АРКАШОН. ФРАНЦИЯ
Константин Коровин
Картон, масло, темпера
10,7 × 16,7 см
1906
_
Еще одна из жемчужин моей галереи — подлинный пейзаж кисти Константина Коровина. Невозможно передать тех чувств, когда в руках оказывается работа одного из основателей русского импрессионизма. Ты словно попадаешь в машину времени и переносишься во времена творческой атмосферы мирискуссников. Морской пейзаж небольшого городка Аркашон захлестнуло синевой, облака почти готовы закрыть горизонт. Фигуры намечены лишь точными, бойкими ударами кисти. Улочка прибрежного городка почти пропадает в пучине синих и белых мазков, создавая ощущение кипучей, оживленной местности.
Сегодня уже сложно найти на аукционах живописные работы Константина Коровин, как правило можно встретить только эскизы и наброски. Сами же работы хранятся в крупнейших музеях России.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 2 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Константин Коровин
Картон, масло, темпера
10,7 × 16,7 см
1906
_
Еще одна из жемчужин моей галереи — подлинный пейзаж кисти Константина Коровина. Невозможно передать тех чувств, когда в руках оказывается работа одного из основателей русского импрессионизма. Ты словно попадаешь в машину времени и переносишься во времена творческой атмосферы мирискуссников. Морской пейзаж небольшого городка Аркашон захлестнуло синевой, облака почти готовы закрыть горизонт. Фигуры намечены лишь точными, бойкими ударами кисти. Улочка прибрежного городка почти пропадает в пучине синих и белых мазков, создавая ощущение кипучей, оживленной местности.
Сегодня уже сложно найти на аукционах живописные работы Константина Коровин, как правило можно встретить только эскизы и наброски. Сами же работы хранятся в крупнейших музеях России.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 2 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤10
КРЫМСКИЙ ПЕЙЗАЖ
Виктор Борисов-Мусатов
Холст на картоне, масло
32,7 × 28,5 (в свету)
1895
_
Виктор Борисов-Мусатов — один из самых лиричных и загадочных русских художников. Он рано ушел из жизни и оставил нам «тихие образы», над которыми, кажется, даже время не властно.
Живописец создал немного картин, но каждая из них определила важный этап его творчества. Впоследствии работы Борисова-Мусатова вдохновили художников объединения «Голубая роза» и повлияли на развитие символизма в русской живописи. В 1895 году художник путешествовал по Крыму и Кавказу, где написал цикл натурных этюдов. Крымский этюд переливается цветом и воспевает радость солнечных дней. В живописи пейзажей этого времени одновременно проявляется поленовская и французская импрессионистическая манера.
Изображать прекрасное без излишней сентиментальности, очень тактично и тонко, без какой-либо морали и назидательности, являть красоту, не скатываясь в китч, — это редкий дар. Борисов-Мусатов им обладал.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 1 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Виктор Борисов-Мусатов
Холст на картоне, масло
32,7 × 28,5 (в свету)
1895
_
Виктор Борисов-Мусатов — один из самых лиричных и загадочных русских художников. Он рано ушел из жизни и оставил нам «тихие образы», над которыми, кажется, даже время не властно.
Живописец создал немного картин, но каждая из них определила важный этап его творчества. Впоследствии работы Борисова-Мусатова вдохновили художников объединения «Голубая роза» и повлияли на развитие символизма в русской живописи. В 1895 году художник путешествовал по Крыму и Кавказу, где написал цикл натурных этюдов. Крымский этюд переливается цветом и воспевает радость солнечных дней. В живописи пейзажей этого времени одновременно проявляется поленовская и французская импрессионистическая манера.
Изображать прекрасное без излишней сентиментальности, очень тактично и тонко, без какой-либо морали и назидательности, являть красоту, не скатываясь в китч, — это редкий дар. Борисов-Мусатов им обладал.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 1 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍3
МУЗИЦИРУЮЩИЙ НА ГИТАРЕ АНГЕЛ
Александр Тышлер
Эскиз костюма к спектаклю «Мистерия-буфф» (Московский театр сатиры)
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
41х27,9 см
1956
Живописец, график, театральный художник Тышлер Александр принадлежал к левому крылу художественного авангарда 1920-х. Входил в группу «Метод» и был одним из организаторов «Окон РОСТА».
