Меня зовут Ваня Демидкин, а это одиннадцатый выпуск «Против театра». В нем я разговариваю с Кристиной Матвиенко, театральным критиком и куратором Школы современного зрителя и слушателя в Электротеатре Станиславский. Главные фокусы нашей беседы: приватизирующие должности тупари, обида и дружба в театре, прямые жесты, мечты, потребительская жадность и буржуазная обертка театра. Спасибо Центру им. Мейерхольда за помощь с записью этого эпизода!

Тайминг:
00:36 – ответственность перед городом;
02:43 – идеал женщины в старости;
04:01 – «Немосква», регионы и центр;
05:52 – благодарности спонсорам;
07:23 – интересы в искусстве и жизни;
11:31 – история театра с 90-х годов;
14:43 – появление «новых» в театре;
16:52 – знание о театре из книг;
19:24 – теория и критика с 90-х годов;
23:49 – юмор и желание баловаться;
25:22 – система назначений и статус;
27:57 – магистратура в ГИТИСе;

Сведение: Даня Орлов;
Редактор: Евгений Зайцев;

Apple Podcasts, Google Podcasts, Soundcloud, Spotify, Storytel, Castbox, Яндекс. Музыка и везде вообще.

👩🏼‍💻КРУЖОК ЦИФРОВОГО ТЕАТРА👨🏻‍💻

Ураа!!! Мы с Денисом наконец-таки сделали Кружок цифрового театра на базе и при поддержке Центра им. Мейерхольда. Официальный релиз у нас 22-го октября в 12:00 (тогда все материалы и откроются для работы), но продажи мы открыли уже сейчас — до момента официального релиза по промокоду earlybird курс можно купить со скидкой в 20%. Без скидки Кружок и так стоит дешево — 1290₽. Мы хотели сделать курс доступным, но с учетом вложенных всеми нами усилий, поэтому такая цена за такой объем материала — саппорт локалс!

Описание курса выглядит так:

«Кружок цифрового театра — это асинхронный онлайн-курс для тех, кому интересны теория и практика современного театра в сети. Мы разбираем отличия цифрового театра от цифрового перформанса, гейм-дизайна и нет-арта; даем основные знания из теории медиа об устройстве интерфейсов и алгоритмов; говорим об этике и эстетике цифрового пространства и собираем библиотеку курса для самостоятельного изучения темы.

Кроме того, мы предлагаем участникам нашего курса изучить конкретные инструменты и платформы, с помощью которых можно создать свои театральные проекты на основе текстовых генераторов, интерактивных произведений и игр, чат-ботов и масок дополненной реальности, а также игрового движка для 16 изображений Flickgame. Мы дадим фидбек на все проекты наших участников и поможем с навигацией внутри цифрового пространства».

Теперь о программе — курс состоит из 14 модулей. Большая часть из них содержит видеолекции с текстовой расшифровкой; часть — скринкасты, где объясняется работа конкретных инструментов; в конце библиотека с аннотациями и поле для заполнения данных о проектах участников — на них мы с Денисом даем фидбек. Все модули снабжены списком ссылок и комментариев для широкого охвата тем, длительность модуля от 5 до 30 минут. Общая длительность курса в районе трех-четырех часов условно (в зависимости от того, будете ли вы погружаться в практику, или изучите только теорию).

Я уверен, что цифровые технологии и театр выполняют сейчас одну и ту же задачу — трансформируют наш пространственно-временной опыт и социальные практики. И поэтому я воспринимаю наш курс двояко: как новый стимул полюбить театр через сторонний медиум и одновременно как возможность сбежать из театра туда, где тоже интересно и хорошо. В общем, я буду искренне рад, если вы купите наш курс и найдете в нем собственную систему отсчета.

https://digital.meyerhold.ru/

Я еще напишу о нашем Кружке, а пока предлагаю вспомнить «Сагу о цисгендерном белом мужчине и Розовой арке Новой Этики» Александра Артемова и Настасьи Хрущевой, где герой покрывается струпьями космический пыли вины за патриархат. Затем изобретает для себя категорический императив новой этики, чтобы остаться во времени; но в итоге понимает, что этот императив снова исходит от него, цисгендерного мужчины, так что ему остается лишь сидеть у розовой арки, открывающей вид на беспредельный космос; застыть в безвременье между двумя мирами.

Моя подруга вчера спросила, зачем ей покупать Кружок цифрового театра, если она не связана с театром напрямую. Я ответил: технологии, о природе которых мы говорим через театр, формируют наш повседневный опыт. Например, преодолевая дихотомию офлайна и онлайна: мы заказываем такси в приложениях и покупаем билеты в театр на сайтах, за счет чего «виртуальное» конструирует наше «реальное». И чем больше мы знаем об устройстве этих процессов, тем лучше мы контролируем свое поведение и коммуникацию, тем более мы осознанны в своих действиях. В данном случае цифровой театр — это инструмент критического осмысления тех связей, которые каждого из нас окружают. Кажется, ее устроил этот ответ.

