Написал гид для The Village, остался им предельно недоволен. Говорил о театре как бессистемном насилии и делегировании ответственности, но, видимо, как-то не так, что текст был сильно порезан (уже особо не мой). Это нормально, учитывая, куда этот материал и писался, но грустно, что этого взлома не произошло совсем.
Вот события в календарик внесите – «НОЧ’ перформанса», «Груз 300» и «По.В.С.Танцы XX». Горжусь, что эти вещи вообще есть в списке того, что нужно смотреть в Петербурге. Так и выведем их во всеобщее внимание.
https://goo.gl/x5agw9
Вот события в календарик внесите – «НОЧ’ перформанса», «Груз 300» и «По.В.С.Танцы XX». Горжусь, что эти вещи вообще есть в списке того, что нужно смотреть в Петербурге. Так и выведем их во всеобщее внимание.
https://goo.gl/x5agw9
The Village
11 театральных событий весны в Петербурге
Проект «Вторая сцена» к столетию БДТ, «Груз 300» Катрин Ненашевой, «По.В.С.Танцы XX» и Dance Open
«Груз 300» – это спектакль, который соединяет в себе то, что происходит с русским театром последние годы: делегирование ответственности (как внутри постановочной команды, так и зрителю) и бессистемное насилие.
Он трёхчастный: Катрин Ненашева с командой сначала разыгрывают всю документальную часть – в её основе показания бывшего заключенного Р. Сулейманова – в (пере)насыщенных предметами комнатах. Минут 20-25 это действует аффективно: все что-то кричат, бьют, ругаются, и даже не нужно выслушивать текст. А вокруг ещё распечатки с описанием пыток. Уже после аффекта вырабатывается привычка наблюдать за насилием, и это страшно за собой замечать.
Потом зрители играют в «Шавку», в правилах которой – доминирование, унижение и насилие физическое и / или психологическое по отношению к Шавке со стороны Командира. Это два выбранных случайно участника. Я шёл на спектакль, чтобы найти для себя возможность не-насилия в той репрессивной модели, которая нам предложена, но здесь окончательно стало ясно, что смотреть на насилие – значит контрибьютить насилие, и я ушел в соседнюю комнату вместе с частью зрителей (человек 10-15).
Пока в зале продолжалась «Шавка», ушедшие зрители устраивали свою: предлагали сорвать игру, а мужчина начал оскорблять инициаторку. Ему прилетело за белую и цисгендерную маскулинность с поддержки других. Друг мужчины сказал: «их больше», и в этой бинарной ущербности даже больше насилия, чем в самой игре.
В конце было обсуждение, и на него я не оставался. Обсуждали вопросы безопасности и всего вытекающего.
На спектакле точно были подсадные зрители, и в искусственности какая-то неопределенность рождалась: не знал, кто действительно агрессивен, а кто сценически агрессивен; и где рождается насильственный триггер: в самих зрителях или со стороны.
После спектакля, конечно, думаешь об одном: власть и ответственность – это опыт, который почти незнаком российскому зрителю.
Он трёхчастный: Катрин Ненашева с командой сначала разыгрывают всю документальную часть – в её основе показания бывшего заключенного Р. Сулейманова – в (пере)насыщенных предметами комнатах. Минут 20-25 это действует аффективно: все что-то кричат, бьют, ругаются, и даже не нужно выслушивать текст. А вокруг ещё распечатки с описанием пыток. Уже после аффекта вырабатывается привычка наблюдать за насилием, и это страшно за собой замечать.
Потом зрители играют в «Шавку», в правилах которой – доминирование, унижение и насилие физическое и / или психологическое по отношению к Шавке со стороны Командира. Это два выбранных случайно участника. Я шёл на спектакль, чтобы найти для себя возможность не-насилия в той репрессивной модели, которая нам предложена, но здесь окончательно стало ясно, что смотреть на насилие – значит контрибьютить насилие, и я ушел в соседнюю комнату вместе с частью зрителей (человек 10-15).
Пока в зале продолжалась «Шавка», ушедшие зрители устраивали свою: предлагали сорвать игру, а мужчина начал оскорблять инициаторку. Ему прилетело за белую и цисгендерную маскулинность с поддержки других. Друг мужчины сказал: «их больше», и в этой бинарной ущербности даже больше насилия, чем в самой игре.
В конце было обсуждение, и на него я не оставался. Обсуждали вопросы безопасности и всего вытекающего.
