Издательство Яромира Хладика все также продолжает выпускать книги об академической музыке XX и XXI веков. Уже были Мортон Фелдман и Борис Филановский, а на очереди — «Музыка 109» Элвина Лусье. Пишут, что большая часть книги — лекции, которые Лусье читал в Уэслианском университете, прилагая примерное содержание книги. Краудфандинг в 70к₽ они открыли только сегодня, так что по возможности поддержите их в ближайшие тридцать пять дней.

https://planeta.ru/campaigns/lucier

Недавно был на Факультативном спектакле Артема Томилова в рамках Спонтанной программы «Точки доступа». У этого спектакля нет названия, даты и времени, а сейчас, когда фестивальная программа закончилась, Артем играет его в рамках немецкого Theatertreffen. В общем, как вы понимаете, никто этот спектакль никуда не включал — это акт самоназвания проекта, создающего и утопию, и критику одновременно.

Не могу вспомнить, у кого из авторов я читал об этом, но пусть это будет Борис Гройс. И не потому, что я в этом уверен, а потому, что Борис Гройс может быть в любой номинации и на любой диспозиции. В общем, он писал, что логика присвоения статуса искусства меняется — если раньше оно было сосредоточено в объекте (картине, скульптуре), то в начале XX века фокус сместился к пространству, а сейчас — и это определяет статус времени — к художнику, любое из действий которого закрепляется как искусство. И если раньше для него всегда была скрытая медиация пространства и объекта, где мы договаривались, что считать искусством, а что нет, то сейчас и эта коммуникация не нужна — мы зовем искусством то, что хотим. Не уверен, что последние предложения тоже писал Гройс, но ладно. С этой логикой и работает Факультативный спектакль Артема, создавая утопию, в которой он там, где хочет — на «Точке доступа» или Theatertreffen.

Сам же спектакль, каждый раз проходя в разных условиях, имеет единственный критерий — прежде чем выйти на связь, участник должен установить границы, то есть точку входа в спектакль и выхода из него. Мой длился 13 минут — именно столько я ехал на самокате от дома до магазина. В нашем спектакле Артем играл переводчика для другого героя — того, кому предстояло вернуться в книгу. Мы говорили с ним о пустых днях, а потом гадали на книгах. Как верно заметил мой друг Олег Циплаков, в этой работе событием становится речь, но не только — еще и утопия институциональной поддержки, о которой я сказал выше.

Запись на спектакль у @youngatom.

Кристина Матвиенко в последнем эфире Экспертного дивана Спонтанной программы «Точки доступа» сказала, что остается дождаться критики с тг-каналов, поэтому придется соответствовать ожиданиям, хотя и не без сожаления за то, что это по-прежнему выглядит единственным их назначением.

Спонтанная программа — это театральная программа фестиваля, полностью идущая в онлайне. Прекрасная как идея (одна из самых, что предприняты культурой на карантине, еще «Самоизоляция» Гаража), но совершенно невнятная в плане показанного контента. Это абсолютная дискредитация диджитала в театре, за исключением пары проектов. Но это уже вопрос не к фестивалю, на месте которого появился мощный критический эфир, на протяжении месяца кричащий о безнадежности.

Самый завораживающий проект в программе — Экспертный диван, на который каждую неделю мы собирались компанией в комментах под эфирами в ВК. Мы спрашивали друг друга, пойдем ли смотреть, искали, если кто-то не отвечал в комментариях, то есть заданный фестивалем интерес к созданию пространств для коммуникации для нас сработал. Это было важно.