Через час после этого я прочитал в «Геомедиа» Скотта Маккуайера: «существование любого человеческого общества тесно связано с той или иной технической системой, которая, в свою очередь, претерпевает эволюционные изменения. Когда эти изменения происходят, меняется не только техническая система, но и другие системы, из которых складывается общество». В этом и заключается потенциал цифрового театра — у него уже на уровне инструмента есть близость к настоящему времени, ведь вместе с его технологиями развивается также и все остальное. Театр по своей природе архаичен, и в этом безвременье тоже есть свои плюсы, но цифровой театр — это, как минимум, альтернативный в плане инструментария способ разговора о театре, а через театр — о каждом из нас.

А вот что о нашем Кружке пишет Денис Протопопов, мой соавтор: «Я очень горжусь тем, какие кейсы и теорию мы смогли в этот Кружок поместить — они прекрасно существуют в курсе даже в отрыве от практики. Причем практика здесь не то чтобы учит, она лишь иллюстрирует процессы, которые для меня, в частности, были и остаются очень важными: процессы, лежащие за слоями кода и интерфейсов, и не оторванные от человека. После воркшопа по сбору спекулятивного датасета, который я проводил в Институте Стрелка, я испытал предчувствие, связанное с результатами работы этого Кружка. На воркшопе люди из разных профессий, совершенно не связанных с AI, Data Science и компьютерными науками вообще, сходу нырнули в процесс сбора данных и сформулировали проблемы, в которых эта сфера и критическая теория пытается разобраться: корпореальность, этика, универсальность понятий красоты и блага, роль человека в обучении машины и многие другие. Здесь я чувствую то же самое: возможность обнаружения и формулирования проблем, неудобств и ошибок в нашей реальности».

https://digital.meyerhold.ru/

Все, материалы Кружка цифрового театра уже открыты для всех, кто купил его — сейчас это 94 человека, что вполне неплохо для старта.

Хочу напомнить, что проходить наш с Денисом курс можно в любое время и в любом месте: материалы постоянно лежат на сайте, так что Кружок ни к чему не привязан — вы смотрите видео и читаете тексты только тогда, когда вам это удобно. Купить курс можно в любое время:

https://digital.meyerhold.ru/

к слову, зовите читать лекции, вести ридинг-группы, делать читки в зуме и все такое по следам Кружка. я что зря кучу книжек об этом прочитал??

Саша: А что такое метамодерн? Я не знаю.

Артем: Я тоже не знаю…

Ваня: Ощущение реальности такое.

Артем: Да, я тоже не знаю, просто ощущаю, что это примирение, встреча в одном пространстве разных модусов восприятия…

Ваня: …которые при этом не отрицают друг друга. Нет даже самой категории отрицания. То есть, мы уже не можем говорить, допустим, что некое массовое и некое элитарное искусство взаимопроникают друг в друга. Цитируя книгу Настасьи Хрущевой «Метомодерн в музыке», в ситуации метамодерна таким категориям как слияние, смешение, взаимопроникновение вообще нет места, потому что изначально нет необходимости что-либо сочетать, все находится в одном поле.

Саша: То есть, важно то, что попало в твою оптику в моменте.

Ваня: Да, наверное, это про ситуативное знание и все эти штуки.

Артем: Метамодерн — это когда ты получаешь прямое сообщение. Мы говорим: любовь — это главное чувство на земле. Но при этом мы не можем не смотреть на это сообщение через призму постиронии. Мы понимаем, что опасно прямое знание, что оно ведет к фашизму, например. У нас есть этот исторический опыт, мы не можем от него отказаться, не можем не иметь его в виду. Для меня метамодерн — это очень ощутимое интуитивное знание. Крупный жирный подтекст, который трудно спрятать.

Ваня: Да, и продолжая пример про любовь — в метамодернистском чувствовании нет такой вырыпаевской проповеди. Потому что в случае Ивана Вырыпаева можно как раз говорить о прямом сообщении, но, мне кажется, он достаточно жестко предлагает свое знание считать фундаментальным. И оно и есть фундаментальное — но наравне с любым другим фундаментальным знанием. Потому что все знание фундаментально в своей ситуативности. В метамодерне изначально этого отрицания иных позиций не происходит — по крайней мере, в том, как мы его понимаем.

Артем: Саня Артемов же так и говорит: «Метамоде (ё)ррррн» — и мы понимаем, что это высокий стиль какой-то, но над ним иронизируют. Про него можно и книжки писать, и шутить в инстике.  То есть, да, это серьезно. Это серьезно? Что, опять серьезно? И о нем очень легко спекулировать.

