Со 2 по 8 марта в Москве на «Золотой маске» показывают «Пока все дома» пермской театральной компании «Немхат». Я как-то писал про другой их спектакль (а про спекты я пишу здесь редко), будучи в полном восторге, поэтому прямо советую сходить. На каждый день есть по билету, а на 5-е целых три.

Кроме того, 26 и 27 февраля они сделают два показа «Пока все дома» в Петербурге. На эти показы можно попасть за 1000₽ по записи в личке у режиссера спекта: @shumili. Платно и в личке, потому что показы закрытые, площадка арендная, а приезжают они за свой счет.

Вот как спектакль описывает Юлия Клейман: «Спектакль молодого режиссера из Перми Александра Шумилина «Пока все дома» — вечерние посиделки с музыкой и домашней едой, которые незаметно превращаются в разговор о сложных, банальных, смешных, глупых, шокирующих и бесконечно трогательных вещах. Сюжетной рамкой становятся задаваемые режиссером темы, принесенные хозяевами фотографии и общий чат (не забудьте взять смартфон и наушники!), который во время спектакля пополняется референсами из мира музыки и кино. Но спектакль сработает, только если приглашенные к столу гости (их восемь — по числу хозяев) смело отдадутся потоку беседы, деликатно управляемой автором, если позволят себе быть и искренними, и любопытными. В маленькой комнате нет актеров и зрителей, перформеры — пермские студенты непрофильных вузов — постоянно ротируются, а потому возможность повлиять на ход вечера есть у каждого. Ведь у каждого имеется история, которая стоит того, чтобы быть рассказанной».

Заметил, что мой подкаст «Против театра» недавно перешел за 20 000 прослушиваний, что для подкаста о современном театре без поп-звезд (в основном!) вполне даже неплохо, учитывая независимость подкаста. Спасибо всем, кто слушает 💞💞💞

Решил в этом посте собрать ссылки, релевантные контексту. Во-первых, сам подкаст можно найти здесь. Во-вторых, расшифровки трех эпизодов подкаста можно найти здесь (может, опубликую и остальные, не уверен).

В-третьих, я писал подборки и гиды, которые вместе собирают большую базу подкастов о театре на русском и английском. Два с развернутыми комментариями, где есть выпуски о театре в не театральных подкастах: раз и два. А в третьем набор ссылок полностью театральных подкастов. Суммарно получается 14 подкастов + 14 отдельных эпизодов о театре.

Надеюсь, кому-то окажется нужным. И буду рад, если поделитесь постом и/или моим подкастом в соцсетях!!!

Так, 27 и 28 февраля на Новой сцене ТЮЗа им. Брянцева будет премьера спектакля «Дай найти слова». Его делают Андрей Слепухин, Екатерина Августеняк и Дмитрий Власик по переписке Ингеборг Бахман и Пауля Целана.

Описание на сайте ТЮЗа, конечно, феноменально чудовищное: «Книга «Время сердца» — не только многолетний диалог между двумя крупнейшими фигурами литературы двадцатого века, но история большой любви, рассказанная от первых лиц и наделенная настоящей поэтической силой — единственным возможным средством передачи высокого чувства», но я все равно советую всем пойти, правда...

Для недавно вышедшего номера журнала «Театр.» о левой идее Роман Осминкин написал крутейший текст «Когда знание становится формой», в котором подвел базу ко всему, что лично мне в последний год интересно и чем с разной степенью вовлеченности я иногда занимаюсь. По названию текста все в принципе ясно — он о процессах, которые трансформируют знание и обучение в художественный акт.

Вот к слову: еще полгода назад я писал для одного до сих пор не вышедшего проекта пару слов о себе, в числе которых было: «Ну а если серьезно, то мне просто кажется важным одновременно развивать и теоретический, и практический подходы к театру, каждый из которых формирует материал для другого. Думаю, главный инструмент, с которым я работаю из раза в раз — это знание: академические и личное, то есть знание о себе, о другом и незнание о каждом из них. Придумывать знание, отрицать знание, делать знание событием».

