25 февраля в Рурском университете Бохума (Германия) покажут фильм Егора Исаева и Кости Корягина о нашем последнем фестивале «Хрупкий», который прошел год назад в Москве.
Показ пройдет на конференции Approaching Performance Archives in the Age of Media Overload.
Вот ее синопсис:
Почитать о программе конференции, чтобы узнать, какие вопросы документации театра и перформансы ставят перед собой исследователи, можно тут!
Показ пройдет на конференции Approaching Performance Archives in the Age of Media Overload.
Вот ее синопсис:
Конференция посвящена тому, как документирование исполнительских практик — театра, устного фольклора, перформанс-арта, литературных чтений — может быть инструментом для понимания самого перформанса. В центре внимания — опосредованное звучащее слово в Восточной и Центральной Европе.
Конференция объединяет подходы из литературоведения, теории перформанса, кураторской практики и феминистской критики.
Участники обсуждают, как способы фиксации перформанса влияют на то, как мы его осмысляем в разных медиа. Хотя сегодня особенно заметны онлайн-трансляции, зум-перформансы и музейные медиа-объекты, связанные с перформансом, конференция не ограничивается технической стороной вопроса. Речь идёт о более широких изменениях в понимании перформанса в его опосредованных формах и о том, как архивные практики влияют и на создание работ, и на их восприятие.
Одной из ключевых тем становятся исторические споры об эфемерности перформанса и альтернативные способы его документирования, которые ставят под вопрос привычные противопоставления — присутствие и медиация, телесность и запись. Особое внимание уделяется нетехнологичным или полунотационным формам фиксации: партитурам, графическим схемам, типографским экспериментам. Они рассматривались как открытые структуры, допускающие интерпретацию и повторное исполнение.
Обращение к этим стратегиям позволяет по-новому взглянуть на архивные практики в эпоху медиаперенасыщения. Также конференция рассматривает опосредованный перформанс как форму политического высказывания и сопротивления в Восточной и Центральной Европе. В отличие от западного контекста, где самоархивирование в перформанс-арте часто возникало из-за маргинального положения внутри институций, на Востоке документирование нередко было ответом на политические репрессии — например, в практиках самоархивирования группы «Коллективные действия», работавшей в Москве с середины 1970-х годов. Поэзия и перформанс в медиированной форме рассматриваются как способы сопротивления, позволяющие художникам находить новую аудиторию и сохранять диалог в условиях ограничений — тема, вновь актуальная сегодня.
Вместо того чтобы поддерживать жёсткие границы между театроведением, исследованиями перформанса и литературоведением, конференция обращается к их пересечениям и взаимным изменениям. Она показывает, как перформативные практики и медиа-технологии с конца XIX века повлияли на литературные исследования, выдвинув на первый план устность, телесность и материальные условия восприятия.
Наконец, конференция поднимает вопрос доступа к архивам перформанса. Хотя цифровизация значительно расширила доступ к историческим аудио- и видеозаписям, для работы с ними необходимы новые интерпретационные и кураторские подходы. В этом контексте обсуждаются стратегии критической работы с архивами перформанса в условиях цифрового перенасыщения медиа.
Почитать о программе конференции, чтобы узнать, какие вопросы документации театра и перформансы ставят перед собой исследователи, можно тут!
❤10🔥5👍3
Моя подруга, кураторка и продюсерка Маша Слоева, первая героиня подкаста «Против театра» и жительница Парижа уже несколько лет ведет телеграм-канал, где в формате голосовых сообщений рассказывает о тех спектаклях, перформансах, концертах и выставках, которые она посещает по всему миру!
Среди прочего, у Маши был целый блок войсов, посвященный работам с нашего фестиваля «Место — Действие» в Бишкеке.
Решил собрать их в один пост для тех, кто хочет познакомиться с каналом Маши и нашей работой:
> Иммерсивный спектакль о регионах Кыргызстана «Сандык»
> Пацанский док о турецкой школе-интернате в Казахстане «Хазыры»
> Воркшоп по созданию воображаемого музея «DIY Заманбап музей»
> Телеграм-экскурсия по ЗАГСу «Витражи»
> Музыкальная пьеса для совместного исполнения «coucou, ты как?»
