я не умер, хотя порой очень хочется, и всё еще арго.

хочется говорить о себе, но я просто не знаю, как это делать, так что пока идём в прежнем ритме, а дальше мы (моё-новое-коллективное) и решим:

1) «Я говорю, что люблю тебя» – это потенциально хороший, ровненький перформанс, который даже неловко смотреть после «Диджея Павла». С последним можно настраивать себя через развитие «театра post», а вот Наставшева самоцельно не видишь.

2) PER FORMA vol. 2 разочаровала, к сожалению: потерялся запал первой встречи, когда всё вроде прощаешь, и хочется верить, что ещё сработает. PER FORMA vol. 3 будет про кино и с билетами за 200₽, сходите, ну вдруг.

3) Говорить про «ГОД ЗА ДВА», день рождения «ПЕРФОБУФЕТА», тяжело без разговора обо мне, потому что в спектакле – локальный юмор, друзья и любови; всё о том, как они ебашат, и делают это вместе. Нет ни радости праздника, ни тупой улыбки, как она есть у «Золотой маски», где каждый прожитый год – это уже успех, живы ведь всё-таки, хотя пора бы и не. На спектакле я боролся с Ромой, одним из авторов-перформеров; читали фб Жанны Зарецкой, играли в футбол, а мне было просто хорошо и любовно.

4) Леонид Десятников: «мы живем в эру торжествующего феминизма» и «две женщины обоих полов», класс.

5) Archivum. Акт II. «Первая любовь» – проект трехсторонний: Библиотеки Гоголя, проекта «Прожито», Артема Томилова. Как это всё связано – я не знаю, поэтому возьму как Томилова. Главное, что здесь есть – это полное отсутствие перформативных границ: герои, воспроизводящие свои и/или чужие любовные нарративы (письма Хайдеггера к Арендт и обратно) ещё успевают поделиться, как посылают меня нахуй, и в этой абьюзивной, но тотальной красоте вся суть работы и Артема, и его команды, для которых реальное и перформативное всегда переживается как совместное.

6) Интерес к «По.В.С.Танцам ХХ» не в их работах, а в обсуждении вокруг них: «сделанное» и «случившееся» в движении; танц. театр и все такое. На фестивале показывали работы на видео 2003 и 2013 годов, создавали музейную ретроспективу, и в ней же случайно танцевали. По сути, танец, содержащий знание о том, что он – скорее история танца, чем опыт для переживания – про «По.В.С.Танцев».

И последнее: если вы думаете, что я слишком часто пишу про БДТ, то да. В субботу, то есть 11 мая будет показ «52» А. Маноцкова по текстам Льва Рубинштейна, билеты на который вы можете купить за 300₽ (это скидка в 70% для интеллектуалов) с мощным промокодом «kapitalizm» от меня. Я знаю, что это звучит забавно, но это не шутка, серьезно. Забирайте, он с последним билетом закончится, ага:

https://bdt.spb.ru/спектакли/52/

дорогие, а сообщите, пожалуйста, Смольному колледжу и СПбГУ, что пиздить чужой промокод у своего же студента как-то даже неловко, или партнериться надо нормально (мне даже не прислали рассылку каким-то чудом, а скрин подруги)

можно я уйду? #1 RAW: Жанна Зарецкая о современном театре

https://m.youtube.com/watch?v=hmysYAHIqTc&feature=youtu.be

Пару месяцев назад Женя Зайцев на пару с Олей Таракановой решили со мной сделать театральный контент – видеоблог, если хотите. Решили, что будем в Питере на «Преступлении и наказании» Богомолова снимать это видео. У нас сменились оператор_ки и сама техника, сорвался разговор с Олесей Пушкиной, душных критиков мы гоняли как голубей, поссорились (почти) друг с другом, потому что не могли сойтись по этике и эстетике, в общем, где могли – там проебались.

Зато очевидно стало, насколько всю сферу театральных блогов встроили в тот же театральный истеблишмент (конечно, гос. театры и андеграунд – его полярные точки), потому что все (почти) большие, вменяемые театры научились работать с блогерами, и я был удивлен, когда мы с камерами в дни съемок столкнулись с корпусом каких-то проблем или непониманий, потому что делали материал, просто не встроенный в систему отношений театрального комьюнити, и понятно.

