«Меньше слёз: объект» в Скороходе 10-го октября в 19:30 – регистрация.

так, со следующей ридинг-встречей выходим на территорию, где даже я не чувствую себя вполне безопасно. слушая подкаст Наташи Зайцевой, я осознал всю старость Ги Дебора: он любит оппозицию субъект-объект, а с этим хочется спорить, поэтому мы читаем статью Леви Р. Брайанта про эмансипацию объекта от субъекта и отрывок из книги Грэма Хармана об объектно-ориентированной теории, а также слушаем эпизод подкаста о Бруно Латуре самой Наташи. кстати, про прошлый ридинг Артем Томилов написал у себя большоооооой текст.

написал для главного микромедиа в сфере российских подкастов гид по тому, как театр представлен в ней – это свыше 30 эпизодов 9 подкастов. кажется, получилась прямо хорошая история всех коллективных факапов.

мне кажется, что главное новшество «Ферматы» Алексея Мунипова – это не разговор о музыке, но разговор с её помощью о времени и прогрессе; то есть беседа здесь и есть музыка – длящееся время как таковое. а темы еще и меняются с движением книги, как и сам вокабуляр: то, что у Софьи Губайдулиной представлено словом время, у Мартынова уже прогресс, а у Раннева истончение. «Фермата» – это в потенциале своем Бруно Латур для музыки, ставящий под сомнение историю и знание композиции.

но все-таки говорю о «потенциале», потому что прагматика книги другая – это журналистика, где Алексей, ну, решает задачи, в числе которых уже нет места для социологии музыки. я все понимаю, хотя порой это ломает движение мысли: Раннев говорит об истории искусств как самопознании культуры, о тленности как источнике смысла мира, цитируя Лотмана, но в ответ получает вопрос о Бетховене.

а ещё, конечно, нужно признать, что все стареют: одни и те же истории у Мартынова повторяются в интервью (2013 г.), на «Открытой библиотеке» (январь 2019 г.) или курсе Arzamas’а конца этого лета, а Раннев историей реконструкции «Онегина» начинает семестр в Смольном. «Фермата», в общем, оставляет вокруг себя очень много (даже больше, чем вмещает), что вообще-то отлично.

кстати, многие отрывки из интервью можно легко найти в сети – Канчели, Раннев, Карманов, Сысоев и все про то, что слушают, или наоборот, где с Муниповым разговаривают Невский или Сапрыкин-Солодников на «ОБ».

а четвертый выпуск «против тяьтра» уже в Soundcloud и Apple Podcasts. я буду рад, если вы где-то поделитесь ссылкой на него и оставите коммент в Apple Podcasts с кучей сердец. это очень легкий, но важный выпуск: мы говорили о личном, хотя получилось о системе институций, поляризации мнений, безответственности, власти и чувствах-как-документе. релизить один эпизод спустя полтора месяца, конечно, выглядит как самоубийство медиа-капитала, но я же киберпанк.

#4: Юлия Клейман о желании сделать другой формат

Тайминг:
00:43 – отработанные стратегии театра;
03:05 – абьюз vs постирония;
07:04 – Ноам Хомский, или чудо средневековой иконы;
09:30 – сон про Электротеатр и последний опыт;
11:01 – Homo Novus в Риге;
12:59 – незащищенность педагога, или работа как хобби;
15:57 – роскошь, на которую приходится зарабатывать;
18:21 – кризис критической идентичности;
20:06 – новые инструменты и расширение возможностей;
24:49 – «Театр. КОМ», или лаборатория как формат;
32:25 – условия, в которых мы существуем;
35:24 – театр Петербурга и всей России;
36:39 – безопасность как запрос на коммуникацию;

также напоминаю, что у меня вышел текст про театральные подкасты, ух.

«Меньше слез: субъект» в Маяковке 24-го октября в 19:30 – приходите, а!

для этого ридинга мы с Наташей Лях перевели вторую главу Artist at Work Бояны Кунст, в которой описывается кризис субъектности в капитализме; там нелегкое начало для перевода – серьезная такая философия, а потом крутой сторителлинг, где на Марину Абрамович за эксплуатацию тела ее перформеров жестко наехала Ивонн Райнер, которую дальше обвинили в пуританизме, то есть просто ааааа!!!

если вы не планируете прийти к нам на ридинг в четверг, то наш перевод пока не смотрите, еще редактируем (но если бы вы хотели опубликовать его, напишите мне @boyreport, сама Бояна уже дала на это добро).

https://tsentralnaya-events.timepad.ru/event/1073203/%D1%82%D0%B5

«Меньше слёз: прекариат» 7 ноября в 16:00, библиотека Маяковского!!!!!!

это пятая, предпоследняя встреча, с материалов которой, на самом деле, эту ридинг-группу надо было начать – прекариат: читаем основное у Гая Стэндинга, но чтобы не было душно, берем еще тему профессионализма и любительства от Энди Мерефилда, ну и «Одиночество проекта» Бориса Гройса, чтобы не мелочиться. будем создавать профсоюзы, ух, дорогие!!!

https://tsentralnaya-events.timepad.ru/event/1105157/

у Дмитрия Александровича Пригова сегодня день рождения, с чем его и поздравляю, пока делю сутки на два в аэропорту Кельна: да, реву и сплю.

на днях во Франкфурте видел работу Why I Never Became a Dancer, 1995 г.:

Like the majority of Tracey Emin’s works, Why I Never Became a Dancer is autobiographical. Emin recalls her teenage bid to leave the seaside town of Margate, where she had grown up, by entering the British Dancing Championship. However, as she danced, she was humiliated by a group of boys chanting ‘Slag, Slag, Slag’. In the video, her final words are ‘Shane, Eddy, Tony, Doug, Richard ... This one’s for you’ as she dances away from the small town world. She recalls: ‘As a fifteen year old girl I had outgrown not just my home town but also the men in it. I’m NOT A SLAG, just loved sex, that’s all.’

В новом выпуске «против тяьтра» я разговариваю с Ильей Мощицким о холерном кладбище, симуляции, ну и запросе на искренность, то есть о театре. У меня оч много вопросов к себе в отношении его подготовки, я потерял многое при редактуре, уже думал не выпускать и писать Илье с извинениями, но иногда ведь важно выходить на территорию позора.

При этом, уже неделю на Blackbox’e в ЦИМе я возвращаюсь к своим, его репликам, внутренне соглашаясь, а значит, возможно, этот выпуск надо держать как пазл ретроспективы на фоне мысли о театре. В общем, мне кажется революцией присутствие в «против тяьтра» Ильи Мощицкого.

Выпуск можно и нужно слушать тут: Soundcloud, Apple Podcasts, Castbox.