Отчасти, в связи с его критикой. На мой взгляд, экспертиза показала лишь одно — полное отсутствие какого-либо языка для осмысления той цифровой культуры, которая в театре могла бы быть и есть. Большая часть экспертов говорила о большей части проектов как об абсолютно новом, не обладая ни оптикой от театра, ни знанием о диджитале — в комментах под эфирами мы неоднократно про это писали. Эксперты были выбраны, чтобы дать фидбек художникам, не имея никакой осведомленности на той территории, где происходили работы. Одновременно с эфирами Денис Протопопов выпустил новый эпизод своего подкаста «Сёрф» о постинтернете, после которого я в очередной раз зафиксировал тот гигантский разрыв, который есть между театром и окружающей его реальностью, как минимум, в языке. Но моя претензия здесь не столько к экспертам, потому что незнание — это ценно (если объявлено открыто, чего практически никто не делал), а к однородности самого выбора.

О гомогенной экспертизе уже написала Мария Кувшинова, поэтому я просто ее процитирую: «В те годы никто не знал, а некоторые не знают и до сих пор, что «хороший вкус» и даже «качество» (вот исследование на эту тему) — не объективная реальность, и представления о них полностью созданы средой пребывания, тем, что принято в этой среде, бэкграундом людей, ее сформировавших. Именно поэтому сейчас все ведущие западные фестивали, телеканалы и производители контента стремятся к разнообразию в отборочных комитетах и сценарных группах — как гендерному, так и расовому. Если в комиссии или в сценарной комнате сидят в основном мужчины из среднего класса, имевшие возможность получить хорошее образование, они могут не распознать и не оценить произведения и заявки, созданные авторами/авторками с радикально отличным опытом».

Собственно, также и с Экспертным диваном, который, по словам куратора Алексея Платунова, мог быть возможностью легитимации художников внутри сообщества. Не уверен, что легитимация со стороны сидящего в трусах в прямом эфире Романа Должанского — то, что они заслужили. Об этом же я говорил в подкасте с Еленой Ковальской, замечая проблему, что везде всегда одни и те же эксперты, что создает гегемонию мнения и внимания.

Экспертный диван был крутым, потому что был в основе своей экспериментальной затеей, то есть меняющейся по пути, но его трансформация закончилась на третьем по счету эфире. Первый был с модерацией, которая ослабла ко второму, после чего изменение формата остановилось, сделав речь рутиной, а не событием. Только опять-таки Ковальская в конце призналась, что не чувствует себя экспертом — это было ценно.

А еще «Точка доступа» выкатила Основную программу, которая полностью пройдет в онлайне — будет много хорошего, кажется.

Елена Ковальская пригласила меня обсудить на театроведческом ф-те ГИТИСа Бояну Кунст, перевод главы из книги которой мы не так и давно сделали с моей подружкой Наташей Лях — первая и вторая части главы.

Перечитав их сейчас, понял, как же иначе они работают после второго онлайн-ридинга, который был пару недель назад. В частности, после текста Ника Срничека «Навигация по неолиберализму: политическая эстетика в эпоху кризиса», на фоне которого как будто разворачивается вся риторика Бояны Кунст о критике субъектности / субъективности. Мне кажется, в этой последовательности воспринимать ее гораздо легче, так что решил обозначить точку входа.

Завтра в 15:00 Наташа Зайцева, с которой у меня был шестой выпуск подкаста, показывает свой новый спектакль «Отмена. Отключить уведомления. Спам» — это спин-офф спектакля по пьесе Арины Бойко «Ого для меня это слишком много», премьера которого так и не состоялась из-за карантина. Я уже рассказал Наташе, что думал подать в Спонтанную программу «Точки доступа» вирусный спам-перф по письмам счастья, которые и лежат в основе спектакля, но не стал. Круто, что Наташа взялась за эту тему. Еще после 35-мин. спекта будет 25-мин. обсуждение, в котором я участвую.

Коллеги, пока мы не можем совершать путешествия на Кипр, предлагаю вам онлайн-путешествие по России через спектакли МХАТа.

Фонд Олега Дерипаски «Вольное дело» делится записями двух спектаклей школы-студии МХАТ: «Чуш» и «Транссиб». В основе обеих постановок — реальные путешествия, которые совершили авторы, и к которым можете присоединиться вы.

