Заброшенный, но оживший на один вечер советский модернизм в Бишкеке
Только что сыграли спектакль «Белек» в качестве промо к фестивалю «Место — Действие». Он проходит возле здания «Улитка», построенного в 1971 г. как часть архитектурного ансамбля вокруг возникавшего тогда ЦУМа. В советское время внутри был сначала магазин сувениров, затем кафе, а после обретения независимости «Улитка» недолгое время была баром Snail. Последние десятилетия здание заброшено.
А чуть больше года назад режиссерка Ася Хашем, к тому моменту уже несколько лет живущая в Бишкеке, решила это место оживить — хотя бы символически и лишь на время.
Слово Асе:
Кому интересно чуть подробнее узнать об истории «Улитки», послушайте 6-минутный отрывок из спектакля!
Только что сыграли спектакль «Белек» в качестве промо к фестивалю «Место — Действие». Он проходит возле здания «Улитка», построенного в 1971 г. как часть архитектурного ансамбля вокруг возникавшего тогда ЦУМа. В советское время внутри был сначала магазин сувениров, затем кафе, а после обретения независимости «Улитка» недолгое время была баром Snail. Последние десятилетия здание заброшено.
А чуть больше года назад режиссерка Ася Хашем, к тому моменту уже несколько лет живущая в Бишкеке, решила это место оживить — хотя бы символически и лишь на время.
Слово Асе:
В центре города давно стоит заброшенным потрясающее здание кафе “Улитка”. Мне захотелось оживить его, поэтому в дни показов перед ним появится наше кафе впечатлений “Белек”. Белек — это подарок [на кыргызском]. Мне бы хотелось сделать подарок этому месту, вернув его к жизни, а также подарок зрителям.
Это спектакль про память и место. Каждый зритель соберет свой уникальный спектакль, выбрав 3 “блюда” из меню. Блюда в нашем кафе — это разный по взаимодействию опыт: перформанс, инсталляция, игра, разговор и так далее.
В кафе впечатлений “Белек” всего восемь столиков, каждый рассчитан на одного посетителя. Если вы придете на спектакль с кем-то, то посмотрите разные спектакли, основанные на выборе каждого из вас.
Кому интересно чуть подробнее узнать об истории «Улитки», послушайте 6-минутный отрывок из спектакля!
❤🔥15❤9🔥8
Forwarded from Архитектурные излишества (Pavel G)
Здание «Улитка» — один из самых любопытных памятников советской архитектуры Бишкека. Он построен в 1971 году Рафкатом Мухамадиевым и Каныбеком Алыкуловым как часть ансамбля ЦУМа.
Первоначально в «Улитке» работал магазин сувениров, позже открыли кафе. В последние десятилетия здание стоит заброшенным, за территорией вокруг не ухаживают. Но «Улитка» имеет статус памятника местного значения, и участок — в охранной зоне.
На днях перед «Улиткой», чтобы привлечь внимание горожан к этому месту, прошёл спектакль Аси Хашем «Белек» в рамках фестиваля современного театра «Место — Действие».
Было бы здорово, если бы нашёлся кто-то, кто смог бы провести реставрацию, почистить территорию вокруг и вернуть этому памятнику архитектуры его былое величие, чтобы он не просто стоял как напоминание о прошлом, а вновь служил городу.
Первоначально в «Улитке» работал магазин сувениров, позже открыли кафе. В последние десятилетия здание стоит заброшенным, за территорией вокруг не ухаживают. Но «Улитка» имеет статус памятника местного значения, и участок — в охранной зоне.
На днях перед «Улиткой», чтобы привлечь внимание горожан к этому месту, прошёл спектакль Аси Хашем «Белек» в рамках фестиваля современного театра «Место — Действие».
Было бы здорово, если бы нашёлся кто-то, кто смог бы провести реставрацию, почистить территорию вокруг и вернуть этому памятнику архитектуры его былое величие, чтобы он не просто стоял как напоминание о прошлом, а вновь служил городу.
❤12🔥5🤬2👍1🤯1
у драматургини и ислледовательницы театра Оли Малышевой классный пост о двух проектах нашего фестиваля!
