Мы поговорили с дизайн-студией Holystick о разработке плакатов для Центра им. Мейерхольда — московского театра, который работал с приглашенными командами резидентов, не имея своей труппы. Мила Силенина, Яна Эткина и Юля Кондратьева рассказали нам, как интерпретировать искусство в дизайне, искать визуальные метафоры спектаклей и приглашать зрителя к сотворчеству.

Контекст: в марте 2022 года Центр им. Мейерхольда был упразднен. Из-за реакции на «специальную военную операцию» руководство площадкой было передано «Школе драматического искусства», а часть прежней команды ЦИМа уволилась или была уволена новым руководством. С тех пор Holystick перестали сотрудничать с театром.

Несколько цитат из интервью:

● «Ценно, когда плакат неоднозначен. Когда плоскость переходит в объем, но до конца остается неясно, где это происходит. Любопытно думать об историческом времени, которое включено в сюжет спектакля, но не демонстрировать его через понятные графические ходы. Важно, чтобы плакат говорил из современности, ведь мы смотрим спектакль сегодня».

● «Театральный плакат должен избегать пересказа сюжета, буквальности. Он должен создавать впечатление и пространство для интерпретаций, где время не было бы законсервировано, а зритель чувствовал бы себя соавтором, который додумывает смыслы».

● «Наверное, создание плакатов в ЦИМе — это своего рода реверанс польскому плакату, потому что мы точно так же, как его мастера, работаем с событиями, которым не нужны плакаты для продажи. Наши плакаты висели внутри институции и работали на реальную аудиторию, которая уже пришла в ЦИМ. То есть поддерживали образ театра внутри самого театра. Для нас это было смелым пространством для эксперимента, где не было ограничений, и мы могли постоянно пробовать что-то новое».

→ Читать интервью в «Точке зрения»

договорился с цимом на пару френдли-тикетов для подписчиков моего канала по промокоду proshce prosto uebat’sya blyat’ ob stenu

Вообще уважаю «ТОЛК», поэтому надеюсь, что коллаборация с упраздненным ЦИМом-ШДИ — это от незнания того, что стало с площадкой. Понятно, что все будет предано забвению, но блин(

Кто забыл: из-за реакции на 24 февраля руководство ЦИМом было передано «Школе драматического искусства», а часть прежней команды ЦИМа уволилась или была уволена новым руководством. И, конечно, еще 24 февраля директор театра Елена Ковальская уволилась в знак протеста, а худрук Дмитрий Волкострелов был уволен следом.

https://www.instagram.com/p/CfG3ruSLTvS/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Я поговорил с бывшими сотрудни_цами Центра им. Мейерхольда о том, как один из самых социально-ответственных театров страны был фактически упразднен после слияния с другим театром — «Школой драматического искусства».

Елена Ковальская, Софа Кругликова, Валерия Голубева, Евгения Ульянкина, Олег Соколов и Артем Кузнецов рассказали, как и почему покинули свои должности и что произошло с ЦИМом после 24 февраля.

Слушайте спецвыпуск подкаста «Против театра» о ЦИМе на всех подкаст-платформах и делитесь этим постом с другими.

Редактура и монтаж: Евгений Зайцев

https://podcast.ru/1473455023
https://podcast.ru/1473455023
https://podcast.ru/1473455023

ТОЛЬКО НАШ

Сегодня могло бы исполниться 96 лет со дня рождения советского театрального режиссера Зиновия Яковлевича Корогодского. Не самой изученной, а местами даже вытесненной на периферию знания о театре фигуры.

Поэтому сегодня предлагаю вспомнить наш с Артемом Томиловым подкаст «Только наш», который посвящен Корогодскому и тому, что было им построено.

Там есть буквально все: как была устроена советская цензура; какую социальную работу вела команда ленинградского ТЮЗа при Корогодском; почему театр — не только искусство, но и педагогический проект; где заканчивает история театра времен З. Я. и что было после.

Гостями подкаста стали режиссеры Лев Додин, Вениамин Фильштинский и Данила Корогодский, актриса Ирина Соколова, театральные критики Елена Вольгуст, Юлия Клейман и Кристина Матвиенко.

Выбирайте удобную платформу и слушайте подкаст «Только наш»:

https://music.yandex.com/album/18839100

Хороший текст Алексея Киселева, в трех пунктах фиксирующий объем перемен в российских гостеатрах с 24 февраля.

https://daily.afisha.ru/brain/23613-gogol-centr-cim-i-drugie-kto-zanyal-mesta-uvolennyh-rukovoditeley-teatrov/

ПЕРМЬ, в эту пятницу в 18:00 у меня будет экскурсия по выставке коллекции музея PERMM. В качестве фрейма маршрута — отзывы посетителей и посетительниц в духе «Не покидает ощущение, что зрителя на*бывают». Я объясню, почему наебать — это и есть стратегия концептуального искусства, которое составляет основной объем коллекции. Это мой 2-й офлайн-ивент за последние 4-5 месяцев, сделанный от одиночества и по фану. Если влез в вашу ленту не к месту, прошу прощения 🫶🏻

купить билетик ✨

Новый выпуск «Против театра»

Разговор с театральной менеджеркой Евгенией Петровской я записал еще в конце января.

За эти полгода в российском театре одновременно изменилось все, но и ничего не изменилось. С одной стороны, буквально все площадки и театры, о которых мы говорим, уже не те, а с другой — структурные проблемы никуда не делись. Более того, через призму пиара и маркетинга этот выпуск дает понять, как отсутствие свободы и доверия в решении задач приводит в тупик не только коммуникацию внутри театра, но и лишает его возможности принимать собственные, а не навязанные сверху решения. И это очередная причина того, почему театр в такие критические моменты, как сейчас, не может ничего противопоставить происходящему.