Чуш — местечко в Сибири, литературный образ из знаменитой «Царь-рыбы» Виктора Астафьева. Студенты курса Виктора Рыжакова создали этот спектакль после того, как две недели пробыли на родине писателя, в селе Овсянка Красноярского края, где изучали живой контекст прозы Астафьева и знакомились с его исследователями и современниками.

А студенты курса Брусникина совершили другую поездку — двенадцать суток они провели в поезде из Москвы во Владивосток и обратно, собирая материалы для будущего документального спектакля. «Транссиб» — это истории их попутчиков и непростой рассказ о стране, в которой мы живем.

Присоединяйтесь.
Смотреть можно здесь: «Транссиб» и «Чуш».

Составил подборку из 10 подкастов о театре для сервиса, где все могут составить свои — это новый проект Льва Пикалева из студии монтажа и записи «Подкастерская». Там лишь один коммент, а дальше ссылки для прослушивания, так что все удобно для распространения, ну и красиво.

А «против тяьтра» в Apple Podcasts, Soundcloud, Castbox, Spotify.

Завтра в 17:00 участвую в дискуссии «Разговоры о перформансе» Даши Демехиной и Музея «Гараж». Будем говорить о зрительской политике — расскажу, наверное, про наш кейс с автофикшн-лекции цикла «Машины не ставить», где привычный паттерн горизонтальности разрушил форму.

А в 16:00 при «Точке доступа» будет дискуссия «Критика критики» вслед ушедшего Экспертного дивана и его кризисной симптоматичности. Надо отметить, что я был одним из самых активных хейтспич-нарраторов этой программы, но от участия отказался в силу личного истощения — там 18! хороших спикеров будет и без меня.

Мария Галочкина и София Левицкая запускают «нежное комьюнити», в рамках которого собирают истории психологического, эмоционального, сексуального и любого другого вида насилия в театральном образовании для запуска платформы, на которой истории будут представлены вместе с гайдами о том, как справляться с насилием и не допускать его в свой адрес. Будет видимо невидимое.

«Мы предлагаем вам сфокусироваться на историях про то, как обучение, педагоги и атмосфера на курсе или в проекте повлияли на вашу психику (это может быть как положительный, так и отрицательный опыт), о психологическом, эмоциональном и сексуальном насилии, просто личные переживания на тему того, как вы чувствуете себя во время или после обучения, если вы выпускник. Истории о том, как вы обратились за помощью, когда поняли что что-то идет не так. Мы приветствуем любые рассуждения на эту тему, основанные на личном опыте».

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpKQW00GWBTWtjRPn6cIMXtGlPHthyYH0XL5AaH5XwB1bpwg/viewform

Маше и Соне желаю удачи, тк за примерами легитимации насилия далеко ходить не надо. вот фраза главреда «ПТЖ» и профессорки РГИСИ, через обучение у которой половина моих друзей прошла, ну

Ааа, только что узнал из Фейсбука Алены Папиной о крутом проекте — «бельгийский художник Джаспер Риголь, утомленный требованиями писать резюме, сделал генератор арт-текстов». Вписываете свое имя, фамилию, дату и место рождения + жительства, а также один медиум и три главные темы в вашей практике, после чего получаете стейтмент на идеальном английском языке, аааа.

http://500letters.org

Отрывок из моего: «His works focus on the inability of communication which is used to visualise reality, the attempt of dialogue, the dissonance between form and content and the dysfunctions of language. In short, the lack of clear references are key elements in the work», удивительно.

На украинском портале Your Art на русский язык перевели манифест сообщества Art Workers Italia, о чем я узнал из Фейсбука Полины Булат. Почитайте описание проекта и сам манифест — лучше больше знаний о том, как выстраивают защиту прав трудящихся в культуре и искусстве.

