ИГРА
Нина Кашина
Бумага, акварель
38х32 см
1935
Нина Кашина создавала «семейные» картины, которые пронизаны теплом и нежностью — этим она похожа на одну из импрессионисток Мэри Кассат. В 1930-е годы, когда за окном громыхала индустриализация, художница помещала свои сюжеты в уютные дореволюционные интерьеры. Через одежду, позы, даже резьбу на мебели Кашина передает трогательный момент, когда ребенок познает мир через игру.
Работы Нины Кашиной находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Пермской государственной художественной галереи и других музеев в России и за её пределами.
Цена: 300 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Нина Кашина
Бумага, акварель
38х32 см
1935
Нина Кашина создавала «семейные» картины, которые пронизаны теплом и нежностью — этим она похожа на одну из импрессионисток Мэри Кассат. В 1930-е годы, когда за окном громыхала индустриализация, художница помещала свои сюжеты в уютные дореволюционные интерьеры. Через одежду, позы, даже резьбу на мебели Кашина передает трогательный момент, когда ребенок познает мир через игру.
Работы Нины Кашиной находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Пермской государственной художественной галереи и других музеев в России и за её пределами.
Цена: 300 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍12❤3
НОВЫЙ БУКВАРЬ
Таня Пеникер
Бумага, пигментная печать, ручная доработка автора тушью, акварелью
30х23 см
Тираж 25 + 2АР (по 29 листов в каждом)
2021
В семнадцать лет Таня Пёникер буквально ворвалась в художественный мир — и сразу с персональным проектом. Ее работы выставлялись на Винзаводе, Московской биеннале современного искусства, VLADEY Space.
Татьяна обращается к простым и понятным человеческим переживаниям и страхам, а еще к явлениям, из которых складывается наша с вами повседневность. «Новый букварь» через ироничные образы объясняет слова, которые успели стать мемами. Стиль страниц отсылает к иллюстрациям советских букварей и американской детской книжной графике.
Цена: 18 000 рублей за один лист
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации
Таня Пеникер
Бумага, пигментная печать, ручная доработка автора тушью, акварелью
30х23 см
Тираж 25 + 2АР (по 29 листов в каждом)
2021
В семнадцать лет Таня Пёникер буквально ворвалась в художественный мир — и сразу с персональным проектом. Ее работы выставлялись на Винзаводе, Московской биеннале современного искусства, VLADEY Space.
Татьяна обращается к простым и понятным человеческим переживаниям и страхам, а еще к явлениям, из которых складывается наша с вами повседневность. «Новый букварь» через ироничные образы объясняет слова, которые успели стать мемами. Стиль страниц отсылает к иллюстрациям советских букварей и американской детской книжной графике.
Цена: 18 000 рублей за один лист
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации
👍6🔥4❤1
МАТЕРИНСТВО
Нина Кашина
Бумага, акварель
50х44
1934
Талант Нины Кашиной нашел выражение в бытовых сценках, натюрмортах, портретах, пейзажах, которые воссоздают женский мир. Из-за необычного ракурса и свободных мазков (есть в них что-то ренуаровское!) сценка выглядит живой, словно подсмотренной нами. Художница, как импрессионистки Мэри Кассат или Берта Моризо, превратила бытовые моменты в теплые и даже милые картины. Такие работы поднимают в нас ворох собственных детских переживаний, позволяют вновь почувствовать себя маленькими, беззащитными, но в то же время надежно защищенными родительской любовью.
Цена: 400 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Нина Кашина
Бумага, акварель
50х44
1934
Талант Нины Кашиной нашел выражение в бытовых сценках, натюрмортах, портретах, пейзажах, которые воссоздают женский мир. Из-за необычного ракурса и свободных мазков (есть в них что-то ренуаровское!) сценка выглядит живой, словно подсмотренной нами. Художница, как импрессионистки Мэри Кассат или Берта Моризо, превратила бытовые моменты в теплые и даже милые картины. Такие работы поднимают в нас ворох собственных детских переживаний, позволяют вновь почувствовать себя маленькими, беззащитными, но в то же время надежно защищенными родительской любовью.
Цена: 400 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤8👍2
РЕВОЛЮЦИОННЫЙ БРИЗ
Владимир Потапов
из серии «Реальности»
Дерево, масло, пленка
25×35 см
2018
Владимир Потапов показывает нам, что реальность многослойна. И бывает не так-то просто отличить, что в ней объективно, а что надумано и нагромождено самими людьми. Художник словно «сковырнул», попытался стереть идеалистичный пейзаж и обнаружил, что внутри он совсем не такой, каким мы хотим его видеть.
