This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Елена Ковальская, пройдя Кружок цифрового театра, пародирует нас с Денисом, НО делает это неверно, тк цифровой театр и действительно сложившийся в 60-е годы цифровой перформанс — исторически разные вещи, о чем можно узнать в Кружке. у нас еще есть скидка 50% для всех студентов, так что пишите, если что: https://digital.meyerhold.ru
ЦИМ попросил написать пару слов о спектаклях, на которые я и Денис ориентируемся, предлагая в Кружке цифрового театра придумать свои проекты. Моя небольшая подборка:
1. «Все письма — это письма о любви» Элины Куликовой и Алины Журиной. Спектакль устроен как переписка с незнакомым тебе человеком длиной в месяц. Воодушевляет элементарно тем, как повседневная практика разговора по почте трансформируется в драматургический движок. В нашем курсе мы часто говорим о том, что цифровые технологии — часть нашей реальности, и театр на их основе позволяет критически осмыслить жизнь. Посмотрите, как выглядел мой вариант спектакля.
2. «Отмена. Отключить уведомление. Спам» Натальи Зайцевой. Это мой любимый спектакль в Zoom’е, потому что он использует механику платформы как формальный принцип, работая с кадрированием и монтажом. Вопрос платформы — один из организующих вопросов для цифрового театра, и это отличный пример осознанного взаимодействия с ней. Материал спектакля отсылает к цифровому феномену — письмам счастья.
3. Forecasting компании Premier Stratageme. Один из главных принципов, на основе которого мы строим теоретический разговор внутри Кружка цифрового театра, заключается в том, что границы между онлайном и офлайном уже не существует (если она когда-либо вообще была). Спектакль использует этот принцип буквально, соединяя для зрительского наблюдения человеческое тело и видео на экране компьютера.
4. «Внимание» Артема Томилова и Ивана Наумова. Это чат-бот перформанс о ДТП на дорогах Тюмени, сделанный моими коллегами и друзьями на базе тюменского центра «Космос». В одной из лекций мы рассказываем, как на практике сделать чат-бот для мессенджера, поэтому «Внимание» можно использовать как пример того, как эта технология работает в отношении повествования.
А в конце ноября Настя Николаева сделала гид для тех, кто в поисках театра не хочет выходить из дома, и там много хороших вещей.
1. «Все письма — это письма о любви» Элины Куликовой и Алины Журиной. Спектакль устроен как переписка с незнакомым тебе человеком длиной в месяц. Воодушевляет элементарно тем, как повседневная практика разговора по почте трансформируется в драматургический движок. В нашем курсе мы часто говорим о том, что цифровые технологии — часть нашей реальности, и театр на их основе позволяет критически осмыслить жизнь. Посмотрите, как выглядел мой вариант спектакля.
2. «Отмена. Отключить уведомление. Спам» Натальи Зайцевой. Это мой любимый спектакль в Zoom’е, потому что он использует механику платформы как формальный принцип, работая с кадрированием и монтажом. Вопрос платформы — один из организующих вопросов для цифрового театра, и это отличный пример осознанного взаимодействия с ней. Материал спектакля отсылает к цифровому феномену — письмам счастья.
3. Forecasting компании Premier Stratageme. Один из главных принципов, на основе которого мы строим теоретический разговор внутри Кружка цифрового театра, заключается в том, что границы между онлайном и офлайном уже не существует (если она когда-либо вообще была). Спектакль использует этот принцип буквально, соединяя для зрительского наблюдения человеческое тело и видео на экране компьютера.
4. «Внимание» Артема Томилова и Ивана Наумова. Это чат-бот перформанс о ДТП на дорогах Тюмени, сделанный моими коллегами и друзьями на базе тюменского центра «Космос». В одной из лекций мы рассказываем, как на практике сделать чат-бот для мессенджера, поэтому «Внимание» можно использовать как пример того, как эта технология работает в отношении повествования.
