Хороший текст Алексея Киселева, в трех пунктах фиксирующий объем перемен в российских гостеатрах с 24 февраля.

https://daily.afisha.ru/brain/23613-gogol-centr-cim-i-drugie-kto-zanyal-mesta-uvolennyh-rukovoditeley-teatrov/

ПЕРМЬ, в эту пятницу в 18:00 у меня будет экскурсия по выставке коллекции музея PERMM. В качестве фрейма маршрута — отзывы посетителей и посетительниц в духе «Не покидает ощущение, что зрителя на*бывают». Я объясню, почему наебать — это и есть стратегия концептуального искусства, которое составляет основной объем коллекции. Это мой 2-й офлайн-ивент за последние 4-5 месяцев, сделанный от одиночества и по фану. Если влез в вашу ленту не к месту, прошу прощения 🫶🏻

купить билетик ✨

Новый выпуск «Против театра»

Разговор с театральной менеджеркой Евгенией Петровской я записал еще в конце января.

За эти полгода в российском театре одновременно изменилось все, но и ничего не изменилось. С одной стороны, буквально все площадки и театры, о которых мы говорим, уже не те, а с другой — структурные проблемы никуда не делись. Более того, через призму пиара и маркетинга этот выпуск дает понять, как отсутствие свободы и доверия в решении задач приводит в тупик не только коммуникацию внутри театра, но и лишает его возможности принимать собственные, а не навязанные сверху решения. И это очередная причина того, почему театр в такие критические моменты, как сейчас, не может ничего противопоставить происходящему.

Редактура и монтаж: Евгений Зайцев

Послушайте выпуск «Против театра» и передайте другому:
https://podcast.ru/e/4BiNIstN9km

настрик: Екатерина Деготь, 1999 год

«Если культура открыто поддерживает политику, она неизбежно делит ответственность за нее. А как иначе? Иначе она живет по той самой патерналистской модели, которую клеймит как советскую. А Запад сейчас разочарован в наших политических западниках и отшатывается от них: не только война тому причиной, но и вообще не разборчивое в средствах достижение праведных, прозападнических целей».

«Увы, возможно, надо готовиться к тому, что далекие адресаты всех наших духовных действий не будут понимать нас и дальше, и люди культуры должны заранее обдумать, как себя вести, например, в условиях экономических санкций против России: практически, политически и эстетически. Такого еще не было. Новые выборы будут поджидать нас не летом 2000 года, а каждую минуту».

КАК СМОТРЕТЬ АРХИВ ЦИМА

На прошлой неделе «ШДИ» включил переадресацию сайта Центра им. Мейерхольда на свой сайт, тем самым закрыв доступ ко всему, что было сделано в ЦИМе до 24 февраля. Это огромный архив событий, часть из которых были описаны только там, как спектакль нашей команды «Ракеты» и «Кружок цифрового театра».

К счастью, интернет помнит все, поэтому объясняю, как открыть сайт ЦИМа в обход манипуляций «ШДИ»:

1) Копируем стартовую страницу бывшего ЦИМа: http://meyerhold.ru

2) Вставляем ее на сайте Wayback Machine — он позволяет просматривать старую версию сайта из конкретной даты прошлого: https://web.archive.org

3) Выбираем любую дату до 24-го февраля, которая сохранена в архиве, и переходим по ней на сайт ЦИМа. Всё — можете открывать список резидент_ок или событий площадки.

PS: напомню, что если вы не знаете, как закрыли Центр им. Мейерхольда, то слушайте подкаст «Против театра» об этом: https://podcast.ru/e/8m7x.XA0VhL.

Театр N объявил планы на сезон 🥶

Отличный текст:

«Не нужно было и не нужно впредь идеализировать культуру и приписывать ей экзистенциальное или тем более мессианское значение. Её нужно критиковать. Она не является по умолчанию территорией свободы, и сама не приносит ее, как это было в советском андерграунде. Она создает иллюзии и наделяет каждого потребляющего ее высокой самооценкой, в том числе и чувством морального превосходства.
Но это иллюзорное превосходство».