Цена: 330 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Владимир Потапов
из серии «Реальности»
Дерево, масло, пленка
25×35 см
2018
Владимир Потапов показывает нам, что реальность многослойна. И бывает не так-то просто отличить, что в ней объективно, а что надумано и нагромождено самими людьми. Художник словно «сковырнул», попытался стереть идеалистичный пейзаж и обнаружил, что внутри он совсем не такой, каким мы хотим его видеть.
Цена: 330 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🔥8❤1👍1
СЫН ЗВЕЗД
Саша Эпштейн
Холст, масло
120 х 80 см
2021
Цена: 340 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Саша Эпштейн
Холст, масло
120 х 80 см
2021
Цена: 340 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9
ПЛЫВУЩАЯ 2
Ольга Синявская
Холст, масло
130 × 130 см
2018
О работах Ольги Синявской так и хочется сказать «фотореализм фотореализму рознь». Не так часто встречаешь работы, где гиперреалистичное изображение сочетается с такой силой погружения в сюжет. Мазки воды кажутся очень настоящимии, они вот-вот выплеснутся за пределы картины, а глаза щурятся от солнечных бликов на водной глади. Чем эта работа может стать для вас лично? Напоминанием, что иногда нужно отключиться от суеты и погрузиться внутрь себя? Или наоборот, что необходимо сосредоточиться на реальности с такой же уверенностью, с какой художница воспроизводит сцену плавания?
Работы находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Швеции, Великобритании, Испании, Италии и Франции.
Цена: 265 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Ольга Синявская
Холст, масло
130 × 130 см
2018
О работах Ольги Синявской так и хочется сказать «фотореализм фотореализму рознь». Не так часто встречаешь работы, где гиперреалистичное изображение сочетается с такой силой погружения в сюжет. Мазки воды кажутся очень настоящимии, они вот-вот выплеснутся за пределы картины, а глаза щурятся от солнечных бликов на водной глади. Чем эта работа может стать для вас лично? Напоминанием, что иногда нужно отключиться от суеты и погрузиться внутрь себя? Или наоборот, что необходимо сосредоточиться на реальности с такой же уверенностью, с какой художница воспроизводит сцену плавания?
Работы находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Швеции, Великобритании, Испании, Италии и Франции.
Цена: 265 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍11❤10👏5🔥4
LIKE
Юрий Самойлов
Холст, масло
80×80 см
2020
Юрий Самойлов работает в многослойной технике, которая продолжает его опыты в музыке и сценарном мастерстве. В каждый слой художник закатывает часть истории, которую он хочет рассказать. В этой работе Самойлов пересказывает индийский миф:
«Эту историю мне рассказала знакомая. В индийской мифологии есть убеждение, что женщина — это источник всей энергии, а мужчина — тот, кто лишь преломляет её и использует в своих целях. На полотне „Like“ женщина фонтанирует этой энергией и вокруг нее создаются миры, а рядом с ней — мужчина, который выглядит как абстрактный скелет. Но, быть может, и он сможет создать что-то свое?».
Цена: 260 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Юрий Самойлов
Холст, масло
80×80 см
2020
Юрий Самойлов работает в многослойной технике, которая продолжает его опыты в музыке и сценарном мастерстве. В каждый слой художник закатывает часть истории, которую он хочет рассказать. В этой работе Самойлов пересказывает индийский миф:
«Эту историю мне рассказала знакомая. В индийской мифологии есть убеждение, что женщина — это источник всей энергии, а мужчина — тот, кто лишь преломляет её и использует в своих целях. На полотне „Like“ женщина фонтанирует этой энергией и вокруг нее создаются миры, а рядом с ней — мужчина, который выглядит как абстрактный скелет. Но, быть может, и он сможет создать что-то свое?».
Цена: 260 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍5❤1
КИНЕТИЧЕСКОЕ ДЕРЕВО
Александр Григорьев
Бумага, гуашь, темпера
32,2 × 23,8 см
1978
Александр Григорьев принадлежит к русскому кинетическому движению 1960-х гг. Оно продолжало традиции авангарда 1920-х гг., яркими представителями которого были Татлин, Малевич, Родченко, Габо и др. Работа «Кинетическое дерево» относится к зрелому периоду творчества художника, посвященному изображениям пространственных кинетических объектов. В 1870-1780 художник работает над постановочно—игровыми акциями «Языческий крест», «Блуждающая линия» и «Заблудившаяся стрела».
