Мой коллега и друг Артем Томилов поставил спектакль «Настройщик» с моим коллегой и другом Пашей Дороховым. До 24 февраля Паша совмещал свою актерскую и художественную карьеру (был хозяином Перфотачки, играл в наших «Ракетах» в ЦИМе) с настройкой пианино, которая давала ему финансовую стабильность. Комьюнити, частью которого был Паша, разомкнулось после 24 февраля: проекты закрылись, люди разъехались. Паша полностью ушел в настройку, а затем и реставрацию пианино. Так вот Артем поставил автофикшн-спектакль с Пашей и о Паше. И в нем есть красивый перформативный жест: Паша рассказывает, как после 24 февраля кончилась его карьера актера, но в этот самый момент он свою актерскую идентичность себе же и возвращает. А еще это очень смешной спектакль, который играется в мастерской Паши по реставрации пианино. Рекомендую!
Петербург, 2-3 марта — запись в личке у @youngatom. Билет стоит 1000₽ ✨
Петербург, 2-3 марта — запись в личке у @youngatom. Билет стоит 1000₽ ✨
❤35🔥3👍1
Forwarded from BBE: современное искусство
Mai Yamashita + Naoto Kobayashi: 11 арт-работ японского дуэта
Большая часть проектов Маи Ямасита и Наото Кобаяси тяготеет к перформансу, причем достаточно ироничному. Даже по одним только названиям работ часто ясно их содержание. Кажется, художники совершают бессмысленные действия, но на самом деле они дают ключи к пониманию того, как устроена и из чего состоит окружающая нас реальность.
Ямасита и Кобаяси уделяют внимание повседневным мелочам, пространству, времени и языку, играют с нормами и правилами того, как воспринимаются те или иные вещи. Как правило, для зрителей их работы предстают в качестве документации процессов и действий, которые они совершают.
→ Мы собрали 11 перформансов дуэта. На карточках — первые три; остальные — в журнале школы!
Большая часть проектов Маи Ямасита и Наото Кобаяси тяготеет к перформансу, причем достаточно ироничному. Даже по одним только названиям работ часто ясно их содержание. Кажется, художники совершают бессмысленные действия, но на самом деле они дают ключи к пониманию того, как устроена и из чего состоит окружающая нас реальность.
Ямасита и Кобаяси уделяют внимание повседневным мелочам, пространству, времени и языку, играют с нормами и правилами того, как воспринимаются те или иные вещи. Как правило, для зрителей их работы предстают в качестве документации процессов и действий, которые они совершают.
→ Мы собрали 11 перформансов дуэта. На карточках — первые три; остальные — в журнале школы!
❤20🔥3👍2
Если вы из тех, кто готовы смотреть записи лекций из Zoom (🥵🥶), то «театр сопротивления» выложил запись моей лекции «Театр, подкаст, перформанс. На перекрестке форм». Многие спрашивали, поэтому делюсь!!
В том же плейлисте есть и другие лекции образовательной программы — их читали Кристина Матвиенко, Лена Чеснокова и Леша Киселев
https://youtube.com/playlist?list=PLp1twGwXhFzQiJ6r9LbSXtQYRSgSIdfr6&feature=shared
На лекции я расскажу о трех направлениях, где они пересекаются: о театральных подкастах, подкастах о перформансе и театре, а также перформативных подкастах. Если вам интересно, как соединяются эти формы, или вы просто хотите узнать что-то о создании подкастов, присоединяйтесь!
