Расскажу, вдруг кому интересно. Скоро будет Интенсивный семинар для креативных продюсеров, который до 3 марта принимает заявки от участников. Все онлайн и бесплатно, но на входе требуют опыт в профессии и хороший английский: «трехдневный интенсивный семинар для творческих продюсеров, на котором участники смогут глубже изучить свой сектор, научиться более пристально анализировать ключевых партнеров и спонсоров, отточить навыки контроля за каждым этапом мультидисциплинарного арт-проекта от появления идеи и до его самых финальных стадий». Курс ведут Кейт Уайатт из Королевского оперного театра и основатель Curated Place Энди Брайдон.

https://www.britishcouncil.ru/events/creative-producers-intensive

Коротко про возможности:

Питерская «Точка доступа» открыла опен-колл в Свободную программу: есть проживание, пиар, 50к гонорар. Можно с новым / готовым проектом.

Тюменский «Космос» открыл опен-колл конкурса «Цех» на постановку спектаклей, небольшие фестивали, образовательные кейсы и все такое.

Решил не форсить под дату, но еще вчера в журнале «Крапива» вышла расшифровка моего подкаста с художницей и режиссеркой Адой Мухиной о феминизме и политике репрезентации в искусстве. Я очень люблю наш разговор из-за спектра поднятых тем: гейткиперы в театрах и академиях, различия образования в Лондоне и Петербурге, контракты и деньги, арт-номадизм и мышление колонизатора, прекариат, гендерная социализация, входы в профессию и пути режиссерской карьеры. Прямо плотный разговор получился, кмк 🦩

https://vtoraya.krapiva.org/ada-muhina-o-08-03-2021

1-го апреля играем «Ракеты» в ЦИМе уже седьмой раз. могу честно сказать, что последний показ 5-го марта прошел удивительно. наконец, у нас получилось то, ради чего все затевалось и у чего прежде был мощный потенциал для роста. я говорю о том состоянии всех участников на сцене, когда вещи начинаются связываться в такие сложные узлы, что любые ошибки становятся материалом спектакля. например, на этом показе было около пяти сцен, когда заполненный светом квадрат (смотри, как это работает на фото) включался не в том месте, где были заряжены сценография или артисты. когда это произошло в первый раз, показ на секунду показался провальным. но к третьему-пятому разу, учитывая точное состояние актерского присутствия, даже этот момент заработал как принцип. он стал отсылать к другим таким ошибкам в показе и связывать их в единое полотно. по сути, на этом показе произошло то, чего и хотелось: то самое алгоритмическое дробление спектакля на части стало основой того, что было заполнено людьми. и в этом соотношении оказалось, что проникающая в структуру спектакля жизнь наполняет его той энергией, которая только и возможна что при обоюдном стремлении этих вещей друг к другу: открытости жесткой структуры к непреднамеренности и готовности исполнителей свободно присутствовать внутри заданных границ. но это лишь один из слоев.

кстати, еще на февральский показ к нам приходил Дмитрий Муравьев, социальный исследователь технологий, который ведет крутой канал data stories. вот его фидбек:

«меня заинтересовали в спектакле три вещи.

во-первых, то, как работает соотношение вот этого алгоритмического производства постановки с вашим собственным авторством. тут просто интересно то, что часто об алгоритмах вот говорим как о черном ящике по разным причинам, а тут вроде как будто бы для вас все прозрачно — вы знаете, как он устроен, какой аутпут в виде конкретного текста для постановки получается, т.е. в каком-то смысле тут у вас как авторов эпистемоогически привилегированная позиция. но вот вы писали там в канале, что спектакль 24-ого прошел не совсем так, как хотелось, т.е. некоторое расхождение между аутпутом алгоритма постановки-как-текста, репетиции постановки и ее непосредственным исполнением кажется все же есть. это кажется супер интересным, правда не до конца понимаю, как здесь это устроено.

во-вторых, интересно, что вы выбрали такой сеттинг для спектакля вот со всей этой темой с периодом Холодной войны. не знаю, слышали ли вы об этом, но есть точка зрения, согласно которой именно интеллектуальная атмосфера ХВ в США во многом задала нам современное понимание алгоритмической рациональности. про это есть книжка-сборник «How reason list its mind». просто вот пришла в голову такая ассоциация

в-третьих, я подумал, что интересно, как из-за такой алгоритмизированности спектакля меняется труд актеров. тут сложно это понять и как-то прокомментировать со стороны просто зрителя, но вот учитывая всю эту тему с your boss is an algorithm, кажется супер интересным, как алгоритмизированный труд может быть устроен по-другому».