Но по-настоящему талант художника раскрылся в искусстве сценографии, где нашла выход присущая его работам театральность. Тышлер — один из наиболее самобытных мастеров советского искусства. Его легко узнаваемый стиль — это коктейль из лирической экспрессии и сюрреального гротеска. Этот почерк сформировался в середине 1920-х и оставался неизменным до конца жизни художника. Тышлер неоднократно создавал вариации уже существуюших образов, постоянно перефразировал традиционных театральных героев. В его работах работы много аллегориий, поэтических метафор и мистической символики.
Тышлера сложно отнести к какому-либо направлению в искусстве ХХ столетия. Он был в числе немногих мастеров, не примкнувших к социалистическому реализму. Работая в театре с 1930-х, мастер вплоть до «оттепели» почти не показывал своих станковых работ публично, благодаря чему пользовался большим авторитетом среди молодых художников и оказал значительно влияние на развитие «неофициального искусства» 1960-х — 1970-х.
Произведения Тышлера находятся во многих частных и музейных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Александр Тышлер
Эскиз костюма к спектаклю «Мистерия-буфф» (Московский театр сатиры)
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
41х27,9 см
1956
Живописец, график, театральный художник Тышлер Александр принадлежал к левому крылу художественного авангарда 1920-х. Входил в группу «Метод» и был одним из организаторов «Окон РОСТА».
Но по-настоящему талант художника раскрылся в искусстве сценографии, где нашла выход присущая его работам театральность. Тышлер — один из наиболее самобытных мастеров советского искусства. Его легко узнаваемый стиль — это коктейль из лирической экспрессии и сюрреального гротеска. Этот почерк сформировался в середине 1920-х и оставался неизменным до конца жизни художника. Тышлер неоднократно создавал вариации уже существуюших образов, постоянно перефразировал традиционных театральных героев. В его работах работы много аллегориий, поэтических метафор и мистической символики.
Тышлера сложно отнести к какому-либо направлению в искусстве ХХ столетия. Он был в числе немногих мастеров, не примкнувших к социалистическому реализму. Работая в театре с 1930-х, мастер вплоть до «оттепели» почти не показывал своих станковых работ публично, благодаря чему пользовался большим авторитетом среди молодых художников и оказал значительно влияние на развитие «неофициального искусства» 1960-х — 1970-х.
Произведения Тышлера находятся во многих частных и музейных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤4👍1🔥1
НАТЮРМОРТ
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
57,2 × 40,4 см
1950-60-е
Провенанс: собрание семьи художника
Выдающийся рисовальщик, виртуоз «мокрой акварели», «бубнововалетовец» первого созыва — это все можно сказать об Артуре Фонвизине. В технике акварели он создавал мир поэтических видений и грёз, зыбких феерий, сосредоточенных вокруг образов цирка, музыки и цветов. Фонвизин учился живописи у Константина Коровина и Валентина Серова. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света. Работы Фонвизина отличаются изысканной гаммой. От них словно исходит мерцающий таинственный свет.
С 1980-х годов Фонвизин известен как «музейный» художник. Уже при жизни его акварели были куплены музеями. Сегодня десятки его работ находятся в постоянных экспозициях Третьяковской галереи и Русского музея и неоднократно демонстрировались на персональных выставках.
Цена: 690 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
57,2 × 40,4 см
1950-60-е
Провенанс: собрание семьи художника
Выдающийся рисовальщик, виртуоз «мокрой акварели», «бубнововалетовец» первого созыва — это все можно сказать об Артуре Фонвизине. В технике акварели он создавал мир поэтических видений и грёз, зыбких феерий, сосредоточенных вокруг образов цирка, музыки и цветов. Фонвизин учился живописи у Константина Коровина и Валентина Серова. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света. Работы Фонвизина отличаются изысканной гаммой. От них словно исходит мерцающий таинственный свет.
С 1980-х годов Фонвизин известен как «музейный» художник. Уже при жизни его акварели были куплены музеями. Сегодня десятки его работ находятся в постоянных экспозициях Третьяковской галереи и Русского музея и неоднократно демонстрировались на персональных выставках.
Цена: 690 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍5
ELIXIR
Дмитрий Кочанович
Холст, масло
100 × 120 см
Картины Дмитрия Кочановича нужно рассматривать вдумчиво, медленно, можно даже сказать не рассматривать, а созерцать.