Ваня: Короче, мы пока сами не разработали категориальный аппарат для этих вещей.

Артем: Но чувственно я понимаю.

Ваня: Я тоже.

Еще 31-го августа Саша Дунаева записала интервью со мной и Артемом Томиловым для журнала «Театр.» о «Перфобуфете». В ходе разговора мы поняли, что не хотим в формате интервью выходить на их платформе, тк это аннулирует все, о чем мы говорим. Да, у нас есть критический взгляд на театральные процессы, частью которых является «Театр.», поэтому такой разговор следует вести на сторонней платформе, чтобы охватить и нас самих, и журнал в сетке примеров и ассоциаций, которые содержатся в наших позициях. А не солидаризироваться друг с другом через место для публикации.

В тексте мы описываем конкретные проекты и говорим о построении горизонтальности в компании, идее нового в искусстве, метамодерне, профессионализме, тусовках, деньгах и планах, документации в театре и многом другом.

Роман Осьминкин сказал, что это «важный материал, показывающий множество осознанных (и бессознательных?) интерференций между современным театром и перформансов и шире — постконцептуальным искусством».

https://vtoraya.krapiva.org/chill-vaib-situativnaya-21-10-2020

В одном из первых модулей Кружка цифрового театра я сказал вполне очевидную мысль, что технологии — это продолжение нас самих. Думаю, вы слышали ее неоднократно, тк на утверждение этой мысли и правда есть свои причины. Но забавно, как на уровне языка это уводит нас в оч бессмысленную корреляцию, где я выступаю с позиции доминирования над технологиями, говоря, что меня продолжают они.

Сейчас я читаю «Геомедиа» Скотта Маккуайера, где говорится, почему думать в таком регистре — не очень перспективно для понимания себя в пространстве современного мира.

Маккуайер цитирует Джейсона Фармана, утверждавшего, что «сама практика телесного пространства начинает полностью зависеть от беспрепятственного взаимодействия между нашими устройствами и нашими ландшафтами. Репрезентация пространства уже не лежит за пределами опыта жизни в этом пространстве. Она полностью инкорпорирована в производство телесного пространства. Следовательно, мы не можем больше рассматривать наши мобильные устройства как протезы нашего тела — продолжение нас самих во внешний материальный мир, — а должны думать о них как о неотъемлемой составляющей самого фундамента телесного пространства цифровой эпохи».

А еще Даша Вернер написала прямо красивый пост про наш Кружок, еее: https://t.me/teatrvkus/860

Петербург, до 4-го ноября открыт open-call на проект «25 линий», исследовательскую лабораторию улиц Васильевского острова. Его кураторы — мой друг и коллега по «Перфобуфету» Дима Белыш и социолог-урбанист, доцент ИТМО Александра Ненько.

Мне оч нравится структура проекта — месячная публичная программа на тему городского урбанизма и перформативных практик с ридингами (один мой!), лекциями, семинарами, прогулками и перформансами; открытый набор 25 человек для индивидуальной работы с одной из выбранных линий на В. О. + итоговая выставка в библиотеке Маяковского на Ваське — новом пространстве «Линии». Вот анкета для участников.

Из описания проекта на сайте: «Ты часто мыслишь себя в образе арт-урбаниста, который, гуляя по городу, критически размышляет о том, почему дизайн водосточных труб такой однообразный или как улица может стать для горожанина безопасной средой обитания? А часто ли твои размышления становятся прямым действием? Возможно, ты считаешь, что это не твоя зона ответственности или не твоя сфера деятельности? С точки зрения профессиональных, экспертных рамок — да. Но мы не про это». Кастомизация города, еее.

Заранее прошу прощения у всех, у кого могу его попросить, но в следующем абзаце будет такая последовательность слов, которая, казалось бы, не могла появиться на этом канале, но все-таки появляется в силу моего глубокого интереса к культурному наслоению контекстов.

Пьяный Паша Техник двадцать минут в Большом зале ЦИМа учится актерскому мастерству, спрашивая у артистов: можно ли работать пьяненьким? ебутся ли в театре все друг с другом? есть ли в театре говнари? Во время тренинга он уточняет, что не может показать обиду, тк никогда не обижается, ведь обиженных в жопу ебут. Далее рассказывает скороговорку, за что получает пивас, а в конце записывает актерскую визитку. Получается, Паша Техник теперь тоже резидент ЦИМа, как я? Надеюсь, ЦИМ хоть денег на этом ивенте срубил...

https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=3JB697bdxy0

Тем временем на Нетфликсе вышел док. сериал о танце «Движение». У него пять часовых эпизодов, два из которых я посмотрел — про Акрама Хана и Охада Нахарина.

