Несмотря на то, что название «Фестиваль Перфотачки» было выбрано нами скорее интуитивно, сейчас я могу ретроспективно сложить это в некую логику, отражающую суть работы. Мы не случайно вносим слово «фестиваль» в название, тк это характеристика не только взятого нами формата, но и сам объект исследования. То есть мы из состояния отсутствия чего-либо для создания фестиваля, но наличия машины, задались вопросом — что требуется, чтобы вокруг машины случился фестиваль? Или: что должно произойти, чтобы все это было названо фестивалем? Исходя из этого, приглашение художников к участию в программе — это еще и приглашение художников сделать фестиваль путем включения себя в его программу.
Еще до опен-колла из предыдущего поста мы запускали другой — на организацию фестиваля, куда пришли те, кому было интересно устроить «фестиваль» со всеми вытекающими из этого слова задачами. Но тк у нас самоорганизация, зарегулированных рабочих позиций нет. Мы все состоим в чате на 37 человек, где задачи распределяются, согласно желаниям каждого. Понятно, что это ведет к неравномерно распределенному труду, НО и это стало частью феста. Например, Маша Слоева начала свой проект «Перфовремя». Это гугл-таблица, куда каждый участник по просьбе Маши вносит данные о кол-ве потраченного на фестиваль времени вплоть до мельчайших и невидимых задач. Так мы и видим, насколько сбалансированно или нет идет работа в команде. В общем, «Фестиваль Перфотачки» — это игра в создание фестиваля, результатом которой станет настоящий фестиваль.
Еще до опен-колла из предыдущего поста мы запускали другой — на организацию фестиваля, куда пришли те, кому было интересно устроить «фестиваль» со всеми вытекающими из этого слова задачами. Но тк у нас самоорганизация, зарегулированных рабочих позиций нет. Мы все состоим в чате на 37 человек, где задачи распределяются, согласно желаниям каждого. Понятно, что это ведет к неравномерно распределенному труду, НО и это стало частью феста. Например, Маша Слоева начала свой проект «Перфовремя». Это гугл-таблица, куда каждый участник по просьбе Маши вносит данные о кол-ве потраченного на фестиваль времени вплоть до мельчайших и невидимых задач. Так мы и видим, насколько сбалансированно или нет идет работа в команде. В общем, «Фестиваль Перфотачки» — это игра в создание фестиваля, результатом которой станет настоящий фестиваль.
Autopia. Cars and Culture.pdf
105.2 MB
и какой фестиваль без книжек на тему!
сегодня моему каналу ровно 4 года, а до конца опен-колла на «Фестиваль Перфотачки» осталось 4 дня, поэтому я собрал небольшой список арт-работ, в которых концептуально используются машины. понятно, что это не исчерпывающий список, но в любом случае создающий спектр разных техник и способов работы с автомобилем. может, кто-то чем-то вдохновится и подаст свой проект в наш опен-колл!
– «Скорая театральная помощь» и театромобиль московского театра «Тень», главный по духу референс к Перфотачке, хоть у нас есть упор на карьеру машины в искусстве;
– Car Park финской компании Toisissa tiloissa, где зрители через серию воркшопов пробуют себя в качестве машин на парковке;
– «Лада “Копейка”» Франсиса Алиса, который на Ладе 1977 года врезался в дерево во дворе Зимнего дворца;
– Women Licking Jam Off a Car Алана Капроу 1964 года, где девушки слизывали джем с автомобильного капота;
– Trans-Fixed Криса Бурдена 1974 года, где художник лежал на Фольксвагене Жуке с прибитыми ладонями, будто бы распятым;
– Untitled 2000 года Маурицио Каттелана, где была инсталлирована насаженная на дерево Audi;
– Cosmic Thing Дэмиена Ортега, где был инсталлирован разъятый на запчасти Фольксваген Жук (вообще, Жук часто встречается в работах);
– Memoria de Hojalata Бетсаби Ромеро, где арт-объектом выступала заводная игрушка-авто в натуральную величину;
– Ever Is Over All Пипилотти Рист с Венецианской биеннале 1997 года (классика, которую даже Бейонсе цитировала в клипе Hold Up);
– Cargo X Римини Протоколл в кузове грузовика с двумя дальнобойщиками, в Москве прокатывал «Импресарио»;
– Funambus французского уличного театра Cie Underclouds;
– Hartstocht Дриса Верхувена, где зрители едут на автобусе с затемненными окнами и открытой крышей, наблюдая город с необычного ракурса.
