вчера на двоих с @atomoflex сделали лекцию-событие для одной там горизонтальной академической тусовки

рассказывали о перфолекциях и — шире — о перформативной подачи знания. на утро после ивента понял, что это вообще мой любимый тип образовательных событий: где знание об искусстве и творческие практики даются не как оторванная от реальности констелляция культовых работ из учебников, а как жизненная органика, которую можно встроить и в свою собственную (любую) практику. если понять, как и зачем те или иные художники обращались к ней, что тем самым скрывали, а что обнажали, какие цели преследовали и так далее. да и сегодня в таком типе ориентированных на пользу лекций я просто вижу смысл. а помните, как мы ходили на лекции, типа «Театр Ромео Кастеллуччи»? я не верю, что все это было

на память — история о культовой работе из учебника) в 1999 году по приглашению Ханса Ульриха Обриста философ Бруно Латур делал реэнактмент лекции Луи Пастера 1864 года. есть видео, посмотрите

http://www.bruno-latour.fr/node/846.html

в апреле 2021 года написал для спецпроекта cognitive московского театра «современник» серию текстов о цифровом искусстве по приглашению кирилла орлова

после 24 февраля сайт проекта закрыли вместе с моими текстами, и я перезалил один из них на сигму. очевидно сейчас подобный разговор звучал бы с другими акцентами и вопросами, но я все равно хотел бы сохранить его здесь для истории ))

https://syg.ma/@vnchkaa/kak-mieniaietsia-izuchieniie-tiekhnologhii

Новый материал в журнале школы — статья куратора Антона Вальковского о разных подходах к изучению трудного наследия.

Как прошлое влияет на ландшафт настоящего? Какую роль может сыграть искусство в проработке травм? И почему нюансировка смыслов так важна в разговоре о трудном наследии?

В статье также есть подборка проектов, где указанные вопросы решаются художественными, экспозиционными и музейными инструментами.

→ Читайте материал в журнале!

→ И подписывайтесь на канал «Трудное наследие | Difficult heritage», который ведет Антон.

и вслед за своим текстом восстановил статью Дениса Протопопова, которую он написал по моему кураторскому приглашению для спецпроекта Cognitive московского театра «Современник».

Этот текст фокусируется на инструментах, которые можно использовать для создания технологического искусства, цифрового перформанса и театра. Все они довольно-таки свободно распределены по главам, посвященным коду, алгоритмам и технологиям, которые работают с телом и пространством. Но это разделение условно.

Во-первых, код заложен во всех технологиях, поэтому его можно рассматривать как исторический и физический фундамент для всех описанных инструментов.

Во-вторых, если раньше механизмы и правила работы алгоритмов были идейной основой цифрового искусства, то сейчас (с распространением и усложнением) они растворились в слоях интерфейсов и мобильных устройствах, став лишь абстрактным понятием.

В-третьих, технологии бывают разными: искусственный интеллект формирует цифровое пространство (сайты, социальные сети и сервисы), а дополненная реальность или нейроинтерфейсы работают напрямую с физическими пространством и телом.

В этом материале я даю концептуальную базу, описываю основные принципы перечисленных технологий и различные подходы к их использованию.

читаем 💅🏻💅🏻💅🏻

https://bangbangeducation.ru/point/sovriemiennoie-iskusstvo/instrumenty-czifrovogo-iskusstva/