Оч крутой текст Алексея Киселева о флешмобах, похожих на самые вдохновляющие примеры хеппенинга, перформанса, да и вообще концептуального искусства. «Многие журналисты, организаторы флешмобов и сами флешмоберы не раз обращали внимание на то, что флешмоб, возникший, на первый взгляд, как нелепый обертон технологической революции, фактически оказался беспрецедентным глобальным художественным экспериментом».

«Самый впечатляющий сценарий, который вскоре повторят в нескольких городах и которым впоследствии будет удобно иллюстрировать понятие «классический флешмоб», — это «Облава». Первыми свидетелями этой акции становятся прохожие на Невском проспекте в конце 2003 года. Они видят, как около ста человек стоят лицом к стене и с руками за головой, некоторые лежат лицом к асфальту с руками за спиной. Спустя несколько минут участники акции как ни в чем не бывало расходятся».

«Пример идеального флешмоба для меня — „Туристы-шпионы“, одна из первых московских акций, — будет рассказывать Максим Каракулов в интервью „Афише“ десять лет спустя. — Это когда в торговых рядах на Манежной площади в один момент люди начали щелкать вспышками фотоаппаратов, снимая все вокруг как некую достопримечательность. Было человек сто, все вокруг озарилось мерцающими огоньками. Другая красивая акция — „Бильярд”, когда в метро люди просто ходили от колонны к колонне. Со стороны казалось, что это обычное хаотичное движение толпы, но, приглядевшись, можно было заметить странный, непривычный порядок».

https://sreda.v-a-c.org/ru/read-25?fbclid=IwAR0VUwVjVTf54buS7aKi3jhfNqhLjgBbrjY_eY0C2uyQRUc0agt-ppPT5wY

Кристина Матвиенко написала текст, ценность которого заключается, как минимум, в том, что аналогов ему почти нет. Да и в целом это уже не первый текст Кристины, который осмысляет теорию и практику тех, кто либо начал делать театр во второй половине 2010-х, либо начал делать его публично для той культуры, за которой наблюдает сама Кристина. Я тоже появляюсь в тексте несколько раз, поэтому могу говорить изнутри описанной культуры. А изнутри возникает двоякое чувство. С одной стороны, все кажется куда более сложным, но Кристина сама говорит про отказ от наименований, да и текст — это все-таки не реальность, а текст, требующий быть иногда грубой по отношению к тому, что описано. С другой стороны, я вижу в тексте Кристины потенциал для того, чтобы взять ее же слова на вооружение. То есть изнутри описываемых движений сложно кристаллизовать маршрут, а текст Кристины позволяет либо принять его в качестве вектора, либо отстроиться от него. И это ценно.

https://kinoart.ru/opinions/new-russian-theater

После головокружительного успеха «Фестиваля Перфотачки» в Питере, 29 сделанных работ и сотен зрителей мы решили сделать «Неделю Перфотачки в Москве» с вашими любимыми художниками и художницами. С 19 по 25 ноября при медиа-поддержке ЦИМа будут показаны 7-10 арт-проектов с серой Тойотой Короллой 1987 года. И для проекта мы сейчас собираем 30000₽ на ремонт, бензин и зимнюю резину. За день открытого донейшна мы собрали уже половину суммы, за что всем большое спасибо. Если вы готовы помочь самоорганизации рублем, то скиньте пару сотен по ссылке в комментарии. Мы за все отчитаемся, как и в прошлый раз. А летом будет «Тур Перфотачки по России», мы уже пишем грантик 🚗

https://www.tinkoff.ru/cf/8UdI1u6aHIY

О прошлом фестивале написано тут: https://t.me/pshperform/1103

Сегодня подкаст про З. Я. Корогодского «Только наш» перевалил за 1000 прослушиваний, что не может не радовать на старте проекта. Спасибо всем, кто уже с нами. Напомню, что внутри него мы с Артемом Томиловым говорим со Львом Додиным, Юлией Клейман, Кристиной Матвиенко, Ириной Соколовой, Еленой Вольгуст, Вениамином Фильштинским и Данилой Корогодским о жизни и творчестве З. Я., истории ленинградского ТЮЗа, социальной работе и педагогике, этюдном методе, советской власти и многом другом.

