Во время подготовки к проекту «Частный случай» в Тюмени, который мы анонсируем со дня на день (лаборатория, лекции и шоукейс спектаклей в Тюмени, посвященные театру для одного человека), прочитал небольшой сборник 2009 года One to One Performance.
Я узнал о нем из лекции Юлии Клейман, а когда прочитал — пошел смотреть остальные сборники самого портала LADA. Не особо пока успел вглядеться в их содержание, но по названиям выглядит, как минимум, интересно. Так или иначе, есть поле для разговора. Вот несколько из их статей-брошюр за последние годы:
EcoFutures (2021), Queer, Feminist and Decolonial Ecologies in Live Art
Tantalising Glimpses (2020), A Study Room Guide on Fat in Live Art
Live Art and Animals (2020), 🦓🦧🐎🐄🦑🐍🕷🦖🦚🐇🦦🦨🐓🦮🦥🐕
On Neurodiversity (2019), containing a collection of recorded conversations with neurodivergent artists working in Live Art and performance
Let’s Get Classy (2018), exploring Live Art practices and methodologies when working with those who are excluded through economic and social barriers, and particularly reasons of class.
Sissy (2018), outlining theoretical and practical research into effeminacy, queer visibility and social violence.
The Displaced and Privilege (2017), exploring Live Art practices and methodologies in working with the displaced.
Know-how (2017), explores the possibilities of Live Art practices and methodologies in working with older people.
Live Art and Kids (2017), looking at key issues and works in relation to Live Art by, for, and with, children.
Walking Women (2017), a series of events held in London and Edinburgh in July and August 2016 celebrating the work of women using walking in their practice.
Performing Borders (2016), explores the notion of border in relation to Live Art and the works of experimental artists addressing issues around physical borders.
Live Art and Motherhood (2016), working in the mediums of Live Art around the topic of the maternal.
Food & Performance (2016), focus on food, eating, and dining as they have been explored in artist performance and Live Art.
(хотел выбрать 2-3, но увлекся, сори)
Я узнал о нем из лекции Юлии Клейман, а когда прочитал — пошел смотреть остальные сборники самого портала LADA. Не особо пока успел вглядеться в их содержание, но по названиям выглядит, как минимум, интересно. Так или иначе, есть поле для разговора. Вот несколько из их статей-брошюр за последние годы:
EcoFutures (2021), Queer, Feminist and Decolonial Ecologies in Live Art
Tantalising Glimpses (2020), A Study Room Guide on Fat in Live Art
Live Art and Animals (2020), 🦓🦧🐎🐄🦑🐍🕷🦖🦚🐇🦦🦨🐓🦮🦥🐕
On Neurodiversity (2019), containing a collection of recorded conversations with neurodivergent artists working in Live Art and performance
Let’s Get Classy (2018), exploring Live Art practices and methodologies when working with those who are excluded through economic and social barriers, and particularly reasons of class.
Sissy (2018), outlining theoretical and practical research into effeminacy, queer visibility and social violence.
The Displaced and Privilege (2017), exploring Live Art practices and methodologies in working with the displaced.
Know-how (2017), explores the possibilities of Live Art practices and methodologies in working with older people.
Live Art and Kids (2017), looking at key issues and works in relation to Live Art by, for, and with, children.
Walking Women (2017), a series of events held in London and Edinburgh in July and August 2016 celebrating the work of women using walking in their practice.
Performing Borders (2016), explores the notion of border in relation to Live Art and the works of experimental artists addressing issues around physical borders.
Live Art and Motherhood (2016), working in the mediums of Live Art around the topic of the maternal.
Food & Performance (2016), focus on food, eating, and dining as they have been explored in artist performance and Live Art.
(хотел выбрать 2-3, но увлекся, сори)
LADA Live Art Development Agency
One to One Performance (2009) - LADA Live Art Development Agency %
One to One Performance offers a series of reflections on a number of performances created by artists for an 'audience of one'.
