большое спасибо оч люблю балет https://danceopen.com/ru/season-xix-december

блин нет простите сегодня я вот читал лекцию про цифровой театр где говорил что сайты театров это цифровая репрезентация театров а щас на сайте дэнс опен баннеры с порно люблю искусство

На днях я читал лекцию «Цифровой театр, или как узурпировать власть» в Перми, а через неделю читаю ее в Нижнем Новгороде. Лекция состоит, с одной стороны, из спрессованных блоков Кружка цифрового театра. С другой стороны, из того, что я читал, думал и слушал последний месяц с релиза курса — я постепенно вношу это и в Кружок. Посмотрите лекцию, если хотите иметь представление об упоре, который мы делаем на курсе.

Анонс на смежную, но полезную тему: группировка "АртАртель", которая занимается созданием аудиопроменадов (ну то есть аудиоспектаклей-бродилок), в субботу, 5 декабря, проводит бесплатный вебинар на эту тему — как их делать, что за чем, какие есть сложности и возможности (а также сделали про это курс). Для первоначальной оценки собственных сил — вполне полезная штука должна быть.

https://www.instagram.com/p/CH-R8H8okil/?igshid=nfsunb5rsjoj

Неделю назад вел ридинг-группу по «Геомедиа» Скотта Маккуайра, основной посыл которого состоит в том, что технологии стали настолько повсеместными, что конструируют наше городское пространство. Для ридинга я собирал арт-примеры, которые либо показывают разрыв между физической и цифровой репрезентацией пространства, либо как-то еще отсылают к «геомедиа». Оставлю тут часть из них, ну вдруг.

1. Немецкий художник Саймон Веккерт создал пробки, которых нет — возил по пустой улице красную тележку с 99 смартфонами, которые отправляли свои данные. Спустя какое-то время Google Maps стали показывать это как пробку, которой в действительности не было.

2. Про Melbourne Urban Forest Visual в книге пишет сам Маккуайар, тк это его с коллегами инициатива, где на карту были нанесены данные по тем деревьям, что есть в Мельбурне. Я о нем вспомнил еще и в контексте вышедшего в ноябре зина-выставки «Мы, деревья» про исключенность отдельных деревьев в Петербурге.

3. В проекте Rider Spoke арт-группы Blast Theory участники в одиночку двигались на велосипедах по городу в поисках историй, которые были оставлены другими участниками — их аудиозаписи можно услышать только в конкретном месте, доехав до него на велосипеде. Все записи привязаны к месту, так что выходит тройная коммуникация: участник-место-участник. Контент чисто для «Точки доступа».

4. На фоне этого вспомнил «Охоту» финской арт-группы Toisissa tiloissa с 3-й «Точки доступа», где зрители-участники после обучения ехали на окраину Петербурга и делали вид, что они — волки, сбиваясь в стаи. У компании вообще много проектов в формате воркшоп + спектакль: они, например, учили зрителей быть машинами на парковке и Большим Барьерным рифом.

5. Ну и понятно, что на территории совриска таких примеров оч много. Вот, например, проекты Рафаэля Лосано-Эммера, которого приводит в пример и сам Маккуайр: Remote Pulse, Subtitled Public и Pulse Room.