На спектакле точно были подсадные зрители, и в искусственности какая-то неопределенность рождалась: не знал, кто действительно агрессивен, а кто сценически агрессивен; и где рождается насильственный триггер: в самих зрителях или со стороны.
После спектакля, конечно, думаешь об одном: власть и ответственность – это опыт, который почти незнаком российскому зрителю.
сейчас как-то по-тихому событийно: на стажировку в Большой не успел и «Театр людей» идет без меня, а ещё пропустил Мальбэк х Сюзанну, и это по-настоящему больно. хотелось бы, чтобы в театре было весело, но пока и там не особо – вот чего я смотрел?
1) Месяц назад был на открытии PER FORMA Веры Мартынов на 2-й сцене БДТ. Всё достаточно хорошо, только нет никакой прозрачности. Молодые художники – знакомые с кураторами художники, вот и весь отбор; ну хотя понятно, что думать об open-call при Андрее Могучем даже стыдно. 19-го и 20-го апреля будет PER FORMA vol. 2 с билетами за 200₽, собирайтесь.
2) «Слава» Богомолова – такой весь аккуратный и трогательный, что мне серьезно понравилось. Не знаю, как вообще сохраняется баланс иронии/искренности, но вот просто к месту.
3) Все уже всё сказали про «SOS» – я только добавлю, что к нему быстро привыкаешь, и тогда выход из звука-пространства-действия оказывается завершающей катастрофой. Больно, когда зрители аплодируют и больно, когда они встают. Мне хочется, чтоб «SOS» было жизнью или её концом.
4) Настасья Хрущева в беседе после концерта Шенберга на Новой сцене Александринки сказала, что красота – это ностальгия по прошлому.
5) «Россия, вперед!» ТехноТеатра, с любовью к которым я вошел в гид на The Village – пресное техно 2000-х г.
6) «НОЧ’ перформанса» в Сдвиге, с любовью к которым я вошел в гид на The Village – классное техно в 2019 г. Абсолютно ненавязчивый ивент, где не претенциозность нормирует мою критику: не хочется ругаться, если с перформансом всё плохо. Какое-то уникальное для меня чувство.
7) Открытие кабаре «Нога бомжа» – чудовищное событие по мнению The Village – патриархально-сексистский стендап с плохим юмором. Сегодня второй показ: там Томилов, Вилисов и Карнаухов. Надеюсь, будет лучше. Бесплатная регистрация по ссылке.
8) Был на лекционном перформансе Елены Ковальской, создательницы и законодательницы этого жанра. Она сказала, что «Квартира. Разговоры» Павловича – встреча с реальностью, которой на самом деле нет. Красиво и содержательно, я поддерживаю.
9) С «Грозой» Андрея Могучего всё хорошо (благодаря Вере Мартынов / Александру Маноцкову), вот кроме Петра Захарова, который играет БГ. Он ещё в шоу «Голос» был, как мне сказали. Не думал, что скажу это, но если пойдете, обратите (!) внимание (!) на актеров (!), чтобы его не было, иначе действительно тяжело будет.
1) Месяц назад был на открытии PER FORMA Веры Мартынов на 2-й сцене БДТ. Всё достаточно хорошо, только нет никакой прозрачности. Молодые художники – знакомые с кураторами художники, вот и весь отбор; ну хотя понятно, что думать об open-call при Андрее Могучем даже стыдно. 19-го и 20-го апреля будет PER FORMA vol. 2 с билетами за 200₽, собирайтесь.
2) «Слава» Богомолова – такой весь аккуратный и трогательный, что мне серьезно понравилось. Не знаю, как вообще сохраняется баланс иронии/искренности, но вот просто к месту.
3) Все уже всё сказали про «SOS» – я только добавлю, что к нему быстро привыкаешь, и тогда выход из звука-пространства-действия оказывается завершающей катастрофой. Больно, когда зрители аплодируют и больно, когда они встают. Мне хочется, чтоб «SOS» было жизнью или её концом.
4) Настасья Хрущева в беседе после концерта Шенберга на Новой сцене Александринки сказала, что красота – это ностальгия по прошлому.
5) «Россия, вперед!» ТехноТеатра, с любовью к которым я вошел в гид на The Village – пресное техно 2000-х г.
6) «НОЧ’ перформанса» в Сдвиге, с любовью к которым я вошел в гид на The Village – классное техно в 2019 г. Абсолютно ненавязчивый ивент, где не претенциозность нормирует мою критику: не хочется ругаться, если с перформансом всё плохо. Какое-то уникальное для меня чувство.
