Сделали с Денисом подборку книг о цифровой культуре для «Цеха» — 7 на английском языке и 4 на русском, каждая из которых дает точку входа в предмет и отсылает к тому, что мы вещаем в Кружке цифрового театра.

Подборка: https://zeh.media/praktika/knigi/5921836-poleznoye-chteniye

Позавчера режиссер Илья Мощицкий выложил видео, на котором экспертка «Золотой маски» Вероника Кулагина агрессивно объясняет актеру Алишеру Умарову, что значит театр, придя на их спектакль «Игрушки Люшера» весной. Агрессивно ответил ей и Илья — сделал ироническую надстройку на уровне монтажа видео и выложил его после объявления номинантов новой ЗМ, за счет чего поймал критику в ФБ. Метод Ильи мне не близок: я хотел бы сказать, что нахожусь на его стороне, потому что и без того имею скепсис, иронию и жалость к ЗМ, но те инструменты, которые Илья использует в организации материала, всегда были и есть тем, чего я стремлюсь избегать, когда хочу говорить серьезно. В этой сложной спайке между негативным отношением к авторской надстройке на видео и негативным отношением к тому, на что эта надстройка направлена, я и балансирую в своем отношении к этой ситуации.

Судя по всему, многие балансируют там же. С одной стороны, есть пост Ильи, под которым все хейтят Кулагину. С другой стороны, есть пост Владиславы Куприной, где все хейтят Илью. Еще есть пост Кристины Матвиенко, но туда пришли все, потому что Кристина хейтит тупарей. Везде много мнений и мало анализа, да и я в целом думаю, что сейчас говорить о самом видео и ситуации просто бессмысленно: все, кто могли бы пойти на конструктивный диалог, которого просит Илья в случае с экспертизой, находятся в аффекте, а дальше уже и не важно — от иронии Ильи или агрессии Вероники.

В этом смысле мне куда более интересно смотреть, как организуется все вокруг. Это видео поставило точку в пространстве, относительно которой в очередной раз вскрылось многое: тупость, агрессия и патернализм. Чего только стоит один комментарий Марины Дмитревской: «Пока театральные люди будут серьезно разбираться с партиципаторными практиками, не имеющими никакого отношения к искусству, а к театру тем более, — они рано или поздно будут влипать в подобные мерзкие провокации». На это режиссер Сергей Чехов даже выкинул книгу Нины Саймон «Партиципаторный музей». Короче, в условиях выхода ситуации за пределы рациональной дискуссии я предлагаю всем, кто еще не, пронаблюдать за тем, какие смысловые отрезки этот кейс рождает. Смотреть и анализировать, как распределяются точки в пространстве с нулевой отметкой на видео.

большое спасибо оч люблю балет https://danceopen.com/ru/season-xix-december

блин нет простите сегодня я вот читал лекцию про цифровой театр где говорил что сайты театров это цифровая репрезентация театров а щас на сайте дэнс опен баннеры с порно люблю искусство

На днях я читал лекцию «Цифровой театр, или как узурпировать власть» в Перми, а через неделю читаю ее в Нижнем Новгороде. Лекция состоит, с одной стороны, из спрессованных блоков Кружка цифрового театра. С другой стороны, из того, что я читал, думал и слушал последний месяц с релиза курса — я постепенно вношу это и в Кружок. Посмотрите лекцию, если хотите иметь представление об упоре, который мы делаем на курсе.

Анонс на смежную, но полезную тему: группировка "АртАртель", которая занимается созданием аудиопроменадов (ну то есть аудиоспектаклей-бродилок), в субботу, 5 декабря, проводит бесплатный вебинар на эту тему — как их делать, что за чем, какие есть сложности и возможности (а также сделали про это курс). Для первоначальной оценки собственных сил — вполне полезная штука должна быть.

https://www.instagram.com/p/CH-R8H8okil/?igshid=nfsunb5rsjoj

Неделю назад вел ридинг-группу по «Геомедиа» Скотта Маккуайра, основной посыл которого состоит в том, что технологии стали настолько повсеместными, что конструируют наше городское пространство. Для ридинга я собирал арт-примеры, которые либо показывают разрыв между физической и цифровой репрезентацией пространства, либо как-то еще отсылают к «геомедиа». Оставлю тут часть из них, ну вдруг.

1. Немецкий художник Саймон Веккерт создал пробки, которых нет — возил по пустой улице красную тележку с 99 смартфонами, которые отправляли свои данные. Спустя какое-то время Google Maps стали показывать это как пробку, которой в действительности не было.