В том же плейлисте есть и другие лекции образовательной программы — их читали Кристина Матвиенко, Лена Чеснокова и Леша Киселев
https://youtube.com/playlist?list=PLp1twGwXhFzQiJ6r9LbSXtQYRSgSIdfr6&feature=shared
❤20👍7🔥5
В журнале Театръ вышел текст, где Кристина Матвиенко, Елена Ковальская, Ильмира Болотян, Анна Степанова и Алиса Литвинова рассказывают о фестивале «Хрупкий» вообще и об отдельных работах!! 💔
А мы скоро объявим даты «Хрупкого» в Петербурге — будем там в апреле…
Кристина Матвиенко:
Елена Ковальская:
Остальное — по ссылке: https://oteatre.info/hrupkij-okazalsya-stojkim/
Кристина Матвиенко:
Фестиваль междисциплинарных практик и перформативного театра сочинили и сделали на площадке Театра.doc петербургские мастера того хрупкого и неконвенционального, что было и есть в русскоязычном театре в 2020-е годы, Артем Томилов и Ваня Демидкин. Неделю они растворяли границы между зрелищем и зрителем, «между условностью театра и безусловностью перформанса», между живущими «там» и «здесь». Разнообразие форматов и техник, показанных на «Хрупком», требует описания и рефлексии – и потому, что это сделано в неангажированной и не зажатой в тисках ограничений манере, и потому, что способ сочинительства в каждом конкретном случае был инспирирован желанием солидарности и встречи. Эти встречи – между случайными людьми из Москвы и других городов мира – произошли и дали внезапный эффект анти-отчуждения, который позволил нам вспомнить самих себя. Мы, критики и кураторы из Москвы и Петербурга, посетили фестиваль в разные дни, не сговариваясь. А дальше сговорились написать о нём коллажным способом.
Елена Ковальская:
«Хрупкий» оказался очень ценным опытом. Это театральный фестиваль, и фестивалей в России тьма. Но этот фестиваль – редкий пример мобилизации и самоорганизации художников и зрителей, причем тех и других по разные стороны границы. Поскольку физически дело происходило на территории России, в Москве, куда приехали люди из разных городов (я увидела знакомых, самарских и питерских) он подтверждает то, что до фестиваля было для меня вопросом веры. В стране есть запрос на собрания, публичный разговор, солидарность, заботу друг о друге. Это естественные потребности для человеческих сообществ. Для общества собираться, вместе, говорить и сообща действовать – это как для человека дышать. Но государство хочет контролировать собрания, санкционировать или пресекать. В России тяжело дышится. На «Хрупком» я вдохнула с облегчением.
Остальное — по ссылке: https://oteatre.info/hrupkij-okazalsya-stojkim/
Театръ
Театръ • «Хрупкий» оказался стойким
Не так давно в Москве, на базе Театра.doc, проходил фестиваль перформативного театра «Хрупкий», его кураторы Ваня Демидкин и Артём Томилов делали все на свои средства и бесплатно. Мы решили дать слово…
❤30👍6🔥5
Forwarded from BBE: современное искусство
Современное (и не только) искусство — в статьях, подкастах и арт-проектах на канале школы
→ Искусство Москвы и Петербурга 1990-х — в статьях проекта RAAN
→ Хлеб, шерсть и канифоль. С какими материалами работают современные художники
→ Цикл статей Анны Толстовой «Обретение места. 30 лет российского искусства в лицах»
→ Наши любимые материалы в журнале Ad Marginem
→ Недавнее прошлое — статьи журнала «Коммерсантъ-Weekend» c 2007 по 2022 гг.
→ Как работать с трудным наследием с помощью искусства
→ Материалы The Blueprint о современном искусстве, которыми зачитывались сами
→ Четыре подкаста издательства «Новое литературное обозрение»
→ Искусство Москвы и Петербурга 1990-х — в статьях проекта RAAN
→ Хлеб, шерсть и канифоль. С какими материалами работают современные художники
→ Цикл статей Анны Толстовой «Обретение места. 30 лет российского искусства в лицах»
→ Наши любимые материалы в журнале Ad Marginem
→ Недавнее прошлое — статьи журнала «Коммерсантъ-Weekend» c 2007 по 2022 гг.
→ Как работать с трудным наследием с помощью искусства
→ Материалы The Blueprint о современном искусстве, которыми зачитывались сами
→ Четыре подкаста издательства «Новое литературное обозрение»
👍10❤3