ТЮМЕНЬ, мы с Артемом Томиловым еще год назад придумали ПРОЕКТ, но из-за пандемии он был перенесен на этот август, поэтому сообщаю, что мы с Полиной Кардымон, Дмитрием Белышом и Ромой Хузиным делаем лабораторию театра и перформанса для одного человека в тюменском центре «Космос» с 16 по 22 августа. Подробнее о ней можно прочитать внутри гугл-формы на опен-колл. Подавайтесь, кому нужно: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdDqhXN9dHvQC5exN4oCH2dHvu9COLmjDoMPLlrWOIFKLsA3A/viewform.
«Мы приглашаем тех, кто готов и хочет заняться созданием спектаклей, перформансов и проектов для одного человека (зрителя). Нам не важно, занимаетесь вы арт-практиками постоянно, только ищите себя в этом или вообще хотите пережить единичный опыт знакомства с искусством — если вы чувствуете, что разработка идей и создание форм может стать для вас полезным, радостным или исследовательским опытом, то смело подавайте заявки». Скажите тем, кому это может быть интересно, пожалуйста.
Лаба станет частью проекта «Частный случай» (украли название у книжки Бориса Гройса!). Кроме нее, мы сделаем две открытые лекции о театре для одного и покажем шоукейс из двух спектаклей — «Общее место» Полины Кардымон и Элины Куликовой и Call Ту Godot ныне закрытой компании «Перфобуфет». Вот описание этого спектакля:
«В одной из пьес Сэмюэла Беккета есть персонаж Годо, которого ждали. В пределах беккетовского текста он так и не появился. Зато появился в реальности: Годо связался с нами и попросил разработать формат, позволяющий обеспечить его коммуникацию с людьми. Вышло так: узнав об иррациональных предпочтениях Годо, мы организовали восьмичасовую смену для тех, кто захотел вступить с ним в разговор. По какой-то причине встретиться с ним напрямую оказалось невозможно — Годо выходит на связь только по телефону. Поэтому каждый пришедший попадает в специально оборудованное пространство, где лежит трубка, а в ней только один контакт — GODOT».
СКОРО БУДЕТ ЕЩЕ ОДИН ОПЕН-КОЛЛ
«Мы приглашаем тех, кто готов и хочет заняться созданием спектаклей, перформансов и проектов для одного человека (зрителя). Нам не важно, занимаетесь вы арт-практиками постоянно, только ищите себя в этом или вообще хотите пережить единичный опыт знакомства с искусством — если вы чувствуете, что разработка идей и создание форм может стать для вас полезным, радостным или исследовательским опытом, то смело подавайте заявки». Скажите тем, кому это может быть интересно, пожалуйста.
Лаба станет частью проекта «Частный случай» (украли название у книжки Бориса Гройса!). Кроме нее, мы сделаем две открытые лекции о театре для одного и покажем шоукейс из двух спектаклей — «Общее место» Полины Кардымон и Элины Куликовой и Call Ту Godot ныне закрытой компании «Перфобуфет». Вот описание этого спектакля:
«В одной из пьес Сэмюэла Беккета есть персонаж Годо, которого ждали. В пределах беккетовского текста он так и не появился. Зато появился в реальности: Годо связался с нами и попросил разработать формат, позволяющий обеспечить его коммуникацию с людьми. Вышло так: узнав об иррациональных предпочтениях Годо, мы организовали восьмичасовую смену для тех, кто захотел вступить с ним в разговор. По какой-то причине встретиться с ним напрямую оказалось невозможно — Годо выходит на связь только по телефону. Поэтому каждый пришедший попадает в специально оборудованное пространство, где лежит трубка, а в ней только один контакт — GODOT».
СКОРО БУДЕТ ЕЩЕ ОДИН ОПЕН-КОЛЛ
ТЮМЕНЬ, мяу! Еще раз: едем к вам через пару недель с нашим цирком для одного человека. Мы сделали лендинг проекта — нашего «Частного случая». Там будет лаборатория (подавайтесь!), спектакли и другие формы, лекции.