Редакция и монтаж: Евгений Зайцев
Музыка: Александр Зендер
Обложка: Данила Корогодский

Подкаст доступен на всех подкаст-платформах: Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Castbox, Яндекс. Музыка и на других платформах ☄️

Для всех, кто не может понять, о какой Перфотачке идет речь, или не может найти для себя точку входа, я написал большой материал «Как мы сделали “Фестиваль Перфотачки”» на «Крапиве». Внутри я рассказал о том, как появилась Перфотачка в 2016 году, как машины раньше использовались в перформансе и театре, как мы шаг за шагом делали 29 работ, как не превратить это в хаос, какие проекты были сделаны и зачем.

«Фестиваль Перфотачки» оказался горизонтальной инфраструктурой для пробы себя в той профессиональной плоскости, доступ к которой ограничен. При этом, конечная цель самоорганизации заключается не только в создании автономной ниши, свободной от иерархии существующего театрального производства, но и в трансформации этого производства изнутри путем игры. Уже сейчас мы формулируем следующие проекты: например, «Неделю Перфотачки в Москве» с целью обыгрывания колониального устремления российского театра в столицу и «Тур Перфотачки по России», для которого в разных городах — от Казани до Новосибирска — мы планируем сделать лаборатории с местными художниками и художницами по созданию проектов для Перфотачки.

читаем: https://vtoraya.krapiva.org/kak-mi-sdelali-10-11-2021

ПОЖАЛУЙСТА, ЧИТАЙТЕ ТЕКСТ, КАК БУДТО ЭТО ФИЛЬМ УЭСА АНДЕРСОНА.

Я думал, что у меня не хватит сил вернуться к рассказу об этом, но Оля Тараканова написала, что мы с ней, Юлией Клейман, Кристиной Матвиенко и Ксенией Аитовой были в жюри фестиваля «Кузбасс-fest: театр здесь!». Тут надо, конечно, сказать, что 6 августа я сделал юмореску в твиттере про название этого феста, увидев его в списке победителей гранта СТД. А 25 августа Кристина Матвиенко спросила, не хочу ли я к ним в жюри. Я подумал, что это смешной парадокс, и согласился, ведь люблю Кристину, деньги, театр и странные соединения инициатив с людьми. В общем, топлю за институциональный рисерч своим телом. К слову, за год до этого Кристина пригласила меня в жюри фестиваля «Артмиграция», в посте про который я описывал свое согласие участвовать так. «Я люблю исследовать политически неблизкие мне вещи, поэтому согласился, тк уровень включенности как жюри достаточно опосредован и связан с необходимостью быть собой, отбирая конкретные работы на фестивале. Мне показалось, что это достаточно безопасное расстояние для участия в инициативе, к которой я имею базовый скепсис». В целом, все это применимо и к моему участию в фестивале «Кузбасс-fest: театр здесь!».

В наши задачи входило следующее: смотреть спектакли, проводить обсуждения с их командой, читать лекции для местных студентов, а в конце принять решение, кто победил в театральной гонке Кузбасса. Последнее — и есть мой скепсис: я искренне верю, что устраивать соревнования в искусстве, как это делают все вплоть до «Золотой маски», губительно для культуры. Пока театр интересен паре процентов населения, а большая часть его рынка смотрит только на Москву, куда важнее сосредоточиться не на соперничестве друг с другом, а на выращивании коммуникативных сетей внутри разных сообществ, чтобы на следующем этапе выйти наружу к другим. Конечно, я говорю это с такой легкостью потому, что не интегрирован в театр на 100%, ведь извне говорить легко, но в том-то и дело. Короче, всем кискам пис. Вернемся к фесту!

Мы начали заключать договор, и это стало одним из главных опытов. Дирекция фестиваля сказала, что их с нами будет заключать филиал РГИСИ в Кемерово, тк они в следующем году открывают прием студентов, и фестиваль станет хорошей точкой для их промо. Звучало и правда логично! Я выслал все документы, и с почты РГИСИ мне ответили, что пришлют макет договора на согласование, а подпишем на месте. Да, кстати, нас еще попросили самих купить билеты на самолет, и я согласился, подумав: «ну, не кинут же Кристину, Юлю и Ксению, они институционально приняты, а я тут с ними» (напомню, что была и «РемПуть»). За пару дней до вылета Юлия Клейман, которая работает в питерском РГИСИ, написала в чат, что подписывать с нами документы не будут, тк эти траты не были согласованы с дирекцией главного офиса РГИСИ. Следующие сутки зумы и переговоры идут бесперебойно. Ждем ответа от РГИСИ. И в это же время понимаем, что в договоре работа прописана так: 18 часов лекций по фиксированной ставке за час. И говорят, что это нормальная практика, тк РГИСИ не может оплачивать приезд критиков. Как вы понимаете, с таким договором нас могли кинуть после выполнения работы, не подписав акты, ведь мы делали другое, то есть никаких подтверждений 18 часов лекций у нас не было бы. Тут у меня окончательно поехала крыша, и я придумал перф — сделать 18-часовую онлайн-лекцию в Кемерово параллельно фестивалю с названием «Жизнь и мнения Вани Демидкина, джентльмена». Я подумал, что это было бы весело, поэтому купил билет в Кемерово и согласился на все.

