ЗАВТРАК НА ДАЧЕ
Наталия Юстицкая
Холст, масло
50×50 см
Наталья Юстицкая стала продолжением художественной традиции Союза русских художников, основанного в в 1903 году по инициативе Константина Юона, Абрама Архипова, Игоря Грабаря и других. Лирический мотив, где проглядывается любование незамысловатыми, бытовыми сюжетами широкий пастозный мазок и контрастные, чистые сочетаниях вторят работам московских членов СРХ. Живопись Сергея Виноградова, Константина Коровина, Леонарда Туржанского, Константина Юона строилась преимущественно на контрастных сочетаниях, противопоставлении дополнительных цветов, смелом импрессионистического мазке.
Эта живопись заставляет сердце сиять в самые пасмурные дни, вспоминать о теплых, счастливых моментах. Одна из работ Натальи занимает почетное место в моем доме.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Наталия Юстицкая
Холст, масло
50×50 см
Наталья Юстицкая стала продолжением художественной традиции Союза русских художников, основанного в в 1903 году по инициативе Константина Юона, Абрама Архипова, Игоря Грабаря и других. Лирический мотив, где проглядывается любование незамысловатыми, бытовыми сюжетами широкий пастозный мазок и контрастные, чистые сочетаниях вторят работам московских членов СРХ. Живопись Сергея Виноградова, Константина Коровина, Леонарда Туржанского, Константина Юона строилась преимущественно на контрастных сочетаниях, противопоставлении дополнительных цветов, смелом импрессионистического мазке.
Эта живопись заставляет сердце сиять в самые пасмурные дни, вспоминать о теплых, счастливых моментах. Одна из работ Натальи занимает почетное место в моем доме.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍19❤11👏2
ЖИРАФ
Олег Ланг
Холст, мешковина, акрил
20×20 см
2003
Олег Ланг — художник-восьмидесятник, который заявил о себе на закате советского периода. Его живопись может напоминать вам примитивизм или фовизм, иногда и вовсе — детский рисунок. Но Ланг упрощает изображение намеренно, профессионально и точно выверяя форму, композицию и колорит, сохраняя при этом ту самую детскую непосредственность. Его «Жираф» — герой камерной серии работ небольшого размера, причем некоторые из них художник писал поверх уже существующих картин.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Олег Ланг
Холст, мешковина, акрил
20×20 см
2003
Олег Ланг — художник-восьмидесятник, который заявил о себе на закате советского периода. Его живопись может напоминать вам примитивизм или фовизм, иногда и вовсе — детский рисунок. Но Ланг упрощает изображение намеренно, профессионально и точно выверяя форму, композицию и колорит, сохраняя при этом ту самую детскую непосредственность. Его «Жираф» — герой камерной серии работ небольшого размера, причем некоторые из них художник писал поверх уже существующих картин.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤3
ФЛАМАНДСКИЙ НАТЮРМОРТ XXI ВЕКА 01
Пичугин Иван
Печать на металле, покрытом жидким акрилом
42×30 см
2021
В своем творчестве Иван сочетает классические образы и диджитал искусство. Иван работает в направлении digital art, где наследие прошлого приобретает новые формы выражения через возможности технологий 18 века.
Вплоть до 18 века букет цветов, как правило, символизировал бренность жизни, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. В 21 веке веке люди всё больше интересуются биохакингом, тем как увеличить продолжительность жизни. В интерпретации Пичугина Ивана голландский натюрморт «застывшая жизнь» (англ. still-life) превращается в still-long-life. Но букет все еще сохраняет присущую голландским художником символичность. В сочетании нежных цветов и металлического скорпиона выражена потребность в защите нежных чувств — любви и чистоты. Каждая из работ диджитал художника полна метафор, обращение к сути вещей, которые являются катализаторами наших собственных чувств и переживаний.
Цена: 45 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Пичугин Иван
Печать на металле, покрытом жидким акрилом
42×30 см
2021
В своем творчестве Иван сочетает классические образы и диджитал искусство. Иван работает в направлении digital art, где наследие прошлого приобретает новые формы выражения через возможности технологий 18 века.
Вплоть до 18 века букет цветов, как правило, символизировал бренность жизни, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. В 21 веке веке люди всё больше интересуются биохакингом, тем как увеличить продолжительность жизни. В интерпретации Пичугина Ивана голландский натюрморт «застывшая жизнь» (англ. still-life) превращается в still-long-life. Но букет все еще сохраняет присущую голландским художником символичность. В сочетании нежных цветов и металлического скорпиона выражена потребность в защите нежных чувств — любви и чистоты. Каждая из работ диджитал художника полна метафор, обращение к сути вещей, которые являются катализаторами наших собственных чувств и переживаний.
