ОМСК, 16-го мая в 13:00 читаю у вас в Пятом театре лекцию «Автофикшн. Как придумать себя» перед премьерой спектакля «Артем Томилов» моего одноименного друга Артема Томилова. Лекция открытая, регистрации нет, так что просто неорганизованно приходите знакомиться в небольшом тесном кругу.

Описание: «Привет, меня зовут Ваня Демидкин. Я не исследую автофикшн профессионально, но внимательно слежу за теми, кто пишет внутри этого направления и о нем, а также интегрирую автофикшн в свои проекты. Вообще, автофикшн как «реакция на усталость от закостеневшей формы романа и поиск новых, адекватных XXI веку способов рассказать о личном опыте» лежит на пересечении многих писательских стратегий. На лекции я расскажу, что такое автофикшн как литературный жанр, чем он отличается от автобиографии, мемуаров и художественной прозы, кому нужно писать о себе и что происходит, когда автофикшн проникает в перформанс и театр».

и чтобы вы понимали контекст, в котором я окажусь: после моей лекции, где я буду рассказывать, например, про No Kidding Press, вечером в театре играют спектакль с названием «ShЛЮхИ — Не оGoНЬ». вот и живите с этим знанием. жуткий пиздец:

«Женщины под скальпелем режиссера и драматурга. «Эта пьеса не про шлюх, а про огонь, — предупреждает автор и безжалостно препарирует современное женское сознание на глазах пораженной публики. Как на рентгеновском снимке он показывает все их опухоли и переломы, а скальпелем особого шергинского юмора делает разрезы в самых интимных местах» [...] В пьесе нет мужчин, лишь мужские голоса в телефонной трубке. И пять героинь — жительниц спальных районов, для которых главное развлечение — шопинг, а главная цель — устроиться так, чтобы ничего не делать, но иметь все, что необходимо для красивой жизни: «В мире столько способов зарабатывать, не работая…» Вранье, глупость, неумение отвечать за свои поступки — «джентльменский» набор современной гламурной барышни. Но при всей своей одноклеточности, страдают они по-настоящему. И по-своему, на примитивном уровне, пытаются понять: зачем мы живем? А что после?».

просто ааааааааа помогите им всем

на днях спросил у себя в Инстаграме (подписывайтесь, там весело), кто какие документальные фильмы про театр знает. собрали большой список, поэтому публикую его здесь. почти все ссылки ведут сразу на фильмы. я буду рад, если вы поделитесь постом.

🫀«Откуда берется пыль и куда деваются деньги» (2013) Тийта Оясоо про постановку спектакля «Съезд партии "Единая Эстония"» театра NO99;

🫀«Псевдеж и симулякры» (2013) Наталии Мещаниновой о подготовке в Театре.doc спектакля про художников-концептуалистов (Звездочетов, Осмоловский и другие) и сквоты 90-х;

🫀«Парижская опера» (2017) Жана-Стефана Брона про жизнь и работу Парижской оперы;

🫀«Без спектакля» (2020) Полины Манцуровой про создание «Родины» в Центре им. Мейерхольда;

🫀«ШЕСТЬ ЧАСОВ» (2019) Дарьи Авдониной о шестичасовом спектакле «МАЗЭРАША» в Перми на Заводе им. Шпагина;

🫀«Игра в мусор» (2020) Андрея Лобанова про создание спектакля «Не те вещи» в театре «Круг II»;

🫀«Юбилейный год» (2019) Заки Абдрахмановой об актрисе Галине Анисимовой и Театре им. Маяковского;

🫀«Титаны» (2010-2012) Кирилла Серебренникова про Олега Табакова, Галину Волчек, Марка Захарова и Александра Сокурова;

🫀«Театр в трансе» (1981) Райнера Вернера Фассбиндера с фрагментами выступлений 14 театральных трупп на фестивале Theater der Welt в Кельне;

🫀«Бастион греха» (2009) Томаса Лаутербаха про постановку «Медеи» в Штутгартском театре, где вместо профессиональных актеров и актрис были настоящие турецкие женщины;

🫀«Театрон. Ковчег Римаса» (2016) о десятилетии Театра им. Вахтангова с Римасом Туминасом во главе;

