Маше и Соне желаю удачи, тк за примерами легитимации насилия далеко ходить не надо. вот фраза главреда «ПТЖ» и профессорки РГИСИ, через обучение у которой половина моих друзей прошла, ну

Ааа, только что узнал из Фейсбука Алены Папиной о крутом проекте — «бельгийский художник Джаспер Риголь, утомленный требованиями писать резюме, сделал генератор арт-текстов». Вписываете свое имя, фамилию, дату и место рождения + жительства, а также один медиум и три главные темы в вашей практике, после чего получаете стейтмент на идеальном английском языке, аааа.

http://500letters.org

Отрывок из моего: «His works focus on the inability of communication which is used to visualise reality, the attempt of dialogue, the dissonance between form and content and the dysfunctions of language. In short, the lack of clear references are key elements in the work», удивительно.

На украинском портале Your Art на русский язык перевели манифест сообщества Art Workers Italia, о чем я узнал из Фейсбука Полины Булат. Почитайте описание проекта и сам манифест — лучше больше знаний о том, как выстраивают защиту прав трудящихся в культуре и искусстве.

«Вдохновившись мобилизацией коллег из других сфер, это сообщество культурных работников и работниц возникло два месяца назад в результате дискуссий в фейсбуке с целью противостояния прекаризации художественного труда. За это время AWI прошло путь от спонтанной группы до полноценного объединения, чей поиск идентичности на данном этапе развития сопряжен также с необходимостью юридического определения. Сегодня оно насчитывает более 2000 человек, из них активное участие в работе принимает 100 человек. Она поделена на несколько подгрупп, так называемых «рабочих столов», посвященных ключевым темам в контексте разговора об этике труда: «Фокус Италия», «Иностранные модели», «Некоммерческие пространства», «Формы правовой защиты». Их участники осуществляют обстоятельные исследования, делясь результатами собственных наработок в рамках еженедельных онлайн-собраний, за которыми можно следить в реальном времени».

https://supportyourart.com/words/not-an-art-work-but-art-work

забавно, что эти ответы я скинул 11-го апреля, то есть до текста Марии Кувшиновой, до Кризисного дивана «Точки доступа», ну и до «Критики критики». это к тому, что флюидное знание, меняющееся от контекста к контексту, но не теряющее при этом в значении и не создающее слепые зоны, где возможна дискриминация на уровне личных интересов — уже вполне очевидный запрос для всех))

Друзья, сегодня на наши вопросы отвечает куратор, арт-критик, участник театральной компании «Перфобуфет» Ваня Демидкин из Санкт-Петербурга, который в этом году присоединился к команде отборщиков #любимовка2020 и, судя по ответам, уже готов раскачать фестиваль!

💚 Пьес на какую тему не было или было недостаточно на фестивале в прошлые годы?
- Мне кажется, что большая часть пьес на «Любимовке» последних лет — это зона очень специального интереса ридеров, авторов и читателей, имеющих общий исторический, политический и культурный бэкграунды. Их экспертиза, соответственно, чисто за счёт большинства создаёт видимость некой нормы, которая мне попросту не близка. Да, я могу считывать это поле, типа «о, новая драма» или что-нибудь в этом духе, замечая хорошо сделанные тексты, но это исследовательская позиция. А как читатель, имеющий свои интересы, желания и ценности, я недоволен тем, что окружающий меня мир с Netflix’ом, AR-курсами и эко-повесткой почти не репрезентирован в драме. Наверное, я ищу ощущение времени, схожее с моим, оставаясь при этом открытым и к другому опыту.

💚 Что самое сложное в работе отбощика?
- Выработать критерии экспертизы, которые будут настолько подвижны, что останутся релевантны и после пятидесятой прочитанной пьесы, потому что любая критическая оптика требует трансформации и развития на своём пути.

А ещё Ваня давно ведёт телеграм-канал «пиши перформенс», в котором и без того 1500 подписчиков, но с вами будет 5000 — почему бы нет! Подписывайтесь @pshperform

Пока я нахожусь в анабиозе поиска того, что нужно мне после диплома, трачу всего себя на лекции, паблик-токи и прочие кейсы, чтобы отточить навыки публичного сториттелинга. Пару дней назад прочитал лекцию «Театр как поставщик контента, где зрелище — это ты» при тюменском «Космосе», а после выписал оттуда ссылки и тезисы для удобства. Для примеров взял спектакль Томилова без даты и времени, наш с ним цикл перфолекций «Машины не ставить», шоу «Драка и танцы» Перфобуфета, лабораторию «Облака» и спектакль Элины Куликовой «Все письма — это письма о любви». И зовите меня читать лекции за адекватный прайс на ваши темы — я ресерч-машина.