А в конце ноября Настя Николаева сделала гид для тех, кто в поисках театра не хочет выходить из дома, и там много хороших вещей.
не хочу говорить со 100% уверенностью, но, возможно, это последний выпуск «Против театра», тк я не знаю, зачем и как продолжать его в том виде, который он имеет. мне не кажется, что за полтора года он смог развиться за пределы той аудитории, которая и так у него была. я не вижу сейчас поводов для разговора еще с кем-либо, а с теми, с кем вижу повод — упустил возможность, так что органически оказался в точке, где не представляю, кого звать в гости подкаста. так что если вы хотите поблагодарить меня за работу над «Против театра», можете кинуть мне денег для возвращения моих вложенных в подкаст средств — сбер по номеру 89650337317. ну и ждите новый подкаст про советский театр в лице З. Я. Корогодского в новом году.
«Против театра» — Сергей Чехов о кризисе, театре и динозаврах
Меня зовут Ваня Демидкин, а это двенадцатый выпуск «Против театра». Для его записи я приехал в Псков к художнику и режиссеру Сергею Чехову. Мы обсудили инерционное развитие театров и проблемы фронтальной коммуникации, технологии и президентскую премию, развитие локальных проектов и бессмысленность манифестов в эпоху бесконечной изменчивости. В этом разговоре не так много теории, как обычно, но много личного опыта и фиксации кризиса, который ощущает Сергей. На мой взгляд, рассказанные им вещи отражают и общий кризис культуры и театра.
Тайминг:
00:52 – жизнь и работа в Пскове;
02:32 – чего хочет зритель;
03:57 – единственно верный театр;
09:10 – границы больших городов;
10:11 – переизобретение себя;
15:25 – вклад в развитие традиций;
18:24 – фестиваль «Ремпуть»;
22:03 – бэкграунд и референсы;
24:07 – «Предел» в Новосибирске;
29:37 – «РАКОВИНАТОКА»;
31:54 – спектакль про динозавров;
Сведение: Даня Орлов;
Редактор: Евгений Зайцев;
Ищите подкаст на всех платформах: Apple Podcasts и Google Podcasts, Castbox и Яндекс. Музыка, Storytel, Spotify, Anchor и везде, где найдете.
Меня зовут Ваня Демидкин, а это двенадцатый выпуск «Против театра». Для его записи я приехал в Псков к художнику и режиссеру Сергею Чехову. Мы обсудили инерционное развитие театров и проблемы фронтальной коммуникации, технологии и президентскую премию, развитие локальных проектов и бессмысленность манифестов в эпоху бесконечной изменчивости. В этом разговоре не так много теории, как обычно, но много личного опыта и фиксации кризиса, который ощущает Сергей. На мой взгляд, рассказанные им вещи отражают и общий кризис культуры и театра.
Тайминг:
00:52 – жизнь и работа в Пскове;
02:32 – чего хочет зритель;
03:57 – единственно верный театр;
09:10 – границы больших городов;
10:11 – переизобретение себя;
15:25 – вклад в развитие традиций;
18:24 – фестиваль «Ремпуть»;
22:03 – бэкграунд и референсы;
24:07 – «Предел» в Новосибирске;
29:37 – «РАКОВИНАТОКА»;
31:54 – спектакль про динозавров;
Сведение: Даня Орлов;
Редактор: Евгений Зайцев;
Ищите подкаст на всех платформах: Apple Podcasts и Google Podcasts, Castbox и Яндекс. Музыка, Storytel, Spotify, Anchor и везде, где найдете.
Apple Podcasts
«Против театра» в Apple Podcasts
Творчество · 2022
декабрь, 2020: из воронежского Никитинского театра увольняют за посты в Фейсбуке, еееееееее
Сходил в Нижнем Новгороде на «Я танцую пока ты смотришь на меня», перформанс театральной компании «немхат» из Перми. Опишу его, как настоящий театральный критик. На входе зрители получают либретто — сайт с 16 карточками приехавших из Перми и набранных для показа в НН участников: их имена, фамилии, род занятий, возраст, а также описание того, что им нравится в собственном теле и о чем каждый из них танцует.
