В промежутках между этими вещами у меня периодически выходили тексты, так что перечислю основные из них:

🐗 «9 книг о цифровом искусстве и культуре» (ссылка);

🐗 «Театр из нулей и единиц: что такое цифровой театр и зачем он нам» (ссылка);

🐗 «Как подходить к изучению технологий» (ссылка);

🐗 «Истоки цифрового перформанса» (ссылка);

🐗 «Как меняется изучение технологий?» (ссылка);

🐗 «Подборка исследований о цифровой культуре» (ссылка);

🐗 «Подборка цифровых арт-проектов» (ссылка);

🐗 «Как мы сделали “Фестиваль Перфотачки”» (ссылка);

🐗 «Странные российский танцы» (ссылка);

🐗 «Ада Мухина о привилегиях и театре с колоннами» (ссылка);

🐗 «Юлия Клейман о желании сделать другой формат» (ссылка);

А еще я прочитал оч много лекций в Москве, Казани, Перми, Салехарде, Екатеринбурге, Тюмени, Омске, Новосибирске, Кемерово и онлайне.

Из тем:

🦅 «Цифровой театр. Искусство алгоритмов и кодов» (ссылка);

🦅 «Что такое история перформанса?» (ссылка);

🦅 «Современная философия на сцене. Почему театр делают не только люди» (ссылка);

🦅 «Автофикшн. Как придумать себя» (ссылка);

🦅 «Как генерировать миф. Пушкинский текст у Д. А. Пригова» (ссылка);

🦅 «Перфотачка. Как серая Тойота стала искусством и зачем» (ссылка);

🦅 «Это простая лекция о том, что такое перфолекция» (ссылка);

🦅 «Перформанс для одного зрителя. Где и с кем происходит встреча» (ссылка);

🦅 «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно» (ссылка);

🦅 «Геолокация театра» (ссылка);

🦅 «Современный танец как lifestyle» (ссылка);

И другие. Все из них были сделаны примерно в одном законе: мне не интересно делать обзорные лекции о каком-то предмете, как делаются многие лекции в духе объяснения того, что значит сайт-специфик. У моих лекций есть внешний по отношению к искусству фокус — как, например, переписывание истории в угоду политическому запросу или повсеместное распространение цифровых технологий, которые оказываются вшиты в нарратив об искусстве. Для меня ценно, что они демонстрируют не арт-вакуум, который мне в принципе не особо интересен, а позволяют изучить реальность своими примерами. Вот!

Спасибо большое всем, кто сделал перечисленное выше возможным. Для меня это ценно и важно. Вы — зайки, кошечки, собачки, черепашки, обезьянки, муравьишки, мышки, панды, лисы, тигры, кони, свинки, лягушки, мишки, коровушки, улитки, осьминожки, рыси, бабочки, майские жуки, божьи коровки, паучки, скорпионы, раки, дельфинчики, киты, волки, летучие мыши, пчелки, быки, овцы, кенгурушки, диплодоки, жирафы, единорожки, комарики, совы, орлы, рогатые олени, тараканы, куропатки и верблюды. То есть вы — разнообразие моей жизни…

Собрал вторую подборку арт-проектов, сделанных вокруг автомобилей, для нашего Инстаграма Перфотачки: https://instagram.com/perfotachka

🚘 Механика проекта Rehearsal Франсиса Алюса заключалась в том, что музыкальная партитура была двигателем физического действия. Водитель красного Фольксвагена Жука пытался взобраться на холм на границе Мексики и США, слушая запись репетиции духового оркестра и выполняя инструкции: когда музыканты играют, водитель едет в гору, а когда они сбиваются и останавливаются, водитель отпускает педаль газа и спускается с горы. Очень завораживает.

👮🏻‍♂️ В 2010 г. Музей современного искусства PERMM показал выставку украинского искусства «ЯКЩО/ЕСЛИ/IF», где были представлены работы, отражающие ситуацию в стране после Оранжевой революции. «Пословицы» — перформанс Владимира Кузнецова, участниками которого стали пермские милиционеры. В течение часа их патрульная машина ехала по улицам города, а сидящий внутри милиционер выбирал из списка подходящую к дорожной ситуации пословицу и произносил ее в громкоговоритель. Так мудрость «народа» становилась речью «власти», приближая их друг к другу.

🧩 Темой работы Memoria de Hojalata мексиканской художницы Бетсаби Ромеро является память, в которой автомобиль, как правило, представлен лишь фотографиями, рисунками или текстом, то есть чем-то крайне далеким от настоящих машин. На обычной улице города она выставляет заводную игрушку авто с водителем, но в натуральную величину — ее интервенция носит ностальгический характер, сближая детское и взрослое, игру и реальный мир.