2. Про Melbourne Urban Forest Visual в книге пишет сам Маккуайар, тк это его с коллегами инициатива, где на карту были нанесены данные по тем деревьям, что есть в Мельбурне. Я о нем вспомнил еще и в контексте вышедшего в ноябре зина-выставки «Мы, деревья» про исключенность отдельных деревьев в Петербурге.

3. В проекте Rider Spoke арт-группы Blast Theory участники в одиночку двигались на велосипедах по городу в поисках историй, которые были оставлены другими участниками — их аудиозаписи можно услышать только в конкретном месте, доехав до него на велосипеде. Все записи привязаны к месту, так что выходит тройная коммуникация: участник-место-участник. Контент чисто для «Точки доступа».

4. На фоне этого вспомнил «Охоту» финской арт-группы Toisissa tiloissa с 3-й «Точки доступа», где зрители-участники после обучения ехали на окраину Петербурга и делали вид, что они — волки, сбиваясь в стаи. У компании вообще много проектов в формате воркшоп + спектакль: они, например, учили зрителей быть машинами на парковке и Большим Барьерным рифом.

5. Ну и понятно, что на территории совриска таких примеров оч много. Вот, например, проекты Рафаэля Лосано-Эммера, которого приводит в пример и сам Маккуайр: Remote Pulse, Subtitled Public и Pulse Room.

Не без труда отсмотрел первый акт «Двенадцатой ночи» Муравицкого на фестивале «Радуга». Его привезли из Никитинского центра в Воронеже. Это спектакль, в начале каждого показа которого зрители путем жеребьевки выбирают, кто из артистов какого героя будет играть сегодня. То есть уже на уровне метода закладывается разрыв между артистом и персонажем, что лично меня настраивает смотреть в определенную сторону, вникая в возможные парадоксы, разрывы, соединения, наслоения и другие формы отношений между играющим и играемым. Но вся проблема в том, что на этом уровне не происходит никакого движения. Все артисты в заранее определенном режиме, — гротесковом, сверх-нормы-насыщенном и экспрессивном, — воспроизводят текст. Понятно, что и его можно воспроизводить по-разному: в «Июле» Волкострелова же текст вполне дает знать о себе в качестве текста. Таких примеров много. Но Шекспира у Муравицкого я не слышу — как только заканчивается фраза, она исчезает в потоке карикатурных поз, движений и жестов. Кристина Матвиенко мне как-то сказала, что все это сделано в том числе для того, чтобы вывести артистов из автоматизма восприятия роли. Такой прямо запал авангардистского формализма. Но, видимо, в массе своей российских артистов из автоматизма восприятия можно вывести только одним — чистой осознанностью, скрупулезным присутствием в каждой секунде и отказом от базово очевидной экстравертной риторики.

22-го декабря в кинотеатрах СПб (и многих других городов, ищите свой) будет трансляция спектакля Андрея Могучего из Театра наций: «Сказка про последнего Ангела» по текстам Романа Михайлова и сказке Алексея Саморядова. Я бы сходил, конечно))

Елена Ковальская, пройдя Кружок цифрового театра, пародирует нас с Денисом, НО делает это неверно, тк цифровой театр и действительно сложившийся в 60-е годы цифровой перформанс — исторически разные вещи, о чем можно узнать в Кружке. у нас еще есть скидка 50% для всех студентов, так что пишите, если что: https://digital.meyerhold.ru

ЦИМ попросил написать пару слов о спектаклях, на которые я и Денис ориентируемся, предлагая в Кружке цифрового театра придумать свои проекты. Моя небольшая подборка:

1. «Все письма — это письма о любви» Элины Куликовой и Алины Журиной. Спектакль устроен как переписка с незнакомым тебе человеком длиной в месяц. Воодушевляет элементарно тем, как повседневная практика разговора по почте трансформируется в драматургический движок. В нашем курсе мы часто говорим о том, что цифровые технологии — часть нашей реальности, и театр на их основе позволяет критически осмыслить жизнь. Посмотрите, как выглядел мой вариант спектакля.

2. «Отмена. Отключить уведомление. Спам» Натальи Зайцевой. Это мой любимый спектакль в Zoom’е, потому что он использует механику платформы как формальный принцип, работая с кадрированием и монтажом. Вопрос платформы — один из организующих вопросов для цифрового театра, и это отличный пример осознанного взаимодействия с ней. Материал спектакля отсылает к цифровому феномену — письмам счастья.