«Вдохновившись мобилизацией коллег из других сфер, это сообщество культурных работников и работниц возникло два месяца назад в результате дискуссий в фейсбуке с целью противостояния прекаризации художественного труда. За это время AWI прошло путь от спонтанной группы до полноценного объединения, чей поиск идентичности на данном этапе развития сопряжен также с необходимостью юридического определения. Сегодня оно насчитывает более 2000 человек, из них активное участие в работе принимает 100 человек. Она поделена на несколько подгрупп, так называемых «рабочих столов», посвященных ключевым темам в контексте разговора об этике труда: «Фокус Италия», «Иностранные модели», «Некоммерческие пространства», «Формы правовой защиты». Их участники осуществляют обстоятельные исследования, делясь результатами собственных наработок в рамках еженедельных онлайн-собраний, за которыми можно следить в реальном времени».

https://supportyourart.com/words/not-an-art-work-but-art-work

забавно, что эти ответы я скинул 11-го апреля, то есть до текста Марии Кувшиновой, до Кризисного дивана «Точки доступа», ну и до «Критики критики». это к тому, что флюидное знание, меняющееся от контекста к контексту, но не теряющее при этом в значении и не создающее слепые зоны, где возможна дискриминация на уровне личных интересов — уже вполне очевидный запрос для всех))

Друзья, сегодня на наши вопросы отвечает куратор, арт-критик, участник театральной компании «Перфобуфет» Ваня Демидкин из Санкт-Петербурга, который в этом году присоединился к команде отборщиков #любимовка2020 и, судя по ответам, уже готов раскачать фестиваль!

💚 Пьес на какую тему не было или было недостаточно на фестивале в прошлые годы?
- Мне кажется, что большая часть пьес на «Любимовке» последних лет — это зона очень специального интереса ридеров, авторов и читателей, имеющих общий исторический, политический и культурный бэкграунды. Их экспертиза, соответственно, чисто за счёт большинства создаёт видимость некой нормы, которая мне попросту не близка. Да, я могу считывать это поле, типа «о, новая драма» или что-нибудь в этом духе, замечая хорошо сделанные тексты, но это исследовательская позиция. А как читатель, имеющий свои интересы, желания и ценности, я недоволен тем, что окружающий меня мир с Netflix’ом, AR-курсами и эко-повесткой почти не репрезентирован в драме. Наверное, я ищу ощущение времени, схожее с моим, оставаясь при этом открытым и к другому опыту.

💚 Что самое сложное в работе отбощика?
- Выработать критерии экспертизы, которые будут настолько подвижны, что останутся релевантны и после пятидесятой прочитанной пьесы, потому что любая критическая оптика требует трансформации и развития на своём пути.

А ещё Ваня давно ведёт телеграм-канал «пиши перформенс», в котором и без того 1500 подписчиков, но с вами будет 5000 — почему бы нет! Подписывайтесь @pshperform

Пока я нахожусь в анабиозе поиска того, что нужно мне после диплома, трачу всего себя на лекции, паблик-токи и прочие кейсы, чтобы отточить навыки публичного сториттелинга. Пару дней назад прочитал лекцию «Театр как поставщик контента, где зрелище — это ты» при тюменском «Космосе», а после выписал оттуда ссылки и тезисы для удобства. Для примеров взял спектакль Томилова без даты и времени, наш с ним цикл перфолекций «Машины не ставить», шоу «Драка и танцы» Перфобуфета, лабораторию «Облака» и спектакль Элины Куликовой «Все письма — это письма о любви». И зовите меня читать лекции за адекватный прайс на ваши темы — я ресерч-машина.

Локальные нарративы: в блоге Start-Up для молодых критиков от СТД РФ (извините!!!) вышел хороший текст Анны Меркушиной о «9 движениях» Rimini Protokoll, «Импресарио», МХТ + «Трепете штор» Перфобуфета (он сделан Артемом Томиловым, Ваней Наумовым и мной). В этом тексте из авторов упоминается только Артем, что, конечно, симптоматично — его часто равняют целой компании, хотя нас только в lead-группе пятеро, не говоря о десятке соулмейт-коллег, каждого из которых мы любим, как себя. Я на фрирайте в инсте написал о том, почему эта ситуация во всей полноте показательна и зачем я так выступаю за упоминание всех, кто причастен к работе. Не только лишь нашей, но и вообще.