🤖 В 2017 г. художник Росс Гудвин отправился в путешествие, которое было оммажем роману Джека Керуака «В дороге». Он поехал из Нью-Йорка в Новый Орлеан на машине, оснащенной датчиками. Во время поездки ИИ, обученный на корпусе литературы из нескольких миллионов слов, печатал роман на чековой бумаге. А параметры, которые считывали датчики в автомобиле, влияли на текст: например, упоминание времени суток или места событий. Через год книга была издана Jean Boîte Éditions без редактуры. По мнению художника, оставшиеся в тексте ошибки должны демонстрировать текущие возможности и ограничения сгенерированного текста, что может быть полезно для исследований.

🇩🇪 Летом 2019 г. в Тюмени прошла премьера спектакля по пьесе «Чик. Гудбай, Берлин!», где зрители вместе с героями путешествовали по городу. Спектакль создан усилиями 3 компаний: «Ангажемент», «Космос» и #Сцена_Нева. Продюсер спектакля Никита Герасимов рассказывал о нем в соцсетях проекта: «На протяжении пьесы главный герой по имени Майк вместе со своим случайным спутником Чиком, оставив за спиной проблемы в школе и невнимательных родителей, путешествуют на старенькой Ниве по пригороду Берлина, и по аналогии с этой историей мы решили, что зритель в буквальном смысле должен пройти этот путь вместе с актерами. Мы составили маршрут с остановками, в который включены все места действия пьесы, и отправим зрителя вдогонку за машиной героев на туристическом автобусе, оснащенном телевизором, который будет транслировать все, что происходит с автомобилем во время поездки».

🐻 В августе 2019 г. в московском парке Музеон был сыгран спектакль, где зрители передвигались от одного советского авто к другому (всего их было около сотни). Внутри каждого происходило действие, подготовленное разными авторскими группами. Блуждая от одной локации к другой, зрители переключались между разными жанрами и эстетиками, создавая свой собственный нарратив. Несмотря на завораживающую механику, внутреннее наполнение спектакля оставляет желать лучшего. Если верить описанию, то в этом спектакле зрители могли «написать русскому писателю, принять участие в создании соломенных символов русской культуры, увидеть настоящий ковчег, русскую свадьбу, машину времени, встретиться с друзьями в советском московском дворике, увидеть Ахматову» и заняться другими, не менее паразитирующими на квазирусской культуре вещами. Без негатива!

Подписывайтесь на Перфотачку: https://instagram.com/perfotachka, и смотрите первую подборку, если еще нет: https://t.me/pshperform/1075

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, с 10 по 12 февраля театральная компания «Хронотоп» (Илья Мощицкий, Мария Слоева, Ася Волошина и многие другие) делают «Временный фестиваль» на площадке «Скороход». Будут четыре спектакля и диджей-сет.

Из них я видел два: «Ад это я» — экстравертный психодел для любителей русской хтони, а также «Дуб Майкла Крейг Мартина» — манипуляцию нежности с телом одного участника и душами всех зрителей. Если вам важно, то первый мне не зашел, потому что я эстетически тянусь к другому, а второй оч нравится. Я писал о нем здесь.

И два не видел, но пойду: «Вселенная неформат» по стихам украинского поэта Юрия Смирнова и сценический подкаст Guilty Pleasure о Достоевском в поп-культуре. И, конечно, тааанцы)))

Цены адекватные, есть абонементы на 1/2 персон, а также скидки всем студентам и профессионалам от театра:

https://www.xronotope.ru

Давно не появлялся здесь, потому что делал «Медлячок». Ежедневный подкаст о ваших медленных танцах в детских лагерях. Один выпуск — это одна история, рассказанная слушателями. Ищите подкаст на всех платформах.

Большое спасибо всем, кто присылал свои истории — сейчас у меня есть 71 эпизод подкаста, а это значит, что «Медлячок» будет выходить каждый день до середины апреля, как минимум.

Так что предлагаю всем вам присоединиться к этому марафону ежедневных воспоминаний о том, что было радостным, грустным, травмирующим, вдохновляющим, спланированным, неосознанным и любым другим — что было медленным танцем в детских лагерях.

А если и вы хотите поделиться своей историей, присылайте ее голосовым сообщением @vnchkaa в Телеграм — полученные записи станут основой будущих эпизодов.

«Медлячок» — это подкаст для тех, кто отказывался танцевать медляки и кому в них отказывали; кто проявлял романтическую симпатию и кто дружил через танец; кто выражал себя и кому это запрещали; кто умел танцевать и кто учился. Это подкаст о том, что значат переживания, для которых слова находятся лишь спустя время.

https://podcast.ru/1609638812

Музыка: Александр Зендер
Обложка: Даша Щемелинина

Еще в середине января сходил на премьеру оперы на коми-пермяцком языке в ботаническом саду от театральной компании «немхат». Там было всего 12 человек на каждом из двух показов, поэтому я почувствовал себя социально ответственным мальчиком и написал про спектакль большой текст в журнале «Театр.» :))

http://oteatre.info/istoriya-nemhata/

МОСКВА, с 25 по 27 февраля в ЦИМе пройдет Фестиваль особого театра «Протеатр. Международные встречи», который в этом году будет посвящен идентичности и инклюзии.

