Мой дорогой друг и коллега Денис Протопопов сейчас ведет набор на первую итерацию онлайн-лаборатории «Искусственный интеллект: принципы, арт и политика». Программа хорошая, во многом (судя по описанию) сложена из тех материалов, которые мы с Денисом обсуждали при подготовке Кружка цифрового театра, но которые туда не вошли по разным причинам. Участие: 6666₽; оно того стоит 🧑🏻‍💻👩🏻‍💻

https://denisprotopopov.ru/ai4a/

Обидно, что запуск «Фестиваля Перфотачки» совпадает с оч правильной критикой в адрес ситуации вокруг бесплатной работы у Максима Диденко, но это же наслоение позволяет еще раз объяснить разницу между нами. В то время как Mutabor продает билеты на событие и имеет бюджет на него, а перформеры остаются без оплаты труда (то есть проект финансово защищен со всех сторон, кроме одной, что создает нормализованное в нынешнем арт-сообществе неравенство), у нашего «Фестиваля Перфотачки» совершенно другие законы. Он является абсолютной самоорганизацией на всех уровнях: здесь отсутствуют гонорары не только у участников, но и у команды организаторов; отсутствуют бюджеты и коммерческие партнеры; не продаются билеты. Понятно, что отказ от денег не решает проблемы капитализма, тк окружающий нас мир живет внутри этого порядка, НО он позволяет занять не самую очевидную для создания фестиваля позицию, из которой что-то можно узнать о себе и о мире. В связи с такими условиями, у нашего опен-колла нет отбора — мы готовы включить в программу фестиваля все проекты, которые будут доведены до адекватной показу стадии разработки. Короче, мы за лабораторный прикол по созданию фестиваля из ничего + за лабораторный прикол создания арт-работ с одним и тем же объектом — Toyota Corolla 1987 г.

Подписать открытое письмо можно здесь, а опен-колл мы объявим завтра.

визуал: Анастасия Липатова

OPEN CALL НА УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЕ

Привет, это друзья и подруги Перфотачки! Мы команда из 38 человек, готовящих будущий фест (полный состав здесь).

6 сентября начнется «‎Фестиваль Перфотачки‎»‎. Его длительность определится позже, когда будут отобраны все заявки этого опен-колла. Наша центральная задача — поставить в афишу фестиваля все идеи проектов, которые доведены до ощутимой стадии разработки и которые не вредят машине. То есть как такового отбора нет. Объем фестиваля будет определен коллективным желанием создавать арт-работы.

Мы ждем идеи ваших спектаклей, перформансов, акций, инсталляций, лекций, образовательных проектов и любых других художественных форм как офлайн, так и онлайн. Нам как кураторской группе интересно то, что находится в плоскости так называемого Live Art, но это не значит, что ваши проекты должны ограничиваться этим. Главное и, по сути, единственное условие для участия в фестивале: все проекты должны быть сделаны вокруг Перфотачки — серой Toyota Corolla 1987 года.

Важной частью фестиваля является отсутствие гонораров за организацию и участие, а также бюджетов на проекты — мы делаем фестиваль в лабораторном режиме, чтобы проследить, как отсутствие финансирования трансформирует художественную среду, как возникают самоорганизованные инициативы и что ими движет.

Если вы готовы создать проект, то мы поможем ему информационной поддержкой, доступом к объекту для творчества (Перфотачке) и его обслуживанием. У нас есть водители, а в орг. команде люди, готовые дать фидбек, помочь с текстами или концепцией, организовать документацию и так далее. А тем, кого не будет в сентябре в СПб, мы готовы помочь с реализацией удаленно при условии, что это возможно.

Дедлайн опен-колла: 18 августа. Следить за фестивалем можно здесь. Фотографии и доп. информация о Перфотачке здесь.

https://forms.gle/Lr3ahAMN9kn4c4Eq9

Несмотря на то, что название «Фестиваль Перфотачки» было выбрано нами скорее интуитивно, сейчас я могу ретроспективно сложить это в некую логику, отражающую суть работы. Мы не случайно вносим слово «фестиваль» в название, тк это характеристика не только взятого нами формата, но и сам объект исследования. То есть мы из состояния отсутствия чего-либо для создания фестиваля, но наличия машины, задались вопросом — что требуется, чтобы вокруг машины случился фестиваль? Или: что должно произойти, чтобы все это было названо фестивалем? Исходя из этого, приглашение художников к участию в программе — это еще и приглашение художников сделать фестиваль путем включения себя в его программу.

Еще до опен-колла из предыдущего поста мы запускали другой — на организацию фестиваля, куда пришли те, кому было интересно устроить «фестиваль» со всеми вытекающими из этого слова задачами. Но тк у нас самоорганизация, зарегулированных рабочих позиций нет. Мы все состоим в чате на 37 человек, где задачи распределяются, согласно желаниям каждого. Понятно, что это ведет к неравномерно распределенному труду, НО и это стало частью феста. Например, Маша Слоева начала свой проект «Перфовремя». Это гугл-таблица, куда каждый участник по просьбе Маши вносит данные о кол-ве потраченного на фестиваль времени вплоть до мельчайших и невидимых задач. Так мы и видим, насколько сбалансированно или нет идет работа в команде. В общем, «Фестиваль Перфотачки» — это игра в создание фестиваля, результатом которой станет настоящий фестиваль.