Не без труда отсмотрел первый акт «Двенадцатой ночи» Муравицкого на фестивале «Радуга». Его привезли из Никитинского центра в Воронеже. Это спектакль, в начале каждого показа которого зрители путем жеребьевки выбирают, кто из артистов какого героя будет играть сегодня. То есть уже на уровне метода закладывается разрыв между артистом и персонажем, что лично меня настраивает смотреть в определенную сторону, вникая в возможные парадоксы, разрывы, соединения, наслоения и другие формы отношений между играющим и играемым. Но вся проблема в том, что на этом уровне не происходит никакого движения. Все артисты в заранее определенном режиме, — гротесковом, сверх-нормы-насыщенном и экспрессивном, — воспроизводят текст. Понятно, что и его можно воспроизводить по-разному: в «Июле» Волкострелова же текст вполне дает знать о себе в качестве текста. Таких примеров много. Но Шекспира у Муравицкого я не слышу — как только заканчивается фраза, она исчезает в потоке карикатурных поз, движений и жестов. Кристина Матвиенко мне как-то сказала, что все это сделано в том числе для того, чтобы вывести артистов из автоматизма восприятия роли. Такой прямо запал авангардистского формализма. Но, видимо, в массе своей российских артистов из автоматизма восприятия можно вывести только одним — чистой осознанностью, скрупулезным присутствием в каждой секунде и отказом от базово очевидной экстравертной риторики.

22-го декабря в кинотеатрах СПб (и многих других городов, ищите свой) будет трансляция спектакля Андрея Могучего из Театра наций: «Сказка про последнего Ангела» по текстам Романа Михайлова и сказке Алексея Саморядова. Я бы сходил, конечно))

Елена Ковальская, пройдя Кружок цифрового театра, пародирует нас с Денисом, НО делает это неверно, тк цифровой театр и действительно сложившийся в 60-е годы цифровой перформанс — исторически разные вещи, о чем можно узнать в Кружке. у нас еще есть скидка 50% для всех студентов, так что пишите, если что: https://digital.meyerhold.ru

ЦИМ попросил написать пару слов о спектаклях, на которые я и Денис ориентируемся, предлагая в Кружке цифрового театра придумать свои проекты. Моя небольшая подборка:

1. «Все письма — это письма о любви» Элины Куликовой и Алины Журиной. Спектакль устроен как переписка с незнакомым тебе человеком длиной в месяц. Воодушевляет элементарно тем, как повседневная практика разговора по почте трансформируется в драматургический движок. В нашем курсе мы часто говорим о том, что цифровые технологии — часть нашей реальности, и театр на их основе позволяет критически осмыслить жизнь. Посмотрите, как выглядел мой вариант спектакля.

2. «Отмена. Отключить уведомление. Спам» Натальи Зайцевой. Это мой любимый спектакль в Zoom’е, потому что он использует механику платформы как формальный принцип, работая с кадрированием и монтажом. Вопрос платформы — один из организующих вопросов для цифрового театра, и это отличный пример осознанного взаимодействия с ней. Материал спектакля отсылает к цифровому феномену — письмам счастья.

3. Forecasting компании Premier Stratageme. Один из главных принципов, на основе которого мы строим теоретический разговор внутри Кружка цифрового театра, заключается в том, что границы между онлайном и офлайном уже не существует (если она когда-либо вообще была). Спектакль использует этот принцип буквально, соединяя для зрительского наблюдения человеческое тело и видео на экране компьютера.

4. «Внимание» Артема Томилова и Ивана Наумова. Это чат-бот перформанс о ДТП на дорогах Тюмени, сделанный моими коллегами и друзьями на базе тюменского центра «Космос». В одной из лекций мы рассказываем, как на практике сделать чат-бот для мессенджера, поэтому «Внимание» можно использовать как пример того, как эта технология работает в отношении повествования.

А в конце ноября Настя Николаева сделала гид для тех, кто в поисках театра не хочет выходить из дома, и там много хороших вещей.

не хочу говорить со 100% уверенностью, но, возможно, это последний выпуск «Против театра», тк я не знаю, зачем и как продолжать его в том виде, который он имеет. мне не кажется, что за полтора года он смог развиться за пределы той аудитории, которая и так у него была. я не вижу сейчас поводов для разговора еще с кем-либо, а с теми, с кем вижу повод — упустил возможность, так что органически оказался в точке, где не представляю, кого звать в гости подкаста. так что если вы хотите поблагодарить меня за работу над «Против театра», можете кинуть мне денег для возвращения моих вложенных в подкаст средств — сбер по номеру 89650337317. ну и ждите новый подкаст про советский театр в лице З. Я. Корогодского в новом году.