Его образы становятся продолжением наследия сюрреалиста Рене Магритта. Все творчество Кочановича — сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов. Художник, как и Магритт, не объясняет значений своих полотен, оставляя нам пространство для собственных размышлений и трактовок. Но как бы мы ни считывали образы, зашифрованных художником, мы ощущаем, что ответ находится за границей простого восприятия мира.
Дмитрий Кочанович был участником международных ярмарок Арт-Москва, Art Forum Berlin, Art Aphens, Art Expo New York. Некоторые из работ приобретены Краснодарским художественным музеем им. Ф.А.Коваленко, а также коллекционерами России, США, Франции, Греции, Германии, Великобритании.
Цена: 545 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Дмитрий Кочанович
Холст, масло
100 × 120 см
Картины Дмитрия Кочановича нужно рассматривать вдумчиво, медленно, можно даже сказать не рассматривать, а созерцать.
Его образы становятся продолжением наследия сюрреалиста Рене Магритта. Все творчество Кочановича — сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов. Художник, как и Магритт, не объясняет значений своих полотен, оставляя нам пространство для собственных размышлений и трактовок. Но как бы мы ни считывали образы, зашифрованных художником, мы ощущаем, что ответ находится за границей простого восприятия мира.
Дмитрий Кочанович был участником международных ярмарок Арт-Москва, Art Forum Berlin, Art Aphens, Art Expo New York. Некоторые из работ приобретены Краснодарским художественным музеем им. Ф.А.Коваленко, а также коллекционерами России, США, Франции, Греции, Германии, Великобритании.
Цена: 545 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤16👍1
ТАБУРЕТКА
Андрей Красулин
Холст, акрил
100х75 см
2007
Каждый день мы соприкасаемся с сотнями вещей, не испытывая к ним никаких чувств и даже не задумываясь, какую роль они играют в нашей жизни. Андрей Красулин учить нас видеть красоту в предметах с чисто утилитарной, бытовой функцией — коробках, табуретах, ящиках. Сам же он смотрит на них проницательным взглядом скульптора, исследуя, как плоский предмет может стать объемным. Маскируя «Табуретку» под абстракцию, Красулин делает этот обычный, в общем-то предмет, необычно радостным.
Андрей Красулин — художник из поколения «шестидесятников», его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Людвиг-Форума в Германии и других зарубежных и российских коллекциях.
Цена: 660 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Андрей Красулин
Холст, акрил
100х75 см
2007
Каждый день мы соприкасаемся с сотнями вещей, не испытывая к ним никаких чувств и даже не задумываясь, какую роль они играют в нашей жизни. Андрей Красулин учить нас видеть красоту в предметах с чисто утилитарной, бытовой функцией — коробках, табуретах, ящиках. Сам же он смотрит на них проницательным взглядом скульптора, исследуя, как плоский предмет может стать объемным. Маскируя «Табуретку» под абстракцию, Красулин делает этот обычный, в общем-то предмет, необычно радостным.
Андрей Красулин — художник из поколения «шестидесятников», его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Людвиг-Форума в Германии и других зарубежных и российских коллекциях.
Цена: 660 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🔥6❤3👍1
ЧЕРНАЯ НОЧЬ
Михаил Блинов
Холст, масло
100 × 100 см
2015
Художник с академическим образованием Михаил Блинов относит свое творчество к «мистическому реализму». Его искусство привлекает свободой выражения, бунтарством и часто пугает гротескностью. Работа из серии «Чёрная ночь» повествует об одной из форм любви — физической. Он предлагает нам новую трактовку «любви земной». Словно вступая в спор с Николаем Бердяевым, Михаил доказывает естественность этого чувства, его непорочность.
Изображения людей и животных на полотнах Блинова сочетают в себе прекрасное и отталкивающее. Раз за разом Михаил исследует границы нашего восприятия, желая их расширить. Гиперреалистичное изображение жуков, образующих сердце, невольно служат парафразам к знаменитому «Жуку» Ильи Кабакова.