3. Forecasting компании Premier Stratageme. Один из главных принципов, на основе которого мы строим теоретический разговор внутри Кружка цифрового театра, заключается в том, что границы между онлайном и офлайном уже не существует (если она когда-либо вообще была). Спектакль использует этот принцип буквально, соединяя для зрительского наблюдения человеческое тело и видео на экране компьютера.

4. «Внимание» Артема Томилова и Ивана Наумова. Это чат-бот перформанс о ДТП на дорогах Тюмени, сделанный моими коллегами и друзьями на базе тюменского центра «Космос». В одной из лекций мы рассказываем, как на практике сделать чат-бот для мессенджера, поэтому «Внимание» можно использовать как пример того, как эта технология работает в отношении повествования.

А в конце ноября Настя Николаева сделала гид для тех, кто в поисках театра не хочет выходить из дома, и там много хороших вещей.

не хочу говорить со 100% уверенностью, но, возможно, это последний выпуск «Против театра», тк я не знаю, зачем и как продолжать его в том виде, который он имеет. мне не кажется, что за полтора года он смог развиться за пределы той аудитории, которая и так у него была. я не вижу сейчас поводов для разговора еще с кем-либо, а с теми, с кем вижу повод — упустил возможность, так что органически оказался в точке, где не представляю, кого звать в гости подкаста. так что если вы хотите поблагодарить меня за работу над «Против театра», можете кинуть мне денег для возвращения моих вложенных в подкаст средств — сбер по номеру 89650337317. ну и ждите новый подкаст про советский театр в лице З. Я. Корогодского в новом году.

«Против театра» — Сергей Чехов о кризисе, театре и динозаврах

Меня зовут Ваня Демидкин, а это двенадцатый выпуск «Против театра». Для его записи я приехал в Псков к художнику и режиссеру Сергею Чехову. Мы обсудили инерционное развитие театров и проблемы фронтальной коммуникации, технологии и президентскую премию, развитие локальных проектов и бессмысленность манифестов в эпоху бесконечной изменчивости. В этом разговоре не так много теории, как обычно, но много личного опыта и фиксации кризиса, который ощущает Сергей. На мой взгляд, рассказанные им вещи отражают и общий кризис культуры и театра.

Тайминг:
00:52 – жизнь и работа в Пскове;
02:32 – чего хочет зритель;
03:57 – единственно верный театр;
09:10 – границы больших городов;
10:11 – переизобретение себя;
15:25 – вклад в развитие традиций;
18:24 – фестиваль «Ремпуть»;
22:03 – бэкграунд и референсы;
24:07 – «Предел» в Новосибирске;
29:37 – «РАКОВИНАТОКА»;
31:54 – спектакль про динозавров;

Сведение: Даня Орлов;
Редактор: Евгений Зайцев;

Ищите подкаст на всех платформах: Apple Podcasts и Google Podcasts, Castbox и Яндекс. Музыка, Storytel, Spotify, Anchor и везде, где найдете.

декабрь, 2020: из воронежского Никитинского театра увольняют за посты в Фейсбуке, еееееееее

за этот пост, если что)))

Сходил в Нижнем Новгороде на «Я танцую пока ты смотришь на меня», перформанс театральной компании «немхат» из Перми. Опишу его, как настоящий театральный критик. На входе зрители получают либретто — сайт с 16 карточками приехавших из Перми и набранных для показа в НН участников: их имена, фамилии, род занятий, возраст, а также описание того, что им нравится в собственном теле и о чем каждый из них танцует.

Структура перформанса простая, но в простоте как раз изящная: каждый участник выбрал трек, то есть их 16, под который и танцует. У всех есть задача — рассказать свою историю, за чем и наблюдает зритель. Задача, поставленная таким образом, круто вскрывает отношение участников к движению: кто-то застраивает всю песню, кто-то иллюстрирует музыку, а кто-то двигается, как на рейве. Тут можно вспомнить не меньше десяти танц-перформансов и спектаклей, которые такую эстетику вечеринки используют: от «Диджея Павла» до DJ Nikissa. Но «Я танцую пока ты...», в отличие от них, куда более открыт как структура, ну и документален по отношению к участникам процесса.

Тк участники могут менять треки, да и сами меняются от показа к показу, сущностно работу определяют лишь концептуальные рамки — это кол-во треков (16 от участников плюс пара общих, сцепляющих форму), задача и расположение тел в пространстве. И благодаря простоте этой формы, в ней без оценки успевает состояться все, что угодно, предлагая зрителям такой срез реальности через выбор музыки и движения, удовольствие и эмпатию к танцу как таковому, а не к качеству его частного исполнения.