Структура перформанса простая, но в простоте как раз изящная: каждый участник выбрал трек, то есть их 16, под который и танцует. У всех есть задача — рассказать свою историю, за чем и наблюдает зритель. Задача, поставленная таким образом, круто вскрывает отношение участников к движению: кто-то застраивает всю песню, кто-то иллюстрирует музыку, а кто-то двигается, как на рейве. Тут можно вспомнить не меньше десяти танц-перформансов и спектаклей, которые такую эстетику вечеринки используют: от «Диджея Павла» до DJ Nikissa. Но «Я танцую пока ты...», в отличие от них, куда более открыт как структура, ну и документален по отношению к участникам процесса.
Тк участники могут менять треки, да и сами меняются от показа к показу, сущностно работу определяют лишь концептуальные рамки — это кол-во треков (16 от участников плюс пара общих, сцепляющих форму), задача и расположение тел в пространстве. И благодаря простоте этой формы, в ней без оценки успевает состояться все, что угодно, предлагая зрителям такой срез реальности через выбор музыки и движения, удовольствие и эмпатию к танцу как таковому, а не к качеству его частного исполнения.
Я в очередной раз убеждаюсь, что подобные формы, состоящие из концептуальных границ, внутри которых разворачивается все, что угодно — это и есть тот тип театра, которым может заниматься каждый, потому что внутри него отпадает все, за что можно бороться в театре — профессия, техника, школа. Такое создание ситуаций, внутри которых невозможно оценивать, потому что не предложена система оценки или точка отсчета, дает быть всему. На это и стоит смотреть концептуально, на театр как возможность или рамку для структурно открытой встречи.
В «Я танцую...» все это работает на уровне симпатий и предпочтений. И если в любой другой работе мне было бы тяжело от застроенных и иллюстрирующих музыку движений, выполненных без причины, здесь они работают как материал, причем на одной плоскости равного статуса с любым другим движением. Но и будучи уравненными, что позволяет зрителю выйти на мета-уровень, где нет ожиданий, фактура разных движений становится только яснее на фоне других типов движений: иллюстративных, концептуальных, застроенных и просто вайбовых.
Кстати, спектакль «немхата» «Пока все дома» привезут на Маску Плюс в марте 2021 года. В календарях с быками себе отметьте, пожалуйста.
Структура перформанса простая, но в простоте как раз изящная: каждый участник выбрал трек, то есть их 16, под который и танцует. У всех есть задача — рассказать свою историю, за чем и наблюдает зритель. Задача, поставленная таким образом, круто вскрывает отношение участников к движению: кто-то застраивает всю песню, кто-то иллюстрирует музыку, а кто-то двигается, как на рейве. Тут можно вспомнить не меньше десяти танц-перформансов и спектаклей, которые такую эстетику вечеринки используют: от «Диджея Павла» до DJ Nikissa. Но «Я танцую пока ты...», в отличие от них, куда более открыт как структура, ну и документален по отношению к участникам процесса.
Тк участники могут менять треки, да и сами меняются от показа к показу, сущностно работу определяют лишь концептуальные рамки — это кол-во треков (16 от участников плюс пара общих, сцепляющих форму), задача и расположение тел в пространстве. И благодаря простоте этой формы, в ней без оценки успевает состояться все, что угодно, предлагая зрителям такой срез реальности через выбор музыки и движения, удовольствие и эмпатию к танцу как таковому, а не к качеству его частного исполнения.
Я в очередной раз убеждаюсь, что подобные формы, состоящие из концептуальных границ, внутри которых разворачивается все, что угодно — это и есть тот тип театра, которым может заниматься каждый, потому что внутри него отпадает все, за что можно бороться в театре — профессия, техника, школа. Такое создание ситуаций, внутри которых невозможно оценивать, потому что не предложена система оценки или точка отсчета, дает быть всему. На это и стоит смотреть концептуально, на театр как возможность или рамку для структурно открытой встречи.