Участник множества выставок, в том числе трех персональных, ярмарки «Арт-Москва», в 2014 году Блинов вошел в список ста молодых перспективных российских художников по версии The Art Newspaper Russia. Работы художника находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Цена: 540 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Михаил Блинов
Холст, масло
100 × 100 см
2015
Художник с академическим образованием Михаил Блинов относит свое творчество к «мистическому реализму». Его искусство привлекает свободой выражения, бунтарством и часто пугает гротескностью. Работа из серии «Чёрная ночь» повествует об одной из форм любви — физической. Он предлагает нам новую трактовку «любви земной». Словно вступая в спор с Николаем Бердяевым, Михаил доказывает естественность этого чувства, его непорочность.
Изображения людей и животных на полотнах Блинова сочетают в себе прекрасное и отталкивающее. Раз за разом Михаил исследует границы нашего восприятия, желая их расширить. Гиперреалистичное изображение жуков, образующих сердце, невольно служат парафразам к знаменитому «Жуку» Ильи Кабакова.
Участник множества выставок, в том числе трех персональных, ярмарки «Арт-Москва», в 2014 году Блинов вошел в список ста молодых перспективных российских художников по версии The Art Newspaper Russia. Работы художника находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Цена: 540 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤6👍5
BAQUET MORAL #1
Дишон Юлдаш
Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
2021
«Чан симпатий» (именно это означает название BAQUET MORAL) — это емкость, в которой соединяется живое и неживое. Неживое — это материалы, с которыми работает художник (в данном случае — это керамика и металл). А живое — это человеческие вдохновение и талант.
Дишон Юлдаш — выпускница Института современного искусства Им. Иосифа Бакштейна, участница многих групповых выставок. Также выставлялась в рамках Российского антикварного салона, Cosmoscow art fair и ярмарки молодого современного искусства Blazar.
Цена: 460 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Дишон Юлдаш
Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
2021
«Чан симпатий» (именно это означает название BAQUET MORAL) — это емкость, в которой соединяется живое и неживое. Неживое — это материалы, с которыми работает художник (в данном случае — это керамика и металл). А живое — это человеческие вдохновение и талант.
Дишон Юлдаш — выпускница Института современного искусства Им. Иосифа Бакштейна, участница многих групповых выставок. Также выставлялась в рамках Российского антикварного салона, Cosmoscow art fair и ярмарки молодого современного искусства Blazar.
Цена: 460 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍5❤1
В САДУ
(цикл)
Вадим Сидур
Бумага, акварель, перо, тушь
51х36,2 см
1984
Провенанс: собрание семьи художника
Вадима Сидура знают в первую очередь как скульптора-авангардиста, но также он создал около тысячи гравюр и рисунков.
В работах Вадима Сидура объединились две тенденции — идеи, приведшие к появлению искусства модерна, и особенности «второй волны» искусства СССР конца 1950-х годов.
Лейтмотивом всех работ Вадима Сидура было стремление к гармонии и миру. Однако, если в скульптуре он преимущественно отражал трагедию и насилие, то в графике художник стремился создать прообраз рая на основе концепции о «естественном человеке», которому изначально свойственно добро. Именно в графических работах он последовательно формирует собственную утопию, где люди живут в гармонии друг с другом и природой. Его образы напоминают иконописные лики, а условные цвета и отсутствие фона только усиливают ощущение внеземного происхождения этих созданий.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
(цикл)
Вадим Сидур
Бумага, акварель, перо, тушь
51х36,2 см
1984
Провенанс: собрание семьи художника
Вадима Сидура знают в первую очередь как скульптора-авангардиста, но также он создал около тысячи гравюр и рисунков.
В работах Вадима Сидура объединились две тенденции — идеи, приведшие к появлению искусства модерна, и особенности «второй волны» искусства СССР конца 1950-х годов.
Лейтмотивом всех работ Вадима Сидура было стремление к гармонии и миру. Однако, если в скульптуре он преимущественно отражал трагедию и насилие, то в графике художник стремился создать прообраз рая на основе концепции о «естественном человеке», которому изначально свойственно добро. Именно в графических работах он последовательно формирует собственную утопию, где люди живут в гармонии друг с другом и природой. Его образы напоминают иконописные лики, а условные цвета и отсутствие фона только усиливают ощущение внеземного происхождения этих созданий.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍7🔥1
ФРАНС И НАТАЛИ С ПУДЕЛЕМ
Константин Терешкович
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
63х43 см (в свету)
1950-е
Константина Терешковича — живописца, графика, иллюстратора часто называют «русским парижанином». Дело в том, что во Франции при жизни он был одним из самых респектабельных и преуспевающих художников. Он дружил с Хаимом Сутиным и Марком Шагалом и входил в круг художников Улья.
