я уже говорил, что стал частью lead-группы компании «Перфобуфет», и сейчас мы обсуждаем два вопроса: границы и зоны ответственности, ну и коронавирус. уйти на карантин — это, конечно, мощная привилегия по степени финансовых последствий и нестабильности, которую позволить себе не может независимый театр с площадкой, труппой, арендой. хотя, блин, даже Александр Малич у себя в инсте весело пишет — в основном здании Александринки 940 мест, то есть под закон о запрете ивентов от 1000 человек они не попали, так что помните, пожалуйста, что пандемия в России распространяется только с теми, кто нарушает закон, а если вы, как Александр Малич, то с вами б-г, ну и фестиваль Dance Open, естесна.

мы в «Перфобуфете» планировали в начале апреля ивент в 150-200 лиц с Музеем Стрит-Арта, инсталляцией с перфотачкой и кучей микрособытий, забрали все здание Музея; хотелось сделать самый большой проект ever, оставаясь в политике компании. ну а вчера мы решили его отменить, чтоб минимизировать опасность. одна из главных побед, конечно, в том, что у нас вообще есть возможность такое событие отменить, когда до него так мало осталось. привилегии чекнули, идем дальше, дорогие мои.

несмотря на эту отмену, мы решили все-таки сделать перф, который был запланирован еще раньше — будем открывать Лахта Центр 18-го марта; бесплатно и на свежем воздухе, гоу.

Opening: Лахта Центр 18-го марта с бесплатной регистрацией: https://perfobufet.timepad.ru/event/1285154/.

Театральная компания «Перфобуфет» запускает новую ветку событий Opening. Каждый следующий ивент — точка возвращения себя к жизни, которая есть вокруг. Первой будет Лахта Центр, которую мы откроем как подобает: с ленточкой, речами и фуршетной частью.

В третьем выпуске подкаста «СЕРФ» исследователь пост-цифровой культуры Денис Протопопов сказал, что восприятие пространства как чего-то абсолютного и безусловного было раскритиковано еще в середине прошлого века. Вообще, это произошло со всем: гендер, время, история и театр как таковой с тех пор — это скорее конструкты, с которыми каждый из нас постоянно взаимодействует. Они включены в повседневные практики, влияют на нас физически и ментально, заставляя любить, испытывать боль и нежность.

Появление Лахта Центра полностью изменило ландшафт Петербурга, создав новые мифы и городские легенды. Его легко сравнить с Мордором из «Властелина колец» (архитектурной квинтэссенцией зла) или башней Татлина (конгломератом идеологических практик), а Ваня Демидкин вообще шутит, что он живет в Дубае. Лахта Центр до сих пор официально не функционирует, но уже разрезает историю городской семантики на до и после.

Многие до сих пор считают, что повседневность — это нечто неуправляемое, а значит ответственность за нее принадлежит другому: губернатору или хозяину кофейни, бизнесменам или профессиональным экологам. На самом деле, повседневность всегда была синонимом личного, а значит и политического. Ритуалы открытия и церемонии инициации кажутся нам хорошими инструментами для возвращения. В частности, возвращения той природы человеческой жизни, которая нам сейчас не принадлежит.

Концептмейкеры: Дмитрий Белыш и Роман Хузин

мы отменили Opening: Лахта Центр, который должны были делать завтра с «Перфобуфетом». как я и говорил, возможность без последствий и без финансовых потерь отменить что-то — привилегия, переворачивающая в культуре все иерархии присвоенных ресурсов, как бахтинский карнавал.

в связи с этим, за расстановкой сил мы будем следить с Сашей и Темой, Аней и Леной на стрим-сайте и в тг-канале + #RussianCultureVsCOVID19, чтобы собирать воедино нарративы культурных инициатив по хештегу в борьбе с коронавирусом. если у вас что-то отменилось или изменилось, есть какой-то содержательный кейс того, как выстроить взаимодействие с площадкой или грантодателем — мы рады коллективной эпитафии на камне культурной политики страны.