«С участием Охада Нахарина» как-то аккуратно балансирует между содержательным разговором о том, как Нахарин работает, почему так, а не иначе, с кем и по какому поводу, и вообще не чуждой как фильму, так и хореографу любовью скатываться в обобщения про все высокое. Пару раз за серию Нахарин выводит свои мысли на разговор о Палестине, но, честно, не очень к месту. Лучшее — фрагмент с преподаванием гаги для 90-летней мамы и ее подруг, прямо трогательно.

«С участием Акрама Хана» первые двадцать минут эксплуатирует оч пресную мысль, типа «я не могу без танца жить», но дальше выруливает на разговор, который ведется уже до конца фильма — бангладешское происхождение родившегося в Англии хореографа. Его пригласили поставить на 100-летней годовщине Муджибура Рахмана, политического деятеля, участвовавшего в войне за независимость Бангладеша в 1971 г., вот Акрам Хан и вспоминает детство с семейными рассказами об этом, а также свой опыт травли в школе или участие в «Махабхарате» П. Брука. Работа со 100-летия, которое было в марте 2020 года (локдаун), лежит на сайте и длится всего восемь минут.

Все серии «Движения» посмотрите.

Перед каждым спектаклем в ЦИМе, за неделю «до» пишем компании в рабочий чат сообщение; там обычно лежит текст пропущенной через алгоритм версии спектакля и некоторый облачный месседж, перформативно по Остину меняющий запускающий реальность. Так вышло, что стали с Ваней писать сообщение в очередь (как актеры на одной роли), в прошлый раз был я, а теперь он. Кладу сюда Ванин текст; лень искать свой и вообще вот этот ближе к будущему, чем тот, мой. Приходите 15 ноября. Хотя я вообще пока не чувствую, что это будет, так стремительно прошёл месяц, всё пообваливалось и повырастало вокруг, хожу в ощущении нового тела. Но чувствую, что будет очень приятно проводить время. Нам повезло в этом смысле.

Показ нашего спектакля «Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе» 15-го ноября был отменен из-за болезней пару часов назад, но зато ЦИМ выпустил дополненные ответы нашей команды по поводу проекта с красивыми фотографиями. Берегите свое здоровье и читайте тексты!

https://syg.ma/@eugenia-ouliankina/rakiety-i-konfiety-ghid-po-spiektakliu-o-sviazi-vsiegho-so-vsiem

На излете 2020 г. я позволил себе все: в пятницу участвую в спектакле Театра.doc в рамках Brusfest’а с Григорием Тумановом, Полиной Ауг, Екатериной Троепольской и Зарой Арутюнян — «Будущее.doc». Всего 11 билетов осталось в продаже из-за ограничения рассадки в 25%, так что событие для очень любопытных: https://brusfest.ru/buduscheedoc/

А еще на АртУзле вышло интервью с нашей командой «Ракет», если кому интересно окажется — почитайте))))

В следующий четверг, 26-го ноября в 19:00 веду ридинг-дейт в рамках арт/урбан лаборатории «25 линий». Будем обсуждать отрывки из книги «Геомедиа» Скотта Маккуайра. Эта книга вообще не имеет отношения к театру, поэтому обсуждать ее дико приятно. Встреча открыта для всех, так что читайте и приходите, Питер.

О ней: Идею «геомедиа» можно выразить одним простым вопросом из книги С. Маккуайра: «Где проходят границы «здесь», когда я постоянно на связи с «сейчас» других мест?», и отвечать на него в том числе можно с помощью художественных практик. Эта ридинг-группа посвящена обсуждению того, как современные технологии, изменившие нашу повседневную жизнь, влияют на восприятие города и пространства.

http://25lines.tilda.ws/26112020

И цитата вот: «Переход к геомедиа подразумевает перекалибровку того, что мы называем физическим, материальным, телесным, развиртуализированным, поскольку это воздействует на виртуальное, нематериальное, развоплощенное и дистанционное. В контексте, в котором различные практики и модальности коммуникации-на-расстоянии стали обычным делом, общение лицом к лицу приобретает новые валентности, хотя бы в силу того, что сегодня это не единственная форма социального контакта. Как только общение лицом к лицу становится опциональным, решение о нем надо принимать уже по-новому. Тот факт, что необходимость принимать это решение вошла сегодня в широкий спектр практик и протоколов, красноречиво свидетельствует о том, до какой степени социальная жизнь подвергается коренной переделке в современную эпоху».

в Инсте ЦИМа разыгрываем 5 доступов к Кружку цифрового театра за скрин переписки со словом «хватит» в сторисах!!!

https://www.instagram.com/p/CHxffDuHw9X/?igshid=au0mlx9q90hg