В «Я танцую...» все это работает на уровне симпатий и предпочтений. И если в любой другой работе мне было бы тяжело от застроенных и иллюстрирующих музыку движений, выполненных без причины, здесь они работают как материал, причем на одной плоскости равного статуса с любым другим движением. Но и будучи уравненными, что позволяет зрителю выйти на мета-уровень, где нет ожиданий, фактура разных движений становится только яснее на фоне других типов движений: иллюстративных, концептуальных, застроенных и просто вайбовых.
Кстати, спектакль «немхата» «Пока все дома» привезут на Маску Плюс в марте 2021 года. В календарях с быками себе отметьте, пожалуйста.
ВКонтакте
нмхт
ПРОЕКТ ПРО НОВЫЙ ТЕАТР иммерсивные, партиципаторные, медиа и сайт-специфик спектакли почта - nemxat@yandex.ru телеграмм - https://t.me/nemxat
Петербург, с 3 по 10 января Сережа Чехов и Лена Холодова делают «мне приснилось что мне здесь хорошо», лабу городской перформативности, где с участниками будут искать свое место, но не бесплатно, а за 10000₽. Забавно, что анонс лабы был сделан вскоре после релиза подкаста, где у Сережи расстройство в профессии))
Единственное, что я делаю хорошо — теоретизирую свой опыт, что и решил сделать на исходе 2020 года. Предложив у себя в Инстаграме, собрал группу на онлайн-лекцию «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно», а сейчас набираю еще одну. Лекция имеет 3 части: рефлексивную, техническую и аналитическую. Расскажу о них:
Рефлексия. В этой части я через опыт полуторагодичного (и с точки зрения капитализма достаточно безуспешного) ведения подкаста «Против театра» и подготовки нового подкаста об одной из линий истории советского театра расскажу, что становится ясно, когда делаешь в соло и без денег подкаст о российском современном театре: откуда летит поддержка, а кто реально топит. Расскажу, какая перспектива открывается из точки присутствия в этом поле и какие рычаги можно и нужно в ней юзать.
Техника. В этой части я расскажу о том, что можно легко узнать и без меня, если сделать внятный рисерч. Но тк я уже раз 5-7 помогал друзьям из театров решать тех. вопросы об их подкастах, становится ясно, что времени на рисерч у многих просто нет. Поэтому я открыто говорю, что построю эту часть на основе тех материалов, которые сам прочитал, изучил и послушал (все источники тоже дам). В общем, расскажу, КАК сделать подкаст дома, на кухне или в падике, чтобы все было слышно.
Аналитика. В этой части я вспомню о мертвых, то есть о тех подкастах, которые были запущены с целью разговора о театре, но либо быстро закрылись, либо остались никому неизвестны — таких не меньше 30. Я дам список и объясню их главные проблемы: будет и что послушать, и о чем подумать. Также я расскажу о тех, кто делает подкасты сейчас, и почему я институционально злюсь на бесполезность большей их части.
Это будет встреча в Zoom’e на пару часов в составе 15-20 человек. Еще я вышлю участникам документ со всеми ссылками и частью тезисов, которыми можно как памяткой пользоваться при создании своего подкаста. На вопросы тоже отвечу.
Стоимость: 300, 500, 700 или 1000 ₽ на ваш субъективный выбор. Даты выберем вместе с участниками, но в планах одна лекция до Нового года, а затем ее повтор в начале января.
Если интересно, пишите: @vnchkaa
Рефлексия. В этой части я через опыт полуторагодичного (и с точки зрения капитализма достаточно безуспешного) ведения подкаста «Против театра» и подготовки нового подкаста об одной из линий истории советского театра расскажу, что становится ясно, когда делаешь в соло и без денег подкаст о российском современном театре: откуда летит поддержка, а кто реально топит. Расскажу, какая перспектива открывается из точки присутствия в этом поле и какие рычаги можно и нужно в ней юзать.
