«Меньше слез: субъект» в Маяковке 24-го октября в 19:30 – приходите, а!

для этого ридинга мы с Наташей Лях перевели вторую главу Artist at Work Бояны Кунст, в которой описывается кризис субъектности в капитализме; там нелегкое начало для перевода – серьезная такая философия, а потом крутой сторителлинг, где на Марину Абрамович за эксплуатацию тела ее перформеров жестко наехала Ивонн Райнер, которую дальше обвинили в пуританизме, то есть просто ааааа!!!

если вы не планируете прийти к нам на ридинг в четверг, то наш перевод пока не смотрите, еще редактируем (но если бы вы хотели опубликовать его, напишите мне @boyreport, сама Бояна уже дала на это добро).

https://tsentralnaya-events.timepad.ru/event/1073203/%D1%82%D0%B5

«Меньше слёз: прекариат» 7 ноября в 16:00, библиотека Маяковского!!!!!!

это пятая, предпоследняя встреча, с материалов которой, на самом деле, эту ридинг-группу надо было начать – прекариат: читаем основное у Гая Стэндинга, но чтобы не было душно, берем еще тему профессионализма и любительства от Энди Мерефилда, ну и «Одиночество проекта» Бориса Гройса, чтобы не мелочиться. будем создавать профсоюзы, ух, дорогие!!!

https://tsentralnaya-events.timepad.ru/event/1105157/

у Дмитрия Александровича Пригова сегодня день рождения, с чем его и поздравляю, пока делю сутки на два в аэропорту Кельна: да, реву и сплю.

на днях во Франкфурте видел работу Why I Never Became a Dancer, 1995 г.:

Like the majority of Tracey Emin’s works, Why I Never Became a Dancer is autobiographical. Emin recalls her teenage bid to leave the seaside town of Margate, where she had grown up, by entering the British Dancing Championship. However, as she danced, she was humiliated by a group of boys chanting ‘Slag, Slag, Slag’. In the video, her final words are ‘Shane, Eddy, Tony, Doug, Richard ... This one’s for you’ as she dances away from the small town world. She recalls: ‘As a fifteen year old girl I had outgrown not just my home town but also the men in it. I’m NOT A SLAG, just loved sex, that’s all.’

В новом выпуске «против тяьтра» я разговариваю с Ильей Мощицким о холерном кладбище, симуляции, ну и запросе на искренность, то есть о театре. У меня оч много вопросов к себе в отношении его подготовки, я потерял многое при редактуре, уже думал не выпускать и писать Илье с извинениями, но иногда ведь важно выходить на территорию позора.

При этом, уже неделю на Blackbox’e в ЦИМе я возвращаюсь к своим, его репликам, внутренне соглашаясь, а значит, возможно, этот выпуск надо держать как пазл ретроспективы на фоне мысли о театре. В общем, мне кажется революцией присутствие в «против тяьтра» Ильи Мощицкого.

Выпуск можно и нужно слушать тут: Soundcloud, Apple Podcasts, Castbox.

«Меньше слёз: театр» 20-го ноября в 19:30, библиотека Маяковского 🦖

в двух словах: последний ридинг, ну то есть приходите читать К. Бишоп и М. Тлостанову, как не в себя: https://tsentralnaya-events.timepad.ru/event/1118247/

26-го ноября в 19:30 показываем на фестивале «Площадка Vol. 4» наше телесно-ориентированное шоу всех жанров и форм – «Драку & Танцы», которую сделали в «Перфобуфете». Это уже вторая (еще была «Любовь, которая займется нами») вещь, про которую Ане Козониной надо писать в книге о современном танце и Оле Таракановой в тексте на «Ноже» – у нас тусообразующая вечеринка для заполнения программы, где тусовок нет (вообще, конечно, неясно, зачем делать фестиваль без вечеринок, но ладно). Для своих есть промокоды – FIGHT и DANCE на 50%, у которых оч перформативная цель в стиле Rimini Protokoll по социологии зрителя. Вот Питер Брук «Пустое пространство» написал, а я, кажется, скоро книгу о Контентологии как науке выпущу, ну и переход от ридинг-группы к драке и танцам я считаю отличным кейсом отсутствия проф. идентичности, мм?

ССЫЛКА НА САЙТ, БИЛЕТЫ И ВАЙБ

к слову, хотел еще добавить, что все же нахожусь в сложной ситуации: на этом фестивале – «Площадка Vol. 4» – работают очень близкие мне люди, среди организаторов и чисто внутри программы, что автоматически как-то накладывает сложность для хейта и критики, которая у меня есть; но и также усиливает ее, потому что я не могу не требовать от близких людей инклюзивной в широком смысле, не созависимой работы, когда понятно, что 99% фестивалей в России очень, к сожалению, репрессивны ко всем.

я просто хочу сказать, что риторика, типа «молодые делают красиво» не всегда так красива, как хотелось бы, а эксплуатацию невидимого труда и манипулятивные практики, работу в нерабочее время, выгорание и проч. дешевые признаки капитализма нам давно пора обсуждать, критиковать, переворачивать, разрушать и делать это так публично, как только можно.

неделю в Blackbox’е ЦИМа я ооочень много дружил, плакал на Киевской и попутно смотрел спектакли:

1) «Быть может, все драконы...» на BRUSFEST’e о перенаселении Земли людьми (формально, конечно, не об этом): 30 зрителей смотрят видео с монологами людей по всему миру – с переходами от одного к другому и один-на-один с экраном. эти видео можно посмотреть на сайте по коду «zvizdal». поражает, конечно, как в Москве продается все подряд: 3к за билет, хотя с таким же успехом этот проект можно инсталлировать, сняв замкнутость времени и капитализм.

2) «Пограничное состояние» стало точкой демистификации Москвы: на ресурсе, который есть у московских независимых, легко делается театр, довольно посредственный даже для Петербурга, хотя умению продавать себя надо всем еще поучиться.

3) «Лебединая история D744», его смотрел два дня подряд без билета, Ромео Кастеллуччи – лучшее, что я смотрел за последний год, конечно. Это просто страшный спектакль, ну и сделан легко и из ничего.

4) WHY? Питера Брука на NET’е уже нельзя воспринимать вне мифов про Питера Брука, а если можно – то это проходной, комфортный спектакль в программе фестиваля, о чем никто и не скрывает. ладно, зато у Мило Рау отличный спектакль привезли.

5) «Мам, привет» Вики Приваловой разочаровал только драматургией – вышел очень панельный срез текста, где лишь одна эмоция, с которой ты либо солидаризируешься, либо не и тогда винишь себя за обратное. уже хочется субъективных или неполных всегда-в-себе-парадоксов, запреты на срезы эпохи, времени и людей – думаю, прогресс мы уже отменили. Все остальное супер: разные формы игры и вовлечения, текст не только в наушниках, много тактильных штук, но к Казачкову-как-драматургу есть вопросы, конечно, и очень большие.

6) наконец, сходил на Locker Room Talk в ЦИМе и был очень расстроен, что это не великий спектакль. очень мне хотелось, чтобы феминистский спектакль-конференция, сделанный в рамках резиденции Blackbox, даже содержательно был бодрым, но нет: пока непонятна аудитория события, нет четкой структуры, которая очень нужна местами и неконтролируемая агрессия в ненасильственной сцене, то есть много вопросов, но в целом, конечно, это вещь, аналогов которой в принципе нет, так что рекомендую всем очень сильно 19 января пойти, потому что, говорят, это именно мой показ развалился, что тоже вопрос о готовности к любой аудитории.