«Пять спектаклей программы из России и Португалии размышляют о сложной идентичности человека в новом, инклюзивном мире. Что человеку дает присутствие и действие в коллективе? Как устроено одиночество в наше время, когда так высок градус толерантности и принятия? Как мы относимся к неживым объектам — и являются ли таковыми куклы, роботы, машины? Какие возможности нам дает технический прогресс — и каких лишает? Что такое диалог и всегда ли он возможен?».

Помимо спектаклей будут открывающая фестиваль дискуссия Кристины Матвиенко и Натальи Поповой, паблик-ток с ведущей Еленой Ковальской (в числе спикеров не без кринджа, но это как будто бы специально, учитывая вопросы) и лекция Кристины Матвиенко. Эта часть бесплатная по регистрации.

http://meyerhold.ru/festival-proteatr-2022/

МОСКВА, 18 февраля (завтра) в Музее Москвы фестиваль SOUND UP покажет премьеру перформанса Love.Epilogue в постановке Веры Мартынов на стихи Эзры Паунда и музыку Алексея Сысоева в исполнении коллектива N’Caged и с участием танцевальной группы «Сад». То есть будет много оч хороших людей.

В описании перформанса используются такие формулировки: неудобный гений, великий, столп, кумир, божественно красивый, страстный, вечные сюжеты, легенда, виртуозный и жизненный путь. Если стало интересно, какие слова стоят между этими — подробнее читайте тут.

Билеты, честно говоря, сумасшедшие — 3500₽, но вдруг и вы такие же! Показы в 19:00 и 21:00.

Как говорится:

Что полюбил, останется навеки.
Все остальное шлак ненужный.
Что полюбил, того не отобрать.
Что полюбил и есть твое наследство.
Чей это мир? Мой? Их?
Или ничей?

Паунд в переводе Андрея Бронникова

Мой подкаст о медленных танцах в детских лагерях за первую неделю послушали более 1000 раз, поэтому самое время напомнить о нем, ведь каждый день выходят новые эпизоды по 2-5 минут, где герои и героини рассказывают об опыте медляков.

Например, Денис сломал руку, когда убегал от партнерки, насмотревшись «Ямакаси»; Аню пригласил мальчик, потому что ему заплатили лагерной игровой валютой ее подруги; Аиша танцевала со стеной, за что была наказана танцевать с мальчиком. А Игнат пригласил друга, и был непонят всеми. В подкасте много разных историй, и каждая показывает, каким разным может быть опыт.

А еще это комьюнити-подкаст (ну или партиципаторный подкаст), для которого каждый из вас может прислать свою историю, чтобы новые выпуски выходили без перебоя.

https://podcast.ru/1609638812

Вчера мы последний раз сыграли спектакль «Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе» в Центре им. Мейерхольда. Потому что этот спектакль невозможен без ЦИМа, а ЦИМа больше нет. 24-го февраля его директор Елена Ковальская ушла со своего поста. Затем худрук театра Дмитрий Волкострелов был уволен без объяснения причин, сам ЦИМ объединен с мертвым театром ШДИ. Ушли несколько человек из команды и резидентов (видел посты Георгия Соколова и Натальи Зайцевой). И многое, многое другое.

Не единогласно, но в ходе разговоров в течение полутора недель с начала всех этих новостей наша команда приняла решение о закрытии спектакля. Также мы решили сыграть его последний раз, чтобы уйти этично по отношению к коллегам и публично сказать о своей позиции в ЦИМе. В конце спектакля мы объявили со сцены (см. кусочек видео), что выступаем против разрушения ЦИМа, поэтому закрываем «Ракеты». А лично я поддерживаю это решение еще и потому, что не хочу быть причастным к созданию иллюзии нормального мира. Большое спасибо команде ЦИМа, что сделали его одним из самых социально ответственных театров в стране.

Шесть англоязычных онлайн-изданий и сайтов о современном искусстве:

The Art Newspaper — электронный и печатный журнал, который пишет о больших и мейнстримных проектах, крупных и уже известных именах.

Frieze — не только издание, но и сеть ярмарок современного искусства тоже с фокусом на громкие проекты, но плавно переплетенные с социальной повесткой.

Hyperallergic — молодой проект 2009 года, базирующийся в Нью-Йорке. Издательская политика заключается во внимании к связи искусства и общества.

e-flux — ежемесячный онлайн-журнал и платформа с упором на критическую теорию: от феминизма и экологии до критики колониализма и капитализма.

Rhizome — платформа, которая фокусируется на развитии, описании и сохранении цифрового искусства.

BOMB Magazine — предоставляют возможность художникам рассказывать о своих практиках напрямую вне экспертного анализа или критики.