В центре внимания кинетического искусства — движение, поэтому Григорьев буквально заставляет нас сфокусировать взгляд на яркой вспышке. При этом движение света и искры словно противопоставляются статичному дереву. Эта работа может стать напоминанием, что, кроме стабильности в жизни, нам всем порой необходимы резкие движения и вспышки.
Цена: 240 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Александр Григорьев
Бумага, гуашь, темпера
32,2 × 23,8 см
1978
Александр Григорьев принадлежит к русскому кинетическому движению 1960-х гг. Оно продолжало традиции авангарда 1920-х гг., яркими представителями которого были Татлин, Малевич, Родченко, Габо и др. Работа «Кинетическое дерево» относится к зрелому периоду творчества художника, посвященному изображениям пространственных кинетических объектов. В 1870-1780 художник работает над постановочно—игровыми акциями «Языческий крест», «Блуждающая линия» и «Заблудившаяся стрела».
В центре внимания кинетического искусства — движение, поэтому Григорьев буквально заставляет нас сфокусировать взгляд на яркой вспышке. При этом движение света и искры словно противопоставляются статичному дереву. Эта работа может стать напоминанием, что, кроме стабильности в жизни, нам всем порой необходимы резкие движения и вспышки.
Цена: 240 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤1🔥1
ВЕЧНЫЙ РАССВЕТ
Вероника Малякина
Лен, акрил, вискоза
74,5х46,5 см
Плотность 4 нити на 1 см
Вероника Малякина работает с текстилем, создает гобелены, вышивки на сетке и канве. Ткачество для нее — это способ говорить о мире искренне и правдиво, а её работы — не просто украшения для стен. Это абстрактные цветные послания. Вероника Малякина видит в гобеленах метафору естественного хода событий: мысли, переживания, чувства наполняют каждый наш день и сливаются в хитросплетениях цветных нитей. Через ткачество и мы, зрители, вслед за художницей выходим за рамки привычного и исследуем свои чувства и рисунок, в который они складываются.
Цена: 230 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Вероника Малякина
Лен, акрил, вискоза
74,5х46,5 см
Плотность 4 нити на 1 см
Вероника Малякина работает с текстилем, создает гобелены, вышивки на сетке и канве. Ткачество для нее — это способ говорить о мире искренне и правдиво, а её работы — не просто украшения для стен. Это абстрактные цветные послания. Вероника Малякина видит в гобеленах метафору естественного хода событий: мысли, переживания, чувства наполняют каждый наш день и сливаются в хитросплетениях цветных нитей. Через ткачество и мы, зрители, вслед за художницей выходим за рамки привычного и исследуем свои чувства и рисунок, в который они складываются.
Цена: 230 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍9❤2
ХЭППИ МИЛЛ
Екатерина Зорькая
Картон, стразы
2018
Что общего у искусства и ресторанов быстрого питания? Как минимум — одни и те же законы рынка, по которым приходится жить и художникам, и создателям фаст-фуда. В серии «Счастливая еда» Екатерина Зорькая идет дальше и исследует этот вопрос глубже, сталкивая противоположные понятия и факты. Например, она берет за основу одноразовую упаковку для еды (фактически — мусор), но воссоздает её с помощью блестящих страз, что сразу отсылает нас к понятиям роскоши и благополучия. А что насчет содержания? В фаст-фуде все предсказуемо и предопределено — готовые рецепты, одинаковые вкусы. Но искусство — это мир интерпретаций, и впечатления разных людей от одной работы никогда не будут одинаковыми.
Эту работу можно приобрести в качестве символа уходящей эпохи «Макдональдса», а можно использовать по назначению, которое придумала для нас сама Зорькая: наши размышления о связи искусства и фаст-фуда — и есть настоящее искусство.
Цена: 165 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Екатерина Зорькая
Картон, стразы
2018
Что общего у искусства и ресторанов быстрого питания? Как минимум — одни и те же законы рынка, по которым приходится жить и художникам, и создателям фаст-фуда. В серии «Счастливая еда» Екатерина Зорькая идет дальше и исследует этот вопрос глубже, сталкивая противоположные понятия и факты. Например, она берет за основу одноразовую упаковку для еды (фактически — мусор), но воссоздает её с помощью блестящих страз, что сразу отсылает нас к понятиям роскоши и благополучия. А что насчет содержания? В фаст-фуде все предсказуемо и предопределено — готовые рецепты, одинаковые вкусы. Но искусство — это мир интерпретаций, и впечатления разных людей от одной работы никогда не будут одинаковыми.