вчера я сказал 11-летней сестре, что сегодня выпущу новый подкаст, ну а в ответ услышал: «а его, как обычно, никто не будет слушать». конечно, у нее такой юмор. я не выпускал два с половиной месяца этот разговор, тк сначала был в кризисе, потом ЦИМу сменили худрука (было много тупых интервью, я решил подождать), ну а потом были сложности в редактуре. да, путем молчания я сделал медиа-самоубийство, а сейчас прошу всех сделать репост, оставить звездочки и коммент в Apple Podcasts, чтобы у меня было чувство, что я делаю что-то не зря. спасибо всем, кто рядом.

#7: Елена Ковальская о том, как строить доверие

Меня зовут Ваня Демидкин, а это седьмой выпуск «против тяьтра». Разговор с театральным критиком и директором Центра им. Вс. Мейерхольда Еленой Ковальской я записал еще в ноябре, когда ездил на их лабораторию Blackbox. С тех пор, конечно, произошло многое – в ЦИМе сменился худрук, а в лаборатории победила команда, одним из участников которой я и являюсь. Но эпизод, кажется, за это время лишь приобрел ценности, прекрасно фиксируя быстротечность современной культурной политики.

Тайминг:
01:12 – новое в искусстве;
03:45 – успех и сомнения в театре;
05:54 – об утопиях и ШТЛ;
13:04 – вопросы о любви;
16:48 – спектакль «Норманск»;
20:50 – «черный ящик» и «белый куб»;
22:03 – конец времени, поиск и старость;
30:10 – навык оправдывать все;
33:08 – театр как National Geographic;
34:41 – система московских театров;
43:59 – театр как большая идея;
50:34 – о закрытом ресурсе;
52:30 – потеря ценности критики;
56:55 – разговор о новом поколении;

Soundcloud; Apple Podcasts; Castbox.

Что делать наедине со своими партнерами и партнерками во время самоизоляции, когда никто не потревожит дома? Правильно, смотреть записи спектаклей совместной программы «Искусство онлайн» кинотеатра ОККО и Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», а еще зарабатывать деньги. Но это опционально, конечно.

Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» – профессиональная награда, которая вручается спектаклям всех жанров театрального искусства: драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, кукольный театр. «Золотая Маска» была учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей РФ и с тех пор весной каждого года в Москве проходит фестиваль, представляющий значительные спектакли из городов России. С 2015 года фестиваль осуществляет прямые трансляции спектаклей в кинотеатрах, а с 2018 проводит онлайн-трансляции и в интернете, давая возможность зрителям из других городов увидеть спектакли конкурсной программы. В этом году «Золотая Маска» и генеральный партнер Сбербанк представляют специальную программу проекта «Золотая Маска онлайн». Сразу несколько записей спектаклей-номинантов и лауреатов Премии прошлых лет собраны в онлайн кинотеатре Okko. Это спектакли Андрея Могучего, Кирилла Серебренникова, Деклана Доннеллана, Дениса Бокурадзе и Йохана Кобборга. Авторские трансляции, подготовленные уникальной командой профессионалов – золотой архив Премии. В течение трёх месяцев они будут доступны бесплатно и в любое удобное для зрителя время.

Кстати, ОККО поздравляет всех профессионалов, театралов и любителей с Международным днем театра.

Смотреть все это дело можно здесь: https://clck.ru/MkVAw

#коронавилисов #ад #ad

умею в делегированный подкастинг!

#8: Борис Юхананов об эволюции и несовершенстве как реальности

Меня зовут Ваня Демидкин, а это восьмой выпуск «против тяьтра». С режиссером и художественным руководителем Электротеатра Станиславский Борисом Юханановым здесь буду говорить не я, а мой друг – автор телеграм-канала «Немирович и Данченко» Евгений Зайцев. Вместе с Юханановым они обсудят акционизм, эволюционные проекты, понятие индуктивной игры, образ Изиды и многое другое. Спасибо Электротеатру за запись этого разговора!