Итак, я на месте. Опуская детали, с РГИСИ все улажено, договоры присланы, мы с коллегами сидим в кабинете. Заходит директор Театра драмы Кузбасса Алексей Разуков и отдает договор Кристине, Юле и Ксении, а нам с Олей говорит: «пойдемте ко мне в кабинет». Там я узнаю, что РГИСИ отказались заключать договор с нами, но заключили их с коллегами. Причин директор не знает, поэтому я пишу на почту РГИСИ, с которой мне прислали договор, а в ответ получаю примерно следующее: «Все вопросы к театру» ✌🏻

В тот момент я подумал, что меня и Олю кэнсельнули как молодняк. Потом у коллег появилась версия, что РГИСИ с нами технически не может заключить договор, тк у нас по годочкам только бакалаврское образование, а без степени нельзя. Тогда почему в РГИСИ не стали мне отвечать на письмо? Откуда это молчание? К счастью, все это обернулось в плюс: договор с нами тут же заключил Театр драмы, оформив его по реально выполняемой работе, еще и как с самозанятыми. Тогда как в РГИСИ сказали, что с самозанятыми они не работают, поэтому оплатят огромный налог на физических лиц. Говорю искреннее спасибо театру, что сделали это максимально быстро и точно. На этом эпопея с договором заканчивается. Идем дальше.

Программа фестиваля была собрана так: все гостеатры региона могли прислать три записи своих спектаклей, после чего критик Вера Сердечная отбирала один из них. Из этих спектаклей и состояла программа. Плюс был еще какой-то спектакль, который не участвовал в конкурсе. Они были разные: что-то прям лютый криндж, а что-то хорошее. Мне понравились «Город Эн» Артема Устинова из Прокопьевской драмы и «Корова» Родиона Сабирова и Ангелины Миграновой из Новокузнецкой драмы. Не буду говорить об этом подробно, а перейду сразу к награждению. Я думаю, мы с коллегами сделали несколько небольших, но все же хороших жестов. Принимая решения, мы отказались от разделения на мужскую и женскую роли, решив сделать единую номинацию для актерского мастерства, убрали категорию «лучших» во всех номинациях, где могли, и наградили за «режиссерский метод» тех, кого я назвал выше. То есть на уровне языка совершили сдвиг, который мог стать фундаментом для ведения важных разговоров о состоянии театра сегодня. Но, к сожалению, все это осталось незамеченным за эстетикой церемонии награждения, в которую вставили все, что можно и нельзя: от видео и мэппинга до танцев маленьких девочек в белых платьях под классическую музыку. И главное: стендап актера Игоря Ливанова.

Если мой пост читается как критика или обвинение фестиваля в чем-либо, то вы недостаточно интонировали в стиле Уэса Андерсона. Понятное дело, что таких фестивалей по России десятки и сотни, просто о каждом частном случае мы с вами не знаем. Поэтому спасибо фестивалю «Кузбасс-fest: театр здесь!» за то, что помогли мне сделать видимой такую историю. Я буду кошечкой — 🐈.

дизайн: Настя Липатова

Это афиша «Недели Перфотачки в Москве» — фестиваля, который полностью собран вокруг серой Тойоты Короллы 1987 года. Он пройдет в белокаменной с 19 по 25 ноября. Мы делаем его при поддержке ЦИМа, на площадках которого пройдет часть программы. Вход на все перформансы и спектакли, кроме «Ракет», бесплатный, по регистрации на Timepad и при наличии QR-кода о вакцинации (если показ идет в здании или машине).

