вчера дочитал четырнадцатую пьесу нынешней «Любимовки», куда меня позвали в качестве ридера. конечно, я согласился, тк люблю читать и про тексты понимаю нормально. у меня есть вопросы к фестивалю, мы даже обсуждали их в подкасте с Наташей: например, их недостаток чуткости к тому, что происходит с литературой в глобальном смысле, и неясно, это вопрос к самим пьесам, или к фесту, который путем отбора чертит некое смысловое поле, в которое тексты и попадают. видимо, вопрос ко всем; в том числе, к себе. No Kidding Press и WLAG, «Транслит» и «Незнание» — под рукой, а в ридерах только театр, что объяснимо, но не перспективно.

самое интересное для осознания — всегда банальное для других. и хотя все пьесы разные, попросту слабый текст выдает незнание инструмента. например, когда движок сюжета, он же каркас развития событий вшит в реплики героев без мотивировки — я прямо вижу, как все буксует, и нет возможности для движения, потому что нет также и ясности в приеме. в первой книге Рене Жирар проводит черту между эпохой романтических приемов / крутыми романистами, як Достоевский и Стендаль. последние описывают, как иллюзия рождается, вскрывая ее как таковую, в то время как первым достаточно снять с себя ответственность, отдав на откуп или субъекту, или откровению извне. я к тому, что и «Любимовка» — контент романтика, не задающего вопрос, а мне вообще-то хочется другого.

тексты принимаются до 1 апреля.

мне хочется вернуться к разговору об экспертизе и номинациях. я уже писал, что премия «Прорыв» бесконечно отстала от времени даже в своем названии — хватит и легкого филологического анализа, чтобы выложить всю критику той семантики, которая стоит за словом «прорыв». особенно, если можно признать, что имя — это время жизни любого предмета, но сейчас не об этом. есть еще два аспекта.

во-первых, отсутствие внятности в номинациях. менеджеров этого года можно поделить минимум на три группы: два локальных стартапа, две площадки и два международных проекта, каждый из которых требует разного включения, разных навыков, компетенций и средств. я бы хотел засчитать это как жест уравнивания всех, где в одной онтологии будет и реализация «Фламандской школы» в рамках Венецианской биеннале и проект читок пьес в барах Chill_ka. я бы респектнул этому жесту, но нет.

во-вторых, выбор руководствуется логикой «лучшего», за счет чего как раз и не работает уравнивание. мне вообще не ясно, как можно выбрать лучшего в театре, не с болезнью же боремся — соревновательность для лохов. при этом, в самом выборе нет ничего плохого, если у него внятная аннотация. вот, например, в феврале лит. премия «НОС» провела дебаты, «целью которых было выявление самой яркой книги десятилетия» — звучит безумно, мы и с одним годом не справляемся. но вот что дальше у Липовецкого: «дебаты о литературе целого десятилетия создают некое утопическое измерение, в котором демократическая процедура обращена на выбор истории». мне оч нравится их отказ от линейности, желание ретроспективно мыслить о прожитом и проживаемом опыте на основе номинационных стратегий, оно и жизни возвращает смысл; это очень характерно для времени, где все является конструктом, который меняется. и вместо того, чтобы свое время тратить на уточнение, будет ли Роман Каганович самым-самым, не лучше ли заняться созданием собственной генеалогии и истории в руинах нашей культурной политики?

о, «Точка доступа» открывает прием заявок в Свободную программу (как в прошлом году) и Образовательную программу (три дня мастер-классов от SIGNA + недельная лаборатория в Ивангороде и Нарве).

Hello, it’s the most famous woman you know — вышла часть перевода главы из книги Бояны Кунст, который мы с Наташей делали для ридинг-группы, а теперь выпустили со Spectate, вот. Если что, первая часть текста здесь.

Там сначала много Агамбена, кусок о музеях, но конфликт между Ивонн Райнер и Мариной Абрамович 2011-го г. из-за эксплуатационного труда в проекте последней — прелестный артефакт эпохи борьбы с подобным. Хотя бы ради такого прочитайте, ну:

«В 2011 году Марину Абрамович позвали в качестве приглашенной художницы в Los Angeles Museum Gala, одно из самых престижных событий современного визуального искусства. Его основная часть — ужин для меценатов музея, каждый год его частично разрабатывает знаменитость из мира искусства или поп-культуры. Это широко, иногда скандально известное событие, в особенности в последние годы, так как многие звезды участвовали в нем (например, Леди Гага, Анджелина Джоли и Брэд Питт). В 2011 году эта честь выдалась Марине Абрамович как креативному директору события; также она пригласила певицу Дебби Харри. Билеты с местами на гала стоят от 25 000 до 100 000 долларов; выручка идет на пожертвование музею. Незадолго до этого Абрамович сделала несколько крупных событий и реконструкций своих перформансов (наиболее известной стала выставка «В присутствии художника» в МoМА, Нью-Йорк, 2010). Во время подготовки гала-вечера она устроила прослушивание перформеров для реконструкции своей работы «Обнаженная со скелетом» (2002) и других запланированных перформансов. Заявки подали больше 800 человек, из которых на прослушивание пригласили «всего» 200. Некоторые впоследствии от сотрудничества отказались. Одна из перформеров рассказала о причинах этого решения известной американской видеохудожнице и хореографу Ивонн Райнер. Вместе с арт-критиком Дагласом Кримпом и художницей Тайшей Паггетт Райнер написала директору музея Джеффри Дейчу возмущенное письмо. Они критиковали предлагаемые условия сотрудничества, которые называли эксплуатационными: «Мисс Абрамович настолько поглощена своим авторским видением, что она, а следом за ней дирекция и кураторы музея, не замечают вопиющих последствий для перформеров, которые, хоть и по собственному желанию, но будут эксплуатироваться. Их отчаянная готовность соглашаться на подобные условия многое говорит о состоянии художественной среды, где люди по собственной воле становятся украшениями для стола, расставленными знаменитой художницей, в надежде хоть как-то попасть в шоу-бизнес. И на условиях оплаты труда, уровень которой даже не минимальный, это событие также превращается в экономическую эксплуатацию, граничащую с преступлением». Информатором Райнер была хореограф и танцор Сара Вуки».

https://spectate.ru/bojana-subj2/

я уже говорил, что стал частью lead-группы компании «Перфобуфет», и сейчас мы обсуждаем два вопроса: границы и зоны ответственности, ну и коронавирус. уйти на карантин — это, конечно, мощная привилегия по степени финансовых последствий и нестабильности, которую позволить себе не может независимый театр с площадкой, труппой, арендой. хотя, блин, даже Александр Малич у себя в инсте весело пишет — в основном здании Александринки 940 мест, то есть под закон о запрете ивентов от 1000 человек они не попали, так что помните, пожалуйста, что пандемия в России распространяется только с теми, кто нарушает закон, а если вы, как Александр Малич, то с вами б-г, ну и фестиваль Dance Open, естесна.

мы в «Перфобуфете» планировали в начале апреля ивент в 150-200 лиц с Музеем Стрит-Арта, инсталляцией с перфотачкой и кучей микрособытий, забрали все здание Музея; хотелось сделать самый большой проект ever, оставаясь в политике компании. ну а вчера мы решили его отменить, чтоб минимизировать опасность. одна из главных побед, конечно, в том, что у нас вообще есть возможность такое событие отменить, когда до него так мало осталось. привилегии чекнули, идем дальше, дорогие мои.

несмотря на эту отмену, мы решили все-таки сделать перф, который был запланирован еще раньше — будем открывать Лахта Центр 18-го марта; бесплатно и на свежем воздухе, гоу.

Opening: Лахта Центр 18-го марта с бесплатной регистрацией: https://perfobufet.timepad.ru/event/1285154/.

Театральная компания «Перфобуфет» запускает новую ветку событий Opening. Каждый следующий ивент — точка возвращения себя к жизни, которая есть вокруг. Первой будет Лахта Центр, которую мы откроем как подобает: с ленточкой, речами и фуршетной частью.

В третьем выпуске подкаста «СЕРФ» исследователь пост-цифровой культуры Денис Протопопов сказал, что восприятие пространства как чего-то абсолютного и безусловного было раскритиковано еще в середине прошлого века. Вообще, это произошло со всем: гендер, время, история и театр как таковой с тех пор — это скорее конструкты, с которыми каждый из нас постоянно взаимодействует. Они включены в повседневные практики, влияют на нас физически и ментально, заставляя любить, испытывать боль и нежность.

Появление Лахта Центра полностью изменило ландшафт Петербурга, создав новые мифы и городские легенды. Его легко сравнить с Мордором из «Властелина колец» (архитектурной квинтэссенцией зла) или башней Татлина (конгломератом идеологических практик), а Ваня Демидкин вообще шутит, что он живет в Дубае. Лахта Центр до сих пор официально не функционирует, но уже разрезает историю городской семантики на до и после.