Тайминг:
00:38 – пределы открытости;
04:52 – о регистрах речи;
18:26 – новая процессуальность;
24:04 – термины и концепции;
26:27 – видео, кино, сериалы;
30:04 – художественные миры;
34:00 – эксплуатация и труд;
40:35 – «Театр. На вынос»;
51:29 – «Золотая маска»;
01:08:56 – оценка и зрители;
01:11:08 – «Пиноккио»;

Soundcloud, Apple Podcasts, Castbox.

написал для главного микромедиа в сфере российских подкастов второй гид о том, какие есть в театре: здесь четыре подкаста на англ., ну и шесть отдельных эпизодов на русском. про Латвию, Великобританию, Украину и Россию, так что нормально сделано.

если не видели первый гид, начните с него, там основательный подбор в русскоязычном сегменте от театров и фестивалей до частных инициатив.

в следующую пятницу возвращаем к жизни мою осеннюю ридинг-группу, которая теперь будет в Zoom’e. у нас нет возможности пригласить всех — будет тяжело и бесполезно, поэтому она только для тех, кто был на этом ридинге в прошлом. регайтесь, чтоб мы скинули ссылку на конференцию в зуме за час до начала встречи.

💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥


«Меньше слёз: конфликт» 17 апреля в 15:00, Zoom — регистрация здесь.

Площадка «Скороход», Библиотека Маяковского и Ваня Демидкин возрождают для двух онлайн-встреч ридинг-группу «Меньше слёз».

Мы говорим о полярных пределах письма о театре: от текстов, напрямую с ним связанных, до экологических манифестов, вопросов любви, политики и труда. Живой современный театр уже давно идет против самого себя, находя в отрицании идентичность, а в сторонних вопросах инструменты для разговора. Наша чувственность, как и современный театр — это нормально, и даже если в онлайне не станет меньше слез, то о театре мы хотя бы поговорим.

Культура замалчивания — это доминанта культуры российского театра, ведь в нем принято со всеми дружить: и не потому, что вокруг лишь хорошие люди, а затем, чтобы потом не было ссор и проблем. На этой встрече мы поговорим о конфликте как механизме построения доверия. И об аффекте.

Прежде всего, прочитайте, пожалуйста, «Демократическая политика в эпоху постфордизма» Ш. Муфф. Затем — «Феминистки-кайфоломщицы (и другие своевольные субъекты)» С. Ахмед и «Призрачные вибрации. Искусство как практическая аффектология» Л. Конончук.

как я и говорил, мы вернули ридинг-группу для двух онлайн-встреч — на второй обсудим все формы, которые скрываются на периферии, остаются вне легитимности, ускользают. у нас нет возможности пригласить всех — регистрация только для тех, кто был с нами на прошлых встречах.

💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥


«Меньше слёз: ответ» 24-го апреля в 15:00, Zoom — регистрация здесь.

Площадка «Скороход», Библиотека Маяковского и Ваня Демидкин возрождают для двух онлайн-встреч ридинг-группу «Меньше слёз».

Мы говорим о полярных пределах письма о театре: от текстов, напрямую с ним связанных, до экологических манифестов, вопросов любви, политики и труда. Живой современный театр уже давно идет против самого себя, находя в отрицании идентичность, а в сторонних вопросах инструменты для разговора. Наша чувственность, как и современный театр — это нормально, и даже если в онлайне не станет меньше слез, то о театре мы хотя бы поговорим.

Цель этой встречи — найти инструменты для определения себя в реальности: ее центрах, перифериях и тех семантических полях, которые остаются за пределами простых дихотомий. Говорят, что «пандемия ударила по больному утопии счастливой децентрализации и низовой самоорганизации». Посмотрим, возможны ли эта и другие утопии в принципе.

Прежде всего, прочитайте, пожалуйста, «Навигация по неолиберализму: политическая эстетика в эпоху кризиса» Ника Срничека. Затем — круглый стол «Самоорганизация и ее неудовольствие» и статью «Незавершенность как неизбежность: многоликое время современного искусства» Дмитрия Галкина. Наконец, если останется время (чисто факультативно), то и «Экология без природы» Тимоти Мортона.

Да, я сейчас почти не пишу сюда, потому что постоянный эфир — это в принципе тяжело, вот и позволяю себе лишь кидать иногда анонсы.