Цена: 45 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🔥12👍7
UNTITLED
Мария Агуреева
c-print ( Hahnemuhle photo glossy), plastic on c-print
30×30 см (46×46 см in frame)
2020
edition of 30 + 2 AP
Художница Мария Агуреева живет и работает в Лос-Анджелесе, сотрудничает с американскими галереями и входит в ТОП самых перспективных молодых российских художников. В своих работах Мария исследует противоречие между тем, как мы выглядим на самом деле, и искусственными стандартами красоты, в которые нас загоняет общество, а также обращается к теме экологии.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Мария Агуреева
c-print ( Hahnemuhle photo glossy), plastic on c-print
30×30 см (46×46 см in frame)
2020
edition of 30 + 2 AP
Художница Мария Агуреева живет и работает в Лос-Анджелесе, сотрудничает с американскими галереями и входит в ТОП самых перспективных молодых российских художников. В своих работах Мария исследует противоречие между тем, как мы выглядим на самом деле, и искусственными стандартами красоты, в которые нас загоняет общество, а также обращается к теме экологии.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤5
ЖЕЛТЫЙ КОВЕР
Ксения Драныш
Бумага, акварель, тушь
38,5×57 см
2017
Ксения Драныш — выпускница мастерской Андрея Бартенева и муза Павла Пепперштейна, участница многих групповых выставок (например, «МОСКВАХАХАХА» в музее современного искусства ART4). Её работы находятся в собрании ММОМА и частных коллекциях. «Желтый ковер» — работа из серии, которую Ксения создала до разрыва с Пепперштейном и путешествия в Таиланд.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Ксения Драныш
Бумага, акварель, тушь
38,5×57 см
2017
Ксения Драныш — выпускница мастерской Андрея Бартенева и муза Павла Пепперштейна, участница многих групповых выставок (например, «МОСКВАХАХАХА» в музее современного искусства ART4). Её работы находятся в собрании ММОМА и частных коллекциях. «Желтый ковер» — работа из серии, которую Ксения создала до разрыва с Пепперштейном и путешествия в Таиланд.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8
ПРОДАНО
СЧАСТЬЕ НЕ ЗА ГОРАМИ
Борис Матросов
Шелкография в 5 цветов, бумага Fabriano Rosaspina
50×70 см
2019
Борис Матросов долгое время работал в традиционных техниках живописи, но признание пришло к нему после создание арт-объекта «Счастье не за горами» в рамках фестиваля «Арт-поле» под кураторством Айдан Салаховой. Впоследствии инсталляция из гигантских красных букв была установлена на реке Каме в Перми. Надпись стала настолько знаковой, что попала в кадры клипа Канье Уэста и фильма «Географ глобус пропил».
Эта работа так часто подвергалась копированию и актам вандализма, что центр охраны памятников Перми официально признал Бориса Матросова автором инсталляции. Шелкография становится авторским повторением своей монументальной стрит-арт работы, которая несет в себе метафору надежды на лучшее и скорое будущее.
Работы Бориса Матросова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и частных коллекциях.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
СЧАСТЬЕ НЕ ЗА ГОРАМИ
Борис Матросов
Шелкография в 5 цветов, бумага Fabriano Rosaspina
50×70 см
2019
Борис Матросов долгое время работал в традиционных техниках живописи, но признание пришло к нему после создание арт-объекта «Счастье не за горами» в рамках фестиваля «Арт-поле» под кураторством Айдан Салаховой. Впоследствии инсталляция из гигантских красных букв была установлена на реке Каме в Перми. Надпись стала настолько знаковой, что попала в кадры клипа Канье Уэста и фильма «Географ глобус пропил».
Эта работа так часто подвергалась копированию и актам вандализма, что центр охраны памятников Перми официально признал Бориса Матросова автором инсталляции. Шелкография становится авторским повторением своей монументальной стрит-арт работы, которая несет в себе метафору надежды на лучшее и скорое будущее.