«В пространстве мировой культуры спектакли, перформансы и в целом искусство, рассчитанное на восприятие одним человеком — уже устоявшийся тип творчества. Такие проекты можно встретить в галереях и театрах, культурных центрах и библиотеках, в институциях и среде независимых художников. И хотя их появление обусловлено многими культурными и социальными процессами, именно сейчас их наличие кажется нам особенно ценным. Почему?
Чаще всего арт-проекты для одного человека мобильны по своей форме, что позволяет реализовывать идеи с минимальной экономикой производства. И сейчас, когда основные ресурсы в сфере искусства находятся в государственном секторе, проекты для одного человека могут стать инструментом для креативной работы вне установленной системы. В то же время междисциплинарность, затронувшая все сферы художественного процесса, сделала более доступным вход в искусство для людей с разным бэкграундом и навыками, а индивидуальный опыт — это именно то, с чем работают арт-проекты для одного человека. Они создают пространства для повышенной и внимательной работы с субъектностью каждого, которая и становится главным фокусом таких проектов».
https://www.kosmoscentr.ru/chastniy
«В пространстве мировой культуры спектакли, перформансы и в целом искусство, рассчитанное на восприятие одним человеком — уже устоявшийся тип творчества. Такие проекты можно встретить в галереях и театрах, культурных центрах и библиотеках, в институциях и среде независимых художников. И хотя их появление обусловлено многими культурными и социальными процессами, именно сейчас их наличие кажется нам особенно ценным. Почему?
Чаще всего арт-проекты для одного человека мобильны по своей форме, что позволяет реализовывать идеи с минимальной экономикой производства. И сейчас, когда основные ресурсы в сфере искусства находятся в государственном секторе, проекты для одного человека могут стать инструментом для креативной работы вне установленной системы. В то же время междисциплинарность, затронувшая все сферы художественного процесса, сделала более доступным вход в искусство для людей с разным бэкграундом и навыками, а индивидуальный опыт — это именно то, с чем работают арт-проекты для одного человека. Они создают пространства для повышенной и внимательной работы с субъектностью каждого, которая и становится главным фокусом таких проектов».
https://www.kosmoscentr.ru/chastniy
Ну а тем, кто не в Тюмени, предлагаю подписаться на аккаунт Перфотачки — через пару дней мы объявим опен-колл на «Фестиваль Перфотачки», где каждый сможет проверить свою арт-амбицушку в сотворчестве с машиной
https://www.instagram.com/p/CSKWt-2MVfR/?utm_medium=copy_link
https://www.instagram.com/p/CSKWt-2MVfR/?utm_medium=copy_link
Мой дорогой друг и коллега Денис Протопопов сейчас ведет набор на первую итерацию онлайн-лаборатории «Искусственный интеллект: принципы, арт и политика». Программа хорошая, во многом (судя по описанию) сложена из тех материалов, которые мы с Денисом обсуждали при подготовке Кружка цифрового театра, но которые туда не вошли по разным причинам. Участие: 6666₽; оно того стоит 🧑🏻💻👩🏻💻
https://denisprotopopov.ru/ai4a/
https://denisprotopopov.ru/ai4a/
Обидно, что запуск «Фестиваля Перфотачки» совпадает с оч правильной критикой в адрес ситуации вокруг бесплатной работы у Максима Диденко, но это же наслоение позволяет еще раз объяснить разницу между нами. В то время как Mutabor продает билеты на событие и имеет бюджет на него, а перформеры остаются без оплаты труда (то есть проект финансово защищен со всех сторон, кроме одной, что создает нормализованное в нынешнем арт-сообществе неравенство), у нашего «Фестиваля Перфотачки» совершенно другие законы. Он является абсолютной самоорганизацией на всех уровнях: здесь отсутствуют гонорары не только у участников, но и у команды организаторов; отсутствуют бюджеты и коммерческие партнеры; не продаются билеты. Понятно, что отказ от денег не решает проблемы капитализма, тк окружающий нас мир живет внутри этого порядка, НО он позволяет занять не самую очевидную для создания фестиваля позицию, из которой что-то можно узнать о себе и о мире. В связи с такими условиями, у нашего опен-колла нет отбора — мы готовы включить в программу фестиваля все проекты, которые будут доведены до адекватной показу стадии разработки. Короче, мы за лабораторный прикол по созданию фестиваля из ничего + за лабораторный прикол создания арт-работ с одним и тем же объектом — Toyota Corolla 1987 г.