приходите к нам 1-го апреля. я могу дать френдли-билет, но только тем, кто притусован в театре и поможет мне строить карьерку. жду критиков, кураторов, продюсеров, директоров, кто предложат мне работу. ну и кто напишет хороший пост в фейсбуке!!! остальных тоже жду, но с меньшим энтузиазмом.

http://meyerhold.ru/rakety-vzletayut/

в среду и четверг в Петербурге премьера Space X «театра post». говорят, что когда показывали в ЦИМе, было очень даже хорошо. билетов еще много. и вот текст Кристины Матвиенко о показах.

https://teatrpost.timepad.ru/event/1556404/

а еще мы с «Перфобуфетом» завели телеграм-канал для коллективного письма. тк здесь уже сформированы какие-то принципы и законы, там я буду просто щитпостить ссылками о том, что смотрю, слушаю или читаю. там в закрепе все описано, если что.

https://t.me/perfobufet

Издательство «Городец» (о котором я прежде, если честно, не слышал) усилилось в плане театра. Недавно они выпустили сборник пьес Театра ТРУ «Неприятные тексты», а сейчас открыли предзаказ на сборник пьес «“Человек из Подольска” и другие пьесы» Дм*трия Данил*ва. То есть от него я, конечно, предельно устал, но за выпуск в печать издательству все же респект. Может, следующим выйдет что-нибудь повеселее 🤙🏻🤪

С недавних пор в ЦИМе есть полка с книгами Фонда V-A-C, которые можно читать перед спектаклями. Сегодня для инстаграма ЦИМа я рассказал (на фото) про когда-то понравившуюся мне книгу «Текущее состояние художественной критики». Мы даже обсуждали ее в «Против театра» с Юлией Клейман. Она тогда утверждала, что проблема этой дискуссии в том, что ее участники ищут единственный путь обновления критики, тогда как критик много, и все они разные.

А после публикации поста мне прислали телеграм-канал «Текущее состояние художественной критики», где каждый день с 28-го августа публикуется фотография этой книги в процессе распада от дождя и снега за чьим-то окном.

Книга, кстати, выложена на Артгиде в 4 частях: раз, два, три и четыре.

прочитал интервью с театральным критиком Ниязом Игламовым. как же мощно люди научились обуславливать свои привилегии и статус с помощью слов «профессия» и «фундаментальное знание», так что даже я на секунду начинаю сомневаться в собственных возможностях.

ну и главный ад в контексте вышедшего календаря с фотографиями российских женщин критиков: «Если некоторое количество дальнобойщиков вдруг начнут дрочить на наших коллег, то однажды кому-то из них вздумается пойти в театр».

просто аааааааааа

увидел в посте Марины Исраиловой текст Екатерины Деготь «Почему я не буду работать на COLTA.RU» 2012 года. прямо вдохновляющий от и до.

«Вообще еще с концом советской власти диктат профессионалов в культуре начал рушиться, и отряд интеллектуалов забеспокоился, что кое-где могут обойтись и без них (стали же издавать книги без редакторов и корректоров). Отсюда настаивание на необходимости экспертного мнения, а также, разумеется, на том, что объект экспертизы настолько сложен, что профан в нем разобраться не может».

«Довольно скоро, однако, мне стало ясно, что инъекции полемики недостаточно, тем более что такая полемика очень быстро вырождается в прекраснодушную либеральную практику «дебатов», на которых обязательно должны быть представлены все позиции, аполитичный «широкий спектр мнений». Мне всегда казалось, что идея разнообразия мнений является чисто рыночной, что нам жизненно необходимы сейчас скорее настаивание на своей позиции и, главное, способность эту позицию обрести, способность прозреть и увидеть, что позиции у тебя не было, что ты пассивно плыл по течению».

«Критика слева только формируется. Вопреки тому, чем пугают, она отнюдь не означает призыва к пролетарской революции, скорее к отвоеванию (сохранению или созданию) такой зоны внутри капитализма, где законы профита были бы недействительны, – зоны образования, зоны критической мысли, зоны политического высказывания и прямого действия, да хотя бы даже зоны личных отношений, потому что неолиберальный порядок замахнулся и на это».

«Наступающая эпоха властных репрессий и циничного отъема политических и экономических прав зовет к самоорганизации, но этого недостаточно. Она еще зовет к сознательности, к политической позиции. Будущее, которое уже здесь, настолько жестко, что противостоять ему нужно гораздо более прямо. Желаю моим бывшим коллегам удачи в этом противостоянии, избежать которого под шатром культуры уже не удастся».

учитывая, что про театр уже давно говорят с позиций экономики и философии, хочу порекомендовать отличный подкаст «МетаПост» для тех, кто хочет закрыть свои базовые академические пробелы. каждый выпуск подкаста — отдельная тема, разобранная придерживающими левых идей экономистом Пашей и философом Дашей. выпуски такие: профсоюзы, тюрьмы, отчуждение, феминизм, долг, протесты и UBI, то есть универсальный базовый доход. под каждым выпуском подкаста есть список литературы, на который они опирались при записи. оч советую!!!

https://podcast.ru/1524350159