Эту работу можно приобрести в качестве символа уходящей эпохи «Макдональдса», а можно использовать по назначению, которое придумала для нас сама Зорькая: наши размышления о связи искусства и фаст-фуда — и есть настоящее искусство.
Цена: 165 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤2
НЕЖНОСТЬ
Екатерина Антонова
Холст, темпера
100×100 см
2019
Как выразить теплые, трепетные чувства с помощью искусства? Что изобразить? Художница Екатерина Антонова нашла ответ в образах склоненных друг к другу коров. Их очертания напоминают очертания сердца. Кажется, они слились воедино и образовали друг для друг опору. У древних народов коровы ассоциировались с терпением и выносливостью, верностью и любовью. Порой, каждому из нас требуется образ, видимый символ опоры, чтобы иметь силы идти вперед. Художница долгое время работала в технике фресковой живописи. Опыт работы с темперой по штукатурке несомненно отразился в нежном, мягком колорите станковой работы.
Большинство работ Антоновой находятся в Золотых Фондах Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств и Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской Академии Художеств.
Живописные работы находятся с частных коллекциях в Москве, а также Франции, Италии, Великобритании, Швейцарии и США.
Цена: 130 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Екатерина Антонова
Холст, темпера
100×100 см
2019
Как выразить теплые, трепетные чувства с помощью искусства? Что изобразить? Художница Екатерина Антонова нашла ответ в образах склоненных друг к другу коров. Их очертания напоминают очертания сердца. Кажется, они слились воедино и образовали друг для друг опору. У древних народов коровы ассоциировались с терпением и выносливостью, верностью и любовью. Порой, каждому из нас требуется образ, видимый символ опоры, чтобы иметь силы идти вперед. Художница долгое время работала в технике фресковой живописи. Опыт работы с темперой по штукатурке несомненно отразился в нежном, мягком колорите станковой работы.
Большинство работ Антоновой находятся в Золотых Фондах Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств и Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской Академии Художеств.
Живописные работы находятся с частных коллекциях в Москве, а также Франции, Италии, Великобритании, Швейцарии и США.
Цена: 130 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤19👍5🔥2
ГЛАЗА КАК КРЫЛЬЯ, А НЕБО КАК КЛУМБА
Артур Кривошеин
Акрил, масло, ткань, холст на подрамнике с рамой
100×90 см
2021
Артур Кривошеин — инженер, окончивший Бауманку, поэтому и к живописи он относится «по-инженерному». Сам художник признается, что в каждой его работе есть отправная точка, из которой начинается путь к законченному произведению, но куда приведет эта дорога — не знает и сам автор. Картина «Глаза как крылья, а небо как клумба» одновременно и легкая, и сложная, потому что Кривошеин показывает, как работает один из главных наших органов чувств — глаза, и как за их границами просто набор образов становится мыслями в нашей голове.
Цена: 155 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Кривошеин
Акрил, масло, ткань, холст на подрамнике с рамой
100×90 см
2021
Артур Кривошеин — инженер, окончивший Бауманку, поэтому и к живописи он относится «по-инженерному». Сам художник признается, что в каждой его работе есть отправная точка, из которой начинается путь к законченному произведению, но куда приведет эта дорога — не знает и сам автор. Картина «Глаза как крылья, а небо как клумба» одновременно и легкая, и сложная, потому что Кривошеин показывает, как работает один из главных наших органов чувств — глаза, и как за их границами просто набор образов становится мыслями в нашей голове.
Цена: 155 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍2
ЦВЕТОЧНЫЙ АВГУСТ
Люся Воронова
Холст, масло
100×80 см
2018
«Цветочный август» похож на выхваченный из бытия фрагмент, причем из бытия гармоничного и спокойного. Голубой круг символизирует законченность и красоту, а цветы, похожие на ковер, олицетворяет природу. Через локальные цвета и четкие контуры Люся Воронова словно напоминает нам, что красота живет совсем рядом и зачастую выглядит она совсем не как расшитые золотом царские гобелены.
Картины художницы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного центра современного искусства и в других государственных и частных коллекциях.