🫀«Сказки Пушкина. Версия авангардиста» (2015) про постановку в Театре наций Робертом Уилсоном «Сказок Пушкина»;

🫀«Пина» (2011) Вима Вендерса про Пину Бауш;

🫀«Движение» (2020) на Нетфликсе про Акрама Хана, Охада Нахарина и других интересных героев и героинь;

если знаете еще, напишите: @vnchkaa

друзья, чуть меньше года назад мы с Денисом Протопоповым выпустили Кружок цифрового театра на базе ЦИМа, договорившись с площадкой, что двигаем проект в течение сезона, а дальше решаем, что делать, когда истечет оплата сайта. она истекает в августе, а продажи уже не двигаются, поэтому мы решили, что продолжать это дело не стоит. такие дела!

так, 1 июня мы закроем возможность покупки Кружка, после чего до конца лета курс будет доступен в том же формате, что и сейчас. если что, всем тем, кто уже купил курс, мы пришлем письмо на почту в ближайшее время. а те, кто так и не купили, имеют шанс залететь напоследок. и зовите меня / Дениса / меня и Дениса с лекциями и лабораториями в этой тематике + до 1 июня могу дать скидку на курс, если вы приятная институция, сми, блогер, и расскажете подписчикам о курсе.

https://digital.meyerhold.ru/

Продюсер Мария Слоева со ссылками на участников этой истории пишет в фб о том, что студентов петербургского РГИСИ, бывшей театральной академии, сейчас принудительно отправили волонтерить на фестиваль "Радуга", который много лет организовывает ТЮЗ имени Брянцева. "Волонтеров" не кормят и предлагают, например, вызывать за свои деньги (!) такси до Пулково, чтобы встречать гостей фестиваля в 4 утра. Причем с вынужденным волонтерством на "Радуге", как я поняла из поста и комментариев, сталкивается уже не первое поколение студентов.

Я не до конца в контексте этой истории, но такое отношение к студентам выглядит возмутительно. Почему "волонтеры" должны закрывать своими деньгами и ресурсами бреши в организации "Радуги"? Ситуация, описанная в посте, выглядит так, будто госучреждение годами делает фестиваль, но при этом не способно проработать логистику и систему трансферов, не закладывает нормальный бюджет на транспорт, а потом решает эту проблему с помощью бесплатной рабочей силы, которую ему предоставляет дружественный институт. Как я поняла из обсуждения в фб, это принудительное волонтерство позиционируется как "введение в профессию" для студентов — но само по себе является при этом свидетельством откровенного непрофессионализма и нарушения профессиональной этики

Журнал The Swings делает опен-колл на фестиваль дипломных работ в СПб — художественных и научных. Никому не платят, все самоорганизовано, но с точки зрения идеи мне оч нравится!

«Дорогие студентки и студенты, в Петербурге и за его пределами живут увлеченные молодые ребята, которые в этом году защищаются в разных областях искусства и науки. К сожалению, многие из них не имеют возможности поделиться своими исследованиями и творческими проектами с широкой аудиторией за пределами своих учебных заведений.

Мы обнаружили эту проблему и решили организовать фестиваль дипломных работ выпускников ВУЗов 2020 и 2021 гг. на независимой площадке в Петербурге. Приглашаем выпускников ВУЗов разной направленности рассказать о своих исследованиях или показать свои работы.

Темы исследований могут касаться любых областей знания (от философии до машинного обучения), также будем рады показать ваше кино, спектакль или любое другое произведение искусства».

https://www.instagram.com/p/CPQtJVTL2AL/?utm_medium=copy_link

как сказала Алиса Балабекян: «прикиньте быть институцией, которая в ответ на обвинения в систематической эксплуатации студентов обвиняет этих студентов в «несоответствующем стиле общения», которым они выразили недовольство ситуацией в своих соцсетях».

официальный ответ ТЮЗа:

«Волонтер — добровольное дело.  Работа волонтером на театральном фестивале — бесценный опыт общения с театральными практиками для любого начинающего специалиста в области театра.