Локальные нарративы: в блоге Start-Up для молодых критиков от СТД РФ (извините!!!) вышел хороший текст Анны Меркушиной о «9 движениях» Rimini Protokoll, «Импресарио», МХТ + «Трепете штор» Перфобуфета (он сделан Артемом Томиловым, Ваней Наумовым и мной). В этом тексте из авторов упоминается только Артем, что, конечно, симптоматично — его часто равняют целой компании, хотя нас только в lead-группе пятеро, не говоря о десятке соулмейт-коллег, каждого из которых мы любим, как себя. Я на фрирайте в инсте написал о том, почему эта ситуация во всей полноте показательна и зачем я так выступаю за упоминание всех, кто причастен к работе. Не только лишь нашей, но и вообще.

«Борьба за упоминание — это лишь стремление преодолеть персоноцентричность восприятия компании со стороны, от которой страдают абсолютно все. Наша глобальная задача сделать так, чтобы «Перфобуфет» стал зонтичным понятием для всего спектра того, что мы делаем, а также тех, кто это делает. При этом, мы не хотим снижать наше участие до горизонтального перечисления имен в алфавитном порядке, потому что считаем, что любое участие в проекте — это важное участие в проекте, и оно достойно того, чтобы быть точно описанным. Это тип горизонтальности, который на каждом своем шагу переопределяет конфигурацию вертикальности, исходя из задач проекта, а также возможностей и интересов каждого из нас. В общем, на пути эмансипации «Перфобуфета» от каждого из нас важно реагировать на любое высказывание, которое отдаляет коллективную утопию мечты о том, как работает театральная компания сейчас».

Короче, я просто верю, что снаружи бинарной оппозиции вертикальный / горизонтальный театр (оч удобной для капитализма) есть целый спектр вариантов построения отношений в команде. Дело только в том, чтобы уметь артикулировать их с такой же энергией, как и придумывать. Один пример: коллаборативная лекция о коллаборативности Наташи Боренко и Ады Мухиной с участницами и участниками их лаборатории «Театр горожан» в Казани. Очень близкие к «Перфобуфету» вещи Наташа там говорит об устройстве She She Pop.

Такой вот парад праздников: вчера мне исполнилось 22, а сегодня год с выхода первого выпуска подкаста «против тяьтра». Весь год я зачем-то игнорировал алгоритмы, которые из-за неверного написания второго слова игнорировали меня. Наконец, я решил это исправить и аккуратно ввел себя в историю всех «против»: «Против интерпретации», «Против метода», «Против лирики», ну и вот «Против театра». Еще я убрал всю нумерацию выпусков — так сказала сделать Кристина Вазовски. Потом сменю хост-площадку и, наверное, начну выпускать эпизоды! Сейчас у меня записаны три, но нет сил на их редактуру — вместе с деньгами от гранта закончился вайб вложений в проект от себя. Простите за медиа-исповедь, Бояна Кунст не одобрила бы. Из забавного: позавчера узнал, что на сайте Бориса Юхананова еще с апреля лежит расшифровка моего подкаста, который в тот раз вел Е. З. Если слушали, почитайте:

«Б. Ю.: Вы имеете в виду мою речь?

Е. З.: Да, просто способ вашего говорения, когда вы что-то комментируете, когда вы размышляете. То, что вы, если не ошибаюсь, называете эвристической речью.

Б. Ю.: Нет, нет, много путаницы во всем.

Е. З.: Запутался, хорошо.

Б. Ю.: Нет-нет, не вы запутались, возможно, это моя вина, это я запутал людей.

<...>

Е. З.: Мне кажется, что «Золотая маска» относится к театральной среде, к театральному сообществу, как к своей колонии.

Б. Ю.: Это вам кажется. Мне еще в 1970-е годы говорили, если кажется, перекрестись, вот и все».

Если прочитали, послушайте снова: Apple Podcasts, Soundcloud, Castbox, Spotify и «Яндекс. Музыка». От всех поздравления принимаю оценками и отзывами только в Apple Podcasts!

Коллеги, участвовал в перформансе режиссера Дмитрия Волкострелова в Zoom’e за книги из Фонда V-A-C. А если серьезно, то дело не в этом: на пути к тому, чтобы перформативные и театральные практики проникли в нашу повседневную жизнь и стали в ней фундаментальны настолько, что скрылись, как алгоритмы в TikTok, от нас требуется внимание к попыткам таких практик. Например, перфа как презентации книги о сексуальности, гендере и желании от V-A-C и ЦИМа

https://www.youtube.com/watch?v=UCnDmXrh0p8