Мы в «Перфобуфете» запустили новое направление Inverse, в рамках которого делаем театр с доставкой к дверям. Наш первый спектакль «Трепет штор» или «Посмотреть в окно — увидеть Петербург, перестать и отойти от окна; снова подойти и посмотреть в окно — по-прежнему Петербург» проходит в рамках Спонтанной программы «Точки доступа», на сайте которой и можно прочитать все подробнее.

В эстетике метамодерна мы даже придумали слоган: «Заказать легко — переживать глубоко», что лишь отчасти иронично. Заказать, кстати, можно в товарах нашей группы. Еще остались слоты на 25, 26, 27 апреля в 15:00 и 18:00. Только в Петербурге.

«Трепет штор» — это дрейф по квартире в наушниках, где звучит аудиоперформанс о поэтике личного пространства, а также пространств времени и воспоминаний, которые закреплены за местом. Спектакль дополнен возможностью взаимодействия с объектом, доставляемым вместе с дорожкой. Вам дается выбор этого объекта: фонарик, бинокль, зеркальце или любой другой предмет, доступный при покупке билета. Интуитивность выбора создаст преломление содержания и формы. Встреча вашей индивидуальности и универсума спектакля — гарантия уникальности процесса. «Трепет штор» — это движение жизни и её красоты прямо здесь и сейчас. Мне очень хорошо от всего, что происходит.

Издательство Яромира Хладика все также продолжает выпускать книги об академической музыке XX и XXI веков. Уже были Мортон Фелдман и Борис Филановский, а на очереди — «Музыка 109» Элвина Лусье. Пишут, что большая часть книги — лекции, которые Лусье читал в Уэслианском университете, прилагая примерное содержание книги. Краудфандинг в 70к₽ они открыли только сегодня, так что по возможности поддержите их в ближайшие тридцать пять дней.

https://planeta.ru/campaigns/lucier

Недавно был на Факультативном спектакле Артема Томилова в рамках Спонтанной программы «Точки доступа». У этого спектакля нет названия, даты и времени, а сейчас, когда фестивальная программа закончилась, Артем играет его в рамках немецкого Theatertreffen. В общем, как вы понимаете, никто этот спектакль никуда не включал — это акт самоназвания проекта, создающего и утопию, и критику одновременно.

Не могу вспомнить, у кого из авторов я читал об этом, но пусть это будет Борис Гройс. И не потому, что я в этом уверен, а потому, что Борис Гройс может быть в любой номинации и на любой диспозиции. В общем, он писал, что логика присвоения статуса искусства меняется — если раньше оно было сосредоточено в объекте (картине, скульптуре), то в начале XX века фокус сместился к пространству, а сейчас — и это определяет статус времени — к художнику, любое из действий которого закрепляется как искусство. И если раньше для него всегда была скрытая медиация пространства и объекта, где мы договаривались, что считать искусством, а что нет, то сейчас и эта коммуникация не нужна — мы зовем искусством то, что хотим. Не уверен, что последние предложения тоже писал Гройс, но ладно. С этой логикой и работает Факультативный спектакль Артема, создавая утопию, в которой он там, где хочет — на «Точке доступа» или Theatertreffen.

Сам же спектакль, каждый раз проходя в разных условиях, имеет единственный критерий — прежде чем выйти на связь, участник должен установить границы, то есть точку входа в спектакль и выхода из него. Мой длился 13 минут — именно столько я ехал на самокате от дома до магазина. В нашем спектакле Артем играл переводчика для другого героя — того, кому предстояло вернуться в книгу. Мы говорили с ним о пустых днях, а потом гадали на книгах. Как верно заметил мой друг Олег Циплаков, в этой работе событием становится речь, но не только — еще и утопия институциональной поддержки, о которой я сказал выше.

Запись на спектакль у @youngatom.

Кристина Матвиенко в последнем эфире Экспертного дивана Спонтанной программы «Точки доступа» сказала, что остается дождаться критики с тг-каналов, поэтому придется соответствовать ожиданиям, хотя и не без сожаления за то, что это по-прежнему выглядит единственным их назначением.