Работы Бориса Матросова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и частных коллекциях.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤5
ТЕНТАКТИЛЬНОСТЬ
Маро Микоян
Фаянс, глазурь
30×10×10 см
2018
Маро Микоян родилась и выросла в Москве, но имеет казахские и армянские корни. Поэтому её искусство — это бесконечное исследование: как культуры переплетаются и влияют друг на друга? в каких отношения состоят классика и современность? как связаны прошлое и будущее? Художница смешивает традиционные техники с новыми технологиями, и в результате получаются произведения, которые отражают наш непостоянный мир с постоянно меняющимися условиями. «Тентактильность» может олицетворять момент перемен, когда из старой скорлупы пробивается нечто новое, незнакомое и пока еще не понятное.
Цена: 35 500 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Маро Микоян
Фаянс, глазурь
30×10×10 см
2018
Маро Микоян родилась и выросла в Москве, но имеет казахские и армянские корни. Поэтому её искусство — это бесконечное исследование: как культуры переплетаются и влияют друг на друга? в каких отношения состоят классика и современность? как связаны прошлое и будущее? Художница смешивает традиционные техники с новыми технологиями, и в результате получаются произведения, которые отражают наш непостоянный мир с постоянно меняющимися условиями. «Тентактильность» может олицетворять момент перемен, когда из старой скорлупы пробивается нечто новое, незнакомое и пока еще не понятное.
Цена: 35 500 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍7❤2
NE M’OUBLIE PAS
Анна Афонина
Бумага, литография 5/7
61×43
2020
Анна Афонина — выпускница Академии художеств им. Репина и Школы Родченко. Её работы похожи на живописный тест Роршаха, где из абстракции выступают знакомые нам изображения, силуэты и паттерны. «ne m’oublie pas» может быть историей о нежности и заботе, а может быть рассказом о том, что на любое разбитое сердце найдется свой пластырь.
Цена: 30 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Анна Афонина
Бумага, литография 5/7
61×43
2020
Анна Афонина — выпускница Академии художеств им. Репина и Школы Родченко. Её работы похожи на живописный тест Роршаха, где из абстракции выступают знакомые нам изображения, силуэты и паттерны. «ne m’oublie pas» может быть историей о нежности и заботе, а может быть рассказом о том, что на любое разбитое сердце найдется свой пластырь.
Цена: 30 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤8👍2👎2
ПРОДАНА
СОСНЫ В КАМЕ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30 x 21 см
Тираж 100
2020
Может ли произведение искусства стать дверью в другой мир? Да, если его автор безупречно выстраивает композицию и подбирает колорит, безошибочно передавая атмосферу, движение и даже звуки и запахи того места, которое он изображает. Алексей Ланцев, с одной стороны, видит мир, как и свойственно человеку XXI века, очень динамичным и быстро меняющимся. Но с другой, ему удается схватить самую суть вещей, словно впечатать картинку того или иного места в наше сознание. Благодаря композиции и цвету мы не просто видим «Сосны в Каме» — мы слышим их. А быть может, и чувствуем запахи бойкого приморского городка.
Работы Алексея Ланцева находятся в музеях и частных коллекциях: в музее Абрамцево, собрании «Wolfson College» Cambridge, в частных коллекциях США, Франции, в коллекции посла Исландии, Японии.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
СОСНЫ В КАМЕ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30 x 21 см
Тираж 100
2020
Может ли произведение искусства стать дверью в другой мир? Да, если его автор безупречно выстраивает композицию и подбирает колорит, безошибочно передавая атмосферу, движение и даже звуки и запахи того места, которое он изображает. Алексей Ланцев, с одной стороны, видит мир, как и свойственно человеку XXI века, очень динамичным и быстро меняющимся. Но с другой, ему удается схватить самую суть вещей, словно впечатать картинку того или иного места в наше сознание. Благодаря композиции и цвету мы не просто видим «Сосны в Каме» — мы слышим их. А быть может, и чувствуем запахи бойкого приморского городка.
Работы Алексея Ланцева находятся в музеях и частных коллекциях: в музее Абрамцево, собрании «Wolfson College» Cambridge, в частных коллекциях США, Франции, в коллекции посла Исландии, Японии.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍16❤2
ПРОДАНА
УТРО. ПАНТИФИКА, РИМ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30х42 см
Тираж 2/100
2017
В начале пути колорит картин Алексея Ланцева был мрачным, художник испытывал сильное влияние своего учителя Николая Андронова - мастера «сурового стиля». Но вскоре Ланцев отказался от темной палитры в пользу ярких и чистых цветов. В работах все больше стало заметно влияние модернистов — Анри Матисса, Виллем де Кунинга, Хоана Миро и Георга Базелица. И Ланцев, словно следуя заветам фовистов, создает в своих работах оазис яркого, чистого цвета.