— 1 The Road Росса Гудвина, где автор едет на машине из Нью-Йорка в Новый Орлеан, а ИИ пишет об этом роман-оммаж Джеку Керуаку.
– «Скорая театральная помощь» и театромобиль московского театра «Тень», главный по духу референс к Перфотачке, хоть у нас есть упор на карьеру машины в искусстве;
– Car Park финской компании Toisissa tiloissa, где зрители через серию воркшопов пробуют себя в качестве машин на парковке;
– «Лада “Копейка”» Франсиса Алиса, который на Ладе 1977 года врезался в дерево во дворе Зимнего дворца;
– Women Licking Jam Off a Car Алана Капроу 1964 года, где девушки слизывали джем с автомобильного капота;
– Trans-Fixed Криса Бурдена 1974 года, где художник лежал на Фольксвагене Жуке с прибитыми ладонями, будто бы распятым;
– Untitled 2000 года Маурицио Каттелана, где была инсталлирована насаженная на дерево Audi;
– Cosmic Thing Дэмиена Ортега, где был инсталлирован разъятый на запчасти Фольксваген Жук (вообще, Жук часто встречается в работах);
– Memoria de Hojalata Бетсаби Ромеро, где арт-объектом выступала заводная игрушка-авто в натуральную величину;
– Ever Is Over All Пипилотти Рист с Венецианской биеннале 1997 года (классика, которую даже Бейонсе цитировала в клипе Hold Up);
– Cargo X Римини Протоколл в кузове грузовика с двумя дальнобойщиками, в Москве прокатывал «Импресарио»;
– Funambus французского уличного театра Cie Underclouds;
– Hartstocht Дриса Верхувена, где зрители едут на автобусе с затемненными окнами и открытой крышей, наблюдая город с необычного ракурса.
— 1 The Road Росса Гудвина, где автор едет на машине из Нью-Йорка в Новый Орлеан, а ИИ пишет об этом роман-оммаж Джеку Керуаку.
Всю эту неделю в тюменском «Космосе» идет наш проект «Частный случай», в рамках которого я позавчера прочитал лекцию «Один на один с театром. Где и с кем происходит встреча». Решил выписать сюда примеры работ, в которых осуществляется такая коммуникация:
The Sleepers, Sophie Calle — художница в 1979 году приглашала людей провести с ней 8 часов сна в постели, собирая архив фотографий по пути;
Artphone, Susana Mendes-Silva — в 2002 году художница предлагала людям позвонить ей на личный номер, чтобы задать любой вопрос об искусстве;
13 Kisses, Davis Freeman — партитура для двух людей по реэнактменту культовых поцелуев: первый межрасовый поцелуй на ТВ, Мадонна и Бритни, Папа Иоанн Павел 11 с землей, Брежнев и Хонеккер;
Behind You, Axel Berger — человек в зале сидит спиной к сцене, а художник что-то делает у него / нее за спиной, вне поля какой-либо видимости;
On Dancefloors, Abigail Conway — человек присылает художнице любой трек, приходит в небольшой клуб, и она танцует под него перед ним / нею, давая возможность присоединиться;
Foot Washing for the Sole, Adrian Howells — на протяжении 20 минут художник моет человеку ноги и разговаривает с ним / нею; о той физической близости, что не вписана в сексуальную политику;
Welcome Home Party for One, Oreet Ashery — кураторы и кураторки приходят домой к зрителю, раздают сценарий вечера и разыгрывают фиктивное возвращение героя домой;
Returning Interaction, Oreet Ashery — зритель надевает маску и рисует свою детскую комнату, затем комментируя это текстом и рассматривая комнаты других;
Say Cheese, Oreet Ashery — еврей Маркус Фишер (это альтер-эго израильской художницы) приглашает зрителя на три минуты в комнату, где предлагает делать все, что угодно, кроме получения боли;
Trail Tracking, Dries Verhoeven — зритель ходит по заброшенному вокзалу, говорит по телефону с перформером о жизненных выборах, а в конце уезжает на кровати по рельсам;
Thy Kingdome Come, Dries Verhoeven — 2 человека за стеклом напротив друг друга слушают аудио в наушниках, в котором манипулируют ощущениями от другого;
Life Streaming, Dries Verhoeven — 20 человек в европейском интернет-кафе один на один разговаривают с 20 перформерами на пляже Шри-Ланки, пострадавшем от цунами в 2004 году.
