«Зеркало дней» — выставка, где время будто замирает ✨
Это пространство, где можно увидеть больше, чем кажется на первый взгляд.
На выставке художница представляет работы, созданные с 2020 года по сегодняшний день. В картинах Надежды ощущается вдохновение Матиссом и Раулем Дюфи. А главных герой в них — цвет.
«Зеркало дней» показывает, как произведения могут добавить жизни в пространство. Здесь сыграла междисциплинарность Надежды: она дизайнер интерьеров. Каждая работа изначально рождалась под дом.
Всё это — в Postrigay Gallery, где сейчас царит весенняя атмосфера.
Выставка продлится до 27 марта.
Ждем вас! 🌸
Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
Это пространство, где можно увидеть больше, чем кажется на первый взгляд.
На выставке художница представляет работы, созданные с 2020 года по сегодняшний день. В картинах Надежды ощущается вдохновение Матиссом и Раулем Дюфи. А главных герой в них — цвет.
«Зеркало дней» показывает, как произведения могут добавить жизни в пространство. Здесь сыграла междисциплинарность Надежды: она дизайнер интерьеров. Каждая работа изначально рождалась под дом.
Всё это — в Postrigay Gallery, где сейчас царит весенняя атмосфера.
Выставка продлится до 27 марта.
Ждем вас! 🌸
Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
❤18👍8🔥3🥰3👏1
🖼 Что скрыто за холстом?
Художница Надежда Ягофарова вдохновляется искусством и окружающим миром. В ее работах можно заметить культурные отсылки — к живописи, музейным коллекциям и даже найденным в путешествиях вещам.
Каждый предмет в ее картинах несет за собой историю. Например, в работе «Лютики, рыбы, редис» можно увидеть керамическую тарелку с сардинами, вдохновленную работами Пикассо из музея в Антибе. Надежду впечатлили блеск глазури, сочетание цветов и наивный сюжет, и этот образ органично вписался в натюрморт.
Отдельная любовь художницы — антикварное стекло. В её коллекции собрались изделия разных эпох, и одно из них попало на холст. Так, в работе «Зеркало и жемчуг» изображено старинное зеркало, увиденное ею в галерее Ниццы десять лет назад. Тогда она просто сфотографировала его, но этот образ надолго остался в памяти и спустя годы стал частью искусства.
Картина, которая особенно зацепила гостей выставки, — «Комната с обоями». Обычно Надежда не изображает людей, но в этот раз вдохновением стал Рауль Дюфи. В одной из книг художница увидела его композицию с девушкой за столом, и этот мотив перекликнулся с ее миром. Так на холсте появилась героиня, окруженная обоями из детства, букетом лилий в вазе из Лиссабона и цветными скатертями.
Если вас привлекает творчество художницы, пишите нашему арт-консультанту — @postrigaygallery 💐
Художница Надежда Ягофарова вдохновляется искусством и окружающим миром. В ее работах можно заметить культурные отсылки — к живописи, музейным коллекциям и даже найденным в путешествиях вещам.
Каждый предмет в ее картинах несет за собой историю. Например, в работе «Лютики, рыбы, редис» можно увидеть керамическую тарелку с сардинами, вдохновленную работами Пикассо из музея в Антибе. Надежду впечатлили блеск глазури, сочетание цветов и наивный сюжет, и этот образ органично вписался в натюрморт.
Отдельная любовь художницы — антикварное стекло. В её коллекции собрались изделия разных эпох, и одно из них попало на холст. Так, в работе «Зеркало и жемчуг» изображено старинное зеркало, увиденное ею в галерее Ниццы десять лет назад. Тогда она просто сфотографировала его, но этот образ надолго остался в памяти и спустя годы стал частью искусства.
Картина, которая особенно зацепила гостей выставки, — «Комната с обоями». Обычно Надежда не изображает людей, но в этот раз вдохновением стал Рауль Дюфи. В одной из книг художница увидела его композицию с девушкой за столом, и этот мотив перекликнулся с ее миром. Так на холсте появилась героиня, окруженная обоями из детства, букетом лилий в вазе из Лиссабона и цветными скатертями.
Если вас привлекает творчество художницы, пишите нашему арт-консультанту — @postrigaygallery 💐
❤15😍3👏2
🎨 История двух картин Надежды Ягофаровой
Надежда Ягофарова не только художница, но и дизайнер интерьеров. Такая междисциплинарность отражается и в ее искусстве. Это можно увидеть на примере двух работ 👇
Картина «Ваза и дыня» стала продолжением другой — «Лампа и лимоны». Вместе они образуют мини-серию, в которой предметы, цвета и композиции перекликаются, но остаются самостоятельными.
Два натюрморта связывает скатерть с узором зебры и портьера. На картине «Ваза и дыня» скатерть была ярко-розовой, во второй — художница решила уйти в прохладные синие оттенки. Также изменились и предметы: лимоны сменили дыни, но настроение осталось тем же — насыщенным и полным контрастов.
Надежде хотелось, чтобы эти две работы могли гармонично сосуществовать рядом в большом пространстве. Интересная деталь: если картины повесить рядом, их композиция сложиться в единое изображение. Синяя скатерть плавно перетекает в розовую, а портьеры соединяются, создавая цельный образ.
