голливудских фильмах 80 – 90-х годов, и по-прежнему любите их пересматривать или же испытываете непреодолимую ностальгию по тому времени, то работа Питера Фэймена «Крокодил Данди» подойдет как нельзя кстати. Те, кто помнит этот фильм наизусть, не дадут соврать и согласятся, что он и сейчас, спустя 30 лет, смотрится очень бодро и весело. Надо, правда, отметить, что «Крокодил Данди» все-таки австралийский фильм, а не американский, хотя и был создан под влиянием голливудских приключенческих комедий. К тому же действие второй половины фильма происходит в Нью-Йорке, поэтому легко можно запутаться в его происхождении. Да и два последующих продолжения, пусть и не таких ярких, снимались уже непосредственно при участии США.

«Крокодил Данди» был очень успешен в прокате и собрал нешуточную кассу не только в Америке, но и во всем мире. В главных ролях снялись австралиец Пол Хоган и американка Линда Козловски, которые в 1990-м стали мужем и женой. Харизматичный Хоган играет бравого охотника на крокодилов, живущего в глубинке в Австралии, к которому приезжает очаровательная журналистка (Козловски) из Нью-Йорка ради сенсационного репортажа. Между прочим, за эту роль Пол Хоган удостоился Золотого Глобуса.

Фильм наполнен добрым юмором, забавными ситуациями и австралийским колоритом, а также иронией режиссера, которая прослеживается во взгляде чужестранца-деревенщины на современный быт и поведение горожан в Нью-Йорке. Украшением служит и по-настоящему искренний любовный роман между столь разными, но весьма притягательными героями.

Так что фильм однозначно выдержал проверку временем.

Тони Морелло

​​#книганедели Зеркало, зеркало - неожиданно хорошая книга о подростках от Кары Делевинь

🌟 Рейтинги: LiveLib: 7.7 / 10, Goodreads: 7.4 / 10
🔎 Теги: #книга, #YA #детектив, #ДарьяЙогЕнот

Это история, рассказанная от лица подруги пропавшей девушки. Это 15 лет, Лондон, проблемы со сверстниками и музыкальная группа. Это поиск сил на то, чтобы простить, помочь, повзрослеть и найти себя.

Неожиданно, но сюжет затягивает и не отпускает до конца. Даже допустим, что полиция реально не обратила внимания на очень похожие случаи исчезновения девушек, потому что взрослые не обратили внимания на слова их друзей, таких же подростков. И простим сильно безумное завершение детективного расследования.

Книга набирает очки по-другому. Тут живые персонажи, которые хоть и истерят, но все-таки развиваются: главная героиня не обижается на подругу, когда та нервах срывается и оскорбляет ее, пьющая мать извиняется за поступки, гуляющий отец моментально приходит на помощь, подруга исправляет сделаную сгоряча ошибку... Здесь нет безумных супергеройских поступков, есть соображающие ребята и девушки. И искренне хочется, чтобы у них все в жизни получилось.

По отдельности мы вязли в хаосе, бесцельно неслись неведомо куда, нетерпеливо ожидая, когда же закончится этот отрезок нашей жизни и мы наконец сможем жить по-настоящему, быть свободными. А потом появилось "Зеркало, зеркало" -- название придумала Роуз, потому что, по ее словам, вместе мы всех, сука, прекрасней в этой стране.

Рейтинг книги, — 18+, — крайне неадекватен, потому что он тут исключительно из-за ненормативной лексики. Это книга о подростках и для подростков. Здесь правильные герои и множество цитат, которые 10 лет назад я бы точно повыписывала во все дневники и на тетрадки. Читать ее в даже в 17 лет уже поздно.

Я перевожу взгляд с маминого лица на папино и впервые за невероятно долгое время вроде как чувствую себя нормальным подростком.
Потому что для меня быть безумной рыжеволосой девицей, которая играет на ударных и мечтает повстречать девушку своей мечты, и есть норма.
Норма, видите ли, она для всех разная.

Приятного чтения!