Редактура и монтаж: Евгений Зайцев

Послушайте выпуск «Против театра» и передайте другому:
https://podcast.ru/e/4BiNIstN9km

настрик: Екатерина Деготь, 1999 год

«Если культура открыто поддерживает политику, она неизбежно делит ответственность за нее. А как иначе? Иначе она живет по той самой патерналистской модели, которую клеймит как советскую. А Запад сейчас разочарован в наших политических западниках и отшатывается от них: не только война тому причиной, но и вообще не разборчивое в средствах достижение праведных, прозападнических целей».

«Увы, возможно, надо готовиться к тому, что далекие адресаты всех наших духовных действий не будут понимать нас и дальше, и люди культуры должны заранее обдумать, как себя вести, например, в условиях экономических санкций против России: практически, политически и эстетически. Такого еще не было. Новые выборы будут поджидать нас не летом 2000 года, а каждую минуту».

КАК СМОТРЕТЬ АРХИВ ЦИМА

На прошлой неделе «ШДИ» включил переадресацию сайта Центра им. Мейерхольда на свой сайт, тем самым закрыв доступ ко всему, что было сделано в ЦИМе до 24 февраля. Это огромный архив событий, часть из которых были описаны только там, как спектакль нашей команды «Ракеты» и «Кружок цифрового театра».

К счастью, интернет помнит все, поэтому объясняю, как открыть сайт ЦИМа в обход манипуляций «ШДИ»:

1) Копируем стартовую страницу бывшего ЦИМа: http://meyerhold.ru

2) Вставляем ее на сайте Wayback Machine — он позволяет просматривать старую версию сайта из конкретной даты прошлого: https://web.archive.org

3) Выбираем любую дату до 24-го февраля, которая сохранена в архиве, и переходим по ней на сайт ЦИМа. Всё — можете открывать список резидент_ок или событий площадки.

PS: напомню, что если вы не знаете, как закрыли Центр им. Мейерхольда, то слушайте подкаст «Против театра» об этом: https://podcast.ru/e/8m7x.XA0VhL.

Театр N объявил планы на сезон 🥶

Отличный текст:

«Не нужно было и не нужно впредь идеализировать культуру и приписывать ей экзистенциальное или тем более мессианское значение. Её нужно критиковать. Она не является по умолчанию территорией свободы, и сама не приносит ее, как это было в советском андерграунде. Она создает иллюзии и наделяет каждого потребляющего ее высокой самооценкой, в том числе и чувством морального превосходства.
Но это иллюзорное превосходство».

«Несмотря на свою критическую интенцию, и даже благодаря ей, качественное «прогрессивное» искусство дает режиму стабильность. Да, даже не ангажированное тоталитарным государством искусство аффирмативно, то есть дает его потребителю ощущение что «жить можно» при любых обстоятельствах. Оно компенсирует ему недостатки общества, служа своего рода седативом. Иными словами, если оно не зовет элитную публику (ту, которая производит рефлексию) немедленно и прямым образом на баррикады, то это значит, что оно зовет ее к совершенно противоположному: к тому, чтобы посидеть и потратить деньги в симпатичном кафе, поговорить и одобрить друг друга как участников утонченного культурного потребления».

«Более того, оппозиционная направленность в эстетической сфере выгодна власти, потому что пока участники взаимодействия, называемого «культурным полем», заняты демонстрацией своих ценностей и вкусов друг другу, они не занимаются практической политикой, разоблачением олигархической экономики и никакими делами, которые могут режиму реально повредить. Максимум они поучаствуют в перформативных мероприятиях – ненасильственных демонстрациях и митингах, организованных более политизированным ядром».

«Иначе говоря, путинская довоенная культура и искусство, как и весь довоенный life style, который расцветал на многочисленных и прекрасно отстроенных площадках, как исчерпывающе описал Михаил Ямпольский в замечательной книге «Парк культуры», был ареной своеобразного альянса, а не противостояния общества и власти».

https://www.moscowtimes.ru/2022/07/16/iskusstvo-vlast-i-mi-a22338

Многие знают, что последние полгода я живу в Перми и никак не пытаюсь интегрироваться в местные комьюнити. Но при этом ищу коннект с городом через другие нарративы — например, изучаю историю музея PERMM от «Русского бедного» и до наших дней. В целом, меня сейчас не интересует ничего, но архивы хотя бы не доводят до тошноты.

В воскресенье, 25 сентября, я проведу экскурсию по уже уничтоженному и так и не реализованному паблик-арту Перми — «Паблик-арт, которого нет».

Описание такое: «Искусство в городском пространстве — уникальная штука: чем острее оно взаимодействует с реальностью, тем короче, как правило, его жизнь. Я проведу экскурсию по тому паблик-арту Перми, которого уже не увидишь. Мы будем смотреть на серые стены и заборы, под слоем краски которых скрывается история современного искусства и культурной политики края. Через появление арт-проектов и реакцию разных городских сообществ на них мы поймем, какие социальные процессы запускает искусство в городе. Перед началом экскурсии я создам чат в Telegram, чтобы показывать архивные фото и видео тех работ, о которых рассказываю. Поэтому не забудьте зарядить свои телефоны!».

Если этот пост лайкнут 75 человек, я покажу пару работ, которые были сделаны в Перми. Там много приколов.