На его нежный колорит несомненное влияние оказал его друг Пьер Боннар и Ренуар, а необычная, парящая композиция перешла от Марка Шагала.
Терешковича и Шагала еще роднит нежные отношения к женам: художник посвятил многочисленные холсты и акварели мадам Терешкович и двум дочерям — ренуаровским девочкам в больших соломенных шляпах. Мы видим их и на этой работе с домашним питомцем. Девочки больше похожи на героинь театральной постановки или книжной иллюстрации. Статная поза, изящно вытянутые вперед носочки и прилежно сложенные ручки создают образ послушных принцесс, застывших в воображении художника.
С 1920-х годов живописные работы Терешковича начинают активно покупать значимые коллекционеры. С 1940-х художник работал как книжный график и сценограф в труппах Русского балета. Сейчас Работы Терешковича находятся в коллекциях многих музеев мира.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Константин Терешкович
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
63х43 см (в свету)
1950-е
Константина Терешковича — живописца, графика, иллюстратора часто называют «русским парижанином». Дело в том, что во Франции при жизни он был одним из самых респектабельных и преуспевающих художников. Он дружил с Хаимом Сутиным и Марком Шагалом и входил в круг художников Улья.
На его нежный колорит несомненное влияние оказал его друг Пьер Боннар и Ренуар, а необычная, парящая композиция перешла от Марка Шагала.
Терешковича и Шагала еще роднит нежные отношения к женам: художник посвятил многочисленные холсты и акварели мадам Терешкович и двум дочерям — ренуаровским девочкам в больших соломенных шляпах. Мы видим их и на этой работе с домашним питомцем. Девочки больше похожи на героинь театральной постановки или книжной иллюстрации. Статная поза, изящно вытянутые вперед носочки и прилежно сложенные ручки создают образ послушных принцесс, застывших в воображении художника.
С 1920-х годов живописные работы Терешковича начинают активно покупать значимые коллекционеры. С 1940-х художник работал как книжный график и сценограф в труппах Русского балета. Сейчас Работы Терешковича находятся в коллекциях многих музеев мира.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤1
ПЕЙЗАЖ С ПТИЦАМИ
Олег Ланг
Холст, акрил
80х110 см
2012
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Олег Ланг
Холст, акрил
80х110 см
2012
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍6❤1
LE GARAGE
Мстислав Добужинский
Гуашь, картон
22,5х29,5 см
1950
Настоящие сокровища этой онлайн-выставки — графика Мстислава Добужинского. Поверьте опытному арт-консультанту, заполучить в идеальном состоянии хрупкую графику одного из первых имен мирискусников, да еще и с идеальным провенансом, — настоящая удача. Дело в том, что обе работы происходят из коллекции семьи Добужинского и их авторство не подвергается сомнению. Я занимаюсь творчеством Мстислава Добужинского с 2006 года: была хранителем, составляла двухтомник с его графикой. Будь то интерьер или пейзаж, Добужинский с удивительной точностью передавал портрет места. Ему важны детали, какие-то уголки, которые никто не видит, кроме него. Он наслаждается тем, что может показать людям, то, что не видят другие. Его линия огибает покосившиеся домики, торчащие антенны, а живые, трепещущие штрихи передают живость впечатлений смотрящего. Как никто другой Добужинский умел писать уголки местности. В них чувствуется щемящая нотка ностальгии по тому месту где ты даже не был. Пейзаж «Le garage» даже сегодня напоминает нам закоулки одноэтажной Америки как из телепутешествия Познера и Урганта.