Интересно, что текст Романа вышел в блоке «Театра.», который курирует Марина Исраилова. В этом же блоке по изначальному плану должно было выйти интервью Саши Дунаевой со мной и Артемом Томиловым, но я объяснял, что его там нет. При этом заметно, что наши тексты могли бы выйти в одном блоке — между ними много тематических параллелей: мы буквально начинаем с примера того, о чем теоретически пишет Роман — одной из перфолекций, где форма мимикрировала под традиционную передачу знания, не передавая его. Кроме того, Саша задает вопросы, которыми задается и Роман: о том, как написанное давно эссе Виктора Мизиано о тусовках коррелирует с нами и сегодняшним днем. Вообще, круто читать эти тексты вместе.

Текст Романа: https://vtoraya.krapiva.org/kogda-znanie-stanovitsya-18-02-2021

Интервью с нами: https://vtoraya.krapiva.org/chill-vaib-situativnaya-21-10-2020

А вот ЦИМ выложил текст, который я написал для их осеннего буклета про наш Кружок цифрового театра. Текст составлен из вводной лекции самого курса, где мы с Денисом описываем, как весь озвученный в театре 2020 г. скепсис к цифровому опровергается рисерчем и как отсутствует язык для описания предмета.

«Кроме того, современные технологии влияют на нашу повседневную жизнь: мы общаемся в мессенджерах, знакомимся в Tinder’e, вместо супермаркетов заходим на сайт «Самоката» и мерим кроссовки в AR. Все это кардинально меняет наше ощущение времени и саму среду, в которой каждый из нас оказывается, а вместе с ней меняет и театр, потому что театр — тоже часть нашей реальности. И если театр хочет оставаться современным, то реагирование на происходящие в мире процессы (например, цифровые) — это именно то, что он может этому миру предложить.

Лично мы верим в мысль, что искусство — это предложение нового мира, то есть утопии, потому что оно создает то, чего в реальности нет, практически из пустоты. И поэтому цифровой театр может предложить современному миру именно то, чего сейчас, как нам кажется, не хватает — трансформацию рутины и повседневных жестов, таких как, например, печатание на клавиатуре и скроллинг экрана, в осознанное действие. Таким образом, цифровой театр может создать критическое пространство для осмысления той реальности, в которой мы живем, средствами этой самой реальности».

https://syg.ma/@eugenia-ouliankina/tieatr-iz-nuliei-i-iedinits-chto-takoie-tsifrovoi-tieatr-i-zachiem-on-nam

Расскажу, вдруг кому интересно. Скоро будет Интенсивный семинар для креативных продюсеров, который до 3 марта принимает заявки от участников. Все онлайн и бесплатно, но на входе требуют опыт в профессии и хороший английский: «трехдневный интенсивный семинар для творческих продюсеров, на котором участники смогут глубже изучить свой сектор, научиться более пристально анализировать ключевых партнеров и спонсоров, отточить навыки контроля за каждым этапом мультидисциплинарного арт-проекта от появления идеи и до его самых финальных стадий». Курс ведут Кейт Уайатт из Королевского оперного театра и основатель Curated Place Энди Брайдон.

https://www.britishcouncil.ru/events/creative-producers-intensive

Коротко про возможности:

Питерская «Точка доступа» открыла опен-колл в Свободную программу: есть проживание, пиар, 50к гонорар. Можно с новым / готовым проектом.

Тюменский «Космос» открыл опен-колл конкурса «Цех» на постановку спектаклей, небольшие фестивали, образовательные кейсы и все такое.

Решил не форсить под дату, но еще вчера в журнале «Крапива» вышла расшифровка моего подкаста с художницей и режиссеркой Адой Мухиной о феминизме и политике репрезентации в искусстве. Я очень люблю наш разговор из-за спектра поднятых тем: гейткиперы в театрах и академиях, различия образования в Лондоне и Петербурге, контракты и деньги, арт-номадизм и мышление колонизатора, прекариат, гендерная социализация, входы в профессию и пути режиссерской карьеры. Прямо плотный разговор получился, кмк 🦩