полная версия с критическим анализом доступна при заказе моей лекции 🪨🍃
The Sleepers, Sophie Calle — художница в 1979 году приглашала людей провести с ней 8 часов сна в постели, собирая архив фотографий по пути;
Artphone, Susana Mendes-Silva — в 2002 году художница предлагала людям позвонить ей на личный номер, чтобы задать любой вопрос об искусстве;
13 Kisses, Davis Freeman — партитура для двух людей по реэнактменту культовых поцелуев: первый межрасовый поцелуй на ТВ, Мадонна и Бритни, Папа Иоанн Павел 11 с землей, Брежнев и Хонеккер;
Behind You, Axel Berger — человек в зале сидит спиной к сцене, а художник что-то делает у него / нее за спиной, вне поля какой-либо видимости;
On Dancefloors, Abigail Conway — человек присылает художнице любой трек, приходит в небольшой клуб, и она танцует под него перед ним / нею, давая возможность присоединиться;
Foot Washing for the Sole, Adrian Howells — на протяжении 20 минут художник моет человеку ноги и разговаривает с ним / нею; о той физической близости, что не вписана в сексуальную политику;
Welcome Home Party for One, Oreet Ashery — кураторы и кураторки приходят домой к зрителю, раздают сценарий вечера и разыгрывают фиктивное возвращение героя домой;
Returning Interaction, Oreet Ashery — зритель надевает маску и рисует свою детскую комнату, затем комментируя это текстом и рассматривая комнаты других;
Say Cheese, Oreet Ashery — еврей Маркус Фишер (это альтер-эго израильской художницы) приглашает зрителя на три минуты в комнату, где предлагает делать все, что угодно, кроме получения боли;
Trail Tracking, Dries Verhoeven — зритель ходит по заброшенному вокзалу, говорит по телефону с перформером о жизненных выборах, а в конце уезжает на кровати по рельсам;
Thy Kingdome Come, Dries Verhoeven — 2 человека за стеклом напротив друг друга слушают аудио в наушниках, в котором манипулируют ощущениями от другого;
Life Streaming, Dries Verhoeven — 20 человек в европейском интернет-кафе один на один разговаривают с 20 перформерами на пляже Шри-Ланки, пострадавшем от цунами в 2004 году.
полная версия с критическим анализом доступна при заказе моей лекции 🪨🍃
Susanamendessilva
Susana Mendes Silva
На днях мы закончили проект «Частный случай» в тюменском «Космосе». И если о спектаклях и лекциях я уже говорил, то теперь хочу описать нашу лабораторию для жителей Тюмени с опытом в театре и без него. Эту лабораторию можно условно поделить на два параллельных друг другу процесса.
С одной стороны, каждый куратор провел свою сессию, во время которой предложил инструмент для движения в сторону перформанса и театра для одного. Первой была Полина Кардымон, с ней участники и участницы занимались письмом, через которое они опознавали себя, свои жизненные обстоятельства и повседневные ритмы как материал для искусства. То есть находили форму в себе. Затем был день, который на пару вели Дима Белыш и Рома Хузин. Они сосредоточились на репрезентации себя через объекты: показали Mi Gran Obra Дэвида Эспинозы, обсудили монтажные инструменты и приступили к упражнениям, связанным с объектами. То есть шли в обратную от Полины сторону: опознавали себя в имеющемся инструменте. Затем был день, который вели мы с Артемом Томиловым. Сначала Артем провел воркшоп по перформансу в сториз Инстаграма, а я занимался с участниками созданием художественных фреймов, которые трансформировали повседневные взгляды на пространства. Это был третий маршрут: нахождение формы в повседневности через личную заинтересованность в ней. Конечно, разноплановые сессии были придуманы нами специально: мы хотели, чтобы участники и участницы лаборатории придумали, по сути, не только финальный проект, но и еще пять проектов, тем самым снизив градус ответственности перед финальными Показами.
С другой стороны, каждый из нас вел индивидуальную работу со своей группой участников и участниц, помогая им создавать проекты для одного. Мы специально поехали большой командой, чтобы с максимальным вниманием отнестись к их проектам, и в следствие этого по итогу лаборатории вышло 13 проектов для одного зрителя: от питчинга похорон спектакля Полины Ладиной про содержанок до автофикшн-перформанса Ани Соколковой о ее многолетней (и преимущественно травмирующей) учебе в музыкально-педагогическом училище в Омске (это 2 из 4 участниц, курировал я).