7) Открытие кабаре «Нога бомжа» – чудовищное событие по мнению The Village – патриархально-сексистский стендап с плохим юмором. Сегодня второй показ: там Томилов, Вилисов и Карнаухов. Надеюсь, будет лучше. Бесплатная регистрация по ссылке.
8) Был на лекционном перформансе Елены Ковальской, создательницы и законодательницы этого жанра. Она сказала, что «Квартира. Разговоры» Павловича – встреча с реальностью, которой на самом деле нет. Красиво и содержательно, я поддерживаю.
9) С «Грозой» Андрея Могучего всё хорошо (благодаря Вере Мартынов / Александру Маноцкову), вот кроме Петра Захарова, который играет БГ. Он ещё в шоу «Голос» был, как мне сказали. Не думал, что скажу это, но если пойдете, обратите (!) внимание (!) на актеров (!), чтобы его не было, иначе действительно тяжело будет.
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
PER FORMA
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ПРОГРАММА TO STAGE
Встретил Ксюшу Волкову и Дмитрия Ренанского, а за два часа до этого – вышел мой первый текст на «Ноже» о спектаклях «театра post».
Нож
Художник Понтормо и диджей Павел. Как «театр post» превращает зрительный зал в музей и дискотеку
«Маша, я хотел немножечко спрайта, кока-колы и гигиеническую помаду».
Горжусь, что ввожу в разговор о них новую оптику, типа Беньямина (уже, конечно, совершенно не нового), но без радикального жеста, так плавно и сдержанно; ещё я цитирую coub’ы с Теодором Курентзисом, пишу про искусство-как-доверие, отвлекаюсь на Геббельса, присвоение, свободу.
я не умер, хотя порой очень хочется, и всё еще арго.
хочется говорить о себе, но я просто не знаю, как это делать, так что пока идём в прежнем ритме, а дальше мы (моё-новое-коллективное) и решим:
1) «Я говорю, что люблю тебя» – это потенциально хороший, ровненький перформанс, который даже неловко смотреть после «Диджея Павла». С последним можно настраивать себя через развитие «театра post», а вот Наставшева самоцельно не видишь.
2) PER FORMA vol. 2 разочаровала, к сожалению: потерялся запал первой встречи, когда всё вроде прощаешь, и хочется верить, что ещё сработает. PER FORMA vol. 3 будет про кино и с билетами за 200₽, сходите, ну вдруг.
3) Говорить про «ГОД ЗА ДВА», день рождения «ПЕРФОБУФЕТА», тяжело без разговора обо мне, потому что в спектакле – локальный юмор, друзья и любови; всё о том, как они ебашат, и делают это вместе. Нет ни радости праздника, ни тупой улыбки, как она есть у «Золотой маски», где каждый прожитый год – это уже успех, живы ведь всё-таки, хотя пора бы и не. На спектакле я боролся с Ромой, одним из авторов-перформеров; читали фб Жанны Зарецкой, играли в футбол, а мне было просто хорошо и любовно.
4) Леонид Десятников: «мы живем в эру торжествующего феминизма» и «две женщины обоих полов», класс.
5) Archivum. Акт II. «Первая любовь» – проект трехсторонний: Библиотеки Гоголя, проекта «Прожито», Артема Томилова. Как это всё связано – я не знаю, поэтому возьму как Томилова. Главное, что здесь есть – это полное отсутствие перформативных границ: герои, воспроизводящие свои и/или чужие любовные нарративы (письма Хайдеггера к Арендт и обратно) ещё успевают поделиться, как посылают меня нахуй, и в этой абьюзивной, но тотальной красоте вся суть работы и Артема, и его команды, для которых реальное и перформативное всегда переживается как совместное.
6) Интерес к «По.В.С.Танцам ХХ» не в их работах, а в обсуждении вокруг них: «сделанное» и «случившееся» в движении; танц. театр и все такое. На фестивале показывали работы на видео 2003 и 2013 годов, создавали музейную ретроспективу, и в ней же случайно танцевали. По сути, танец, содержащий знание о том, что он – скорее история танца, чем опыт для переживания – про «По.В.С.Танцев».
