месяц назад я записал два подкаста в ЦИМе, но только сейчас дошел до первого с Наташей Зайцевой о том, как уязвимость становится силой – получился трогательный разговор о жизни, где глубокая критика, теория вплетены в рассуждения о себе, так что я всех призываю делиться, иные пути продвижения у меня не идут((((

Тайминг:
01:03 – актуальный театр и следы современности;
02:52 – как перестать обманывать зрителя;
04:25 – об амбициях и собственной генеалогии;
08:22 – карьера в независимом театре;
14:10 – недостаток разговора о режиссуре;
17:04 – друзья, а также комьюнити вокруг;
23:20 – очаги и замкнутость «Любимовки»;
24:50 – драматургия сейчас, или «По грибы»;
31:30 – пьесы Чехова как большой батут;
36:55 – о «Кариесе капитализма» в ЦИМе;
44:47 – феминистская оптика и левые идеи;
48:59 – стереотипы мужского искусства;
52:28 – театр «Свист» им. Натальи Зайцевой;

любимому ЦИМу и конкретно Софе, Яну и Насте спасибо за помощь ❤️

Soundcloud, Apple Podcasts, Castbox.

маскулинная карьера перфотусовок у меня продолжает складываться — завтра работаю проводником в мир мертвых женщин, что и умею лучше всего, так что все на НОЧ’ в СДВИГ.

VK / FB

испытываю грусть, когда вижу, что дихотомию старый / новый, современный / консервативный, профессиональный / любительский пытаются взломать ее же укреплением, то есть провозглашая переход с одной стороны улицы на другую (мне казалось, В. Б. уже все сказал об одностороннем движении) — это противоречие, которое терпит крах на каждом шагу, поэтому вместо нового медиа и получается только «Летающий критик», ведь дело не в движении внутри парадигмы, то есть создании альтернатив, союзов и фронтов, а в ее пересборке — помысливании того горизонта событий, в котором «альтернатива» отомрет за ненадобностью.

Hello, it’s the most famous woman you know — вышла часть перевода главы из книги Бояны Кунст, который мы с Наташей делали для ридинг-группы, а теперь выпустили со Spectate, вот.

«Превращение исповеди в медиазрелище сегодня уже не ново; и речь не столько о «дешевом» шоу и непроинформированных вуайеристах-зрителях, сколько о радикальных изменениях в оформлении и контроле современной субъективности. Исповедь — это не признание, где некто раскрывает свою истинную сущность, а механизм субординации и часть гибкой субъективации, которая стала возможной благодаря современному обществу и его многочисленным диспозитивам (технологической, политической и экономической природы). Сегодня наш избыток в первую очередь в том, что мы субъекты, о которых всегда возможно узнать что-то новое, мы постоянно нуждаемся в раскрытии и актуализации наших потенциальных возможностей».

Текст: https://spectate.ru/bojana-subj/

совершенно нет сил писать о себе, а желание фиксировать реальность не исчезает, поэтому компромисс: 6-го января закончили автофикшн-серию перфолекций «Машины не ставить», о каждой из которых написал Артем:

— о специфике автофикшн-лекций с подробным рассказом о 1-м ивенте;

— обсуждение вокруг перфолекций;

— о специфике автофикшн-лекций с подробным рассказом о 2-м ивенте;

— о специфике автофикшн-лекций с подробным рассказом о 3-м ивенте;

— о специфике автофикшн-лекций с подробным рассказом о 4-м ивенте;

вообще, опыт колоссальный, так что зовите еще показывать лекции и не-лекции; перфолекции с уточнением, что это все-таки автофикшн-лекции; постлекции и протолекции; лекции с элементами мокьюментари; лекции, после окончания которых ты только и понимаешь, что это была лекция, и лекции, даже после которых неясно, была ли она вообще; своп-лекции и лекции-трикстеры, кажущиеся всем семинарами; свидания-лекции один на один; металекции о том, что есть лекция в 2020 году; лекции, где уже не нужно слов, а можно только быть друг напротив друга; сайт-специфик лекции, но не иммерсивные лекции; курсы лекций / онлайн курсы лекций в Masters; делегированные лекции и подкаст-лекции; менсплейн-лекции, но только с пометкой перформатива ситуации; хоррор-лекции и воркаут-лекции, лекционные бьюти-блоги (и с другим лектором); лекции от лица Павла Руднева; нежные лекции; бук-кроссинг лекции; лекции с любовью; лекции с трепетом; детские лекции; условно-досрочные лекции; лекции-больше-никогда-этого-лектора-не-зовем; серьезные лекции и лекции в чилловом вайбе. в общем, зовите, а.