«Несмотря на свою критическую интенцию, и даже благодаря ей, качественное «прогрессивное» искусство дает режиму стабильность. Да, даже не ангажированное тоталитарным государством искусство аффирмативно, то есть дает его потребителю ощущение что «жить можно» при любых обстоятельствах. Оно компенсирует ему недостатки общества, служа своего рода седативом. Иными словами, если оно не зовет элитную публику (ту, которая производит рефлексию) немедленно и прямым образом на баррикады, то это значит, что оно зовет ее к совершенно противоположному: к тому, чтобы посидеть и потратить деньги в симпатичном кафе, поговорить и одобрить друг друга как участников утонченного культурного потребления».

«Более того, оппозиционная направленность в эстетической сфере выгодна власти, потому что пока участники взаимодействия, называемого «культурным полем», заняты демонстрацией своих ценностей и вкусов друг другу, они не занимаются практической политикой, разоблачением олигархической экономики и никакими делами, которые могут режиму реально повредить. Максимум они поучаствуют в перформативных мероприятиях – ненасильственных демонстрациях и митингах, организованных более политизированным ядром».

«Иначе говоря, путинская довоенная культура и искусство, как и весь довоенный life style, который расцветал на многочисленных и прекрасно отстроенных площадках, как исчерпывающе описал Михаил Ямпольский в замечательной книге «Парк культуры», был ареной своеобразного альянса, а не противостояния общества и власти».

https://www.moscowtimes.ru/2022/07/16/iskusstvo-vlast-i-mi-a22338

Многие знают, что последние полгода я живу в Перми и никак не пытаюсь интегрироваться в местные комьюнити. Но при этом ищу коннект с городом через другие нарративы — например, изучаю историю музея PERMM от «Русского бедного» и до наших дней. В целом, меня сейчас не интересует ничего, но архивы хотя бы не доводят до тошноты.

В воскресенье, 25 сентября, я проведу экскурсию по уже уничтоженному и так и не реализованному паблик-арту Перми — «Паблик-арт, которого нет».

Описание такое: «Искусство в городском пространстве — уникальная штука: чем острее оно взаимодействует с реальностью, тем короче, как правило, его жизнь. Я проведу экскурсию по тому паблик-арту Перми, которого уже не увидишь. Мы будем смотреть на серые стены и заборы, под слоем краски которых скрывается история современного искусства и культурной политики края. Через появление арт-проектов и реакцию разных городских сообществ на них мы поймем, какие социальные процессы запускает искусство в городе. Перед началом экскурсии я создам чат в Telegram, чтобы показывать архивные фото и видео тех работ, о которых рассказываю. Поэтому не забудьте зарядить свои телефоны!».

Если этот пост лайкнут 75 человек, я покажу пару работ, которые были сделаны в Перми. Там много приколов.

я обещал рассказать про паблик-арт перми здесь, и обязательно сделаю это, но чуть позже — пока повторяю экскурсию вживую.
билетики тут

какое-то время назад сайт журнала «крапива» перестал работать, поэтому я с разрешения редакции перезалил все свои (и про себя) тексты на «сигму». думаю, гуд повод вспомнить пару из них!

1) Как мы сделали «Фестиваль Перфотачки» — история самоорганизованного фестиваля искусств, собранного вокруг серой Toyota Corolla 1987 года.

По следам проекта я рассказываю, как более ста человек решили посвятить свое время старой машине, зачем они (мы) сделали 29 арт-проектов за месяц, что из этого получилось и кому оказался нужен такой фестиваль. Там же — гид по арт-проектам, посвященным тачкам)

Ноябрь 2021 года 🫣

2) Слова и действия проекта «Перфобуфет» — интервью Саши Дунаевой со мной и Артемом Томиловым обо всем: о метамодерне, старом и новом в искусстве, тусообразовании, наших проектах, законах театра и творчества.