> Видеопоказ спектакля и перформативный комментарий к нему «Дядя Фантомас»
> Спектакль-игра, где нет зрителей, по созданию утопического города «Привет! Я в городе»
> Автофикшн о восприятии трагедии 2005 года в Узбекистане «Андижанская полька»
> Мой гостевой войс об истории проекта, его создании и развитии
А вчера мы с командой решили, что третьему фестивалю «Место — Действие» быть! Поэтому освобождайте конец сентября и прилетайте в Бишкек к нам))
Среди прочего, у Маши был целый блок войсов, посвященный работам с нашего фестиваля «Место — Действие» в Бишкеке.
Решил собрать их в один пост для тех, кто хочет познакомиться с каналом Маши и нашей работой:
> Иммерсивный спектакль о регионах Кыргызстана «Сандык»
> Пацанский док о турецкой школе-интернате в Казахстане «Хазыры»
> Воркшоп по созданию воображаемого музея «DIY Заманбап музей»
> Телеграм-экскурсия по ЗАГСу «Витражи»
> Музыкальная пьеса для совместного исполнения «coucou, ты как?»
> Видеопоказ спектакля и перформативный комментарий к нему «Дядя Фантомас»
> Спектакль-игра, где нет зрителей, по созданию утопического города «Привет! Я в городе»
> Автофикшн о восприятии трагедии 2005 года в Узбекистане «Андижанская полька»
> Мой гостевой войс об истории проекта, его создании и развитии
А вчера мы с командой решили, что третьему фестивалю «Место — Действие» быть! Поэтому освобождайте конец сентября и прилетайте в Бишкек к нам))
❤12🔥11
Один из спектаклей с нашего фестиваля «Место — Действие» в Бишкеке едет на гастроли в Южную Корею! Поэтому нарушу молчание на этом канале и напомню о статье, в которой про фестиваль и рассказывал
И раз уж заговорили, вот еще два материала о фестивале, которыми ни разу не делился здесь!
> Рецензия Кеши Башинского на воркшоп Аси Хашем по сенсорному театру «Ощущай»
> Фидбэк одной из зрительниц в ответ на рецензию Кеши
И вот описание этого воркшопа:
И раз уж заговорили, вот еще два материала о фестивале, которыми ни разу не делился здесь!
> Рецензия Кеши Башинского на воркшоп Аси Хашем по сенсорному театру «Ощущай»
> Фидбэк одной из зрительниц в ответ на рецензию Кеши
И вот описание этого воркшопа:
В течение трех часов участники вместе с ведущей воркшопа придумывали небольшие спектакли, которые основаны на работе со звуком, прикосновением и движением. В таком воркшопе мог поучаствовать каждый, а опыт в театре был не нужен.
После подготовки работ участники показали работы, а зрители сидели с закрытыми глазами.
Воркшоп — это хороший способ быстро пройти путь от идеи работы до ее показа, это возможность попробовать себя в новой роли, выйти из позиции зрителя и стать соавтором спектакля.
Сенсорные спектакли широко представлены в мировом театре. Подобные опыты делали Punchdrunk из Великобритании, Rimini Protokoll из Германии, Ontroerend Goed из Бельгии. В Бишкеке такие форматы встречаются редко, так что воркшоп — это хорошая возможностью предложить горожанам такой способ театрального действия.
Воркшоп провела Ася Хашем, режиссерка и художница. Ее спектакли «Белек» и «Тропы» были в программе фестиваля «Место — Действие» в прошлом году.
❤10👍4🔥3
Товарищи перезапустили сайт и по этому случаю напомнили о двух интервью, которые я им давал! Но не отметили еще одно, которое тоже лежит на их сайте — от Ани Шалуновой о фестивале «Хрупкий»
❤🔥2
Forwarded from ПРОСТРАНСТВО
Мы обновили сайт prstrnstmag.ru — интервью, тексты, карта независимых книжных и главное о журнале можно узнать по ссылке
Разговоры в «Пространстве», которые можно прочесть уже сейчас:
⚫️ Елена Ковальская — о фестивале «Пустота», социальном театре и отечественных перформативных практиках
⚫️ Татьяна Тарасова — о спектакле «Я — ̶Г̶А̶М̶Л̶Е̶Т̶ ОШИБКА» происхождении боли, работе со студентами, поиске территории свободы и о мастерских ГИТИС
⚫️ Борис Павлович — о проекте «Лес», существовании независимых театров сегодня и их будущем
⚫️ Анастасия Паутова — о спектакле «Мать», мемах в llllllll1111llllllllll и юморе как реакции на боль
⚫️ Артем Томилов — о фестивале «Хрупкий» (2024), режиссуре межличностных взаимоотношений и пересборке творческого языка
⚫️ Ваня Демидкин — о реэнактменте «Флюксуса» и фестивале сайт-специфик-искусства «Место — действие» в Бишкеке (совместно с кураторкой Ольчей Щетининой)
⚫️ Фати Бесолти — о перформативности музыки, препятствиях в музыкальной индустрии и личных проектах
⚫️ Димитрий Крис Чернэ — о режиссерской лаборатории в «Театре Простодушных», метамодерне и проблемах инклюзии в искусстве
to be continued...