А еще Ланцев проявляет себя как внимательный наблюдатель. В итальянских пейзажах ему удается передать температуру, воздух, тепло южного солнца и даже накаленность мраморных дворцов и храмов. Вряд ли эти работы заменят настоящую поездку в Италию, но отлично справятся с ролью вашего персонального источника света и положительных эмоций.
Цена: 20 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
УТРО. ПАНТИФИКА, РИМ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30х42 см
Тираж 2/100
2017
В начале пути колорит картин Алексея Ланцева был мрачным, художник испытывал сильное влияние своего учителя Николая Андронова - мастера «сурового стиля». Но вскоре Ланцев отказался от темной палитры в пользу ярких и чистых цветов. В работах все больше стало заметно влияние модернистов — Анри Матисса, Виллем де Кунинга, Хоана Миро и Георга Базелица. И Ланцев, словно следуя заветам фовистов, создает в своих работах оазис яркого, чистого цвета.
А еще Ланцев проявляет себя как внимательный наблюдатель. В итальянских пейзажах ему удается передать температуру, воздух, тепло южного солнца и даже накаленность мраморных дворцов и храмов. Вряд ли эти работы заменят настоящую поездку в Италию, но отлично справятся с ролью вашего персонального источника света и положительных эмоций.
Цена: 20 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍21❤8🔥5
ПРИЛИВ В САН-ВАЛЕРИ. НОРМАНДИЯ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
Тираж 100
30 x 21 см
2019
Одно из ценных качеств работ Алексея Ланцева — необычный колорит, в котором один цвет приобретает новое звучание благодаря общей гамме вокруг. Благодаря этому его пейзажи нас «обманывают» и заставляют думать, что перед нами живопись, а не печать. Работы Ланцева всегда узнаваемы: они динамичны, но лишены суеты, чувственны и эмоциональны, цельны по форме и содержанию. Созданные им образы буквально врезаются в память.
Художник много путешествует, делая наброски и эскизы. Рассматривая пейзаж за пейзажем мы невольно становится путешественниками — словно по-настоящему посещаем новые места и накапливаем багаж позитивных эмоций, за которыми обычно и отправляются в путешествия.
Алексей Ланцев повёл более 20 персональных выставок в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
Тираж 100
30 x 21 см
2019
Одно из ценных качеств работ Алексея Ланцева — необычный колорит, в котором один цвет приобретает новое звучание благодаря общей гамме вокруг. Благодаря этому его пейзажи нас «обманывают» и заставляют думать, что перед нами живопись, а не печать. Работы Ланцева всегда узнаваемы: они динамичны, но лишены суеты, чувственны и эмоциональны, цельны по форме и содержанию. Созданные им образы буквально врезаются в память.
Художник много путешествует, делая наброски и эскизы. Рассматривая пейзаж за пейзажем мы невольно становится путешественниками — словно по-настоящему посещаем новые места и накапливаем багаж позитивных эмоций, за которыми обычно и отправляются в путешествия.
Алексей Ланцев повёл более 20 персональных выставок в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍29❤9🔥4
ВЕЧЕР. ЗАКАТ. ХОЛМИСТЫЙ ПЕЙЗАЖ С ИЗГОРОДЬЮ
Исаак Левитан
Бумага, масло
14,2х20,4
1890-е
По нижнему краю удостоверяющая надпись брата И.И. Левитана Адольфа Левитана: «Этюд моего покой[ного] брат[а] И Левитан[а] А Левитан»
За свою практику арт-консультанта в моих руках побывало немало работ художников музейного уровня. Но все еще не могу поверить, что в моей галерее есть самый настоящий Левитан! Даже немного бросает в дрожь, когда держишь в руках не просто пейзаж, а самую настоящую драгоценность музейного значения. Работа небольшая, но выполнена с вниманием к деталям: композиция, прорисовка изгороди, проработка светотени заставляют нас чувствовать тепло предзакатного солнца, всматриваться в синеву рощицы. Левитану удалось невозможное — передать облик души русских земель.
