А в журнале «Бегемотник» за 1928 год (сейчас он стоит около 5к) про Марину Семёнову писали сатирой очень интеллектуальную прозу. Да, Семёнова – советская балерина, и там Большой, Мариинский театры.

в качестве продолжения к: https://t.me/NemirovichandDanchenko/835

Так, любимая мною Вика Привалова («Совместные переживания», ЦИМ) собирает для киносценария истории о сексе. Если он у вас был, пишите и становитесь материалом.

Подробности: https://goo.gl/qoXJrK.

Следующие показы перфотерапии – 19 марта, и я вам очень советую. На прошлых сессиях все клиенты дали аудио-фидбэки, которые выложили в группе, – https://goo.gl/nnPGhi, – и это хороший пассаж к размыканию перформативного. Процесс сеанса устроен просто, местами иронично, но внутри заложена мощная теория для разговора о театре, его выходе за совместное присутствие в зале – критериями театра становятся кпд, эффективность и польза. Здесь есть движение к прямому потреблению, и оно аккуратно вшито в действие.

https://vk.com/club164850595

«Sociopath / Гамлет» А. Прикотенко, привезённый на юбилей «Прорыва» – карикатурно выстроенный как под геймплей спектакль. На сцене куб с проекцией текста Шекспира, явно и неявно разбитый на части; внутри – актеры, и очень даже неловкие, ага.

Спектакль визуально-качественный, но если описывать, становится даже стыдно: рэп под Оксимирона, когда его альбому четыре года; баттл-рэп, уже умерший как жанр; гироскутер, мантия – всё в спектакле 2018 года.

Эстетический восторг в пропорциях с содержательным ужасом идеален.

Говорят, что тексты на баттл актеры пишут каждый раз сами, тогда ясно, откуда там Мадуро или Венесуэла – хорошо, но настолько out of time по формату, что страдательно-больно.

https://old-house.ru/sociopath.html

Я прочитал «Нас всех тошнит» Вити Вилисова, и очень долго не знал, как начать о ней разговор. В таком кол-ве вбросов рождается миф, который поддерживать я не хочу, и надеюсь, проговаривая это сейчас, избежать сакрализации текста. Хотя, конечно, сама необходимость всё это сказать – факт, говорящий даже больше, чем любая критика, это нужно понимать.

При этом, серьезно говорить о ней – странно, ведь Витя много писал, что писал много и быстро. В этом плане затраченная энергия совпадает и с качеством книги, её неровностью и фактическими ошибками: спектакль Александровского «Задержанный» становится «Задержанными», и для одного актера; появляется философ «Ханна Аренда», даже нарушения в согласовании предложения быстро раздражать начинают. И это вопрос к изданию, его редакторам, которые книжку вообще не читали, кажется.

Первая треть книги для случайных и новых читателей: базовые вещи про театр, зрителя и современность. Я с чем-то согласен, а с чем-то нет, это окей. Много примеров, даже очень, но в целом ничего мощного-нового. Самое интересное – оперные главы, где разворачивается вся любовь от Уилсона и Кастеллуччи до Лепажа и Варликовского, и здесь около трети. Забавно наблюдать, как Вилисов по необходимости обращается с совр. танцем, начиная главу с извинений за отсутствие четкого знания: очень аккуратно избегает радикальных и неявных идей, даже не иронизирует.

Пишу, потому что никто не пишет, а для создания продуктивной среды – надо говорить, хотя и не хочется.

Я отсмотрел в записи «Снегурочек» Маноцкова из СПб и Новосибирска. Обе с «Золотой маски» тех годов, и обе в принципе адекватные. Первую играют в катакомбах Петрикирхе – в чаше бывшего бассейна, где также играют «Хорошо темперированные грамоты» Дмитрия Волкострелова и «Сталкеры» Павловича. Место явно всеми любимое за гранж и коллапс. Вторую – типично в «Старом доме».

Из музыкальных инструментов есть и скрипка-флейта-пианино, и чисто бытовые штуки: колесо или бутылка. Партитура лежит в iTunes, если что: https://goo.gl/U6Z8JA

На последних показах в Петербурге, говорят, опера разваливается из-за актёров, что меня вряд ли бы очень смутило – аскетично-формальное в них замещает и само пространство. В Новосибирске, наоборот, актеров слишком много как факта. Они что-то делают, двигают и переставляют предметы; все нарочито театрально.

В Петербургской, мне кажется, явно больше нежной фольклорности, она очень часто встречается в альбомах Маноцкова. И даже необработанное дерево в волосах актрис ощущается подлиннее, чем срубленные балки в Новосибирском варианте. Показы в Москве Петербургской оперы будут 15 и 16 марта на Винзаводе: https://vk.com/opera_snegurochka, сходите.

И об альбомах, которые слушаю уже две недели без перерыва. Маноцков вместе с Courage Quartet выпустили два песенных цикла: один, – «Пели» 2014 года, – трогательная русскость на стихи Введенского и Хармса, где местами насыщенный и сложный до боли мотив; второй, – «Мама» 2016 года, – хтонический спектр всего от казачьих и украинских языков до не распознаваемых эмоций и чувств, в которых сложно найти собственные.

В очевидно радостных мотивах есть что-то разрушающее, я не понимаю этого, и начинается коммуникация.

1) «Пели»: https://itunes.apple.com/ru/album//874317437?l=en;

2) «Мама»: https://itunes.apple.com/ru/album//1142183300?l=en.