Но при этом художница не хотела буквального повтора и сделала вторую работу немного иной. На выставке «Зеркало дней» она развела их по разным сторонам, чтобы зритель мог воспринимать каждую как отдельное произведение. Но в студии они висели вместе, и было ощущение, будто картины разговаривают друг с другом.
«Ваза и дыня» уже нашла свой дом, но «Лампа и лимоны» свободна ☺️
Если вас привлекает творчество Надежды Ягофаровой, пишите нашему арт-консультанту — @postrigaygallery 💌 Мы ответим на любые ваши вопросы и поможем с выбором искусства.
Надежда Ягофарова не только художница, но и дизайнер интерьеров. Такая междисциплинарность отражается и в ее искусстве. Это можно увидеть на примере двух работ 👇
Картина «Ваза и дыня» стала продолжением другой — «Лампа и лимоны». Вместе они образуют мини-серию, в которой предметы, цвета и композиции перекликаются, но остаются самостоятельными.
Два натюрморта связывает скатерть с узором зебры и портьера. На картине «Ваза и дыня» скатерть была ярко-розовой, во второй — художница решила уйти в прохладные синие оттенки. Также изменились и предметы: лимоны сменили дыни, но настроение осталось тем же — насыщенным и полным контрастов.
Надежде хотелось, чтобы эти две работы могли гармонично сосуществовать рядом в большом пространстве. Интересная деталь: если картины повесить рядом, их композиция сложиться в единое изображение. Синяя скатерть плавно перетекает в розовую, а портьеры соединяются, создавая цельный образ.
Но при этом художница не хотела буквального повтора и сделала вторую работу немного иной. На выставке «Зеркало дней» она развела их по разным сторонам, чтобы зритель мог воспринимать каждую как отдельное произведение. Но в студии они висели вместе, и было ощущение, будто картины разговаривают друг с другом.
«Ваза и дыня» уже нашла свой дом, но «Лампа и лимоны» свободна ☺️
Если вас привлекает творчество Надежды Ягофаровой, пишите нашему арт-консультанту — @postrigaygallery 💌 Мы ответим на любые ваши вопросы и поможем с выбором искусства.
❤14👍7🔥6👏3😍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как вписать искусство в интерьер?
Мы верим, что искусство должно жить в пространстве. Именно поэтому помогаем коллекционерам и клиентам галереи с примеркой: создаем визуализации с картинами в реальных интерьерах и выезжаем на их локации, чтобы работа точно идеально вписалась 💌
На примере творчества Татьяны Прокшиной видно, как картина может взаимодействовать с интерьером. Ключевой образ в ее искусстве — травы 🌱 Растения, которые часто остаются незамеченными. Однако без них невозможно представить саму жизнь. Они дают пищу и лекарства, а когда увядают — создают почву для нового роста.
Картины Татьяны о природе, спокойствии и внутренней опоре. Они легко сочетаются с разными стилями. В зависимости от оформления такое искусство может подчеркнуть дизайн интерьера, добавить легкости или стать центральным акцентом в пространстве.
Художница пишет маслом, но почти не использует кисти: крупные мазки создает малярными инструментами, а детали прорисовывает руками и тканью. Это делает ее работы живыми, тактильными, почти осязаемыми.
При покупке произведения искусства, особенно впервые, могут возникнуть сомнения: подойдет ли картина к интерьеру? Если работа вам резонирует, всегда можно найти способ вписать ее в пространство. А мы готовы с этим помочь 🌿
Обращайтесь за консультацией в личные сообщения @postrigaygallery
Мы верим, что искусство должно жить в пространстве. Именно поэтому помогаем коллекционерам и клиентам галереи с примеркой: создаем визуализации с картинами в реальных интерьерах и выезжаем на их локации, чтобы работа точно идеально вписалась 💌
На примере творчества Татьяны Прокшиной видно, как картина может взаимодействовать с интерьером. Ключевой образ в ее искусстве — травы 🌱 Растения, которые часто остаются незамеченными. Однако без них невозможно представить саму жизнь. Они дают пищу и лекарства, а когда увядают — создают почву для нового роста.
Картины Татьяны о природе, спокойствии и внутренней опоре. Они легко сочетаются с разными стилями. В зависимости от оформления такое искусство может подчеркнуть дизайн интерьера, добавить легкости или стать центральным акцентом в пространстве.
Художница пишет маслом, но почти не использует кисти: крупные мазки создает малярными инструментами, а детали прорисовывает руками и тканью. Это делает ее работы живыми, тактильными, почти осязаемыми.
При покупке произведения искусства, особенно впервые, могут возникнуть сомнения: подойдет ли картина к интерьеру? Если работа вам резонирует, всегда можно найти способ вписать ее в пространство. А мы готовы с этим помочь 🌿
Обращайтесь за консультацией в личные сообщения @postrigaygallery
❤18👍8😍5
По этой ссылке можно посмотреть подарочный каталог полностью.
Если искусство вам откликнулось, пишите нам сюда @postrigaygallery🤍
Если искусство вам откликнулось, пишите нам сюда @postrigaygallery🤍
❤13👏5🔥2😍1