Спонтанная программа — это театральная программа фестиваля, полностью идущая в онлайне. Прекрасная как идея (одна из самых, что предприняты культурой на карантине, еще «Самоизоляция» Гаража), но совершенно невнятная в плане показанного контента. Это абсолютная дискредитация диджитала в театре, за исключением пары проектов. Но это уже вопрос не к фестивалю, на месте которого появился мощный критический эфир, на протяжении месяца кричащий о безнадежности.

Самый завораживающий проект в программе — Экспертный диван, на который каждую неделю мы собирались компанией в комментах под эфирами в ВК. Мы спрашивали друг друга, пойдем ли смотреть, искали, если кто-то не отвечал в комментариях, то есть заданный фестивалем интерес к созданию пространств для коммуникации для нас сработал. Это было важно.

Отчасти, в связи с его критикой. На мой взгляд, экспертиза показала лишь одно — полное отсутствие какого-либо языка для осмысления той цифровой культуры, которая в театре могла бы быть и есть. Большая часть экспертов говорила о большей части проектов как об абсолютно новом, не обладая ни оптикой от театра, ни знанием о диджитале — в комментах под эфирами мы неоднократно про это писали. Эксперты были выбраны, чтобы дать фидбек художникам, не имея никакой осведомленности на той территории, где происходили работы. Одновременно с эфирами Денис Протопопов выпустил новый эпизод своего подкаста «Сёрф» о постинтернете, после которого я в очередной раз зафиксировал тот гигантский разрыв, который есть между театром и окружающей его реальностью, как минимум, в языке. Но моя претензия здесь не столько к экспертам, потому что незнание — это ценно (если объявлено открыто, чего практически никто не делал), а к однородности самого выбора.

О гомогенной экспертизе уже написала Мария Кувшинова, поэтому я просто ее процитирую: «В те годы никто не знал, а некоторые не знают и до сих пор, что «хороший вкус» и даже «качество» (вот исследование на эту тему) — не объективная реальность, и представления о них полностью созданы средой пребывания, тем, что принято в этой среде, бэкграундом людей, ее сформировавших. Именно поэтому сейчас все ведущие западные фестивали, телеканалы и производители контента стремятся к разнообразию в отборочных комитетах и сценарных группах — как гендерному, так и расовому. Если в комиссии или в сценарной комнате сидят в основном мужчины из среднего класса, имевшие возможность получить хорошее образование, они могут не распознать и не оценить произведения и заявки, созданные авторами/авторками с радикально отличным опытом».

Собственно, также и с Экспертным диваном, который, по словам куратора Алексея Платунова, мог быть возможностью легитимации художников внутри сообщества. Не уверен, что легитимация со стороны сидящего в трусах в прямом эфире Романа Должанского — то, что они заслужили. Об этом же я говорил в подкасте с Еленой Ковальской, замечая проблему, что везде всегда одни и те же эксперты, что создает гегемонию мнения и внимания.

Экспертный диван был крутым, потому что был в основе своей экспериментальной затеей, то есть меняющейся по пути, но его трансформация закончилась на третьем по счету эфире. Первый был с модерацией, которая ослабла ко второму, после чего изменение формата остановилось, сделав речь рутиной, а не событием. Только опять-таки Ковальская в конце призналась, что не чувствует себя экспертом — это было ценно.

А еще «Точка доступа» выкатила Основную программу, которая полностью пройдет в онлайне — будет много хорошего, кажется.

Елена Ковальская пригласила меня обсудить на театроведческом ф-те ГИТИСа Бояну Кунст, перевод главы из книги которой мы не так и давно сделали с моей подружкой Наташей Лях — первая и вторая части главы.

Перечитав их сейчас, понял, как же иначе они работают после второго онлайн-ридинга, который был пару недель назад. В частности, после текста Ника Срничека «Навигация по неолиберализму: политическая эстетика в эпоху кризиса», на фоне которого как будто разворачивается вся риторика Бояны Кунст о критике субъектности / субъективности. Мне кажется, в этой последовательности воспринимать ее гораздо легче, так что решил обозначить точку входа.