Что будет? Федор Кокорев сделает для вас резиденцию в Перфотачке, Евгений Зайцев и Кристина устроят сертифицированную свадьбу незнакомцев в машине, Мария Пацюк утилизирует свой и, возможно, чужой стыд, Элина Куликова будет продавать Перфотачку «Музейной четверке», Федор Курехин увезет вас в лес наблюдать за любящими друг друга мужчинами, наши минские подруги Лиза Коливерда и Маша Танина создадут кино-аттракцион, а Юлия Арсен подарит вам последние 15 минут 2021 года, чтобы сделать все, что не успевали прежде 💥

Регистрация здесь: https://perfotachka.timepad.ru/events/

Если хотите присоединиться к чату, чтобы быть с нами на связи, вам сюда.

МОСКВА, расскажу про лекцию, которую 25 ноября в 17:45 прочитаю в ЦИМе: «Современная философия на сцене. Почему театр делают не только люди?». Она будет частью «Недели Перфотачки в Москве», открытие и закрытие которой мы делаем вместе с ЦИМом. Вход на лекцию бесплатный, по регистрации 💥

Это лекция о связи всего со всем. О том, как человек перестал быть мерой всех вещей, а в театр пришли объекты. О том, почему методы современной философии популярны в искусстве, что такое «спекулятивный реализм», зачем уравнивать в правах человека и вещи, и как во всем этом замешаны спектакль ЦИМа «Ракеты» и фестиваль «Неделя Перфотачки в Москве». По ссылке есть еще одно описание, если что.

https://perfotachka.timepad.ru/event/1838915/

МОСКВА, 3 декабря делаем вместе с Полиной Кардымон 7-часовой перф на Казанском вокзале про спектакль «Юнона и Авось», ахахахахаха. Если серьезно, то с 12:00 до 19:00 мы будем в реальном времени собирать материалы из ИнТеРнЕтИкА обо всем, что связано со спектом Ленкома, и верстать это в электронный зин, превращая знание в ситуативную форму. Приходите потусить вместе с нами, а также посмотреть видосики с юбилея Марка Захарова)))))

«Несмотря на глубинный интерес к театру, мы ни разу не видели «Юнону и Авось» до того, как стали работать над этим перформансом. И это, как нам кажется, не случайность, а лишь один из многих примеров того, как время работает с понятиями истории, канона и уникальности. Для нас «Юнона и Авось» — уже не только спектакль, но и культурный код, нагромождение внешних по отношению к проекту историй, людей, мнений, слухов, архивных данных, текстов и других материалов. Из-за этого крайне трудно подступиться к тому, что было самим спектаклем, что дало ему такую объемную прокатную жизнь и имя — через время и материалы приходится продираться. Этим мы и займемся».

Смешно, что раз в сезон я занимаюсь историей: реэнактменты на «Точке доступа» летом, осенью подкаст про историю театра, а теперь ЭТО.

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1851519/

НОВОСИБИРСК, с 6 по 8 декабря читаю цикл лекций в lab4dram. Когда Полина Кардымон меня пригласила, я предложил ей сделать какую-нибудь лабораторию, но она сказала, что практики у них и так много, а душной теории не хватает. И это, кажется, мои первые платные лекции, тк площадке нужно платить за аренду — я очень надеюсь, что кто-нибудь придет ❤️‍🩹

6 декабря (пн.), 19:00-20:00 
ЧТО ТАКОЕ ИСТОРИЯ ПЕРФОРМАНСА?

7 декабря (вт.), 19:00-20:00 
ПЕРФОТАЧКА. КАК СЕРАЯ ТОЙОТА СТАЛА ИСКУССТВОМ И ЗАЧЕМ?

7 декабря (вт.), 20:30-21:30 
ЭТО ПРОСТАЯ ЛЕКЦИЯ О ТОМ, ЧТО ТАКОЕ ПЕРФОЛЕКЦИЯ. 

8 декабря (ср.), 19:00-20:00
ЦИФРОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ТЕАТРЕ. ИСКУССТВО АЛГОРИТМОВ И КОДОВ.