https://vtoraya.krapiva.org/ada-muhina-o-08-03-2021

1-го апреля играем «Ракеты» в ЦИМе уже седьмой раз. могу честно сказать, что последний показ 5-го марта прошел удивительно. наконец, у нас получилось то, ради чего все затевалось и у чего прежде был мощный потенциал для роста. я говорю о том состоянии всех участников на сцене, когда вещи начинаются связываться в такие сложные узлы, что любые ошибки становятся материалом спектакля. например, на этом показе было около пяти сцен, когда заполненный светом квадрат (смотри, как это работает на фото) включался не в том месте, где были заряжены сценография или артисты. когда это произошло в первый раз, показ на секунду показался провальным. но к третьему-пятому разу, учитывая точное состояние актерского присутствия, даже этот момент заработал как принцип. он стал отсылать к другим таким ошибкам в показе и связывать их в единое полотно. по сути, на этом показе произошло то, чего и хотелось: то самое алгоритмическое дробление спектакля на части стало основой того, что было заполнено людьми. и в этом соотношении оказалось, что проникающая в структуру спектакля жизнь наполняет его той энергией, которая только и возможна что при обоюдном стремлении этих вещей друг к другу: открытости жесткой структуры к непреднамеренности и готовности исполнителей свободно присутствовать внутри заданных границ. но это лишь один из слоев.

кстати, еще на февральский показ к нам приходил Дмитрий Муравьев, социальный исследователь технологий, который ведет крутой канал data stories. вот его фидбек:

«меня заинтересовали в спектакле три вещи.

во-первых, то, как работает соотношение вот этого алгоритмического производства постановки с вашим собственным авторством. тут просто интересно то, что часто об алгоритмах вот говорим как о черном ящике по разным причинам, а тут вроде как будто бы для вас все прозрачно — вы знаете, как он устроен, какой аутпут в виде конкретного текста для постановки получается, т.е. в каком-то смысле тут у вас как авторов эпистемоогически привилегированная позиция. но вот вы писали там в канале, что спектакль 24-ого прошел не совсем так, как хотелось, т.е. некоторое расхождение между аутпутом алгоритма постановки-как-текста, репетиции постановки и ее непосредственным исполнением кажется все же есть. это кажется супер интересным, правда не до конца понимаю, как здесь это устроено.

во-вторых, интересно, что вы выбрали такой сеттинг для спектакля вот со всей этой темой с периодом Холодной войны. не знаю, слышали ли вы об этом, но есть точка зрения, согласно которой именно интеллектуальная атмосфера ХВ в США во многом задала нам современное понимание алгоритмической рациональности. про это есть книжка-сборник «How reason list its mind». просто вот пришла в голову такая ассоциация

в-третьих, я подумал, что интересно, как из-за такой алгоритмизированности спектакля меняется труд актеров. тут сложно это понять и как-то прокомментировать со стороны просто зрителя, но вот учитывая всю эту тему с your boss is an algorithm, кажется супер интересным, как алгоритмизированный труд может быть устроен по-другому».

приходите к нам 1-го апреля. я могу дать френдли-билет, но только тем, кто притусован в театре и поможет мне строить карьерку. жду критиков, кураторов, продюсеров, директоров, кто предложат мне работу. ну и кто напишет хороший пост в фейсбуке!!! остальных тоже жду, но с меньшим энтузиазмом.

http://meyerhold.ru/rakety-vzletayut/

в среду и четверг в Петербурге премьера Space X «театра post». говорят, что когда показывали в ЦИМе, было очень даже хорошо. билетов еще много. и вот текст Кристины Матвиенко о показах.

https://teatrpost.timepad.ru/event/1556404/

а еще мы с «Перфобуфетом» завели телеграм-канал для коллективного письма. тк здесь уже сформированы какие-то принципы и законы, там я буду просто щитпостить ссылками о том, что смотрю, слушаю или читаю. там в закрепе все описано, если что.

https://t.me/perfobufet

Издательство «Городец» (о котором я прежде, если честно, не слышал) усилилось в плане театра. Недавно они выпустили сборник пьес Театра ТРУ «Неприятные тексты», а сейчас открыли предзаказ на сборник пьес «“Человек из Подольска” и другие пьесы» Дм*трия Данил*ва. То есть от него я, конечно, предельно устал, но за выпуск в печать издательству все же респект. Может, следующим выйдет что-нибудь повеселее 🤙🏻🤪