Как ваш верный арт-консультант, замечу что, когда дело касается работ первых имен, полагаться нужно не только на стилистический анализ. Огромное значение имеют провенанс и технологическая экспертиза. Последний гарант подлинности есть не каждой работы — процесс трудоемкий и дорогостоящий. Но нам с вами повезло — работы есть технико-технологическая экспертиза и даже подпись брата Левитана. По качеству исполнения эта работу стоит в одном ряду с известными полотнами Левитана из Третьяковской галереи «Тихая обитель», «Летний вечер», «Последние лучи солнца».
Цена: 3 300 000 рублей
________
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Исаак Левитан
Бумага, масло
14,2х20,4
1890-е
По нижнему краю удостоверяющая надпись брата И.И. Левитана Адольфа Левитана: «Этюд моего покой[ного] брат[а] И Левитан[а] А Левитан»
За свою практику арт-консультанта в моих руках побывало немало работ художников музейного уровня. Но все еще не могу поверить, что в моей галерее есть самый настоящий Левитан! Даже немного бросает в дрожь, когда держишь в руках не просто пейзаж, а самую настоящую драгоценность музейного значения. Работа небольшая, но выполнена с вниманием к деталям: композиция, прорисовка изгороди, проработка светотени заставляют нас чувствовать тепло предзакатного солнца, всматриваться в синеву рощицы. Левитану удалось невозможное — передать облик души русских земель.
Как ваш верный арт-консультант, замечу что, когда дело касается работ первых имен, полагаться нужно не только на стилистический анализ. Огромное значение имеют провенанс и технологическая экспертиза. Последний гарант подлинности есть не каждой работы — процесс трудоемкий и дорогостоящий. Но нам с вами повезло — работы есть технико-технологическая экспертиза и даже подпись брата Левитана. По качеству исполнения эта работу стоит в одном ряду с известными полотнами Левитана из Третьяковской галереи «Тихая обитель», «Летний вечер», «Последние лучи солнца».
Цена: 3 300 000 рублей
________
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍16🔥4
НАЕЗДНИЦА
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
31х22 см
1958-1960
Кажется, что в мире так много художников, но акварелистов среди них можно пересчитать по пальцам. Акварель, как техника, очень капризная — одно неверное движение кисти и нужно начинать снова. Но если художнику удается совладать с ней, то мы оказываемся в плену эфемерных образов на грани сновидений. В арт-дилерских закромах я смогла найти еще пару акварелей Фонвизина по скромной для этого художника цене. Найдётся ли ещё такой романтик красок, чьи акварели горят, мерцают, переливаются — даже если в работе всего три цвета.
Работа «Наездница» представляет целый пласт творчества Артура Фонвизина, посвященный цирку, за которым охотятся матерые коллекционеры. Существует легенда, что в детстве художник долго не говорил, чуть ли не до семи лет. Но всё изменилось, когда мальчик впервые увидел цирк Чинизелли. Образы цирковых артистов, наездниц, лошадее оставили неизгладимый след в его жизни и творчестве. К этой теме художник возвращался до конца своих дней.
Графику Фонвизина не так легко посмотреть в свободном доступе, его акварели бережно хранятся в тайниках Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина и и Русском музее.
Цена: 300 000 рублей
______
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
31х22 см
1958-1960
Кажется, что в мире так много художников, но акварелистов среди них можно пересчитать по пальцам. Акварель, как техника, очень капризная — одно неверное движение кисти и нужно начинать снова. Но если художнику удается совладать с ней, то мы оказываемся в плену эфемерных образов на грани сновидений. В арт-дилерских закромах я смогла найти еще пару акварелей Фонвизина по скромной для этого художника цене. Найдётся ли ещё такой романтик красок, чьи акварели горят, мерцают, переливаются — даже если в работе всего три цвета.
Работа «Наездница» представляет целый пласт творчества Артура Фонвизина, посвященный цирку, за которым охотятся матерые коллекционеры. Существует легенда, что в детстве художник долго не говорил, чуть ли не до семи лет. Но всё изменилось, когда мальчик впервые увидел цирк Чинизелли. Образы цирковых артистов, наездниц, лошадее оставили неизгладимый след в его жизни и творчестве. К этой теме художник возвращался до конца своих дней.
Графику Фонвизина не так легко посмотреть в свободном доступе, его акварели бережно хранятся в тайниках Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина и и Русском музее.
Цена: 300 000 рублей
______
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍18
НАТЮРМОРТ. АСТРЫ
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
33х32 см
1958-1960
Натюрморты Фонвизина нельзя перепутать ни с чем другим. Кто еще так смело цветом, без карандашной подготовки, пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света! В мире коллекционеров они стали визитной карточкой художника.