Многие до сих пор считают, что повседневность — это нечто неуправляемое, а значит ответственность за нее принадлежит другому: губернатору или хозяину кофейни, бизнесменам или профессиональным экологам. На самом деле, повседневность всегда была синонимом личного, а значит и политического. Ритуалы открытия и церемонии инициации кажутся нам хорошими инструментами для возвращения. В частности, возвращения той природы человеческой жизни, которая нам сейчас не принадлежит.

Концептмейкеры: Дмитрий Белыш и Роман Хузин

мы отменили Opening: Лахта Центр, который должны были делать завтра с «Перфобуфетом». как я и говорил, возможность без последствий и без финансовых потерь отменить что-то — привилегия, переворачивающая в культуре все иерархии присвоенных ресурсов, как бахтинский карнавал.

в связи с этим, за расстановкой сил мы будем следить с Сашей и Темой, Аней и Леной на стрим-сайте и в тг-канале + #RussianCultureVsCOVID19, чтобы собирать воедино нарративы культурных инициатив по хештегу в борьбе с коронавирусом. если у вас что-то отменилось или изменилось, есть какой-то содержательный кейс того, как выстроить взаимодействие с площадкой или грантодателем — мы рады коллективной эпитафии на камне культурной политики страны.

вчера я сказал 11-летней сестре, что сегодня выпущу новый подкаст, ну а в ответ услышал: «а его, как обычно, никто не будет слушать». конечно, у нее такой юмор. я не выпускал два с половиной месяца этот разговор, тк сначала был в кризисе, потом ЦИМу сменили худрука (было много тупых интервью, я решил подождать), ну а потом были сложности в редактуре. да, путем молчания я сделал медиа-самоубийство, а сейчас прошу всех сделать репост, оставить звездочки и коммент в Apple Podcasts, чтобы у меня было чувство, что я делаю что-то не зря. спасибо всем, кто рядом.

#7: Елена Ковальская о том, как строить доверие

Меня зовут Ваня Демидкин, а это седьмой выпуск «против тяьтра». Разговор с театральным критиком и директором Центра им. Вс. Мейерхольда Еленой Ковальской я записал еще в ноябре, когда ездил на их лабораторию Blackbox. С тех пор, конечно, произошло многое – в ЦИМе сменился худрук, а в лаборатории победила команда, одним из участников которой я и являюсь. Но эпизод, кажется, за это время лишь приобрел ценности, прекрасно фиксируя быстротечность современной культурной политики.

Тайминг:
01:12 – новое в искусстве;
03:45 – успех и сомнения в театре;
05:54 – об утопиях и ШТЛ;
13:04 – вопросы о любви;
16:48 – спектакль «Норманск»;
20:50 – «черный ящик» и «белый куб»;
22:03 – конец времени, поиск и старость;
30:10 – навык оправдывать все;
33:08 – театр как National Geographic;
34:41 – система московских театров;
43:59 – театр как большая идея;
50:34 – о закрытом ресурсе;
52:30 – потеря ценности критики;
56:55 – разговор о новом поколении;

Soundcloud; Apple Podcasts; Castbox.

Что делать наедине со своими партнерами и партнерками во время самоизоляции, когда никто не потревожит дома? Правильно, смотреть записи спектаклей совместной программы «Искусство онлайн» кинотеатра ОККО и Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», а еще зарабатывать деньги. Но это опционально, конечно.

Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» – профессиональная награда, которая вручается спектаклям всех жанров театрального искусства: драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, кукольный театр. «Золотая Маска» была учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей РФ и с тех пор весной каждого года в Москве проходит фестиваль, представляющий значительные спектакли из городов России. С 2015 года фестиваль осуществляет прямые трансляции спектаклей в кинотеатрах, а с 2018 проводит онлайн-трансляции и в интернете, давая возможность зрителям из других городов увидеть спектакли конкурсной программы. В этом году «Золотая Маска» и генеральный партнер Сбербанк представляют специальную программу проекта «Золотая Маска онлайн». Сразу несколько записей спектаклей-номинантов и лауреатов Премии прошлых лет собраны в онлайн кинотеатре Okko. Это спектакли Андрея Могучего, Кирилла Серебренникова, Деклана Доннеллана, Дениса Бокурадзе и Йохана Кобборга. Авторские трансляции, подготовленные уникальной командой профессионалов – золотой архив Премии. В течение трёх месяцев они будут доступны бесплатно и в любое удобное для зрителя время.

Кстати, ОККО поздравляет всех профессионалов, театралов и любителей с Международным днем театра.

Смотреть все это дело можно здесь: https://clck.ru/MkVAw

#коронавилисов #ад #ad

умею в делегированный подкастинг!