«Привет! Я в городе» театральной компании adamdart, к слову, в феврале 2024 г. я играл на самом первом «Хрупком» в Москве, а «Я отрываюсь от земли» мы играли на первом фестивале «Место — Действие» в Бишкеке год назад и одним днем накануне окончания добавили в этот!
«Привет! Я в городе» театральной компании adamdart, к слову, в феврале 2024 г. я играл на самом первом «Хрупком» в Москве, а «Я отрываюсь от земли» мы играли на первом фестивале «Место — Действие» в Бишкеке год назад и одним днем накануне окончания добавили в этот!
🔥1
Forwarded from Оля ведет в театр
Второй сезон фестиваля «Место – Действие» в Бишкеке накануне уже закрылся, но я только начала рассказывать про спектакли, которые увидела в этот приезд (отъезд из Кыргызстана тоже был перформативный, передаю привет Вере и Владу, с которыми мы ощутили близость, деля узкое заднее сидение междугороднего такси).
В этом тексте про два: «Привет! Я в городе!» алматинского проекта adamdart, который я не посмотрела в Алматы, зато посмотрела в Бишкеке, и стихийном показе спектакля «Я отрываюсь от земли», который был в программе прошлого года, но его авторы Ваня Демидкин и Роман Хузин устроили специальный показ для друзей, за что им большое спасибо(upd: спектакль сделали в лаборатории МЕСТО Д... Артем Томилов и Роман Хузин) .
Мне хочется говорить про два этих спектакля параллельно, потому что они оба в какой-то степени про несуществующий утопический город, но в первом случае этот город есть исключительно в фантазии своих создателей, а во втором – прорастает сквозь реальный Бишкек, если смотреть на него под другим углом.
У «Привет! Я в городе!» очень простой механизм работы, который не страшно заспойлерить, потому что эта форма все равно будет иметь каждый раз новое содержание. Ведущий игры предлагает зрителям/участникам наполнить объектами пустой воображаемый город, и каждый такой объект художница наносит на карту в режиме реального времени.
Дальше нужно будет ответить, кто есть кто в этом городе, чем каждый из участников хотел бы в нем заниматься, и дальше и дальше по сценарию. Играть в нее точно интереснее, чем я сейчас рассказываю в тексте, тем более что можно и активно включаться, и просто наблюдать. Больше всего мне было интересно, скатится ли город в хаос или насилие.
Потенциала для хаоса (да и для насилия, чего там) не меньше и в «Я отрываюсь от земли». Его тоже легко описать, но сложно объяснить азарт от участия. Идея такая: Ваня и Рома надевают неоновые рабочие жилеты, берут стремянку и идут по городу. Когда видят забор, скрывающий что-то потенциально интересное, устанавливают стремянку перед ним. А зрители/участники могут на нее взобраться и за забор заглянуть.
Дополнительная задача для публики – не палиться. Не выглядеть группой театральных зрителей, туристов или городских сумасшедших (это сложно). У ведущих в этом смысле идеальная маскировка: жилеты – стопроцентный плащ-невидимка. Никто не смотрит в лицо дорожному рабочему, он прозрачен и призрачен.
В том городе, который из спектакля adamdart, появился один полицейский. А потом – депутаты и президент, но им откусил голову жираф, который доится конфетами «Скиттлз». Это, конечно, случайный фактор – что среди зрителей не оказалось тех, кто хотел бы поставить в этой утопии какой-нибудь античеловеческий эксперимент. В целом город выглядел безопасным, в нем оказалось тридцать три театра, площадь для мирных собраний и кладбище с воскресшими мертвецами. Никто друг друга не смущал.
В «Я отрываюсь от земли» маршрут проходил мимо бишкекского Белого дома, и у нас у всех одновременно возникла тревога, потому что в нашем регионе такая близость к власти не обнадеживает, а скорее пугает. После показа авторы спектакля рассказали, что заметили патрульную машину неподалеку, и решили скорректировать маршрут, чтоб не нарваться ненароком.
Не помню, был ли парк развлечений в городе из «Привет! Я в городе!», кажется, все-таки не было (театры и бар вполне были за него). Зато парк оказался по маршруту «Я отрываюсь от земли». Самым ярким впечатлением при этом стала реакция на пару со стремянкой у пары с детьми: они начали торопиться быстрее сфотографироваться со статуей Маши и медведя, потому что решили, что ее сейчас заберут эти двое в жилетах.