Артур Фонвизин был участником знаменитой «Голубой розы», экспонентом выставок «Бубнового валета» и «Мира искусств». Уже при жизни его работы высоко ценились современниками.
Если бы акварели художника обозначали бы эмоции, то натюрморты Фонвизина — это легкость и нежность каждого мгновения жизни. Цветы то легкие, то бархатистые, а палитра — богатая и глубокая. Еще немного и в нос ударит аромат свежесрезанных цветов. Тонкое чувство цвета Артур Фонвизин перенял у своих учителей Коровина и Серова.
Для меня акварели Фонвизина — это про отдых после изнурительного дня, ощущение легкости на сердце, радость, которой хочется поделится с каждым. Уверена, что такие работы способны исцелять наши души и сердца, жаль, что они есть не у каждого в доме.
Цена: 380 000 рублей
____
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
33х32 см
1958-1960
Натюрморты Фонвизина нельзя перепутать ни с чем другим. Кто еще так смело цветом, без карандашной подготовки, пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света! В мире коллекционеров они стали визитной карточкой художника.
Артур Фонвизин был участником знаменитой «Голубой розы», экспонентом выставок «Бубнового валета» и «Мира искусств». Уже при жизни его работы высоко ценились современниками.
Если бы акварели художника обозначали бы эмоции, то натюрморты Фонвизина — это легкость и нежность каждого мгновения жизни. Цветы то легкие, то бархатистые, а палитра — богатая и глубокая. Еще немного и в нос ударит аромат свежесрезанных цветов. Тонкое чувство цвета Артур Фонвизин перенял у своих учителей Коровина и Серова.
Для меня акварели Фонвизина — это про отдых после изнурительного дня, ощущение легкости на сердце, радость, которой хочется поделится с каждым. Уверена, что такие работы способны исцелять наши души и сердца, жаль, что они есть не у каждого в доме.
Цена: 380 000 рублей
____
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍28❤3
Первый кураторский проект Анастасии Постригай «Искусство вне времени» открыт!
Его суть — в поиске параллелей между работами современных российских художников и классиков искусства, благодаря которым зрители могут увидеть, как сквозь столетия художники ведут диалог, наследуют и дополняют друг друга.
Как смотреть выставку?
◼️читайте «Слово куратора» в соседнем посте
◻️в каждом посте листайте галерею — в ней спрятаны параллели к современной работе
Каждое произведение, представленное на выставке, можно приобрести. Для этого переходите в онлайн-каталог и нажимайте на кнопку «приобрести работу». Так вы попадете в личный чат с Анастасией Постригай и сможете договориться о покупке.
В выставке участвуют работы из 16 ключевых московских галерей: Cube.Moscow, 11.12 GALLERY, Alina Pinsky Gallery, Askeri Gallery, ART & BRUT MOSCOW, Arts Square Gallery, a-s-t-r-a gallery, Gridchinhall, InArt Gallery, JART Gallery, Omelchenko Gallery, pop/off/art gallery, Shaltai Editions, ArtZip, К35, сцена / szena.
Его суть — в поиске параллелей между работами современных российских художников и классиков искусства, благодаря которым зрители могут увидеть, как сквозь столетия художники ведут диалог, наследуют и дополняют друг друга.
Как смотреть выставку?
◼️читайте «Слово куратора» в соседнем посте
◻️в каждом посте листайте галерею — в ней спрятаны параллели к современной работе
Каждое произведение, представленное на выставке, можно приобрести. Для этого переходите в онлайн-каталог и нажимайте на кнопку «приобрести работу». Так вы попадете в личный чат с Анастасией Постригай и сможете договориться о покупке.
В выставке участвуют работы из 16 ключевых московских галерей: Cube.Moscow, 11.12 GALLERY, Alina Pinsky Gallery, Askeri Gallery, ART & BRUT MOSCOW, Arts Square Gallery, a-s-t-r-a gallery, Gridchinhall, InArt Gallery, JART Gallery, Omelchenko Gallery, pop/off/art gallery, Shaltai Editions, ArtZip, К35, сцена / szena.
О ВЫСТАВКЕ
Перед зрителем и художником возводятся непреодолимые преграды из сложных терминов и обезоруживающе непонятных концептов. Мы привыкли, что современное искусство нас шокирует, обескураживает и оставляет без объяснений. Но на протяжении всей истории искусство всегда было революционным: невероятная реалистичность живописи Караваджо XVII века была такой же непривычной и сбивающей с толку, как перфомансы и реди-мейды концептуалистов конца XX века.