Разговоры в «Пространстве», которые можно прочесть уже сейчас:
to be continued...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍2🔥2
Forwarded from Порез бумагой
#выйдут
📖 Еще один проект-долгострой Individuum, яростные дневники Шекспира XX века в изгнании впервые на русском языке — открываем предзаказ на «Эмигрантские дневники. 1938–1955» Бертольта Брехта в переводе Зои Бороздиновой.
📝 Автора «Трехгрошовой оперы» — в ваши шопперы: клик.
«Рабочий журнал», как назывались дневники Бертольта Брехта, крупнейший драматург XX века вел с 1938 по 1955‑й, — в годы изгнания из Германии и после возвращения. Камертоном для этих записей стала пронзительная честность, с которой он реагировал на происходившие события. Критерий политической и художественной честности он примерял и для всего, что его окружало, — к спектаклям, текстам, идеям и людям. Сменяя страны, теряя близких людей, участвуя в идеологических спорах и работая над пьесами, Брехт вклеивал в дневник вырезки из газет — хронику распада мира, а затем хронику новой реальности.
Размышления о теории «эпического театра» на этих страницах соседствуют с заметками о постоянных переездах, о домашней собаке, о ненависти к Голливуду, о спорах с Томасом Манном и Теодором Адорно и о неколебимой вере Леона Фейхтвангера в победу СССР. Набросок, сомнение, самоцензура, злость, ирония: все слои видны, как в раскадровке; это редкое свидетельство того, как устроена творческая лаборатория гения, интеллектуала, жившего в эпоху тоталитаризма и войны, в эпоху, когда казалось, что думать о литературе — почти непристойно.
«Рабочий журнал», как назывались дневники Бертольта Брехта, крупнейший драматург XX века вел с 1938 по 1955‑й, — в годы изгнания из Германии и после возвращения. Камертоном для этих записей стала пронзительная честность, с которой он реагировал на происходившие события. Критерий политической и художественной честности он примерял и для всего, что его окружало, — к спектаклям, текстам, идеям и людям. Сменяя страны, теряя близких людей, участвуя в идеологических спорах и работая над пьесами, Брехт вклеивал в дневник вырезки из газет — хронику распада мира, а затем хронику новой реальности.
Размышления о теории «эпического театра» на этих страницах соседствуют с заметками о постоянных переездах, о домашней собаке, о ненависти к Голливуду, о спорах с Томасом Манном и Теодором Адорно и о неколебимой вере Леона Фейхтвангера в победу СССР. Набросок, сомнение, самоцензура, злость, ирония: все слои видны, как в раскадровке; это редкое свидетельство того, как устроена творческая лаборатория гения, интеллектуала, жившего в эпоху тоталитаризма и войны, в эпоху, когда казалось, что думать о литературе — почти непристойно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥4❤🔥1
В мае лечу в Бишкек, чтобы провести «Ваааайбораторию»
Так мы назвали подготовительный этап нашего театрального фестиваля «Место — Действие», который пройдет осенью уже третий раз. Только в этот раз все совсем иначе!
Раньше часть фестивальной афиши собиралась из майской лаборатории сайт-специфик театра, в которой участвовали люди без театрального опыта. В течение месяца они слушали лекции, ходили на мастер-классы и под кураторским присмотром создавали свои первые проекты.
Часть из них после лаборатории жила своей жизнью, часть вставала в программу нашего фестиваля. Так театр за пару лет оброс большим и сплоченным комьюнити художников и друзей.