Оба финала – нежно обнадеживающие, как дружеские обнимашки. В одном из них можно оставить с собой ту часть города, которая покажется самой дорогой сердцу, в другой – воспарить под «не переживай, все переживем». И когда я говорю, что театр – это терапевтично, не преувеличиваю вообще.
В Алматы, кстати, «Привет! Я в городе!» играют 3 октября. Рекомендую.
А про еще один сеанс психотерапии театром на фестивале, очень личный, завтра расскажу.
В этом тексте про два: «Привет! Я в городе!» алматинского проекта adamdart, который я не посмотрела в Алматы, зато посмотрела в Бишкеке, и стихийном показе спектакля «Я отрываюсь от земли», который был в программе прошлого года, но его авторы Ваня Демидкин и Роман Хузин устроили специальный показ для друзей, за что им большое спасибо
Мне хочется говорить про два этих спектакля параллельно, потому что они оба в какой-то степени про несуществующий утопический город, но в первом случае этот город есть исключительно в фантазии своих создателей, а во втором – прорастает сквозь реальный Бишкек, если смотреть на него под другим углом.
У «Привет! Я в городе!» очень простой механизм работы, который не страшно заспойлерить, потому что эта форма все равно будет иметь каждый раз новое содержание. Ведущий игры предлагает зрителям/участникам наполнить объектами пустой воображаемый город, и каждый такой объект художница наносит на карту в режиме реального времени.
Дальше нужно будет ответить, кто есть кто в этом городе, чем каждый из участников хотел бы в нем заниматься, и дальше и дальше по сценарию. Играть в нее точно интереснее, чем я сейчас рассказываю в тексте, тем более что можно и активно включаться, и просто наблюдать. Больше всего мне было интересно, скатится ли город в хаос или насилие.
Потенциала для хаоса (да и для насилия, чего там) не меньше и в «Я отрываюсь от земли». Его тоже легко описать, но сложно объяснить азарт от участия. Идея такая: Ваня и Рома надевают неоновые рабочие жилеты, берут стремянку и идут по городу. Когда видят забор, скрывающий что-то потенциально интересное, устанавливают стремянку перед ним. А зрители/участники могут на нее взобраться и за забор заглянуть.
Дополнительная задача для публики – не палиться. Не выглядеть группой театральных зрителей, туристов или городских сумасшедших (это сложно). У ведущих в этом смысле идеальная маскировка: жилеты – стопроцентный плащ-невидимка. Никто не смотрит в лицо дорожному рабочему, он прозрачен и призрачен.
В том городе, который из спектакля adamdart, появился один полицейский. А потом – депутаты и президент, но им откусил голову жираф, который доится конфетами «Скиттлз». Это, конечно, случайный фактор – что среди зрителей не оказалось тех, кто хотел бы поставить в этой утопии какой-нибудь античеловеческий эксперимент. В целом город выглядел безопасным, в нем оказалось тридцать три театра, площадь для мирных собраний и кладбище с воскресшими мертвецами. Никто друг друга не смущал.
В «Я отрываюсь от земли» маршрут проходил мимо бишкекского Белого дома, и у нас у всех одновременно возникла тревога, потому что в нашем регионе такая близость к власти не обнадеживает, а скорее пугает. После показа авторы спектакля рассказали, что заметили патрульную машину неподалеку, и решили скорректировать маршрут, чтоб не нарваться ненароком.
Не помню, был ли парк развлечений в городе из «Привет! Я в городе!», кажется, все-таки не было (театры и бар вполне были за него). Зато парк оказался по маршруту «Я отрываюсь от земли». Самым ярким впечатлением при этом стала реакция на пару со стремянкой у пары с детьми: они начали торопиться быстрее сфотографироваться со статуей Маши и медведя, потому что решили, что ее сейчас заберут эти двое в жилетах.
Оба финала – нежно обнадеживающие, как дружеские обнимашки. В одном из них можно оставить с собой ту часть города, которая покажется самой дорогой сердцу, в другой – воспарить под «не переживай, все переживем». И когда я говорю, что театр – это терапевтично, не преувеличиваю вообще.
В Алматы, кстати, «Привет! Я в городе!» играют 3 октября. Рекомендую.
А про еще один сеанс психотерапии театром на фестивале, очень личный, завтра расскажу.