Творчество Добужинского широко известно во многих странах мира, его работы хранятся в музеях России, Англии, Франции, США, Аргентины и др. стран.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Мстислав Добужинский
Гуашь, картон
22,5х29,5 см
1950
Настоящие сокровища этой онлайн-выставки — графика Мстислава Добужинского. Поверьте опытному арт-консультанту, заполучить в идеальном состоянии хрупкую графику одного из первых имен мирискусников, да еще и с идеальным провенансом, — настоящая удача. Дело в том, что обе работы происходят из коллекции семьи Добужинского и их авторство не подвергается сомнению. Я занимаюсь творчеством Мстислава Добужинского с 2006 года: была хранителем, составляла двухтомник с его графикой. Будь то интерьер или пейзаж, Добужинский с удивительной точностью передавал портрет места. Ему важны детали, какие-то уголки, которые никто не видит, кроме него. Он наслаждается тем, что может показать людям, то, что не видят другие. Его линия огибает покосившиеся домики, торчащие антенны, а живые, трепещущие штрихи передают живость впечатлений смотрящего. Как никто другой Добужинский умел писать уголки местности. В них чувствуется щемящая нотка ностальгии по тому месту где ты даже не был. Пейзаж «Le garage» даже сегодня напоминает нам закоулки одноэтажной Америки как из телепутешествия Познера и Урганта.
Творчество Добужинского широко известно во многих странах мира, его работы хранятся в музеях России, Англии, Франции, США, Аргентины и др. стран.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤12👍6
ПРОДАНА
SCENE D’INTERIEUR
Мстислав Добужинский
Бумага, акварель, гуашь
34х37,5 см
1954
Мстислав Валерианович Добужинский принадлежит к знаменитой плеяде мастеров общества «Мир искусства». Как график и театральный художник Добужинский занимал в этой группировке одно из значительных мест.
Парой точных, виртуозных, живых линий он очерчивает пространство комнаты на белом листе. Его карандаш воссоздает изящность антикварной мебели свободной, не прерывающейся линией. Всего пара цветовых пятен, расставленных в нужных местах, выстраивают всю композицию интерьера. Но за такой легкостью стоит большй графический талант и твердая рука. За линией Добужинского хочется следовать, изучать сантиметр за сантиметром.
Работы художника не так часто можно встретить в постоянных экспозициях музеев. Как правило, зрителям приходится довольствоваться только каталогами. Но графику Добужинского нужно смотреть именно в оригинале, ни одна печать не передаст тончайших переливов графита, тонкой вуали акварели поверх.
Работы Добужинского хранятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Бахметевском архиве (Колумбийский университет, Нью-Йорк).
Цена: 390 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
SCENE D’INTERIEUR
Мстислав Добужинский
Бумага, акварель, гуашь
34х37,5 см
1954
Мстислав Валерианович Добужинский принадлежит к знаменитой плеяде мастеров общества «Мир искусства». Как график и театральный художник Добужинский занимал в этой группировке одно из значительных мест.
Парой точных, виртуозных, живых линий он очерчивает пространство комнаты на белом листе. Его карандаш воссоздает изящность антикварной мебели свободной, не прерывающейся линией. Всего пара цветовых пятен, расставленных в нужных местах, выстраивают всю композицию интерьера. Но за такой легкостью стоит большй графический талант и твердая рука. За линией Добужинского хочется следовать, изучать сантиметр за сантиметром.
Работы художника не так часто можно встретить в постоянных экспозициях музеев. Как правило, зрителям приходится довольствоваться только каталогами. Но графику Добужинского нужно смотреть именно в оригинале, ни одна печать не передаст тончайших переливов графита, тонкой вуали акварели поверх.
Работы Добужинского хранятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Бахметевском архиве (Колумбийский университет, Нью-Йорк).
Цена: 390 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤14👍1
СТРАНСТВИЯ В БЕСПРЕДЕЛЬНОМ
Евгений Гороховский
Холст, масло
59х69,5 см
2002
Евгений Гороховский сочетает гиперреалистичное изображение неба и абстрактный орнамент — спираль. С помощью абстракции художник усиливает ощущение движения: чем дольше мы смотрим на эту работу, тем больше нам кажется, будто мы поднимаемся ввысь. Но есть ли у этого пути конечная точка? Или смысл этого движения в бесконечности, ведь на каждом витке спирали все повторяется снова?
Работы Гороховского находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и частных коллекциях.
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Евгений Гороховский
Холст, масло
59х69,5 см
2002
Евгений Гороховский сочетает гиперреалистичное изображение неба и абстрактный орнамент — спираль. С помощью абстракции художник усиливает ощущение движения: чем дольше мы смотрим на эту работу, тем больше нам кажется, будто мы поднимаемся ввысь. Но есть ли у этого пути конечная точка? Или смысл этого движения в бесконечности, ведь на каждом витке спирали все повторяется снова?
Работы Гороховского находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и частных коллекциях.
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍5❤1