Цена: 190 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Люся Воронова
Холст, масло
100×80 см
2018
«Цветочный август» похож на выхваченный из бытия фрагмент, причем из бытия гармоничного и спокойного. Голубой круг символизирует законченность и красоту, а цветы, похожие на ковер, олицетворяет природу. Через локальные цвета и четкие контуры Люся Воронова словно напоминает нам, что красота живет совсем рядом и зачастую выглядит она совсем не как расшитые золотом царские гобелены.
Картины художницы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного центра современного искусства и в других государственных и частных коллекциях.
Цена: 190 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍6❤4👏1🐳1
БЕЗ НАЗВАНИЯ
Валентин Шунков
Холст, масло
90×70 см
2021
Валентин Шунков редко дает названия своим работам, потому что не хочет диктовать и навязывать зрителю смыслы. Для художника намного важнее наше, зрительское, восприятие.
Эта картина написана в период карантина, и Шунков словно застал пару в момент расслабления и нежности. Технически художник работает как импрессионист: использует совсем мало цветов, его мазок — живой и яркий, совсем не гладкий, а фигуры изображены не полностью, а выхвачены как на случайном кадре. Это роднит Шункова не только с импрессионистами, но и с кинематографистами. Если бы это и правда был кадр из фильма, то эта картина рассказывала бы нам о поддержке и нежности.
Цена: 160 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Валентин Шунков
Холст, масло
90×70 см
2021
Валентин Шунков редко дает названия своим работам, потому что не хочет диктовать и навязывать зрителю смыслы. Для художника намного важнее наше, зрительское, восприятие.
Эта картина написана в период карантина, и Шунков словно застал пару в момент расслабления и нежности. Технически художник работает как импрессионист: использует совсем мало цветов, его мазок — живой и яркий, совсем не гладкий, а фигуры изображены не полностью, а выхвачены как на случайном кадре. Это роднит Шункова не только с импрессионистами, но и с кинематографистами. Если бы это и правда был кадр из фильма, то эта картина рассказывала бы нам о поддержке и нежности.
Цена: 160 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍11❤3🌭1
ПРОДАНО
СЕМЕЙСТВО ЗОЛОТЫХ ОБЕЗЬЯН
Xenija
Дерево, акрил
70 × 56 см
2021
Молодая художница Xenija работает в жанре анималистика. Экспрессивная манера ее картин полна радости жизни и непосредственности. Но каждое из изображений животных передает свой спектр эмоций. Если проявить внимательность, то в изображении обезьян можно подметить семейную теплоту, чувство защищенности и единства друг с другом. Xenija не случайно изображает конкретный вид золотистых обезьян roxellana. Они находятся на грани исчезновения и занесены в красную книгу. Мы начинаем более острее чувствовать то, что транслирует нам их стремление слиться в единый клубок и быть ближе к друг другу насколько это возможно. Порой в череде тяжелых дней мы так же как и они стремимся быть согретыми близкими нам людьми. Работы художницы Xenija это своеобразный томограф настроения и эмоций.
Цена: 115 000 руб.
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
СЕМЕЙСТВО ЗОЛОТЫХ ОБЕЗЬЯН
Xenija
Дерево, акрил
70 × 56 см
2021
Молодая художница Xenija работает в жанре анималистика. Экспрессивная манера ее картин полна радости жизни и непосредственности. Но каждое из изображений животных передает свой спектр эмоций. Если проявить внимательность, то в изображении обезьян можно подметить семейную теплоту, чувство защищенности и единства друг с другом. Xenija не случайно изображает конкретный вид золотистых обезьян roxellana. Они находятся на грани исчезновения и занесены в красную книгу. Мы начинаем более острее чувствовать то, что транслирует нам их стремление слиться в единый клубок и быть ближе к друг другу насколько это возможно. Порой в череде тяжелых дней мы так же как и они стремимся быть согретыми близкими нам людьми. Работы художницы Xenija это своеобразный томограф настроения и эмоций.
Цена: 115 000 руб.
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🥰8❤6👍2
ПРОДАНО
ЧАСТНАЯ ЛУНА В АРКТИКЕ
Леонид Тишков
Масляно-восковая шелкография, бумага, печать
57×76 см
Тираж 3/16
2013
С этим художником меня поддерживает особая связь. Задолго до того как стала искусствоведом, я жила в одном подъезде с Леонидом Тишковым. Только спустя годы я поняла, что за соседней дверью создавались работы, которые сейчас хранятся в собраниях Третьяковской галерее, Русском музее, Мома (Нью-Йорк), ГМИИ.