С одной стороны, каждый куратор провел свою сессию, во время которой предложил инструмент для движения в сторону перформанса и театра для одного. Первой была Полина Кардымон, с ней участники и участницы занимались письмом, через которое они опознавали себя, свои жизненные обстоятельства и повседневные ритмы как материал для искусства. То есть находили форму в себе. Затем был день, который на пару вели Дима Белыш и Рома Хузин. Они сосредоточились на репрезентации себя через объекты: показали Mi Gran Obra Дэвида Эспинозы, обсудили монтажные инструменты и приступили к упражнениям, связанным с объектами. То есть шли в обратную от Полины сторону: опознавали себя в имеющемся инструменте. Затем был день, который вели мы с Артемом Томиловым. Сначала Артем провел воркшоп по перформансу в сториз Инстаграма, а я занимался с участниками созданием художественных фреймов, которые трансформировали повседневные взгляды на пространства. Это был третий маршрут: нахождение формы в повседневности через личную заинтересованность в ней. Конечно, разноплановые сессии были придуманы нами специально: мы хотели, чтобы участники и участницы лаборатории придумали, по сути, не только финальный проект, но и еще пять проектов, тем самым снизив градус ответственности перед финальными Показами.
С другой стороны, каждый из нас вел индивидуальную работу со своей группой участников и участниц, помогая им создавать проекты для одного. Мы специально поехали большой командой, чтобы с максимальным вниманием отнестись к их проектам, и в следствие этого по итогу лаборатории вышло 13 проектов для одного зрителя: от питчинга похорон спектакля Полины Ладиной про содержанок до автофикшн-перформанса Ани Соколковой о ее многолетней (и преимущественно травмирующей) учебе в музыкально-педагогическом училище в Омске (это 2 из 4 участниц, курировал я).
Одна из организаторок «Фестиваля Перфотачки» — Ирина Саррар. Она живет в Нью-Йорке и работает с инклюзивным дизайном. Когда Ира предложила снабжать все наши посты альтернативными текстами, лично я был воодушевлен, потому что не особо знал об этой функции Инстаграма. И поэтому мы попросили Иру рассказать о ней:
«В аккаунте Перфотачки есть тексты и изображения, и чтобы изображения были доступны незрячим и слабовидящим пользователь*ницам скрин-ридеров (программ экранного доступа), к ним добавлен альтернативный текст (альт-текст). Это текстовое описание изображения и информация о том, почему это изображение важно в контексте публикации.
Чтобы написать альт-текст, нужно понять, что именно это изображение должно передать, и почему оно здесь. Иногда это может быть короткое описание людей и предметов на фотографии, но часто важна атмосфера изображения, детали или особенные графические символы. Если на изображении есть текст и он не декоративный, то этот текст тоже будет включен в альтернативный текст.
В инстаграме нет лимита на количество знаков в альт-тексте, и поэтому мы можем включить больше деталей, не ограничиваясь обычным лимитом в 100 знаков. Например, чтобы передать содержание и атмосферу этого изображения, мы написали такой альт-текст: “Коллаж из двух фотографий Перфотачки на песчаном пляже и номерного знака Р629МВ55. Передняя часть с колесом, капотом и выключенной фарой, из которой исходят графические линии, изображающие лучи света. Задняя часть с закрытой задней дверью, колесом, выключенными задними фонарями, и графическими линиями, изображающими выхлоп”».
А вчера я наткнулся на интервью, где обсуждается креативный подход к разработке альтернативных текстов + политическая составляющая такого письма. а от Иры узнал, что в Гараже была недавно подобная практика.
«Nothing is really totally objective. True objectivity is really difficult to capture when describing an image. Who gets to say what is objective or subjective? Personally, I appreciate several more subjective kinds of description, they are usually more enjoyable, less “technical.” It was freeing to understand that all description is subjective, that we all make some kind of individual choice to say one word over the other».
«I think the pretense of objectivity is harmful because it masks power disparities. Our positioning impacts our worldview, which extends to how we perceive and describe images. When people say that they are describing “objectively,” they often mean they are describing in ways that are in tune with dominant culture. To me, it is more helpful to acknowledge our partiality and ask ourselves, “How can I report back from my experience in ways that are helpful, understandable, and interesting to my intended audience?”».
«Writing alt text for images of people requires taking stock of how you to write what you think. I see many people not mention a person’s skin color or gender if they are not sure. I rarely come across people describing a person’s weight or age. Maybe alt text does get certain people thinking more about how other people would want to be described. I think we are still early in getting to a place where alt-text descriptions are equitable, but the pandemic has gotten more people paying attention to access like alt text and has opened up more conversations about how people want to be described».