Первым материалом, конечно, была в планах не Жанна Зарецкая, и это в целом случайность: мы готовили это как блиц-опрос, но вышло 25 минут. Мы не знали, можно ли это резать, и надо ли, поэтому выложили целиком – воспринимайте это как аттракцион по поиску современности, здравого смысла и искренности, потому что я не знаю, как это выглядит извне. Да, к слову, ЖЗ даже не спросила, куда и для чего мы снимаем, и я не знаю, это открытость или полный отрыв от реальности, когда ты не чувствуешь, что есть ответственность за все, что ты совершаешь публично. Понятное дело, что ответ очевиден, но тогда я не вижу разницы между позициями.

это канал Оли – @postpostdrama, вот
Жени – @NemirovichandDanchenko.

Ане Горбуновой большое спасибо за помощь, обнимаю тебя телесно, мяу

котики, объявляю встречу со своими любимыми подписчиками в Перми – читаю две лекции на Дягилевском с рабочим названием «как разъебать движ», но если точнее, то будет так:

первая – «танец на видео: эстетика цифрового тела», где расскажу про кинотанец с подвязкой Беньямина и всего ультра-классического – будем смотреть Прельжокажа, Форсайта и Вандекейбуса, Райнер, Кеерсмакер: http://diaghilevfest.ru/programm/club/detail/8030.

и вторая – «современный танец как lifestyle» с абсолютно величайшей и красивейшей теорией: от Бодрийяра и глэм-капитализма до кэмпа, парка культуры и культурного капитала; на основе кукол барби, показов Dior, ну и работ Шеркауи, Макгрегора, Хана: http://diaghilevfest.ru/programm/club/detail/8033.

искренне не знаю, кто вообще такое захочет слушать в 10:00 и 11:00 утра, соответственно, но, пожалуйста, или приходите, или не приходите – я все.

регистрация: на первую / на вторую.

а я трогательный лектор!

надо, кажется, сформулировать что-то про Дягилевский, но всё не о том: романтично и местами карикатурно то я в любовь под Пярта, то подруга в обморок под Брамса, а вы идите в Петербурге на:

LOOK@DANCE 6-8 июня, о котором всё (включая промокод) сказала тут Аня: танцевальный VR-проект Жиля Жобена, как минимум, пожалуйста.

Context Project 12 июня от студии Д. Вишневой: в программе, например, балет Максима Петрова к «русским тупикам» Настасьи Хрущевой.

«Фразы простых людей» 13 июня в Social Club’e от Театра ТРУ. Хрущева – величайшая композиторка, друзья.

Маршрут «Старухи» 16 июня где-то по городу будет; регистрацию давно закрыли, но если очень постараться, то можно втиснуться, это стоит того.

«Два перстня» 24 июня от «театра post», приквел к «Диджею Павлу» и их самый сложно устроенный спект за последнее время, на который мне выдали промокод «PROSTOMEOW».

друзья, если будете в Петербурге – сходите на инсталляцию Валерия Фокина, которую он сделал к Году театра на Новой сцене: «пять лет пространству, или как я потратил миллионы». кураторы говорят, что выставка бессрочная, надо идти.

«Эта небольшая книжка возникла из чувства тревоги. Я, как и многие другие, наблюдал безостановочное разрастание дисперсного (то есть лишенного внятного центра и единой воли) насилия, постепенно захватывающего Россию. Но одновременно меня не оставляло удивление, что на фоне этого распространения насилия происходит своего рода «цветение» культуры. Когда я говорю о «цветении», я вовсе не имею в виду неожиданный взрыв креативности, производящей выдающиеся произведения искусства. Скорее наоборот, чем активнее действует культурная индустрия, тем меньше значительных произведений является на свет. Впрочем, этот феномен сопровождает взрыв культурной индустрии во всем мире. Премьер, вернисажей, чтений, лекций как будто становится все больше и больше, постоянно открываются новые культурные институции, а старые реформируются и расширяются, выставки привлекают толпы народа, а значимых произведений на фоне всей этой активности оказывается до смешного мало. Но особой московской приметой можно считать то, что бурление культуры тут, в отличие от других стран мира, сопровождается таким же интенсивным кипением насилия».