и какой фестиваль без книжек на тему!

сегодня моему каналу ровно 4 года, а до конца опен-колла на «Фестиваль Перфотачки» осталось 4 дня, поэтому я собрал небольшой список арт-работ, в которых концептуально используются машины. понятно, что это не исчерпывающий список, но в любом случае создающий спектр разных техник и способов работы с автомобилем. может, кто-то чем-то вдохновится и подаст свой проект в наш опен-колл!

– «Скорая театральная помощь» и театромобиль московского театра «Тень», главный по духу референс к Перфотачке, хоть у нас есть упор на карьеру машины в искусстве;

– Car Park финской компании Toisissa tiloissa, где зрители через серию воркшопов пробуют себя в качестве машин на парковке;

– «Лада “Копейка”» Франсиса Алиса, который на Ладе 1977 года врезался в дерево во дворе Зимнего дворца;

– Women Licking Jam Off a Car Алана Капроу 1964 года, где девушки слизывали джем с автомобильного капота;

– Trans-Fixed Криса Бурдена 1974 года, где художник лежал на Фольксвагене Жуке с прибитыми ладонями, будто бы распятым;

– Untitled 2000 года Маурицио Каттелана, где была инсталлирована насаженная на дерево Audi;

– Cosmic Thing Дэмиена Ортега, где был инсталлирован разъятый на запчасти Фольксваген Жук (вообще, Жук часто встречается в работах);

– Memoria de Hojalata Бетсаби Ромеро, где арт-объектом выступала заводная игрушка-авто в натуральную величину;

– Ever Is Over All Пипилотти Рист с Венецианской биеннале 1997 года (классика, которую даже Бейонсе цитировала в клипе Hold Up);

– Cargo X Римини Протоколл в кузове грузовика с двумя дальнобойщиками, в Москве прокатывал «Импресарио»;

– Funambus французского уличного театра Cie Underclouds;

– Hartstocht Дриса Верхувена, где зрители едут на автобусе с затемненными окнами и открытой крышей, наблюдая город с необычного ракурса.

— 1 The Road Росса Гудвина, где автор едет на машине из Нью-Йорка в Новый Орлеан, а ИИ пишет об этом роман-оммаж Джеку Керуаку.

Всю эту неделю в тюменском «Космосе» идет наш проект «Частный случай», в рамках которого я позавчера прочитал лекцию «Один на один с театром. Где и с кем происходит встреча». Решил выписать сюда примеры работ, в которых осуществляется такая коммуникация:

The Sleepers, Sophie Calle — художница в 1979 году приглашала людей провести с ней 8 часов сна в постели, собирая архив фотографий по пути;

Artphone, Susana Mendes-Silva — в 2002 году художница предлагала людям позвонить ей на личный номер, чтобы задать любой вопрос об искусстве;

13 Kisses, Davis Freeman — партитура для двух людей по реэнактменту культовых поцелуев: первый межрасовый поцелуй на ТВ, Мадонна и Бритни, Папа Иоанн Павел 11 с землей, Брежнев и Хонеккер;

Behind You, Axel Berger — человек в зале сидит спиной к сцене, а художник что-то делает у него / нее за спиной, вне поля какой-либо видимости;

On Dancefloors, Abigail Conway — человек присылает художнице любой трек, приходит в небольшой клуб, и она танцует под него перед ним / нею, давая возможность присоединиться;

Foot Washing for the Sole, Adrian Howells — на протяжении 20 минут художник моет человеку ноги и разговаривает с ним / нею; о той физической близости, что не вписана в сексуальную политику;

Welcome Home Party for One, Oreet Ashery — кураторы и кураторки приходят домой к зрителю, раздают сценарий вечера и разыгрывают фиктивное возвращение героя домой;

Returning Interaction, Oreet Ashery — зритель надевает маску и рисует свою детскую комнату, затем комментируя это текстом и рассматривая комнаты других;

Say Cheese, Oreet Ashery — еврей Маркус Фишер (это альтер-эго израильской художницы) приглашает зрителя на три минуты в комнату, где предлагает делать все, что угодно, кроме получения боли;

Trail Tracking, Dries Verhoeven — зритель ходит по заброшенному вокзалу, говорит по телефону с перформером о жизненных выборах, а в конце уезжает на кровати по рельсам;

Thy Kingdome Come, Dries Verhoeven — 2 человека за стеклом напротив друг друга слушают аудио в наушниках, в котором манипулируют ощущениями от другого;

Life Streaming, Dries Verhoeven — 20 человек в европейском интернет-кафе один на один разговаривают с 20 перформерами на пляже Шри-Ланки, пострадавшем от цунами в 2004 году.

полная версия с критическим анализом доступна при заказе моей лекции 🪨🍃