Язык искусства постоянно изменяется, заново изобретается, но даже в этих изменениях художники продолжают цитировать образы старых мастеров. Выставка «Искусство вне времени» — это точка входа: как понять и полюбить современное искусство. Вслед за Жан-Юбером Мартеном, известным французским куратором, создателем серии выставок о культурных сближениях, мы продолжаем идею отказа от стереотипов в истории искусства и предлагаем поучаствовать в игре для ваших глаз и чувств. Секрет понимания искусства всех времен — в умении видеть параллели, зашифрованные цитаты. Цель проекта — не только познакомить зрителей с работами современных авторов, но и переосмыслить их творчество в диалоге с наследием старых мастеров, получить новые эмоции и богатый визуальный опыт. Вы увидите, что современное искусство ничуть не сложнее искусства прошлого, и знание одного может помочь пониманию другого.
Каждая параллель приоткрывает дверь в увлекательный диалог предметов искусства далеких друг от друга эпох, созданных в самых разных жанрах, техниках и стилистических формах. Можно ли найти связь между картинами Густава Климта и «Бореалисом» Люси Вороновой? Почему в стопке белой ткани зашифрованы христианские образы? Где искать цитаты Альбрехта Дюрера? Во время нашего трёхдневного путешествия мы постараемся ответить на все эти вопросы и прийти к неожиданным открытиям.
Куратор выставки «Искусство вне времени», искусствовед, основательница Postrigay Gallery Анастасия Постригай
Перед зрителем и художником возводятся непреодолимые преграды из сложных терминов и обезоруживающе непонятных концептов. Мы привыкли, что современное искусство нас шокирует, обескураживает и оставляет без объяснений. Но на протяжении всей истории искусство всегда было революционным: невероятная реалистичность живописи Караваджо XVII века была такой же непривычной и сбивающей с толку, как перфомансы и реди-мейды концептуалистов конца XX века.
Язык искусства постоянно изменяется, заново изобретается, но даже в этих изменениях художники продолжают цитировать образы старых мастеров. Выставка «Искусство вне времени» — это точка входа: как понять и полюбить современное искусство. Вслед за Жан-Юбером Мартеном, известным французским куратором, создателем серии выставок о культурных сближениях, мы продолжаем идею отказа от стереотипов в истории искусства и предлагаем поучаствовать в игре для ваших глаз и чувств. Секрет понимания искусства всех времен — в умении видеть параллели, зашифрованные цитаты. Цель проекта — не только познакомить зрителей с работами современных авторов, но и переосмыслить их творчество в диалоге с наследием старых мастеров, получить новые эмоции и богатый визуальный опыт. Вы увидите, что современное искусство ничуть не сложнее искусства прошлого, и знание одного может помочь пониманию другого.
Каждая параллель приоткрывает дверь в увлекательный диалог предметов искусства далеких друг от друга эпох, созданных в самых разных жанрах, техниках и стилистических формах. Можно ли найти связь между картинами Густава Климта и «Бореалисом» Люси Вороновой? Почему в стопке белой ткани зашифрованы христианские образы? Где искать цитаты Альбрехта Дюрера? Во время нашего трёхдневного путешествия мы постараемся ответить на все эти вопросы и прийти к неожиданным открытиям.
Куратор выставки «Искусство вне времени», искусствовед, основательница Postrigay Gallery Анастасия Постригай
👍3
Саша Фролова
Видеопортрет из серии « FONTES AMORIS»
NFT
Тираж 1/5
Размер экрана 32”
Режиссер, оператор-постановщик Екатерина Бугрова
©️Sasha Frolova 2020
Сближение:
Архитектурный элемент «Королевская лилия»
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 250 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
Видеопортрет из серии « FONTES AMORIS»
NFT
Тираж 1/5
Размер экрана 32”
Режиссер, оператор-постановщик Екатерина Бугрова
©️Sasha Frolova 2020
Сближение:
Архитектурный элемент «Королевская лилия»
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 250 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
Саша Фролова
Видеоарт
©️Sasha Frolova 2022
Сближение:
Архитектурный барочный орнамент
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 500 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
Видеоарт
©️Sasha Frolova 2022
Сближение:
Архитектурный барочный орнамент
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 500 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
👍2🤨1