❤3🔥1
Forwarded from к счастью, Марго (Марго)
Вчера на презентации книги Бориса Юхананова в Электротеатра вспоминали подкаст Вани Демидкина «Против театра» и, в частности, выпуск с Борисом Юрьевичем.
Пока я собираю пост о том, как это было предлагаю приложиться к легенде (если вы еще не).
Еще когда слушала этот подкаст, то он вызвал чувство, что нечто прекрасное ходит рядом, но до него, как до начала радуги. А сейчас это ощущается еще острее.
Слушать подкаст тут.
Пока я собираю пост о том, как это было предлагаю приложиться к легенде (если вы еще не).
Еще когда слушала этот подкаст, то он вызвал чувство, что нечто прекрасное ходит рядом, но до него, как до начала радуги. А сейчас это ощущается еще острее.
Слушать подкаст тут.
❤11💔5🔥3👍1
Завтра на базе парижской Сорбонны пройдет театральная конференция, на которой мои коллеги, сокураторы фестиваля «Место — Действие» Рома Хузин и Ольча Щетинина, расскажут про наш фест и в целом про бишкеские движения в плане театра!
Также в программе Рустем Бегенов с театром ORTA и Антон Болкунов с театром «ARTиШОК» (Алматы), Гузель Гарипова с театром MOÑ (Казань) и Владислава Сосновцева с рассказом про театр «Ильхом» (Ташкент) и Бухарскую биеннале, куда я еду прямо сейчас ✨
В 10:00 по Парижу! Подробности и ссылка на гугл-мит тут.
И спасибо организаторке конференции Елене Гордиенко, которая второй год подряд подсвечивает наш фестиваль в Новой Сорбонне 😭💞
Три революции, два пожара, уехавший в трудовую миграцию отец и многое другое из 18-летней биографии театра мы рассказать вам не успеем… Зато предлагаем заглянуть в созависимые отношения бедного независимого театра с городом. Бишкекский фантасмагорический мир иронии и боли через оптику сайт-специфик театра или «как мы делаем театр в постапокалиптическом режиме нового Кыргызстана»
Также в программе Рустем Бегенов с театром ORTA и Антон Болкунов с театром «ARTиШОК» (Алматы), Гузель Гарипова с театром MOÑ (Казань) и Владислава Сосновцева с рассказом про театр «Ильхом» (Ташкент) и Бухарскую биеннале, куда я еду прямо сейчас ✨
В 10:00 по Парижу! Подробности и ссылка на гугл-мит тут.
И спасибо организаторке конференции Елене Гордиенко, которая второй год подряд подсвечивает наш фестиваль в Новой Сорбонне 😭💞
fabula
Scènes en devenir : trajectoires de la scénographie contemporaine eurasiatique
Cher.e.s collègues, nous sommes heureux de vous annoncer la prochaine journée d'études du Laboratoire International de Recherche sur les Images et la Scénographie (LIRIS) attaché à l'Institut de Recherche en Études Théâtrale (IRET) de la...
❤8🔥4
Моя первая книжка! Открываю продажи
Год назад я перевел спектакль швейцарского режиссера Бориса Никитина «Эссе о молчании», а после показал его видеозапись в 7 городах и 4 странах.
Лежащий в основе этого спектакля текст точно отражает мои ощущения от того, как устроен мир последние 3-4 года (чудовищно разрушительно).
Поэтому я выпустил «Эссе о молчании» небольшим тиражом и теперь предлагаю его вам!
О тексте:
Об авторе:
Цитата из текста:
Цена: донейшн от 400 рублей. Оплата в любой валюте и из любой точки мира, куда можно заказать доставку.
Книжка небольшая, 33 страницы формата A6 — поместится в карман. Мне кажется, это может быть классным подарком!
✨ ЗАКАЗАТЬ КНИЖКУ ✨
Год назад я перевел спектакль швейцарского режиссера Бориса Никитина «Эссе о молчании», а после показал его видеозапись в 7 городах и 4 странах.
Лежащий в основе этого спектакля текст точно отражает мои ощущения от того, как устроен мир последние 3-4 года (чудовищно разрушительно).
Поэтому я выпустил «Эссе о молчании» небольшим тиражом и теперь предлагаю его вам!
