В сентябре 2025 вышел новый выпуск журнала «Искусство кино», посвященный молодости и новизне в искусстве.

Среди текстов номера — разговор Кристины Матвиенко со мной. Поводом для него был фестиваль «Хрупкий», но кроме него мы обсудили эмиграцию российского театра в разных странах, неравенство репрезентации этой эмиграции, мои любимые спектакли в Центральной Азии («Плотник» Димы Гомзякова и «Дядя Фантомас» Заманбап искусства), ну и мой жизненный маршрут.

Разговор состоялся еще осенью 2024 года — до последнего «Хрупкого» и его же гастролей в Европе, поэтому он ухватил какой-то очень яркий момент воодушевления от творчества ✨

Просто чем мы (не только мы с Темой, но и целое комьюнити, окружавшее нас) занимались раньше? Бесконечной попыткой расширить границы театра, попыткой экстенсивно наращивать обороты, нас искренне интересовала такая театральная энтропия. Помимо поиска — а им занимались не только мы, но и люди, гораздо более институционально вписанные в инфраструктуру российского театра, как Дима Волкострелов, Семен Александровский и многие другие, — мы еще отвоевывали свое понимание театра, говоря институциям и экспертам, что наше восприятие театра тоже легитимно. Сейчас никого не парят новые формы, это ушло на второй план, и я рад. Сейчас этого вообще нет в моей жизни, и можно заниматься любым типом театра, делая новые штуки и при этом не думая об этом как о новом.

Купить журнал можно здесь!

Независимый театр Бишкека, Алматы и Ташкента в 20 спектаклях и перформансах!

Собрал в одной статье все работы второго фестиваля «Место — Действие», который мы провели осенью 2025 года в Бишкеке.

Там же пара заметок о том, как изменился фестиваль с 2024 года: почему мы отказались от позиционирования «фестиваль сайт-специфик театра», но остались ему (сайт-специфику) привержены, и куда и как хотели расти на втором фестивале в работе со зрителями, партнерами и участниками:

На первом фестивале у нас было огромное количество вписок, то есть пришедших бесплатно на платные события зрителей — это были друзья, партнеры, журналисты и блогеры, победители розыгрышей и участники фестиваля.

Они забрали 48% всех зрительских мест, тогда как реально купившей билеты аудитории было 52%. Так как мы работаем с грантом и не так критично зависим от суммы продаж, для первого раза это было окей, но между собой мы договорились, что ко второму фестивалю ситуацию надо менять.

Так и вышло! Пропорция в 2025 году была уже другой: 77% зрителей заплатили за билеты и только 23% пришли по впискам.

И я считаю это не только количественным, но и качественным ростом. С одной стороны, команда МЕСТО Д... давно стремится выработать культуру поддержки в отношениях с аудиторией. С другой стороны, к нам в принципе выросло доверие зрителей. Если в 2024 часть билетов раскупали прямо во время фестиваля, то в 2025 все билеты были проданы еще до его начала. Из-за спроса мы даже добавили пять показов к изначальной афише.

При этом, нельзя сказать, что мы стали менее доступным фестивалем. Кроме платных событий, оба года у нас есть программа бесплатных художественных и образовательных ивентов. И если в 2024 году их было 3 на 64 зрителя, то в 2025 уже 5 на 128 человек.

Общая аудитория фестиваля в 2025 году тоже выросла, но не сильно — на 12%.

https://syg.ma/@vnchkaa/zahvacheny-zemli-gorod-pustoy

25 февраля в Рурском университете Бохума (Германия) покажут фильм Егора Исаева и Кости Корягина о нашем последнем фестивале «Хрупкий», который прошел год назад в Москве.

Показ пройдет на конференции Approaching Performance Archives in the Age of Media Overload.

Вот ее синопсис:

Конференция посвящена тому, как документирование исполнительских практик — театра, устного фольклора, перформанс-арта, литературных чтений — может быть инструментом для понимания самого перформанса. В центре внимания — опосредованное звучащее слово в Восточной и Центральной Европе.

Конференция объединяет подходы из литературоведения, теории перформанса, кураторской практики и феминистской критики.
Участники обсуждают, как способы фиксации перформанса влияют на то, как мы его осмысляем в разных медиа. Хотя сегодня особенно заметны онлайн-трансляции, зум-перформансы и музейные медиа-объекты, связанные с перформансом, конференция не ограничивается технической стороной вопроса. Речь идёт о более широких изменениях в понимании перформанса в его опосредованных формах и о том, как архивные практики влияют и на создание работ, и на их восприятие.

Одной из ключевых тем становятся исторические споры об эфемерности перформанса и альтернативные способы его документирования, которые ставят под вопрос привычные противопоставления — присутствие и медиация, телесность и запись. Особое внимание уделяется нетехнологичным или полунотационным формам фиксации: партитурам, графическим схемам, типографским экспериментам. Они рассматривались как открытые структуры, допускающие интерпретацию и повторное исполнение.

Обращение к этим стратегиям позволяет по-новому взглянуть на архивные практики в эпоху медиаперенасыщения. Также конференция рассматривает опосредованный перформанс как форму политического высказывания и сопротивления в Восточной и Центральной Европе. В отличие от западного контекста, где самоархивирование в перформанс-арте часто возникало из-за маргинального положения внутри институций, на Востоке документирование нередко было ответом на политические репрессии — например, в практиках самоархивирования группы «Коллективные действия», работавшей в Москве с середины 1970-х годов. Поэзия и перформанс в медиированной форме рассматриваются как способы сопротивления, позволяющие художникам находить новую аудиторию и сохранять диалог в условиях ограничений — тема, вновь актуальная сегодня.