Но в этом году ребята поняли, что такой формат расширения себя изжил, а задача программировать фестиваль не гастрольными проектами, а изнутри Бишкека — осталась.
Поэтому мы созвонились и поняли, чего нам всем не хватает — разгона работ друг друга на равных. Не обучения, не лекций и мастер-классов, а тесного нахождения в среде тех, кто также занят театром, но в силу разных причин не успевает довести свои идеи до ума.
И говорю я об этой необходимости не понаслышке, а потому что чувствую, как эмиграция в моем случае лишает той среды, внутри которой вообще имеет смысл творчеством заниматься.
Так мы сформулировали три группы людей, кому может быть нужна «Ваааайборатория»:
● у вас есть идея, но она постоянно откладывается на потом,
● вам нужно обсудить проект с кем-то, кто шарит в современном театре,
● вы хотите быстро проверить свою идею на зрителях.
И если судить по первому фидбэку, это именно то, чего всем не хватает — импульса вынуть себя из повседневности и рутины (пусть даже творческой) и заняться тем, что давно лежит.
Если кто-то вообще дочитает до сюда и поймет, что тоже хотел бы собираться на такие встречи, но живет не в Бишкеке, напишите в комментах — мб соберемся потом и онлайн!
Так мы назвали подготовительный этап нашего театрального фестиваля «Место — Действие», который пройдет осенью уже третий раз. Только в этот раз все совсем иначе!
Раньше часть фестивальной афиши собиралась из майской лаборатории сайт-специфик театра, в которой участвовали люди без театрального опыта. В течение месяца они слушали лекции, ходили на мастер-классы и под кураторским присмотром создавали свои первые проекты.
Часть из них после лаборатории жила своей жизнью, часть вставала в программу нашего фестиваля. Так театр за пару лет оброс большим и сплоченным комьюнити художников и друзей.
Но в этом году ребята поняли, что такой формат расширения себя изжил, а задача программировать фестиваль не гастрольными проектами, а изнутри Бишкека — осталась.
Поэтому мы созвонились и поняли, чего нам всем не хватает — разгона работ друг друга на равных. Не обучения, не лекций и мастер-классов, а тесного нахождения в среде тех, кто также занят театром, но в силу разных причин не успевает довести свои идеи до ума.
И говорю я об этой необходимости не понаслышке, а потому что чувствую, как эмиграция в моем случае лишает той среды, внутри которой вообще имеет смысл творчеством заниматься.
Так мы сформулировали три группы людей, кому может быть нужна «Ваааайборатория»:
● у вас есть идея, но она постоянно откладывается на потом,
● вам нужно обсудить проект с кем-то, кто шарит в современном театре,
● вы хотите быстро проверить свою идею на зрителях.
И если судить по первому фидбэку, это именно то, чего всем не хватает — импульса вынуть себя из повседневности и рутины (пусть даже творческой) и заняться тем, что давно лежит.
❤18🔥3👍2🥰2
Forwarded from Perito | Медиа о культуре и территориях
Ваня Демидкин — наш автор, художник и куратор, который уже несколько лет пишет для Perito о театре и перформансе. И вот у него вышла первая книжка!
Год назад Ваня перевёл пьесу Бориса Никитина «Эссе о молчании», а после показал его видеозапись в 7 городах и 4 странах. Теперь он выпустил текст небольшим тиражом — потому что, по его словам, этот текст точно отражает ощущения от того, как устроен мир последние 3–4 года.
Книжка небольшая — 33 страницы формата A6, поместится в карман. Донейшн от 400 ₽ в любой валюте, доставка куда угодно. Классный подарок для тех, кто думает о памяти, идентичности и молчании.
Заказать можно тут.
Год назад Ваня перевёл пьесу Бориса Никитина «Эссе о молчании», а после показал его видеозапись в 7 городах и 4 странах. Теперь он выпустил текст небольшим тиражом — потому что, по его словам, этот текст точно отражает ощущения от того, как устроен мир последние 3–4 года.
Книжка небольшая — 33 страницы формата A6, поместится в карман. Донейшн от 400 ₽ в любой валюте, доставка куда угодно. Классный подарок для тех, кто думает о памяти, идентичности и молчании.
Заказать можно тут.
❤17🔥3