Я в очередной раз убеждаюсь, что подобные формы, состоящие из концептуальных границ, внутри которых разворачивается все, что угодно — это и есть тот тип театра, которым может заниматься каждый, потому что внутри него отпадает все, за что можно бороться в театре — профессия, техника, школа. Такое создание ситуаций, внутри которых невозможно оценивать, потому что не предложена система оценки или точка отсчета, дает быть всему. На это и стоит смотреть концептуально, на театр как возможность или рамку для структурно открытой встречи.

В «Я танцую...» все это работает на уровне симпатий и предпочтений. И если в любой другой работе мне было бы тяжело от застроенных и иллюстрирующих музыку движений, выполненных без причины, здесь они работают как материал, причем на одной плоскости равного статуса с любым другим движением. Но и будучи уравненными, что позволяет зрителю выйти на мета-уровень, где нет ожиданий, фактура разных движений становится только яснее на фоне других типов движений: иллюстративных, концептуальных, застроенных и просто вайбовых.

Кстати, спектакль «немхата» «Пока все дома» привезут на Маску Плюс в марте 2021 года. В календарях с быками себе отметьте, пожалуйста.

Петербург, с 3 по 10 января Сережа Чехов и Лена Холодова делают «мне приснилось что мне здесь хорошо», лабу городской перформативности, где с участниками будут искать свое место, но не бесплатно, а за 10000₽. Забавно, что анонс лабы был сделан вскоре после релиза подкаста, где у Сережи расстройство в профессии))

Единственное, что я делаю хорошо — теоретизирую свой опыт, что и решил сделать на исходе 2020 года. Предложив у себя в Инстаграме, собрал группу на онлайн-лекцию «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно», а сейчас набираю еще одну. Лекция имеет 3 части: рефлексивную, техническую и аналитическую. Расскажу о них:

Рефлексия. В этой части я через опыт полуторагодичного (и с точки зрения капитализма достаточно безуспешного) ведения подкаста «Против театра» и подготовки нового подкаста об одной из линий истории советского театра расскажу, что становится ясно, когда делаешь в соло и без денег подкаст о российском современном театре: откуда летит поддержка, а кто реально топит. Расскажу, какая перспектива открывается из точки присутствия в этом поле и какие рычаги можно и нужно в ней юзать.

Техника. В этой части я расскажу о том, что можно легко узнать и без меня, если сделать внятный рисерч. Но тк я уже раз 5-7 помогал друзьям из театров решать тех. вопросы об их подкастах, становится ясно, что времени на рисерч у многих просто нет. Поэтому я открыто говорю, что построю эту часть на основе тех материалов, которые сам прочитал, изучил и послушал (все источники тоже дам). В общем, расскажу, КАК сделать подкаст дома, на кухне или в падике, чтобы все было слышно.

Аналитика. В этой части я вспомню о мертвых, то есть о тех подкастах, которые были запущены с целью разговора о театре, но либо быстро закрылись, либо остались никому неизвестны — таких не меньше 30. Я дам список и объясню их главные проблемы: будет и что послушать, и о чем подумать. Также я расскажу о тех, кто делает подкасты сейчас, и почему я институционально злюсь на бесполезность большей их части.

Это будет встреча в Zoom’e на пару часов в составе 15-20 человек. Еще я вышлю участникам документ со всеми ссылками и частью тезисов, которыми можно как памяткой пользоваться при создании своего подкаста. На вопросы тоже отвечу.

Стоимость: 300, 500, 700 или 1000 ₽ на ваш субъективный выбор. Даты выберем вместе с участниками, но в планах одна лекция до Нового года, а затем ее повтор в начале января.

Если интересно, пишите: @vnchkaa

С 6 по 10 января в Петербурге будет Штаб городского самовыражения с Катрин Ненашевой. Это бесплатно, как я понял, но заявку нужно подать до 31-го декабря — еще успеваете!!!

«Четырехдневный воркшоп включает в себя теоретическую базу — участники больше узнают об истории искусства действия, арт-активистских стратегиях и инструментах, — и практические сессии с выходом в город, а также проектирование собственных акций. Работа будет проходить в публичных пространствах, поэтому важна готовность выходить за пределы зоны комфорта». Всем оч советую!

прочитал две лекции «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно». записал обе на видео, дал участникам файл со списком ссылок для самостоятельный работы, кинул запись своего воркшопа по монтажу подкаста с письменным гайдом, вот. если интересно, могу скинуть все за донейшн и вам, например: @vnchkaa