Вместо того чтобы поддерживать жёсткие границы между театроведением, исследованиями перформанса и литературоведением, конференция обращается к их пересечениям и взаимным изменениям. Она показывает, как перформативные практики и медиа-технологии с конца XIX века повлияли на литературные исследования, выдвинув на первый план устность, телесность и материальные условия восприятия.

Наконец, конференция поднимает вопрос доступа к архивам перформанса. Хотя цифровизация значительно расширила доступ к историческим аудио- и видеозаписям, для работы с ними необходимы новые интерпретационные и кураторские подходы. В этом контексте обсуждаются стратегии критической работы с архивами перформанса в условиях цифрового перенасыщения медиа.

Почитать о программе конференции, чтобы узнать, какие вопросы документации театра и перформансы ставят перед собой исследователи, можно тут!

Моя подруга, кураторка и продюсерка Маша Слоева, первая героиня подкаста «Против театра» и жительница Парижа уже несколько лет ведет телеграм-канал, где в формате голосовых сообщений рассказывает о тех спектаклях, перформансах, концертах и выставках, которые она посещает по всему миру!

Среди прочего, у Маши был целый блок войсов, посвященный работам с нашего фестиваля «Место — Действие» в Бишкеке.

Решил собрать их в один пост для тех, кто хочет познакомиться с каналом Маши и нашей работой:

> Иммерсивный спектакль о регионах Кыргызстана «Сандык»

> Пацанский док о турецкой школе-интернате в Казахстане «Хазыры»

> Воркшоп по созданию воображаемого музея «DIY Заманбап музей»

> Телеграм-экскурсия по ЗАГСу «Витражи»

> Музыкальная пьеса для совместного исполнения «coucou, ты как?»

> Видеопоказ спектакля и перформативный комментарий к нему «Дядя Фантомас»

> Спектакль-игра, где нет зрителей, по созданию утопического города «Привет! Я в городе»

> Автофикшн о восприятии трагедии 2005 года в Узбекистане «Андижанская полька»

> Мой гостевой войс об истории проекта, его создании и развитии

А вчера мы с командой решили, что третьему фестивалю «Место — Действие» быть! Поэтому освобождайте конец сентября и прилетайте в Бишкек к нам))

Товарищи перезапустили сайт и по этому случаю напомнили о двух интервью, которые я им давал! Но не отметили еще одно, которое тоже лежит на их сайте — от Ани Шалуновой о фестивале «Хрупкий»

ну легенды, блин! надо брать ❤️‍🔥

В мае лечу в Бишкек, чтобы провести «Ваааайбораторию»

Так мы назвали подготовительный этап нашего театрального фестиваля «Место — Действие», который пройдет осенью уже третий раз. Только в этот раз все совсем иначе!

Раньше часть фестивальной афиши собиралась из майской лаборатории сайт-специфик театра, в которой участвовали люди без театрального опыта. В течение месяца они слушали лекции, ходили на мастер-классы и под кураторским присмотром создавали свои первые проекты.

Часть из них после лаборатории жила своей жизнью, часть вставала в программу нашего фестиваля. Так театр за пару лет оброс большим и сплоченным комьюнити художников и друзей.

Но в этом году ребята поняли, что такой формат расширения себя изжил, а задача программировать фестиваль не гастрольными проектами, а изнутри Бишкека — осталась.

Поэтому мы созвонились и поняли, чего нам всем не хватает — разгона работ друг друга на равных. Не обучения, не лекций и мастер-классов, а тесного нахождения в среде тех, кто также занят театром, но в силу разных причин не успевает довести свои идеи до ума.

И говорю я об этой необходимости не понаслышке, а потому что чувствую, как эмиграция в моем случае лишает той среды, внутри которой вообще имеет смысл творчеством заниматься.

Так мы сформулировали три группы людей, кому может быть нужна «Ваааайборатория»:

● у вас есть идея, но она постоянно откладывается на потом,

● вам нужно обсудить проект с кем-то, кто шарит в современном театре,

● вы хотите быстро проверить свою идею на зрителях.

И если судить по первому фидбэку, это именно то, чего всем не хватает — импульса вынуть себя из повседневности и рутины (пусть даже творческой) и заняться тем, что давно лежит.

Если кто-то вообще дочитает до сюда и поймет, что тоже хотел бы собираться на такие встречи, но живет не в Бишкеке, напишите в комментах — мб соберемся потом и онлайн!

Ваня Демидкин — наш автор, художник и куратор, который уже несколько лет пишет для Perito о театре и перформансе. И вот у него вышла первая книжка!

Год назад Ваня перевёл пьесу Бориса Никитина «Эссе о молчании», а после показал его видеозапись в 7 городах и 4 странах. Теперь он выпустил текст небольшим тиражом — потому что, по его словам, этот текст точно отражает ощущения от того, как устроен мир последние 3–4 года.

Книжка небольшая — 33 страницы формата A6, поместится в карман. Донейшн от 400 ₽ в любой валюте, доставка куда угодно. Классный подарок для тех, кто думает о памяти, идентичности и молчании.

Заказать можно тут.