хочется говорить о себе, но я просто не знаю, как это делать, так что пока идём в прежнем ритме, а дальше мы (моё-новое-коллективное) и решим:
1) «Я говорю, что люблю тебя» – это потенциально хороший, ровненький перформанс, который даже неловко смотреть после «Диджея Павла». С последним можно настраивать себя через развитие «театра post», а вот Наставшева самоцельно не видишь.
2) PER FORMA vol. 2 разочаровала, к сожалению: потерялся запал первой встречи, когда всё вроде прощаешь, и хочется верить, что ещё сработает. PER FORMA vol. 3 будет про кино и с билетами за 200₽, сходите, ну вдруг.
3) Говорить про «ГОД ЗА ДВА», день рождения «ПЕРФОБУФЕТА», тяжело без разговора обо мне, потому что в спектакле – локальный юмор, друзья и любови; всё о том, как они ебашат, и делают это вместе. Нет ни радости праздника, ни тупой улыбки, как она есть у «Золотой маски», где каждый прожитый год – это уже успех, живы ведь всё-таки, хотя пора бы и не. На спектакле я боролся с Ромой, одним из авторов-перформеров; читали фб Жанны Зарецкой, играли в футбол, а мне было просто хорошо и любовно.
4) Леонид Десятников: «мы живем в эру торжествующего феминизма» и «две женщины обоих полов», класс.
5) Archivum. Акт II. «Первая любовь» – проект трехсторонний: Библиотеки Гоголя, проекта «Прожито», Артема Томилова. Как это всё связано – я не знаю, поэтому возьму как Томилова. Главное, что здесь есть – это полное отсутствие перформативных границ: герои, воспроизводящие свои и/или чужие любовные нарративы (письма Хайдеггера к Арендт и обратно) ещё успевают поделиться, как посылают меня нахуй, и в этой абьюзивной, но тотальной красоте вся суть работы и Артема, и его команды, для которых реальное и перформативное всегда переживается как совместное.
6) Интерес к «По.В.С.Танцам ХХ» не в их работах, а в обсуждении вокруг них: «сделанное» и «случившееся» в движении; танц. театр и все такое. На фестивале показывали работы на видео 2003 и 2013 годов, создавали музейную ретроспективу, и в ней же случайно танцевали. По сути, танец, содержащий знание о том, что он – скорее история танца, чем опыт для переживания – про «По.В.С.Танцев».
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
PER FORMA
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ПРОГРАММА TO STAGE
И последнее: если вы думаете, что я слишком часто пишу про БДТ, то да. В субботу, то есть 11 мая будет показ «52» А. Маноцкова по текстам Льва Рубинштейна, билеты на который вы можете купить за 300₽ (это скидка в 70% для интеллектуалов) с мощным промокодом «kapitalizm» от меня. Я знаю, что это звучит забавно, но это не шутка, серьезно. Забирайте, он с последним билетом закончится, ага:
https://bdt.spb.ru/спектакли/52/
https://bdt.spb.ru/спектакли/52/
bdt.spb.ru
52
Спектакли БДТ — Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
дорогие, а сообщите, пожалуйста, Смольному колледжу и СПбГУ, что пиздить чужой промокод у своего же студента как-то даже неловко, или партнериться надо нормально (мне даже не прислали рассылку каким-то чудом, а скрин подруги)
можно я уйду? #1 RAW: Жанна Зарецкая о современном театре
https://m.youtube.com/watch?v=hmysYAHIqTc&feature=youtu.be
Пару месяцев назад Женя Зайцев на пару с Олей Таракановой решили со мной сделать театральный контент – видеоблог, если хотите. Решили, что будем в Питере на «Преступлении и наказании» Богомолова снимать это видео. У нас сменились оператор_ки и сама техника, сорвался разговор с Олесей Пушкиной, душных критиков мы гоняли как голубей, поссорились (почти) друг с другом, потому что не могли сойтись по этике и эстетике, в общем, где могли – там проебались.
Зато очевидно стало, насколько всю сферу театральных блогов встроили в тот же театральный истеблишмент (конечно, гос. театры и андеграунд – его полярные точки), потому что все (почти) большие, вменяемые театры научились работать с блогерами, и я был удивлен, когда мы с камерами в дни съемок столкнулись с корпусом каких-то проблем или непониманий, потому что делали материал, просто не встроенный в систему отношений театрального комьюнити, и понятно.