Работа из серии «Частная луна» — это часть невероятно красивой и романтичной истории о человеке, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Луна, упавшая с небес, своего дома, обретает любовь и заботу одинокого человека. Она путешествует с ним в Арктику, катается на лодке, следует за ним в сосновый лес. Эта работа была сделана во время путешествия Леонида на шхуне в Арктические широты на острова Шпицбергена и Северо-Восточной Земли. Художник рассказывает нам целую историю о невероятно красивом, волшебном арктическом мире. В нем возможны разные чудеса: луна спускается с небес, сияющие полярные медведи гуляют по льдинам, в море среди синих китов плывут белые облака, а в небе — голубые айсберги. И все эти чудеса лишь безмолвно говоря: «Я еще жив». Цель «Арктического дневника» Леонида Тишкова — привлечь внимание людей к проблемам изменения климата на Земле.
Леонид Тишков — это неоромантик постиндустриального общества, который заставляет нас рождать в себе новую искренность и ценить наш мир через призму искусства.
Цена: 110 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
ЧАСТНАЯ ЛУНА В АРКТИКЕ
Леонид Тишков
Масляно-восковая шелкография, бумага, печать
57×76 см
Тираж 3/16
2013
С этим художником меня поддерживает особая связь. Задолго до того как стала искусствоведом, я жила в одном подъезде с Леонидом Тишковым. Только спустя годы я поняла, что за соседней дверью создавались работы, которые сейчас хранятся в собраниях Третьяковской галерее, Русском музее, Мома (Нью-Йорк), ГМИИ.
Работа из серии «Частная луна» — это часть невероятно красивой и романтичной истории о человеке, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Луна, упавшая с небес, своего дома, обретает любовь и заботу одинокого человека. Она путешествует с ним в Арктику, катается на лодке, следует за ним в сосновый лес. Эта работа была сделана во время путешествия Леонида на шхуне в Арктические широты на острова Шпицбергена и Северо-Восточной Земли. Художник рассказывает нам целую историю о невероятно красивом, волшебном арктическом мире. В нем возможны разные чудеса: луна спускается с небес, сияющие полярные медведи гуляют по льдинам, в море среди синих китов плывут белые облака, а в небе — голубые айсберги. И все эти чудеса лишь безмолвно говоря: «Я еще жив». Цель «Арктического дневника» Леонида Тишкова — привлечь внимание людей к проблемам изменения климата на Земле.
Леонид Тишков — это неоромантик постиндустриального общества, который заставляет нас рождать в себе новую искренность и ценить наш мир через призму искусства.
Цена: 110 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍9❤7🔥4
СЕМЕЙНЫЙ ПРАЗДНИК
Лиза Токарева
Холст, масло, техническая краска, карандаш
35×30 см
2020
Серия «Двое в квартире, не считая собаки» создана во время самоизоляции и посвящена семье и семейным ценностям. Лиза реконструирует опыт своего детства, дописывая в эти воспоминания отца, которого рядом с ней не было. Вместе с этим пространство дома в её «карантинной» серии превращается в бесконечную сцену, а герои — обезличенные, абстрактные, без лиц — напоминают марионеток, послушно расположившихся там, куда их посадил кукловод. Это одновременно и уютная, и глубокая, и философская живопись, через которую и мы с вами можем обратиться к своим домашним и детским воспоминаниям, а еще подумать над тем, каково это — жить в эпоху глобальных перемен.
Цена: 75 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Лиза Токарева
Холст, масло, техническая краска, карандаш
35×30 см
2020
Серия «Двое в квартире, не считая собаки» создана во время самоизоляции и посвящена семье и семейным ценностям. Лиза реконструирует опыт своего детства, дописывая в эти воспоминания отца, которого рядом с ней не было. Вместе с этим пространство дома в её «карантинной» серии превращается в бесконечную сцену, а герои — обезличенные, абстрактные, без лиц — напоминают марионеток, послушно расположившихся там, куда их посадил кукловод. Это одновременно и уютная, и глубокая, и философская живопись, через которую и мы с вами можем обратиться к своим домашним и детским воспоминаниям, а еще подумать над тем, каково это — жить в эпоху глобальных перемен.
Цена: 75 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍10❤2🤯1