зато олимпиада фестивали вот и богомолов на малой бронной летом уилсона увидим форсайта теодор в питер переедет заживем красиво

ой Богомолов на Малой Бронной? https://iz.ru/885709/daniil-poliakov/v-teatre-neobkhodim-dobrovolnyi-totalitarizm

так, пастырь добрый полагает жизнь свою за овец или пишет о гастролях «Театра.doc», Олимпиаде с «Точкой доступа» и всех очень независимых.

ангажирован любовью, вот и собрал всех друзей, подруг и нет в один гид

https://gourl.page.link/CdQJ

პუტინ, დამწვრობა ჯოჯოხეთში, ფანტასტიკური არსება

дорогие, меня тут аккредитовали на всю Театральную олимпиаду вплоть до Уилсона и Форсайта, поэтому вот вы не думайте, что Года театра нет – он здесь, прямо сейчас, слушайте, я тот самый Год театра и есть:

1) открытие олимпиады – это четыре часа уличного театра, который ради институции перестает быть собой. я не знаю, зачем уводить действие из здания, реорганизуя его конвенции, нормируя им пространство города – кулисы размером с Александринку, множество сцен за ограждениями и трибуны полностью разрушают весь сайт-специфик потенциал честного, демократичного разговора. для кого все это? не знаю, но Беглов и Фокин нежно жмут друг другу руки.

к тому же, и это относится не только к открытию, но и ко всему цирку, что есть в программе – страшно обидно, что театр сегодня репрезентируется олимпиадой на большую аудиторию, не имея ответственности за контент, у которого миллион просмотров под записью: https://gourl.page.link/3tZT. я вас просто призываю открыть пять рандомных мест и больше никогда в театр не ходить.

2) «Колокольчики и заклинания», а я зачем-то пошел на такое название – спектакль Виктории Тьере-Чаплин. я смотрел и чувствовал все, что также чувствовал на «Иглах и опиуме» год назад в Перми: окей, для Лепажа 91-го года вполне нормально, но потом узнал, что он поставлен в 2018 году. в объектно-ориентированную эпоху, когда эмансипировать предметы от человека – попросту адекватно, она делает животных из вешалок. к тому же, и спектакль рассчитан на более малый зал, потому что смотреть под углом невозможно: видно переходы, техническую команду, всю иллюзию.

3) про «Донка. Послание Чехову» и «Сны Босха» говорить не хочется – последний вообще, конечно, просто плохой продукт: рваная и невнятная драматургия, тошнотворный цирк и проекции стыдно оживших картин.

4) «Формоза» был первым хорошим спектаклем программы – вообще не прорывной, но очень качественный, аккуратный танец профессионально подготовленных, нормативных тел с текстами про рисовые поля, закаты. колониальную критику они несут по дефолту, никак это не артикулируют, что в принципе было ожидаемо. все медитативно, тихо и вполне хорошо.

ps идите лучше на историю игрушек в кино или на мальбэка и сюзанну в москве или ждите от меня подкаст?

слушайте, я думаю, все уже в курсе, что я скептически отношусь к такой фанатской сакрализации, с которой пишут про Витю или «МАЗЭРАШУ». и я писал об этом в посте про книгу, а сейчас также пишу, что думаю, не является ли это критикой, которая в публичном пространстве повышает капитал: Витя репостнул Ильмиру, и у той +12 человек на канале за час. короче, это я так, фиксирую просто устройство медиа и консолидацию.

я, конечно, никого не мобилизую на спектакль идти, но точно знаю, что пошел бы туда не ради него, а ради людей: Аиши или Олега, например. ещё в Перми наблюдал, что/как они говорят о спектакле («МАЗЭРАША» для них не ограничивается Витей) – о важности встречи для каждого и с каждым, поэтому если идти, то вот ради близости с теми, кто близок и интересен тебе. мне «МАЗЭРАША» не очень важна как спектакль, но я честно взволнован вопросом о том, почему и даже в мою жизнь попали люди, связанные с ней. короче, все, чего я хочу – сопричастности, ну то есть любви с ними – если для этого надо идти на «МАЗЭРАШУ», то а че нет: https://karofilm.ru/art/film/5345.

написал короткий гид по свободной программе «точки доступа», чтобы рассказать про подкаст: https://luna-info.ru/discourse/tochka-dostupa/.

ну и «против тяьтра» на soundcloud: http://soundcloud.com/contrelet/tap1.