«Против театра» — Сергей Чехов о кризисе, театре и динозаврах

Меня зовут Ваня Демидкин, а это двенадцатый выпуск «Против театра». Для его записи я приехал в Псков к художнику и режиссеру Сергею Чехову. Мы обсудили инерционное развитие театров и проблемы фронтальной коммуникации, технологии и президентскую премию, развитие локальных проектов и бессмысленность манифестов в эпоху бесконечной изменчивости. В этом разговоре не так много теории, как обычно, но много личного опыта и фиксации кризиса, который ощущает Сергей. На мой взгляд, рассказанные им вещи отражают и общий кризис культуры и театра.

Тайминг:
00:52 – жизнь и работа в Пскове;
02:32 – чего хочет зритель;
03:57 – единственно верный театр;
09:10 – границы больших городов;
10:11 – переизобретение себя;
15:25 – вклад в развитие традиций;
18:24 – фестиваль «Ремпуть»;
22:03 – бэкграунд и референсы;
24:07 – «Предел» в Новосибирске;
29:37 – «РАКОВИНАТОКА»;
31:54 – спектакль про динозавров;

Сведение: Даня Орлов;
Редактор: Евгений Зайцев;

Ищите подкаст на всех платформах: Apple Podcasts и Google Podcasts, Castbox и Яндекс. Музыка, Storytel, Spotify, Anchor и везде, где найдете.

декабрь, 2020: из воронежского Никитинского театра увольняют за посты в Фейсбуке, еееееееее

за этот пост, если что)))

Сходил в Нижнем Новгороде на «Я танцую пока ты смотришь на меня», перформанс театральной компании «немхат» из Перми. Опишу его, как настоящий театральный критик. На входе зрители получают либретто — сайт с 16 карточками приехавших из Перми и набранных для показа в НН участников: их имена, фамилии, род занятий, возраст, а также описание того, что им нравится в собственном теле и о чем каждый из них танцует.

Структура перформанса простая, но в простоте как раз изящная: каждый участник выбрал трек, то есть их 16, под который и танцует. У всех есть задача — рассказать свою историю, за чем и наблюдает зритель. Задача, поставленная таким образом, круто вскрывает отношение участников к движению: кто-то застраивает всю песню, кто-то иллюстрирует музыку, а кто-то двигается, как на рейве. Тут можно вспомнить не меньше десяти танц-перформансов и спектаклей, которые такую эстетику вечеринки используют: от «Диджея Павла» до DJ Nikissa. Но «Я танцую пока ты...», в отличие от них, куда более открыт как структура, ну и документален по отношению к участникам процесса.

Тк участники могут менять треки, да и сами меняются от показа к показу, сущностно работу определяют лишь концептуальные рамки — это кол-во треков (16 от участников плюс пара общих, сцепляющих форму), задача и расположение тел в пространстве. И благодаря простоте этой формы, в ней без оценки успевает состояться все, что угодно, предлагая зрителям такой срез реальности через выбор музыки и движения, удовольствие и эмпатию к танцу как таковому, а не к качеству его частного исполнения.

Я в очередной раз убеждаюсь, что подобные формы, состоящие из концептуальных границ, внутри которых разворачивается все, что угодно — это и есть тот тип театра, которым может заниматься каждый, потому что внутри него отпадает все, за что можно бороться в театре — профессия, техника, школа. Такое создание ситуаций, внутри которых невозможно оценивать, потому что не предложена система оценки или точка отсчета, дает быть всему. На это и стоит смотреть концептуально, на театр как возможность или рамку для структурно открытой встречи.