«Фестиваль Перфотачки» здесь.
«В аккаунте Перфотачки есть тексты и изображения, и чтобы изображения были доступны незрячим и слабовидящим пользователь*ницам скрин-ридеров (программ экранного доступа), к ним добавлен альтернативный текст (альт-текст). Это текстовое описание изображения и информация о том, почему это изображение важно в контексте публикации.
Чтобы написать альт-текст, нужно понять, что именно это изображение должно передать, и почему оно здесь. Иногда это может быть короткое описание людей и предметов на фотографии, но часто важна атмосфера изображения, детали или особенные графические символы. Если на изображении есть текст и он не декоративный, то этот текст тоже будет включен в альтернативный текст.
В инстаграме нет лимита на количество знаков в альт-тексте, и поэтому мы можем включить больше деталей, не ограничиваясь обычным лимитом в 100 знаков. Например, чтобы передать содержание и атмосферу этого изображения, мы написали такой альт-текст: “Коллаж из двух фотографий Перфотачки на песчаном пляже и номерного знака Р629МВ55. Передняя часть с колесом, капотом и выключенной фарой, из которой исходят графические линии, изображающие лучи света. Задняя часть с закрытой задней дверью, колесом, выключенными задними фонарями, и графическими линиями, изображающими выхлоп”».
А вчера я наткнулся на интервью, где обсуждается креативный подход к разработке альтернативных текстов + политическая составляющая такого письма. а от Иры узнал, что в Гараже была недавно подобная практика.
«Nothing is really totally objective. True objectivity is really difficult to capture when describing an image. Who gets to say what is objective or subjective? Personally, I appreciate several more subjective kinds of description, they are usually more enjoyable, less “technical.” It was freeing to understand that all description is subjective, that we all make some kind of individual choice to say one word over the other».
«I think the pretense of objectivity is harmful because it masks power disparities. Our positioning impacts our worldview, which extends to how we perceive and describe images. When people say that they are describing “objectively,” they often mean they are describing in ways that are in tune with dominant culture. To me, it is more helpful to acknowledge our partiality and ask ourselves, “How can I report back from my experience in ways that are helpful, understandable, and interesting to my intended audience?”».
«Writing alt text for images of people requires taking stock of how you to write what you think. I see many people not mention a person’s skin color or gender if they are not sure. I rarely come across people describing a person’s weight or age. Maybe alt text does get certain people thinking more about how other people would want to be described. I think we are still early in getting to a place where alt-text descriptions are equitable, but the pandemic has gotten more people paying attention to access like alt text and has opened up more conversations about how people want to be described».
«Фестиваль Перфотачки» здесь.
BOMB
Cross-Disability Solidarity: Shannon Finnegan and Bojana Coklyat Interviewed by Amelia Rina
A project for resource sharing, discussion, and collaboration about creative approaches to image description.
Мы опубликовали полную программу нашего «Фестиваля Перфотачки» — самоорганизованной инициативы, за которой стоят несколько десятков организатор_ок и участни_ц. Если вам интересно следить за ходом жизни, подписывайтесь на Инстаграм: https://instagram.com/perfotachka
Сегодня мы открываем «Фестиваль Перфотачки» в Музее Стрит-Арта (куда еще можно бесплатно попасть), а пока я хотел бы рассказать о тех проектах, которые курирую сам и которые пройдут на этой неделе. Почему о них? Это единственные на этой неделе проекты с большим возможным кол-вом зрителей, поэтому о них хочется рассказать особо.
1) Перформанс «Ничего лишнего (только тачка)» Екатерины Кутявиной с участием Александры Панкрашовой, Ольги Омельяненко и Анастасии Малеевой 8 сентября с 14:00 до 15:00.
«Машина стала неотъемлемым объектом современного мира. У каждого из нас есть свои воспоминания, истории и ассоциации, связанные с ней. «Ничего лишнего (только тачка)» – это перформанс о том, что мы переживаем внутри, но так редко произносим вслух. По ходу импровизации исполнительницы расскажут о своих ощущениях: поверхность капота, ощущения от прикосновения к рулю и запах салона станут материалом проекта. Только машина, люди и отклик тела. Ничего лишнего». Регистрация здесь.
2) Документальная инсталляция «Машина времени» Александры Магелатовой 11.09 с 16:00 до 20:00.