Это тот самый текст, который должен был выйти в выпуске журнала «Театр.» про левую идею, но мы дали оттуда по съебам, как тру левые.

Октябрь 2020 года 🫠

поделюсь сайтом Gallery Climate Coalition — международной организации, которая занимается вопросами снижения экологического ущерба в сфере искусства.

у них есть много разных гайдлайнов с предложениями по изменению индустрии. от «почему арт не нужно перевозить на самолете» до «как сделать так чтобы сайт музея юзал возобновляемые источники энергии». занятное чтение, честно!

https://galleryclimatecoalition.org/

коллектив «Что Делать» открыл опен-колл для поддержки работ в сфере современного искусства и критического письма для авторов из России.

предоставляют стипендии 50 000₽ и 70 000₽ для проектов, осмысляющих «опыты различных чрезвычайных ситуаций и катастроф». также готовы поддержать менторством и фидбеком.

дедлайн — 21 января.

http://chtodelat.org/aid-fund-ru/open-call-production-new-works/?lang=ru

Вчера я снова начал публиковать ежедневный подкаст о медленных танцах в детских лагерях.

Он устроен так: каждый выпуск — это одна история, рассказанная слушателем. Все вместе они складываются в объемную галерею человеческого опыта: как вдохновляющего, так и травматичного.

Слушайте подкаст «Медлячок» на всех подкаст-платформах. И я буду рад, если вы поделитесь подкастом с другими или предложите коллабу, которая поможет найти ему аудиторию.

https://podcast.ru/1609638812
https://podcast.ru/1609638812
https://podcast.ru/1609638812

у Про Гельвеция до 1 марта открыт опен-колл на арт-резиденции в Швейцарии длиной до 3 месяцев. для тех, кто работает над проектами межкультурного взаимодействия в любой художественной дисциплине

покрывают перелет, проживание, страховку, суточные, а также предлагают помощь наставника. есть вариант онлайн-резиденции, чтобы выкупить свое время для работы без отъезда куда-либо

https://prohelvetia.ru/ru/residency/творческие-резиденции/

а онлайн-медиа Perito ищет новых автор_ок, в том числе художни_ц, которые работают над проектами, связанными с происходящими в России и мире событиями, и готовы писать о них. исследователь_ниц и журналист_ок тоже ждут, конечно)

вообще последние 6 лет Perito было изданием о путешествиях))) но после 24 февраля они прекратили работу, а через три месяца сменили профиль. теперь это «онлайн-медиа о культуре и территориях с постколониальным фокусом». всем бы так. хорошкинцы!

https://perito.media/posts/perito-ishchet-novykh-avtorov

У моего подкаста о медленных танцах в детских лагерях «Медлячок» более 100 000 прослушиваний. Я этому оч рад, потому что это был первый за несколько лет проект, который никак не связан ни с театром, ни с перформансом. Мне хотелось выйти за пределы того, чем я занимаюсь. Вышло удачно вроде!

https://podcast.ru/1609638812

вчера щитпостил с друзьями в твиттере, и в процессе вспомнил эссе классной художницы Энни Дорсен On Algorithmic Theatre, ну и решил поделиться им тут

сначала подумал, что не стоит делиться, тк ну какой к черту цифровой театр щас, да и театр вообще, а потом подумал, что многим, может, окажется к месту. но если че простите 😬

вообще текст написан, эээ, в 2012 году, но его по-прежнему можно воспринимать как хорошее интро в теорию цифрового театра. в нем Дорсен последовательно объясняет, как классически связанные с театром штуки, типа присутствия, эфемерности, репрезентации и языка ложатся в первую очередь на алгоритмы, да и на цифровые технологии в целом

https://theatermagazine.org/web-features/article/algorithmic-theater