#8: Борис Юхананов об эволюции и несовершенстве как реальности

Меня зовут Ваня Демидкин, а это восьмой выпуск «против тяьтра». С режиссером и художественным руководителем Электротеатра Станиславский Борисом Юханановым здесь буду говорить не я, а мой друг – автор телеграм-канала «Немирович и Данченко» Евгений Зайцев. Вместе с Юханановым они обсудят акционизм, эволюционные проекты, понятие индуктивной игры, образ Изиды и многое другое. Спасибо Электротеатру за запись этого разговора!

Тайминг:
00:38 – пределы открытости;
04:52 – о регистрах речи;
18:26 – новая процессуальность;
24:04 – термины и концепции;
26:27 – видео, кино, сериалы;
30:04 – художественные миры;
34:00 – эксплуатация и труд;
40:35 – «Театр. На вынос»;
51:29 – «Золотая маска»;
01:08:56 – оценка и зрители;
01:11:08 – «Пиноккио»;

Soundcloud, Apple Podcasts, Castbox.

написал для главного микромедиа в сфере российских подкастов второй гид о том, какие есть в театре: здесь четыре подкаста на англ., ну и шесть отдельных эпизодов на русском. про Латвию, Великобританию, Украину и Россию, так что нормально сделано.

если не видели первый гид, начните с него, там основательный подбор в русскоязычном сегменте от театров и фестивалей до частных инициатив.

в следующую пятницу возвращаем к жизни мою осеннюю ридинг-группу, которая теперь будет в Zoom’e. у нас нет возможности пригласить всех — будет тяжело и бесполезно, поэтому она только для тех, кто был на этом ридинге в прошлом. регайтесь, чтоб мы скинули ссылку на конференцию в зуме за час до начала встречи.

💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥


«Меньше слёз: конфликт» 17 апреля в 15:00, Zoom — регистрация здесь.

Площадка «Скороход», Библиотека Маяковского и Ваня Демидкин возрождают для двух онлайн-встреч ридинг-группу «Меньше слёз».

Мы говорим о полярных пределах письма о театре: от текстов, напрямую с ним связанных, до экологических манифестов, вопросов любви, политики и труда. Живой современный театр уже давно идет против самого себя, находя в отрицании идентичность, а в сторонних вопросах инструменты для разговора. Наша чувственность, как и современный театр — это нормально, и даже если в онлайне не станет меньше слез, то о театре мы хотя бы поговорим.

Культура замалчивания — это доминанта культуры российского театра, ведь в нем принято со всеми дружить: и не потому, что вокруг лишь хорошие люди, а затем, чтобы потом не было ссор и проблем. На этой встрече мы поговорим о конфликте как механизме построения доверия. И об аффекте.

Прежде всего, прочитайте, пожалуйста, «Демократическая политика в эпоху постфордизма» Ш. Муфф. Затем — «Феминистки-кайфоломщицы (и другие своевольные субъекты)» С. Ахмед и «Призрачные вибрации. Искусство как практическая аффектология» Л. Конончук.

как я и говорил, мы вернули ридинг-группу для двух онлайн-встреч — на второй обсудим все формы, которые скрываются на периферии, остаются вне легитимности, ускользают. у нас нет возможности пригласить всех — регистрация только для тех, кто был с нами на прошлых встречах.

💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥


«Меньше слёз: ответ» 24-го апреля в 15:00, Zoom — регистрация здесь.

Площадка «Скороход», Библиотека Маяковского и Ваня Демидкин возрождают для двух онлайн-встреч ридинг-группу «Меньше слёз».

Мы говорим о полярных пределах письма о театре: от текстов, напрямую с ним связанных, до экологических манифестов, вопросов любви, политики и труда. Живой современный театр уже давно идет против самого себя, находя в отрицании идентичность, а в сторонних вопросах инструменты для разговора. Наша чувственность, как и современный театр — это нормально, и даже если в онлайне не станет меньше слез, то о театре мы хотя бы поговорим.

Цель этой встречи — найти инструменты для определения себя в реальности: ее центрах, перифериях и тех семантических полях, которые остаются за пределами простых дихотомий. Говорят, что «пандемия ударила по больному утопии счастливой децентрализации и низовой самоорганизации». Посмотрим, возможны ли эта и другие утопии в принципе.

Прежде всего, прочитайте, пожалуйста, «Навигация по неолиберализму: политическая эстетика в эпоху кризиса» Ника Срничека. Затем — круглый стол «Самоорганизация и ее неудовольствие» и статью «Незавершенность как неизбежность: многоликое время современного искусства» Дмитрия Галкина. Наконец, если останется время (чисто факультативно), то и «Экология без природы» Тимоти Мортона.