К каждому волонтеру прикреплена машина с водителем. Гостей встречают или волонтеры, или кураторы-актеры нашего театра на транспорте.

Каждый может отказаться от волонтерской работы, если не устраивают условия.

Девушку, которая выложила сторис с ненормативной лексикой, касающейся нашего театра и фестиваля «Радуга», мы просим не участвовать в фестивале в качестве волонтера. Так как стиль ее общения не соответствует стилю будущего работника Культуры и стилю петербуржца».

МОСКВА, завтра начнется Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, где будут выступать театральные менеджеры и я со стендапом про цифровой театр, но не только. В общем, 30 мая в 13:30 читаю лекцию «Цифровые инструменты в театре: подкасты, чат-боты, игры», где 22 минуты говорю о цифровом театре, 7 минут о чат-ботах, 11 минут об играх и 20 о подкастах. Это моя первая лекция в Москве и сразу в Сколково. Предлагаю всем неравнодушным ко мне приехать с плакатами «ванечка, мы тебя любим», чтобы я не волновался перед премьерой!

Описание лекции: «В марте 2020 года, после начала первого локдауна, в определённом сегменте российского театра усилился интерес к технологиям. Многие ринулись осваивать цифровое пространство, перекладывая законы драматургии на гейм-дизайн, а режиссуру на организацию сетевых платформ. Цифровой театр, как его стали называть, был своевременным, и вокруг него быстро образовалась своя инфраструктура. Сегодня, казалось бы, все уже забыли о цифровом театре, но его инструменты никуда не делись. Но как использовать их для рассказывания историй? Зачем цифровые платформы театру? Что нового они сообщают нам?»

ВСЕХ ЖДУ 🤙🏻🤪 http://vftmfest.ru/home

и раз заговорил о подкастах, я сейчас нахожусь в поисках историй про лагерные медляки, чтобы собрать из них подкаст.

если вы хотите поделиться, что испытали и не испытали во время лагерных медляков, пришлите мне свою историю голосовым сообщением сюда — @vnchkaa.

если хотите остаться анонимными, скажите об этом. если не хотите, чтобы ваша история оказалась в подкасте, но хотите, чтобы я услышал ее, скажите об этом тоже.

я буду очень рад, если вы сделаете репост моего поста здесь и в инстаграме. и надеюсь, что подкаст «медлячок» уже в июне выйдет на всех платформах.

https://www.instagram.com/p/CPQOAanHJwZ/?utm_medium=copy_link

Делаю интервенцию-конкурс в инсте ЦИМа: https://www.instagram.com/p/CPasSN3HGov/?utm_medium=copy_link

«Привет, это Ваня Демидкин — один из авторов спектакля «Ракеты». Прочитав новый буклет ЦИМа, сделанный к 30-летию театра, я испытал усталость от перечисления всем знакомых имен, поэтому решил дописать свои. Среди 3000 буклетов в ЦИМе лежат 30 штук, в которых мной дописаны имена резидентов: тех, кто работал и работает в ЦИМе, и тех, кто никогда там не был — это альтернативная тусовка для тех, кто устал от привычной тусовки в ЦИМе. В этой утопии вместе сосуществуют все: Полина Кардымон и Ларс Айдингер, Мария Слоева и Сергей Невский.

Те, кто найдут такие буклеты в ЦИМе, получат 30% скидку на один из пяти показов «Первого атомического бомбоотражателя» (11-13 июня) на фестивале NONAME. Для этого вам нужно выложить сториз с найденным именем из буклета, отметив меня и ЦИМ — в ответ на это вы получите промокод для ТУСОВКИ».

Летний фестиваль «Точка доступа» объявил программу, в основной части которой мы с Артемом Томиловым делаем проект «Необъяснимо прекрасно», состоящий из восьми реэнактментов перформансов прошлого. Фестиваль будет с 8 по 26 июля.

Приведу информацию с сайта, тк я писал ее сам, и она соответствует нашему с Артемом ощущению, как мне кажется!

«Истории перформанса как единственно объективного и законченного сюжета не существует, ведь искусство описывается людьми из конкретной эпохи, а значит, оно наполняется стереотипами и предрассудками своего времени. Как тогда изучать историю перформанса сегодня? Что остается внутри нее, а что исчезает? Можно ли изобрести свою историю? И если да, то как.