Подписать открытое письмо можно здесь, а опен-колл мы объявим завтра.
Подписать открытое письмо можно здесь, а опен-колл мы объявим завтра.
OPEN CALL НА УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЕ
Привет, это друзья и подруги Перфотачки! Мы команда из 38 человек, готовящих будущий фест (полный состав здесь).
6 сентября начнется «Фестиваль Перфотачки». Его длительность определится позже, когда будут отобраны все заявки этого опен-колла. Наша центральная задача — поставить в афишу фестиваля все идеи проектов, которые доведены до ощутимой стадии разработки и которые не вредят машине. То есть как такового отбора нет. Объем фестиваля будет определен коллективным желанием создавать арт-работы.
Мы ждем идеи ваших спектаклей, перформансов, акций, инсталляций, лекций, образовательных проектов и любых других художественных форм как офлайн, так и онлайн. Нам как кураторской группе интересно то, что находится в плоскости так называемого Live Art, но это не значит, что ваши проекты должны ограничиваться этим. Главное и, по сути, единственное условие для участия в фестивале: все проекты должны быть сделаны вокруг Перфотачки — серой Toyota Corolla 1987 года.
Важной частью фестиваля является отсутствие гонораров за организацию и участие, а также бюджетов на проекты — мы делаем фестиваль в лабораторном режиме, чтобы проследить, как отсутствие финансирования трансформирует художественную среду, как возникают самоорганизованные инициативы и что ими движет.
Если вы готовы создать проект, то мы поможем ему информационной поддержкой, доступом к объекту для творчества (Перфотачке) и его обслуживанием. У нас есть водители, а в орг. команде люди, готовые дать фидбек, помочь с текстами или концепцией, организовать документацию и так далее. А тем, кого не будет в сентябре в СПб, мы готовы помочь с реализацией удаленно при условии, что это возможно.
Дедлайн опен-колла: 18 августа. Следить за фестивалем можно здесь. Фотографии и доп. информация о Перфотачке здесь.
https://forms.gle/Lr3ahAMN9kn4c4Eq9
Привет, это друзья и подруги Перфотачки! Мы команда из 38 человек, готовящих будущий фест (полный состав здесь).
6 сентября начнется «Фестиваль Перфотачки». Его длительность определится позже, когда будут отобраны все заявки этого опен-колла. Наша центральная задача — поставить в афишу фестиваля все идеи проектов, которые доведены до ощутимой стадии разработки и которые не вредят машине. То есть как такового отбора нет. Объем фестиваля будет определен коллективным желанием создавать арт-работы.
Мы ждем идеи ваших спектаклей, перформансов, акций, инсталляций, лекций, образовательных проектов и любых других художественных форм как офлайн, так и онлайн. Нам как кураторской группе интересно то, что находится в плоскости так называемого Live Art, но это не значит, что ваши проекты должны ограничиваться этим. Главное и, по сути, единственное условие для участия в фестивале: все проекты должны быть сделаны вокруг Перфотачки — серой Toyota Corolla 1987 года.
Важной частью фестиваля является отсутствие гонораров за организацию и участие, а также бюджетов на проекты — мы делаем фестиваль в лабораторном режиме, чтобы проследить, как отсутствие финансирования трансформирует художественную среду, как возникают самоорганизованные инициативы и что ими движет.
Если вы готовы создать проект, то мы поможем ему информационной поддержкой, доступом к объекту для творчества (Перфотачке) и его обслуживанием. У нас есть водители, а в орг. команде люди, готовые дать фидбек, помочь с текстами или концепцией, организовать документацию и так далее. А тем, кого не будет в сентябре в СПб, мы готовы помочь с реализацией удаленно при условии, что это возможно.
Дедлайн опен-колла: 18 августа. Следить за фестивалем можно здесь. Фотографии и доп. информация о Перфотачке здесь.
https://forms.gle/Lr3ahAMN9kn4c4Eq9