О тексте:
Оттолкнувшись от речи Генриха Гиммлера перед верхушкой СС об «окончательном решении еврейского вопроса», родившийся в Швейцарии в семье еврейских иммигрантов с украинскими, словацкими и французскими корнями художник исследует историю семьи, собственную идентичность и природу документального искусства.
Об авторе:
Борис Никитин — швейцарский режиссер и драматург, хyдрук фестиваля документального искусства It’s The Real Thing в Базеле. Спектакли Никитина знакомы российскому зрителю благодаря Электротеатру Станиславский, фестивалям «Любимовка», «Точка доступа» и NET, которые привозили автора и его спектакли в Москву и Петербург до 2022 года.
Цитата из текста:
Тринадцать лет я не переставал удивляться, почему моя бабушка никогда не рассказывала о своей еврейской семье. Почему она обрекла их, и тем самым часть себя, на невидимость? Именно этот вопрос я задаю себе в этом тексте, в этом эссе. И, по сути, ответ на него только один: я не знаю. Я уже не могу задать ей этот вопрос. Она уже не может на него ответить. Я могу лишь попытаться поставить себя на ее место и представить, каково это — после стольких лет насилия и страха во время войны вдруг вернуться к рутинной жизни в стране, которая показала тебе свое кошмарное лицо и которая вдруг хочет снова стать нормальной, — хотя ясно, что ничего уже никогда не будет нормальным.
Цена: донейшн от 400 рублей. Оплата в любой валюте и из любой точки мира, куда можно заказать доставку.
Книжка небольшая, 33 страницы формата A6 — поместится в карман. Мне кажется, это может быть классным подарком!
✨ ЗАКАЗАТЬ КНИЖКУ ✨
❤33🔥15❤🔥4👍1
В Ташкенте сходил на спектакль Александра Плотникова про художника Сергея Параджанова в «Ильхоме»
Кто не в курсе, «Ильхом» — один из первых негосударственных театров СССР, его создал Марк Вайль в 1976 и возглавлял до смерти в 2007, когда в подъезде собственного дома на него напали за спектакль «Подражание Корану». Об «Ильхоме» читайте здесь!
Лично мне «Ильхом» в первую очередь знаком по своей многолетней лаборатории, через которую прошли чуть ли не все участники театрального процесса Центральной Азии, которых я знаю.
Даже в программе нашего фестиваля «Место — Действие» в этом году был спектакль, родившийся на лаборатории «Ильхома» год назад — «Андижанская полька» Ромы Егорова.
«Свободный аукцион имени Сергея Параджанова» — первый спектакль Плотникова в «Ильхоме», выпущен в прошлом сезоне. В этом уже состоялась премьера второго, «20 дней без войны». Моя подруга Маша Слоева ходила на премьеру и рассказывала о спектакле здесь.
Спектакль устроен как аукцион вещей Параджанова, лоты можно получить за перевод одной из благотворительных организаций на выбор.
Большая часть «работ» из тюремного периода: там и розы из колючей проволоки, и ковер из бушлатов сокамерников, и бушлат из ковров. Очевидно, настоящие работы Параджанова на спектакле за донат не продашь, так что получается такое мокьюментари, имитация документа.
Но спектакль сделан ТАК аккуратно, что несколько человек вокруг меня спрашивали, реальные ли это вещи. Художница спектакля — Ксения Сорокина, художница театрального проекта «Дочери СОСО».
Между розыгрышами лотов — рассказанные артистами истории из жизни Параджанова.
Будете в Ташкенте, загляните обязательно в афишу «Ильхома»! А пока покупайте мою книжку «Эссе о молчании», вся инфа в закрепе)
Кто не в курсе, «Ильхом» — один из первых негосударственных театров СССР, его создал Марк Вайль в 1976 и возглавлял до смерти в 2007, когда в подъезде собственного дома на него напали за спектакль «Подражание Корану». Об «Ильхоме» читайте здесь!
Лично мне «Ильхом» в первую очередь знаком по своей многолетней лаборатории, через которую прошли чуть ли не все участники театрального процесса Центральной Азии, которых я знаю.
Даже в программе нашего фестиваля «Место — Действие» в этом году был спектакль, родившийся на лаборатории «Ильхома» год назад — «Андижанская полька» Ромы Егорова.