«Это путешествие по пространству и времени, где Перфотачка становится носительницей опыта художницы. Как накопленные человеком воспоминания и опыт складываются на задворки сознания и сопровождают его до самой смерти, так материальные объекты из жизни художницы помещаются на заднее сидение Перфотачки и вместе с ней совершают путешествие до конечной точки. Документальная инсталляция «Машина времени» позволит заглянуть не только в чужое прошлое, но и понять свое настоящее. Это музей под открытым небом и в закрытой машине. Присоединиться можно в любое время с 16:00 до 20:00». Регистрация здесь.
Также на этой неделе у нас «Свидание в Перфотачке»; открытие выставки 2021 Perfotachka Incident с AR-сторителлингом на заброшенном заводе; аттракцион для тех, кто не умеет водить «Сидит Гоголь на пеньке в лесу и дрочит»; «Рыночные отношения» и репетиция смерти для одного зрителя Terra Absentia. Работаем.
1) Перформанс «Ничего лишнего (только тачка)» Екатерины Кутявиной с участием Александры Панкрашовой, Ольги Омельяненко и Анастасии Малеевой 8 сентября с 14:00 до 15:00.
«Машина стала неотъемлемым объектом современного мира. У каждого из нас есть свои воспоминания, истории и ассоциации, связанные с ней. «Ничего лишнего (только тачка)» – это перформанс о том, что мы переживаем внутри, но так редко произносим вслух. По ходу импровизации исполнительницы расскажут о своих ощущениях: поверхность капота, ощущения от прикосновения к рулю и запах салона станут материалом проекта. Только машина, люди и отклик тела. Ничего лишнего». Регистрация здесь.
2) Документальная инсталляция «Машина времени» Александры Магелатовой 11.09 с 16:00 до 20:00.
«Это путешествие по пространству и времени, где Перфотачка становится носительницей опыта художницы. Как накопленные человеком воспоминания и опыт складываются на задворки сознания и сопровождают его до самой смерти, так материальные объекты из жизни художницы помещаются на заднее сидение Перфотачки и вместе с ней совершают путешествие до конечной точки. Документальная инсталляция «Машина времени» позволит заглянуть не только в чужое прошлое, но и понять свое настоящее. Это музей под открытым небом и в закрытой машине. Присоединиться можно в любое время с 16:00 до 20:00». Регистрация здесь.
Также на этой неделе у нас «Свидание в Перфотачке»; открытие выставки 2021 Perfotachka Incident с AR-сторителлингом на заброшенном заводе; аттракцион для тех, кто не умеет водить «Сидит Гоголь на пеньке в лесу и дрочит»; «Рыночные отношения» и репетиция смерти для одного зрителя Terra Absentia. Работаем.
perfotachka.timepad.ru
Открытие «Фестиваля Перфотачки» в Музее Стрит-Арта / События на TimePad.ru
Первое событие самоорганизованного фестиваля, программа которого полностью собрана вокруг
Перфотачки — серой Toyota Corolla 1987 года.
Перфотачки — серой Toyota Corolla 1987 года.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥Мой коллега Денис Протопопов делает второй набор на свою онлайн-лабораторию «ai4a. Искусственный интеллект: принципы, арт и политика», которая пройдет с 27 сентября по 8 октября. Я буду участвовать сам и приглашаю вас. 🔥
Программа следующая:
1. Искусственный интеллект: автоматизация мышления
2. Как учатся машины и почему данные субъективны
3. Чат-боты и текстовые генераторы
4. Big Data, рекомендательные системы и капитализм платформ
5. Компьютерное зрение: от распознавания текста до боевых дронов
6. Город
7. Экология
8. Предрассудки в системах ИИ
9. Data Feminism
10. Queering AI
Специально для подписчиков моего канала Денис сделал скидку 10% на участие при переходе по ссылке. Со скидкой цена будет 6299₽:
https://denisprotopopov.ru/ai4a/pay/pshperform/
Программа следующая:
1. Искусственный интеллект: автоматизация мышления
2. Как учатся машины и почему данные субъективны
3. Чат-боты и текстовые генераторы
4. Big Data, рекомендательные системы и капитализм платформ
5. Компьютерное зрение: от распознавания текста до боевых дронов
6. Город
7. Экология
8. Предрассудки в системах ИИ
9. Data Feminism
10. Queering AI
Специально для подписчиков моего канала Денис сделал скидку 10% на участие при переходе по ссылке. Со скидкой цена будет 6299₽:
https://denisprotopopov.ru/ai4a/pay/pshperform/