8 декабря (ср.), 20:30-21:30
ПЕРФОРМАНС ДЛЯ ОДНОГО ЗРИТЕЛЯ. ГДЕ И С КЕМ ПРОИСХОДИТ ВСТРЕЧА? 

https://lab4dram.timepad.ru/event/1843791/

КАЗАНЬ, читаю лекцию про цифровой театр перед премьерой спектакля NAFS (куратор Нурбек Батулла), где будет генеративная графика от трекеров на танцовщиках. Это в MOÑ на фестивале «Площадь свободы» завтра в 17:30.

http://monkazan.ru/demidkin

А те, кто в МОСКВЕ, сходите завтра на «Файлы мертвых славян» временного объединения «Хронотоп». Спектакль был в программе отмененного РемПути, но будет показан в Музее истории ГУЛАГа.

https://gmig.ru/events/spektakl-fayly-myertvykh-slavyan/

Хей-хо, меня попросили рассказать вам про приложение «Суфлер», и тк я кукую месяц в Перми, мне показалось полным джингл-белс сделать это. «Суфлер» — начинающая экосистема, которая собирает внутри себя разные функции: от базовых, типа покупки билета без наценки, до каких-то более углубленных функций: уведомления о поступлении билетов в продажу, внутренней соцсети и системы (со слов авторов, безопасной) продажи билетов с рук. Конечно, у меня есть вопросы по той подаче, которая заложена в приложении — визуальные отсылки к театру, иконки с билетиками и название вызывают во мне усталость в силу заезженного паттерна того, как театр пытаются преподнести в медиа через небольшие детали, которые как бы отсылают к «нашему» полю интересов. Но в условиях, когда российский театр технологически устроен, как первые сайты олдскульного рунета, мне кажется важным давать подобным инициативам время, место и наши данные))) для проб и ошибок. Думаю, это все будет когда-то в будущем полезно изучать как опыт.

https://www.suflerapp.ru/

В последнее время меня периодически стали звать в жюри на фестивали, потому что я завораживающе красив в публичной речи, пластичен в мыслях и максимально нежен в разговоре с другими, а также обладаю необходимой иронией, чтобы не впасть в тоску при виде бессмысленности и глупости. Иногда я отказываюсь от приглашений, а иногда соглашаюсь, но всегда отдаю себе отчет, что вылазки в такие инициативы необходимо описывать, чтобы большее количество людей видело, как технически устроены далекие от мейнстрима или локальные проекты. Да и вообще — много ли критических текстов изнутри фестивалей вы видите? У меня полное ощущение, что я пребываю в иммерсивном спектакле, где мне предложено пожить обычной жизнью члена жюри на российском театральном фестивале. Теперь я знаю своим телом, что это такое.

С 11 по 13 декабря я был в Салехарде на Первом всероссийском фестивале экспериментального театра на Ямале North House, где по приглашению директора фестиваля Петра Юнкера должен был прочитать лекцию, посмотреть программу, обсудить ее и выбрать — кто лучший. Напомню, что риторика лучших в искусстве по-прежнему остается для многих важным критерием в работе, хотя я думаю, что солидаризация (а не конкуренция) может быть сегодня гораздо эффективнее.

На предложение Петра я согласился, причем до того, как узнал всю программу фестиваля. Ее я, кстати, узнал не от организаторов, а накануне вылета из соцсетей самого фестиваля — это было первым сигналом к тому, что меня может ждать неорганизованная инициатива, раз уже на этапе базовой коммуникации никого ни о чем не предупреждают. На будущее всем — так делать не надо. К слову, из того же расписания я узнал, когда и во сколько у меня будет лекция. Еще раз: накануне вылета из соцсетей фестиваля…

Пока я был в самом Салехарде, такие же отголоски организационного абсурда проявлялись и на других уровнях: многие пункты программы выполнялись лишь потому, что они были указаны в афише. Например, на одном из обсуждений не было никого, кроме экспертов, но модератор со стороны фестиваля все равно с первой секунды задал формат официального разговора, будто мы находимся в полном зале людей, тогда как в этом не было смысла. Или, например, перед всеми спектаклями на сцену выходил человек с микрофоном и в крайне экстравертной манере вечеров в детском лагере объявлял, что сейчас начнется спектакль, а сразу после него — благодарил всех зрителей и участников, тем самым и до, и после разрушая любого рода шлейф от события. Представьте абсолютно, простите, кафкианскую реальность: фестиваль не живет на твоих глазах, он разыгрывается как партитура со всеми необходимыми атрибутами без какой-либо поправки на реальность. Хотя, конечно, именно в том и состоит задача организаторов, на мой взгляд, чтобы быть ситуативными и пластичными. Этого не было, но был залитый яркой уверенностью и красками фрейм, будто бы все идет так, как надо.

Но все это — внешние факторы, так что давайте обратимся к моим внутренним ощущениям и ходу мыслей.