«Свободный аукцион имени Сергея Параджанова» — первый спектакль Плотникова в «Ильхоме», выпущен в прошлом сезоне. В этом уже состоялась премьера второго, «20 дней без войны». Моя подруга Маша Слоева ходила на премьеру и рассказывала о спектакле здесь.
Спектакль устроен как аукцион вещей Параджанова, лоты можно получить за перевод одной из благотворительных организаций на выбор.
Большая часть «работ» из тюремного периода: там и розы из колючей проволоки, и ковер из бушлатов сокамерников, и бушлат из ковров. Очевидно, настоящие работы Параджанова на спектакле за донат не продашь, так что получается такое мокьюментари, имитация документа.
Но спектакль сделан ТАК аккуратно, что несколько человек вокруг меня спрашивали, реальные ли это вещи. Художница спектакля — Ксения Сорокина, художница театрального проекта «Дочери СОСО».
Между розыгрышами лотов — рассказанные артистами истории из жизни Параджанова.
Будете в Ташкенте, загляните обязательно в афишу «Ильхома»! А пока покупайте мою книжку «Эссе о молчании», вся инфа в закрепе)
❤23🔥7👍1
Сборник Бориса Юхананова «Театр целиком» я прочитал еще до смерти автора.
Из всех эссе, докладов, лекций и манифестов меня больше всех тронул один материал — «К истории современной режиссуры», где БЮ рассказывает, как сложились отношения театральных поколений в позднесоветское время и какие вопросы их наследие ставит перед поколением Юхананова.
Почему этот текст? Пока читал, успел примерить на себя с десяток описанных стратегий, разувериться в возможности найти себя в них и свыкнуться с тем, что придется искать свои. Советую и вам!
С разрешения издательства опубликовал эту статью у себя на «сигме»:
Читайте здесь: https://syg.ma/@vnchkaa/k-istorii-sovremennoy-rezhissury
И делайте предзаказ допечатки книги: https://wordorder.ru/catalog-ru/teatr/russkiy-teatr/teatr-celikom.-zametki-o-rezhissure/
Из всех эссе, докладов, лекций и манифестов меня больше всех тронул один материал — «К истории современной режиссуры», где БЮ рассказывает, как сложились отношения театральных поколений в позднесоветское время и какие вопросы их наследие ставит перед поколением Юхананова.
Почему этот текст? Пока читал, успел примерить на себя с десяток описанных стратегий, разувериться в возможности найти себя в них и свыкнуться с тем, что придется искать свои. Советую и вам!
С разрешения издательства опубликовал эту статью у себя на «сигме»:
И вот теперь сложилась парадоксальная ситуация: все наше поколение обречено на чистую территорию, на то, чтобы быть меценатами у самих себя. И это не просто компания начинающих людей, а профессионалов, прошедших все перипетии нашего ремесла. Сейчас такое время, когда мы оказываемся практически на улице, в нигде. Как нам сохранять свои спектакли, как нам их делать? Конечно, мы совсем не собираемся сгинуть, как сгинули семидесятники. Поэтому мы пытаемся найти такие технологии, которые нам позволят существовать в нигде. У меня есть впечатление, что сегодня такие технологии найдены и разработаны. Парадокс нашего бытия в том, что мы опять испытываем массу надежд.
Читайте здесь: https://syg.ma/@vnchkaa/k-istorii-sovremennoy-rezhissury
И делайте предзаказ допечатки книги: https://wordorder.ru/catalog-ru/teatr/russkiy-teatr/teatr-celikom.-zametki-o-rezhissure/
syg.ma
К истории современной режиссуры
Художник и педагог Борис Юхананов — о театральной культуре 60-х, 70-х и 80-х годов в статье 1991 года
❤21👍4🔥4
«Театр — “натуральное” искусство, он располагается в настоящем времени. Парадокс о театре сегодня состоит в том, что именно настоящего времени театр лишен. Он владеет прошлым, будущим, но не настоящим временем. И это настоящее время, незапротоколируемое, незапланированное, рождается только на спектакле. И оно не может быть зафиксировано в виде структуры. Васильев же занимается структурным театром. Сегодня структура в театре и структурный театр неактуальны. Это и определило перформанс, его влияние на развитие театра.