В «Я танцую...» все это работает на уровне симпатий и предпочтений. И если в любой другой работе мне было бы тяжело от застроенных и иллюстрирующих музыку движений, выполненных без причины, здесь они работают как материал, причем на одной плоскости равного статуса с любым другим движением. Но и будучи уравненными, что позволяет зрителю выйти на мета-уровень, где нет ожиданий, фактура разных движений становится только яснее на фоне других типов движений: иллюстративных, концептуальных, застроенных и просто вайбовых.

Кстати, спектакль «немхата» «Пока все дома» привезут на Маску Плюс в марте 2021 года. В календарях с быками себе отметьте, пожалуйста.

Петербург, с 3 по 10 января Сережа Чехов и Лена Холодова делают «мне приснилось что мне здесь хорошо», лабу городской перформативности, где с участниками будут искать свое место, но не бесплатно, а за 10000₽. Забавно, что анонс лабы был сделан вскоре после релиза подкаста, где у Сережи расстройство в профессии))

Единственное, что я делаю хорошо — теоретизирую свой опыт, что и решил сделать на исходе 2020 года. Предложив у себя в Инстаграме, собрал группу на онлайн-лекцию «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно», а сейчас набираю еще одну. Лекция имеет 3 части: рефлексивную, техническую и аналитическую. Расскажу о них:

Рефлексия. В этой части я через опыт полуторагодичного (и с точки зрения капитализма достаточно безуспешного) ведения подкаста «Против театра» и подготовки нового подкаста об одной из линий истории советского театра расскажу, что становится ясно, когда делаешь в соло и без денег подкаст о российском современном театре: откуда летит поддержка, а кто реально топит. Расскажу, какая перспектива открывается из точки присутствия в этом поле и какие рычаги можно и нужно в ней юзать.

Техника. В этой части я расскажу о том, что можно легко узнать и без меня, если сделать внятный рисерч. Но тк я уже раз 5-7 помогал друзьям из театров решать тех. вопросы об их подкастах, становится ясно, что времени на рисерч у многих просто нет. Поэтому я открыто говорю, что построю эту часть на основе тех материалов, которые сам прочитал, изучил и послушал (все источники тоже дам). В общем, расскажу, КАК сделать подкаст дома, на кухне или в падике, чтобы все было слышно.

Аналитика. В этой части я вспомню о мертвых, то есть о тех подкастах, которые были запущены с целью разговора о театре, но либо быстро закрылись, либо остались никому неизвестны — таких не меньше 30. Я дам список и объясню их главные проблемы: будет и что послушать, и о чем подумать. Также я расскажу о тех, кто делает подкасты сейчас, и почему я институционально злюсь на бесполезность большей их части.

Это будет встреча в Zoom’e на пару часов в составе 15-20 человек. Еще я вышлю участникам документ со всеми ссылками и частью тезисов, которыми можно как памяткой пользоваться при создании своего подкаста. На вопросы тоже отвечу.

Стоимость: 300, 500, 700 или 1000 ₽ на ваш субъективный выбор. Даты выберем вместе с участниками, но в планах одна лекция до Нового года, а затем ее повтор в начале января.

Если интересно, пишите: @vnchkaa

С 6 по 10 января в Петербурге будет Штаб городского самовыражения с Катрин Ненашевой. Это бесплатно, как я понял, но заявку нужно подать до 31-го декабря — еще успеваете!!!

«Четырехдневный воркшоп включает в себя теоретическую базу — участники больше узнают об истории искусства действия, арт-активистских стратегиях и инструментах, — и практические сессии с выходом в город, а также проектирование собственных акций. Работа будет проходить в публичных пространствах, поэтому важна готовность выходить за пределы зоны комфорта». Всем оч советую!

прочитал две лекции «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно». записал обе на видео, дал участникам файл со списком ссылок для самостоятельный работы, кинул запись своего воркшопа по монтажу подкаста с письменным гайдом, вот. если интересно, могу скинуть все за донейшн и вам, например: @vnchkaa

к тому же, выгрузил все эпизоды подкаста «Против театра» на Youtube с прекрасной заглушкой от дорогого Ивана Наумова.