There’s things I wanna say to you/
But I’ll just let you live/
Like if you hold me without hurting me/
You’ll be the first who ever did

реальная сила «Прорыва», конечно, в том, что предельная степень его политической и художественной ригидности уничтожает любое желание содержательной критики, хотя и без нее / них очевидно, что радикальные формы высказывания, милитаризм, демонстрация силы и жеста, то есть прорыва, вместе с соревновательностью остались, как минимум, в прошлом десятилетии, а современные арт-практики сейчас истончаются до самой жизни, являя свою хрупкость и незащищенность.

«Старик и море» Васильева — это онтологически честный театр уже ушедшей эпохи, в которой есть я, а есть все остальное, на меня никак не претендующее. Он не пытается скрыть свою сущность, обнажая ту хрупкость, про которую я говорил вчера — хрупкость реальности и то, что театр — это вообще-то театр, то есть не мимикрия под жизнь, а ее, жизни, органика: много голубой тюли, блестки и трубки с воздухом. Так больше просто не делают, то ли не умеют, то ли никому и не надо — время сейчас другое. И если летом на Уилсоне было ясно, что от смерти такого театра хуже не будет, здесь еще есть меланхолия самой потери. Я сидел сбоку в первом ряду, видя всю механику сцены, наблюдать за которой еще с «Лебединой песни D744» Кастеллуччи честнее всего.

у фронтмена МАСМа Ивана Бушуева вышел новый альбом с электронной музыкой; я в нее совсем не умею, но звучит классно — элементы фаунд-звуков настолько оцифрованы, что в них теряется «акустический слепок местности» и создается что-то еще. не знаю, нужно ли говорить об этом с музыкально-аналитических оптик, но это все так экологично и требует какой-то своей точки входа, что мне прямо нравится: Soundcloud или VK.

нашел записи, выгруженные с ARTE: Last Work Охада Нахарина за 2017 г., а с ним и The Art of Not Looking Back Хошефа Шехтера за 2018 г. съемки :)

🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️

недавно вошел в состав lead-группы компании «Перфобуфет», чтобы, ну, ручками делать театр с друзьями по любви — манифеста за этим нет. мы как-то уже обсуждали, зачем в 2020 году делать театральную компанию; я ответил, что незачем, но решил об этом подумать еще изнутри, потому что у меня и «Перфобуфета» один и тот же запрос — используя процесс создания, понять, как создавать. это вечная лаборатория, уничтожающая в тебе самозванство как факт путем переживания его как эстетики. прям советую, освобождает.

короче, на этом вайбе мы запустили секретный проект «Джесчерс», дав первый ивент нового отрезка жизни:

«Пока в странах первого мира, где остаются деньги и после оплаты квартиры, говорят о легальном контенте, осколки российской театротусы живут во всех временах сразу: от шестнадцатого до двадцать третьего века. Кто-то кричит, что нельзя смотреть театр на видео, а кто-то устраивает DIY-показы. Кто-то борется за свободную информацию, а кто-то с пиратством. При этом, билетная система в театральном комьюнити обесценена: все вписываются по дружбе, лишь иногда поддерживая рублем независимых. Такое отсутствие нормы в адрес самих себя, с одной стороны, освобождает, но с другой, рождает пространство для спекуляции, где можно отказывать в приглашении на ивент из-за личных обид или внешности.

«Джесчерс» (от англ. gestures) – это серия всплывающих реакций на то, что происходит вокруг. По сути, мы создаем свой Пиратский круг: утопическое пространство, пересекающее маршруты известных театральных судов».