«Необъяснимо прекрасно» — это серия восстановленных и адаптированных к сегодняшнему дню и состоянию культуры перформансов прошлого. Подобная практика реконструкции в художественной теории и практике называется «реэнактментом» (reenactment). Этот термин оформился на рубеже XX и XXI веков для описания феномена, в рамках которого воссоздаются исторические события или арт-проекты.

Мы работаем с сюжетами прошлого: культовыми и забытыми, главными и побочными, очевидными и случайными. Но собранная нами программа — это не история перформанса как таковая, а лишь утверждение невозможности охватить ее целиком. Каждая из восьми работ отражает векторы, в которых перформанс двигался в течение времени. Вы увидите советский перформанс и исторический авангард, концептуализм и феминистское искусство, принципы случайности и городской интервенции».

Как это будет онлайн?

Проект будет организован как текстовый стрим о собственной разработке. С 1 июля на специальной платформе мы будем рассказывать, как шла работа над «Необъяснимо прекрасно» до фестиваля и как разворачиваются перформансы в ходе него. Мы надеемся, что такой рассказ будет полезен как художникам, которые занимаются перформансом, так и зрителям, имеющим интерес к подробному изучению художественного процесса. Стрим будет состоять из комментариев авторов, интервью с перформерами, фотографиями и видео с места каждого события и общими мыслями о состоянии перформанса сегодня.

Как это будет офлайн?

В нашей программе будут показаны 8 перформансов прошлого. У каждого из них есть не только своя историческая ценность, но и уникальная локация, своя форма и продолжительность. Площадками «Необъяснимо прекрасно» будут театральные залы, леса, уличные пространства, бары и другие места. Какие-то перформансы будут иметь начало и конец, а какие-то будут распадаться так, что сотрутся формальные границы искусства. Между показанными работами будет большой исторический и эстетический разрыв, определяющий широту восприятия перформанса как жанра. В общем, мы просим вас довериться нам в этом пути, быть открытыми к разному и внимательными друг к другу.

Инструкция для зрителей

Говорят, что перформанс — это уникальное событие, которое нельзя повторить. Мы осознанно делаем это, и поэтому не рассказываем заранее о том, что вы увидите. Регистрация происходит вслепую, но накануне ивента вы получите на почту детальную инструкцию о том, как подготовиться к его посещению.

https://tochkadostupa.spb.ru/spekt/reenactments

В марте Кирилл Орлов пригласил меня собрать серию текстов для блока «Знание» спецпроекта «Современника» Cognitive, который сегодня был опубликован. С моей подачи там пять текстов — это апдейт к тому, что мы с Денисом Протопоповым рассказываем в Кружке цифрового театра, но что не пересекается с ним по материалу. Новый виток исследовательских вайбов, так что обратите внимание, кому надо.

1) «Истоки цифрового перформанса», где я пересказываю книжку Digital Performance Стива Диксона. Согласно автору, digital performance сложился, благодаря трем вещам: историческому авангарду, интересу театра к кинематографу и послевоенному перформансу. Внутри я рассказываю об этом с доп. примерами и описаниями.

2) «Как меняется изучение технологий?», где я взял интервью о методах и подходах в изучении технологий у исследователей интернета, искусства и технологий Полины Колозариди, Дениса Протопопова и Дмитрия Муравьева.

3) «Подборка исследований» — это репозиторий из нескольких десятков ссылок на DIY-ресурсы, игровые движки, научные исследования, youtube-блоги и арт-работы по следующим рубрикам: политика технологий, изменение интернета, сетевая децентрализация, этика данных, феминистские технологии и создание среды. Если вы не знаете, откуда начать изучать технологии, можете найти разные точки входа здесь.

4) «Инструменты цифрового перформанса». это Денис Протопопов написал, как в искусстве начали кодить, использовать алгоритмы, AR и нейротехнологии на примере большого кол-ва работ и контекста исторического развития самих технологий.