Первым материалом, конечно, была в планах не Жанна Зарецкая, и это в целом случайность: мы готовили это как блиц-опрос, но вышло 25 минут. Мы не знали, можно ли это резать, и надо ли, поэтому выложили целиком – воспринимайте это как аттракцион по поиску современности, здравого смысла и искренности, потому что я не знаю, как это выглядит извне. Да, к слову, ЖЗ даже не спросила, куда и для чего мы снимаем, и я не знаю, это открытость или полный отрыв от реальности, когда ты не чувствуешь, что есть ответственность за все, что ты совершаешь публично. Понятное дело, что ответ очевиден, но тогда я не вижу разницы между позициями.
это канал Оли – @postpostdrama, вот
Жени – @NemirovichandDanchenko.
Ане Горбуновой большое спасибо за помощь, обнимаю тебя телесно, мяу
https://m.youtube.com/watch?v=hmysYAHIqTc&feature=youtu.be
Пару месяцев назад Женя Зайцев на пару с Олей Таракановой решили со мной сделать театральный контент – видеоблог, если хотите. Решили, что будем в Питере на «Преступлении и наказании» Богомолова снимать это видео. У нас сменились оператор_ки и сама техника, сорвался разговор с Олесей Пушкиной, душных критиков мы гоняли как голубей, поссорились (почти) друг с другом, потому что не могли сойтись по этике и эстетике, в общем, где могли – там проебались.
Зато очевидно стало, насколько всю сферу театральных блогов встроили в тот же театральный истеблишмент (конечно, гос. театры и андеграунд – его полярные точки), потому что все (почти) большие, вменяемые театры научились работать с блогерами, и я был удивлен, когда мы с камерами в дни съемок столкнулись с корпусом каких-то проблем или непониманий, потому что делали материал, просто не встроенный в систему отношений театрального комьюнити, и понятно.
Первым материалом, конечно, была в планах не Жанна Зарецкая, и это в целом случайность: мы готовили это как блиц-опрос, но вышло 25 минут. Мы не знали, можно ли это резать, и надо ли, поэтому выложили целиком – воспринимайте это как аттракцион по поиску современности, здравого смысла и искренности, потому что я не знаю, как это выглядит извне. Да, к слову, ЖЗ даже не спросила, куда и для чего мы снимаем, и я не знаю, это открытость или полный отрыв от реальности, когда ты не чувствуешь, что есть ответственность за все, что ты совершаешь публично. Понятное дело, что ответ очевиден, но тогда я не вижу разницы между позициями.
это канал Оли – @postpostdrama, вот
Жени – @NemirovichandDanchenko.
Ане Горбуновой большое спасибо за помощь, обнимаю тебя телесно, мяу
котики, объявляю встречу со своими любимыми подписчиками в Перми – читаю две лекции на Дягилевском с рабочим названием «как разъебать движ», но если точнее, то будет так:
первая – «танец на видео: эстетика цифрового тела», где расскажу про кинотанец с подвязкой Беньямина и всего ультра-классического – будем смотреть Прельжокажа, Форсайта и Вандекейбуса, Райнер, Кеерсмакер: http://diaghilevfest.ru/programm/club/detail/8030.
и вторая – «современный танец как lifestyle» с абсолютно величайшей и красивейшей теорией: от Бодрийяра и глэм-капитализма до кэмпа, парка культуры и культурного капитала; на основе кукол барби, показов Dior, ну и работ Шеркауи, Макгрегора, Хана: http://diaghilevfest.ru/programm/club/detail/8033.
искренне не знаю, кто вообще такое захочет слушать в 10:00 и 11:00 утра, соответственно, но, пожалуйста, или приходите, или не приходите – я все.
регистрация: на первую / на вторую.
первая – «танец на видео: эстетика цифрового тела», где расскажу про кинотанец с подвязкой Беньямина и всего ультра-классического – будем смотреть Прельжокажа, Форсайта и Вандекейбуса, Райнер, Кеерсмакер: http://diaghilevfest.ru/programm/club/detail/8030.
и вторая – «современный танец как lifestyle» с абсолютно величайшей и красивейшей теорией: от Бодрийяра и глэм-капитализма до кэмпа, парка культуры и культурного капитала; на основе кукол барби, показов Dior, ну и работ Шеркауи, Макгрегора, Хана: http://diaghilevfest.ru/programm/club/detail/8033.
искренне не знаю, кто вообще такое захочет слушать в 10:00 и 11:00 утра, соответственно, но, пожалуйста, или приходите, или не приходите – я все.
регистрация: на первую / на вторую.