«Борьба за упоминание — это лишь стремление преодолеть персоноцентричность восприятия компании со стороны, от которой страдают абсолютно все. Наша глобальная задача сделать так, чтобы «Перфобуфет» стал зонтичным понятием для всего спектра того, что мы делаем, а также тех, кто это делает. При этом, мы не хотим снижать наше участие до горизонтального перечисления имен в алфавитном порядке, потому что считаем, что любое участие в проекте — это важное участие в проекте, и оно достойно того, чтобы быть точно описанным. Это тип горизонтальности, который на каждом своем шагу переопределяет конфигурацию вертикальности, исходя из задач проекта, а также возможностей и интересов каждого из нас. В общем, на пути эмансипации «Перфобуфета» от каждого из нас важно реагировать на любое высказывание, которое отдаляет коллективную утопию мечты о том, как работает театральная компания сейчас».

Короче, я просто верю, что снаружи бинарной оппозиции вертикальный / горизонтальный театр (оч удобной для капитализма) есть целый спектр вариантов построения отношений в команде. Дело только в том, чтобы уметь артикулировать их с такой же энергией, как и придумывать. Один пример: коллаборативная лекция о коллаборативности Наташи Боренко и Ады Мухиной с участницами и участниками их лаборатории «Театр горожан» в Казани. Очень близкие к «Перфобуфету» вещи Наташа там говорит об устройстве She She Pop.

Такой вот парад праздников: вчера мне исполнилось 22, а сегодня год с выхода первого выпуска подкаста «против тяьтра». Весь год я зачем-то игнорировал алгоритмы, которые из-за неверного написания второго слова игнорировали меня. Наконец, я решил это исправить и аккуратно ввел себя в историю всех «против»: «Против интерпретации», «Против метода», «Против лирики», ну и вот «Против театра». Еще я убрал всю нумерацию выпусков — так сказала сделать Кристина Вазовски. Потом сменю хост-площадку и, наверное, начну выпускать эпизоды! Сейчас у меня записаны три, но нет сил на их редактуру — вместе с деньгами от гранта закончился вайб вложений в проект от себя. Простите за медиа-исповедь, Бояна Кунст не одобрила бы. Из забавного: позавчера узнал, что на сайте Бориса Юхананова еще с апреля лежит расшифровка моего подкаста, который в тот раз вел Е. З. Если слушали, почитайте:

«Б. Ю.: Вы имеете в виду мою речь?

Е. З.: Да, просто способ вашего говорения, когда вы что-то комментируете, когда вы размышляете. То, что вы, если не ошибаюсь, называете эвристической речью.

Б. Ю.: Нет, нет, много путаницы во всем.

Е. З.: Запутался, хорошо.

Б. Ю.: Нет-нет, не вы запутались, возможно, это моя вина, это я запутал людей.

<...>

Е. З.: Мне кажется, что «Золотая маска» относится к театральной среде, к театральному сообществу, как к своей колонии.

Б. Ю.: Это вам кажется. Мне еще в 1970-е годы говорили, если кажется, перекрестись, вот и все».

Если прочитали, послушайте снова: Apple Podcasts, Soundcloud, Castbox, Spotify и «Яндекс. Музыка». От всех поздравления принимаю оценками и отзывами только в Apple Podcasts!

Коллеги, участвовал в перформансе режиссера Дмитрия Волкострелова в Zoom’e за книги из Фонда V-A-C. А если серьезно, то дело не в этом: на пути к тому, чтобы перформативные и театральные практики проникли в нашу повседневную жизнь и стали в ней фундаментальны настолько, что скрылись, как алгоритмы в TikTok, от нас требуется внимание к попыткам таких практик. Например, перфа как презентации книги о сексуальности, гендере и желании от V-A-C и ЦИМа

https://www.youtube.com/watch?v=UCnDmXrh0p8