Перформанс — это та территория, где могут быть представлены все виды искусства, будучи равными друг другу, без претензий на лидерство. И второй вектор перформанса — это та зона, где решается проявить себя чувство человека на новый вид искусства. Человек на территории перформанса испытывает надежду стать специалистом в таком виде искусства, который до него никогда не существовал. И это очень мощно подчеркивает его индивидуальное право на тот стиль, манеру, технологию, которую он из себя достает в виде дара, в виде опыта. Текст и слово живут там, равные звуку, но живут не как монтаж аттракционов. “Монтаж аттракционов”, по Эйзенштейну, лишен второго постулата, второго вектора — чувства на новый вид искусства. Это не просто разные формулировки, это разные философии театра. Театр как монтаж аттракционов касается только фиксации или способа фиксации.
И все, что говорила режиссура до нас, касалось только порождения и фиксации спектакля, но не касалось способов создания такого вещества, которое способно саморазвиваться, эволюционизировать. Таким образом, режиссура сегодня — это рождение вещи и далее воспитание ее, но ни в коем случае не фиксации ее в каком-то определенном виде».
Дальше здесь: https://syg.ma/@vnchkaa/k-istorii-sovremennoy-rezhissury
Перформанс — это та территория, где могут быть представлены все виды искусства, будучи равными друг другу, без претензий на лидерство. И второй вектор перформанса — это та зона, где решается проявить себя чувство человека на новый вид искусства. Человек на территории перформанса испытывает надежду стать специалистом в таком виде искусства, который до него никогда не существовал. И это очень мощно подчеркивает его индивидуальное право на тот стиль, манеру, технологию, которую он из себя достает в виде дара, в виде опыта. Текст и слово живут там, равные звуку, но живут не как монтаж аттракционов. “Монтаж аттракционов”, по Эйзенштейну, лишен второго постулата, второго вектора — чувства на новый вид искусства. Это не просто разные формулировки, это разные философии театра. Театр как монтаж аттракционов касается только фиксации или способа фиксации.
И все, что говорила режиссура до нас, касалось только порождения и фиксации спектакля, но не касалось способов создания такого вещества, которое способно саморазвиваться, эволюционизировать. Таким образом, режиссура сегодня — это рождение вещи и далее воспитание ее, но ни в коем случае не фиксации ее в каком-то определенном виде».
Дальше здесь: https://syg.ma/@vnchkaa/k-istorii-sovremennoy-rezhissury
syg.ma
К истории современной режиссуры
Художник и педагог Борис Юхананов — о театральной культуре 60-х, 70-х и 80-х годов в статье 1991 года
❤11🔥3👍1🕊1
Театр в логике собрания
В медиа 98mag вышла статья Кеши Башинского о нашем бишкекском фестивале. Впервые за три с лишним года эмиграции Кеша выехал из Алматы и Казахстана — именно к нам.
После фестиваля Кеша сказал, что не увидел на нем ничего нового, но встретил все то, что ценит в искусстве и при этом так редко находит вокруг себя. До публикации я не понимал, что это значит. А теперь как понял, что комплимента лучше и не придумать!
https://www.98mag.kz/gorod/teatr-v-logike-sobraniya-zametki-o-festivale-mesto-dejstvie/
В медиа 98mag вышла статья Кеши Башинского о нашем бишкекском фестивале. Впервые за три с лишним года эмиграции Кеша выехал из Алматы и Казахстана — именно к нам.
«Место — Действие» — это театр в логике собрания. Это не просто требование другого мира, но демонстрация близости и репетиция активного соучастия в его построении. Если такое микро-комьюнити стало возможно в условиях отдельно взятого театрального фестиваля, значит и за его пределами жизнь может быть устроена как-то иначе.
После фестиваля Кеша сказал, что не увидел на нем ничего нового, но встретил все то, что ценит в искусстве и при этом так редко находит вокруг себя. До публикации я не понимал, что это значит. А теперь как понял, что комплимента лучше и не придумать!
https://www.98mag.kz/gorod/teatr-v-logike-sobraniya-zametki-o-festivale-mesto-dejstvie/
98mag
Театр в логике собрания: заметки о фестивале «Место — Действие» | 98mag
Эссе о том, как прошёл второй театральный фестиваль «Место — Действие» — одно из самых заметных событий современного театра Центральной Азии.
❤8❤🔥6🔥1