5) «Подборка цифровых арт-проектов», где я собрал не вошедшие в предыдущие тексты примеры, которые мне показалось важным описать — от Blast Theory и Мерса Каннингема до Forced Entertainment и наших же «Ракет».

На «Крапиве» вышла расшифровка еще одного выпуска моего подкаста «Против театра» — с куратором Юлией Клейман. Это разговор 2019 года, но забавно, что некоторые мысли из него реализуются на практике сейчас. Пару месяцев назад Юлия и Алексей Платунов предложили нам с Артемом Томиловым заняться реэнактментами на «Точке доступа», что вскоре и стало проектом «Необъяснимо прекрасно». А вот с чего начинался наш разговор в подкасте:

Ваня Демидкин: Юлия, привет!

Юлия Клейман: Привет, Ваня! Есть две темы, которые мне хотелось бы обсудить, кроме тех, которые ты заявил.

ВД: Какие?

ЮК: Помнишь, с чего началось наше знакомство: я увидела, как в Инстаграме ты написал, что Арнольд Аронсон на лекции говорит о том же, о чем вы говорили с Артемом Томиловым в подкасте «Против театра». И для меня это довольно принципиальный кейс: то, что происходит в сегодняшнем театре для меня во многом следует стратегиям, заданным в шестидесятые годы американским авангардом и, параллельно, нашими концептуалистами. Просто дело в том, что у нас никогда ничего не писали, по большому счёту, об американском авангарде. В Америке его история бесконечно изучалась, обсуждалась и естественным образом находила выход в практике. А у нас история впитывается случайным образом и на  бессознательном уровне, поэтому возникает ощущение, что какие-то вещи изобретены сегодня: партиципаторные проекты, сайт-специфические проекты… Я вижу проблему в разрыве между сегодняшней практикой и теорией, а также знанием об истории искусства. Это знание об истории театра — совсем не допотопное. И то, что мы историю не знаем и сегодняшние заявления воспринимаем, как сделанные на этом поле впервые, мне кажется проблематичным.

Текст: https://vtoraya.krapiva.org/yuliya-kleiman-o-18-06-2021

А еще сегодня американский ВУЗ, диплом которого я держу дома и диплом которого получаю, признали «нежелательной организацией» 🤡

ЕКАТЕРИНБУРГ, по случайному стечению обстоятельств читаю две лекции в Ельцин Центре. приходите, пожалуйста, чтобы я не чувствовал себя одиноким, и рассказывайте самым близким 💕

27 июня в 18:00 по классике: «Цифровой театр: капитализм платформ». если после того, как я прочитал эту лекцию в Сколково на 400 чел., никто не придет в ЕЦ, я буду оч громко рыдать. описание и регистрация: https://yeltsin.ru/affair/Vanya-Demidkin-Cifrovoj-teatr-kapitalizm-platform

2 июля в 19:00 в рамках выставки к 80-летию Дмитрия Александровича Пригова «Другие планеты ДАП» ВПЕРВЫЕ читаю лекцию на основе своего диплома — «Как генерировать миф: пушкинский текст у Д. А. Пригова»!!!

Описание у лекции такое:

«Манипуляция историей рождает миф в нашем сознании. Так, когда реальные факты, события и биографии преломляются и смешиваются между собой, происходит сдвиг в восприятии, создающий художественный образ и вымысел на базе того, что претендовало быть объективной действительностью. Это происходит и с А. С. Пушкиным, чьи хрестоматийные тексты знакомы всем из школьной программы. Что с ним делает Пригов? Например, это:

Кто это полуголый
Стоит среди ветвей
И мощно распевает
Как зимний соловей
Да вы не обращайте
У нас тут есть один
То Александр Пушкин —
Российский андрогин.

Зачем Пригову такой Пушкин? И что еще можно сделать с образом автора, о котором, казалось бы, знают все? Помогает ли ирония Пригова добраться до Пушкина или, наоборот, отдаляет нас от него? И нужен ли Пушкину Пригов? Об этом и поговорим на лекции».

вход по билетам в Арт-галерею, то есть за 100₽, но можете взять их штурмом: https://yeltsin.ru/affair/Ivan-Demidkin-Kak-generirovat-mif-pushkinskij-tekst-u-D-A-Prigova