Техника. В этой части я расскажу о том, что можно легко узнать и без меня, если сделать внятный рисерч. Но тк я уже раз 5-7 помогал друзьям из театров решать тех. вопросы об их подкастах, становится ясно, что времени на рисерч у многих просто нет. Поэтому я открыто говорю, что построю эту часть на основе тех материалов, которые сам прочитал, изучил и послушал (все источники тоже дам). В общем, расскажу, КАК сделать подкаст дома, на кухне или в падике, чтобы все было слышно.
Аналитика. В этой части я вспомню о мертвых, то есть о тех подкастах, которые были запущены с целью разговора о театре, но либо быстро закрылись, либо остались никому неизвестны — таких не меньше 30. Я дам список и объясню их главные проблемы: будет и что послушать, и о чем подумать. Также я расскажу о тех, кто делает подкасты сейчас, и почему я институционально злюсь на бесполезность большей их части.
Это будет встреча в Zoom’e на пару часов в составе 15-20 человек. Еще я вышлю участникам документ со всеми ссылками и частью тезисов, которыми можно как памяткой пользоваться при создании своего подкаста. На вопросы тоже отвечу.
Стоимость: 300, 500, 700 или 1000 ₽ на ваш субъективный выбор. Даты выберем вместе с участниками, но в планах одна лекция до Нового года, а затем ее повтор в начале января.
Если интересно, пишите: @vnchkaa
С 6 по 10 января в Петербурге будет Штаб городского самовыражения с Катрин Ненашевой. Это бесплатно, как я понял, но заявку нужно подать до 31-го декабря — еще успеваете!!!
«Четырехдневный воркшоп включает в себя теоретическую базу — участники больше узнают об истории искусства действия, арт-активистских стратегиях и инструментах, — и практические сессии с выходом в город, а также проектирование собственных акций. Работа будет проходить в публичных пространствах, поэтому важна готовность выходить за пределы зоны комфорта». Всем оч советую!
«Четырехдневный воркшоп включает в себя теоретическую базу — участники больше узнают об истории искусства действия, арт-активистских стратегиях и инструментах, — и практические сессии с выходом в город, а также проектирование собственных акций. Работа будет проходить в публичных пространствах, поэтому важна готовность выходить за пределы зоны комфорта». Всем оч советую!
garagemca.org
Штаб городского самовыражения в Санкт-Петербурге
Штаб городского самовыражения — образовательная платформа для всех, кто хочет в теории и на практике узнать, что такое арт-активизм и акционизм.
пиши перформенс
Единственное, что я делаю хорошо — теоретизирую свой опыт, что и решил сделать на исходе 2020 года. Предложив у себя в Инстаграме, собрал группу на онлайн-лекцию «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно», а сейчас набираю еще одну. Лекция имеет…
прочитал две лекции «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно». записал обе на видео, дал участникам файл со списком ссылок для самостоятельный работы, кинул запись своего воркшопа по монтажу подкаста с письменным гайдом, вот. если интересно, могу скинуть все за донейшн и вам, например: @vnchkaa
к тому же, выгрузил все эпизоды подкаста «Против театра» на Youtube с прекрасной заглушкой от дорогого Ивана Наумова.
YouTube
Подкаст «Против театра» - YouTube
еще летом, делая с Денисом Кружок цифрового театра, мы нашли много книжек, на базе которых и влетели в материал курса. я решил скинуть их сюда: первая о традиции цифрового перформанса, а остальные — вход в теорию медиа: алгоритмы, данные и феминизм, интерфейсы, протоколы, облачные сервисы и еще многое. их мы нагло спирали, если честно, но в книгах говорят, что пираты и хакеры подрывают монополию в индустрии, а мы романтично верим книгам))))))